上海朱家角国际水彩画双年展

最好的最受欢迎的画廊在火爆销售之外，今年的上海艺博会，为本土画廊提供了更大的机会。

其中，西岸艺博会的参展画廊，不再是像过去几年由西方画廊占据主导优势，尤其是ART 021，以本土画廊为主导，撑起了本次艺博会亮眼的销售成绩。

特别值得一提的是：本土画廊和艺术家的作品主导了今年火爆销售的现象，这与往年相比，是一个明显的变化和新趋势。

另外，相较而言，成熟艺术家的市场也有了新的突破，尤其是各大画廊以个展的方式，在艺博会上推出这些艺术家全新的作品，并且取得了很好的成绩。

2020年11月11-12日这两天，先后开幕的第七届西岸艺术与设计艺博会（以下简称西岸艺博会）与第八届ART021上海廿一当代艺术博览会（以下简称ART 021），不仅在开幕当天捷报频传，不少画廊被曝“卖光了”，在接来下的几天里，同样也是不断地让画廊主们感到意外连连。

上海的两家艺博会：西岸与ART 021，分别在今年举办了第七届及第八届。

自2017西岸与ART 021将时间调整为11月份先后举办，它们之间既相互成就，又避免不了彼此的较量。

但今年，这种对比似乎不再是谁高谁低，而是各有千秋：据雅昌艺术网及艺术头条统计，就以上两家艺博会中有提供销售数据的画廊作为参考指标来看，今年的西岸艺博会与ART 021可以说是旗鼓相当：你方唱罢，我登场的姿态：西岸艺博会统计的36家画廊，销售作品数量：220件左右，总销售额逼近亿元大关。

ART021的45家画廊，销售作品数量约为：285件，总销售：达到了约8000万元。

因此，在作品销售的均价方面，西岸艺博会要相对高一些，为45万元左右，ART 021的作品销售均价：在30万元左右。

但是在单家画廊作品销售作品数量方面，ART 021要略高于西岸艺博会。

62画家邝高明邝高明，2009年本科毕业于广州美术学院，中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员。

作品入展庆祝中华人民共和国成立六十周年广东省美术作品展、第十一届全国美展、上海朱家角国际水彩画双年展、第十一届中国水彩•粉画展、第三届全国青年水彩画展、首届大卫国际水彩大奖赛（获优秀奖）、第六届全国青年美展、广东省第八届水彩•粉画展、庆祝新中国成立70周年“祖国的笑容这样美——首届中国水彩风景画展”、首届粤港澳大湾区水彩画双年展、第二届广州国际水彩艺术展、广东第八届当代油画艺术展。

2021年在珠江美术馆举办“现•象”——广东青年画家系列展“视域与构建•黄斌斌 邝高明 朱建中联展”。

◆朱明（ 广州 ）对话邝高明朱明：请用你自己的语言概括：何为艺术？邝高明：目前我的艺术作品是通过绘画来表现我在生活体验中的情感，至于何为艺术就不好说了。

朱明：那何谓经典？邝高明：应该是除了能经过时间的检验外还具有时代性的必然产生的作品。

朱明：你觉得什么是好的艺术品？邝高明：符合人类视觉情感规律的艺术品都是好的艺术品。

朱明：什么是不好的艺术品？邝高明：混乱没有内在逻辑的艺术品。

朱明：就艺术而言，大自然究竟是什么？邝高明：大自然是形成感觉经验的重要因素。

朱明：对传统艺术，你的态度如何？邝高明：传统经验对于我来说是必须学习的。

朱明：对当代艺术，你有态度吗？邝高明：当代艺术和传统艺术一样有做得好的和做得不好的，只是大部分人貌似对传统艺术更了解一些。

朱明：在你的观念里，艺术史究竟是什么？邝高明：在学习过程中通过艺术史来了解影响艺术变化的因素，还有学生阶段可以通过艺术史来了解大师和有关大师的信息来提高个人的艺术感受力。

朱明：艺术史是偶然的还是必然的？邝高明：应该是必然的。

朱明：有偶像吗？是谁？为什么？邝高明：有，达·芬奇，虽然离现在已经5个世纪了。

我喜欢他只是因为感觉，没怎么具体分析过原因。

朱明：如何处理自我与偶像之间的关系？邝高明：偶像是偶像，我有我自己的路要走。

历届上海双年展及主题历届上海双年展及主题2012年第八届上海双年展------重新发电对第九届上海双年展来说，―重新发电‖是本届双年展的主题。

这个主题的形成和上海双年展的迁址、上海当代艺术博物馆的创建息息相关，它天然地对应着对原南市发电厂、世博会―城市未来馆‖的改造和重启。

本次主题的对应性和契合度可能是历届上海双年展之最，它是一种回溯，也是一种展望，是一种隐喻，也是一种宣言。

这座建筑的文脉，内在地包含了继往与开来，涅槃与再生等一系列议题，展示着能量聚散与历史盛衰之间深刻的联系。

它曾是城市能量的发动机，是物理能量的发电，那么今天，它要转而成为城市思想的策源地，变成文化能量的发动机。

它充分调动了城市的记忆和世博的资源，扣准了中国工业摇篮的命脉，承载了当代资源变革的使命，形象地表达了上海双年展和当代艺术博物馆作为思想策源地、能量发动机的意义。

和世界上其它工业遗址改造项目一样，热电厂建筑功能的重新定位和开发，并不只是废旧资源的再利用，而是整个城市生态的反思和重新设计。

城市，因人类相依为命的群居生活方式，和相互交往与分享的愿望而生，在经历与工业时代数百年的不解之缘之后，今天依然在不断更新。

城市不但是能量输入的接受者与消耗者，更是能量的输出者。

2012年的今日城市，是人才、资源、信息的整合和交换的场所，更是人与人之间发生思想碰撞、行为互动、对话交流与融合共生的交往空间。

携带着不同身份、记忆和感性方式的诸多个体，在这里决定形成共同体，共同维护着我们称之为―社会‖的那种历史方案，这样一种意志是城市赖以存在的最重要的力量。

因此，―重新发电‖并不只是把发电厂搬到远离城市的地方，也不只是简单地关于思想能源的诗性阐发，而是对于我们的生存方式的资源性因素的反思。

旧电厂重新启用的时刻，它所输入我们的社会网络中的，并非传统的电能，而是一种激活共同体内在能量的精神脉冲。

前现代粗朴的能量采集方式受制于地理、气候、资源的限定性供给，但远在资源尚未发生欠缺之时，东方已经发展出内省式的能量发掘方式，东方的圣贤向内挖掘自身的潜在能量，表现为气功，瑜伽等内在修炼方式，这是一种思想来电、精神来电。

“国际元素”丰富古镇文化第五届朱家角水乡音乐节将开幕上海古镇朱家角10月21日晚将迎来第5届水乡音乐节的开幕，30多支国内外乐队带着城市民谣、混合爵士、实验音乐和各色民歌而来，与本地传统乡土节目轮番献演。

其间，古镇还将举办水上巡游、创意市集、音乐节回顾展及各类艺术展。

朱家角水乡音乐节，是中国第一个以整个古镇为展演场地的综合性文化活动，已然成为一个国内知名的文化品牌，还有了一定国际影响。

将“国际元素”引进古镇，融合、丰富、创新——在朱家角，以此思路造就的文化品牌还有作曲家谭盾的实景水乐《水乐堂》、昆剧演员张军的实景园林昆曲《牡丹亭》；而纷至沓来的观众中，不仅有当地居民、外地游客，还时常可见外国政要、明星，不少外商频频包场招待各自的客人。

古镇融汇国际文化元素，是近年上海郊区文化建设中的一种创新。

打开思路，与“国际”融合郊区举办文化活动，容易受限于传统思路，一般就是找个广场热热闹闹搞台文艺晚会。

不过，水乡古镇是个旅游热点，吸引来了大量国内外游客，这使青浦区和朱家角镇有关领导萌发出新思路：古镇的文化受众早已不限于本地人，不仅人数大增，“成分”也大大丰富，朱家角的文化活动是不是应该丰富多彩起来？何不引进国内外文化品种和文化人，丰富和提升古镇文化？这个想法，跟正为一些国际知名乐队在中国寻找演出舞台的上海正午文化艺术中心一拍即合，2007年诞生了朱家角水乡音乐节。

世界知名的江南水乡的环境是最好的号召，第1届音乐节，就有法国、日本、越南、马来西亚、韩国等的乐队应邀而至，和青浦本地的田山歌、江南丝竹同台献艺，结果大获成功。

截至今年第5届，共有35个国家与地区的69支乐队、532位乐手前来，在古镇的6个场地演出146场，现场观众累计达17.9万余人，而参观艺术展览与其他文化活动的游客超过8万人次。

在2010年度上海文艺创作和重大活动评比中，朱家角水乡音乐节获“节庆节目特别奖”，并获得了上海文化发展基金会的项目资助。

【水彩福利】看王明华老师如何写生“造景”（附写生步骤图）XIAOBIANDEHUA小编的话王明华老师是我爱水彩论坛（）的核心管理人员之一，也是大家公认的水彩写生高手。

之所以说他是“高手”，是因为他在写生过程中，并不会受制于写生对象的束缚，按部就班地去描摹对象，而会根据他的主观感受和画面的需要，对写生场景的形状、色彩等进行大胆的取舍、重组和“改造”，所以，他写生出来的作品往往与实景大相径庭，甚至可能已经找不到“原型”，但你又不得不承认，那是一幅很棒的写生作品。

下面的这几幅作品，都是王明华老师在云南一些很普通的场景里写生的。

如果你仅仅看一下实景，恐怕连动笔的欲望都没有，但通过王明华老师的种种“造景”技巧，最终化腐朽为神奇，变成了一幅幅优美生动的画面。

受王明华老师委托，由本人对其几幅作品的写生步骤予以解读，目的是能给水彩画初学者带来一些启发，但愿我的解读不要和他的思考相去太远、贻笑大方。

——赵建铭作品一/ 实景与步骤▲实景照片看实景照片，这显然是不同角度的两个场景，如果只画其中一个，都不免显得单调乏味。

经过观察和思考，王明华老师决定将它们进行主观组合，使二者合二为一。

这样，就会使画面有了远、中、近景的区别，使原本单调的画面变得更丰富、更有层次。

步骤1 在脑海里设计好画面的构图以后，开始起铅笔稿。

在起稿时就要考虑到被组合物体的构成合理性，注意比例大小、高低错落关系。

为了给右边的老房子留下位置，特意缩短了左边白色房子的长度，并且去除了绿色栏杆和黑色杂物。

步骤2 用湿画法画天空，上深下浅，上冷下暖，让天空有远过去的感觉，并用吸水纸轻轻擦出一缕云彩，注意空出塔状物和房子的形状（留白），在准备画树的地方用淡淡的暖黄色打底。

步骤3 接下来由远而近，依次画远处的树、中景的庄稼和近景的老房子，此时要注意各种造型的虚实、明暗和色彩的冷暖变化，在颜色半干半湿时画树的暗面和庄稼的简单细节，用刮刀刮出一些树的枝干。

特别是前景处于阴影中的老房子，不能简单地处理成冷色或画成一片死黑，要趁湿加进一些冷暖色，使色彩既丰富又统一。

2023年度上海美术发展研究报告作者：张悦来源：《上海艺术评论》2024年第03期2023年，在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，上海的美术机构、美术工作者认真学习贯彻习近平文化思想，在美术创作、美术展览、美术馆建设等领域全面发力，以美术滋养上海城市艺术生态，为打造文化自信自强的上海样本和建设习近平文化思想最佳实践地贡献力量。

基本情况（一）美术创作1.主题性美术创作项目。

2022年至2023年，在上海市委宣传部的指导下，上海市文化和旅游局、上海市文学和艺术界联合会、解放日报社共同组织实施“海上风华—上海现实题材美术创作项目”，反映上海在党的十八大以来的建设发展成就，在中华艺术宫（上海美术馆）举行成果展。

项目植根红色文化、海派文化、江南文化，主要围绕“信仰之城”“美好之城”“宜居之城”“暖心之城”“开放之城”五个主题，共计完成94件作品，包含中国画、油画、版画和雕塑等样式，突出人民城市发展故事的可视化呈现，重点作品如《中共一大纪念馆开馆》《中共二大会址纪念馆重新开馆》《“长江口二号”古沉船考古发掘》《驻场演出—永不消逝的电波》《没有围墙的音乐殿堂》《上海世界级会客厅—启航北外滩》。

不少作品有着以往主题创作中不多见的巧思构想，反映出创作手法上的百花齐放，进而展现美术创作的多元景象。

2.备战全国美展。

在大型主题创作之外，以上海市美术家协会为代表的专业组织和以上海中国画院、上海油画雕塑院为代表的创作机构也积极组织创作，为将于2024年举办的全国美术作品展览（以下简称“全国美展”）储备作品。

经过申办，上海承接了第十四届全国美术作品展的油画、实验艺术数字艺术与动画两大展区工作。

由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会和上海市美术家协会在海派艺术馆举行第十四届全国美展上海创作动员会。

此后，上海市美术家协会相继举办了油画、水彩粉画、中国画、版画、实验艺术和数字艺术看稿会，共组织250名创作骨干的350余件作品参与专家看稿。

“第⼆届世界⽔彩画⼤展”获奖作品欣赏IMWA国际⽔彩⼤师协会、国际⽔彩⼤师联盟”第⼆届世界⽔彩画⼤展“陪审团委员会祝贺⼗⼆位画家的作品分别获得⼤展的⾦、银、铜和优秀奖！⾦奖 –《丰收季节》画家: 刘云⽣(中国)“这张《丰收季节》⽔彩画，表现中国西部孩⼦们天真活泼，⽆拘⽆束的个性。

我选择村寨路⼝栏杆作为道具，意在栏杆能挡住⾏车却拦不住⼉童的⼼。

由于此作品为国展准备的，后来⼜添上打麦场的场景作背景，取名为《丰收季节》。

在绘画处理上选择暖⾊调，逆光，给⼈们⼀种热烈、通透的丰收⽓氛。

” -刘云⽣银奖–淡⾹⽔画家：Abdelfettah karmane(摩洛哥)“我⾮常荣幸地参加了这个伟⼤的⽐赛。

在⽐赛中，我展⽰了⼀幅名为《摩洛哥淡⾹⽔》的⽔彩画作品。

作品以⽼⼈在马赛克背景的衬托下组成了画⾯。

创作灵感来⾃摩洛哥的⽂化元素。

我希望与获得'第⼆界世界⽔彩画⼤赛’的优胜者⼀起分享成功的喜悦。

”-Abdelfettah karmane银奖– ⽗亲与他的⽼伙计画家: 孙丽莉 (中国)“⽗亲和他的船是家⾥的顶梁柱，⽆论遇到多⼤的风浪，多少困苦，都不会放弃。

即使⽼去。

这幅画是今年最特别的那些⽇⼦⾥画的。

被迫居家的⽣活让我有了不同以往的⽣活和创作体验。

这期间，画得多想得也多。

街上没有了往⽇的喧嚣，我的⼼⾥很平静，画⾯也就安静，画中⽗亲的背影和即将出海的⽼船笃定安详。

感谢这次展览给予我的荣誉，让我有机会写出这段⽂字。

” -孙丽莉铜奖– 尘埃系列，蓝头⼱画家: 侯伟 (中国)“《尘埃系列，蓝头⼱》是我独特的艺术创作绘画语⾔。

'尘埃’让⼈联想到许多场景与典故，让⼈的内⼼不由回归平静。

《尘埃系列》的创作均来⾃⽣活中随处可见的点滴。

万物⾃尘埃⽽始，⽣命⾄尘埃⽽终。

⼀切都在尘埃⾯前归于宁静……绘画创作在如今早已⾮是对事物的简单复刻，⽽是创作者的个⼈修养和技术⼿段的交响共鸣。

《尘埃系列·蓝头⼱》之于作者，应当是⾃省所感受到的发⾃内⼼的呐喊和最终回归平静的过程。

真水无香大美行者作者：余希浠来源：《收藏与投资》2024年第07期摘要：水彩艺术起源于欧洲，在中国也有不小的影响力，如今水彩在中国发展得如火如荼。

水彩画中色彩表现技巧至关重要。

刘寿祥教授作为中国水彩画的领军人物，其创造的水彩画表现技法更是别具一格，让众多水彩画学者心生向往。

刘寿祥老师的水彩画不单具有强大的造型能力，他的画面构图、细节把控以及色彩运用更是别出心裁，能准确地掌握画面各个部分的效果。

本文以刘寿祥的作品为例，探究其色彩表现技法的特别之处。

关键词：埋色；填色；色彩材料；表现技巧刘寿祥教授作为湖北省水彩的代表人物，从小便对绘画有极大的热情和天赋。

1958年，刘寿祥出生于武汉一个有名的中医世家。

刘教授是家中最小的孩子，在年幼时期，他便很喜欢画画、写字、读书，天赋极高，在中学时期，因聪慧过人，得到美术老师哈一文先生的赏识，被老师引荐给水彩画大家白统绪先生。

自此以后，刘老师便开启了他的水彩画之旅，与水彩画一生相伴。

在长达两年的知青生活里，刘寿祥也一直坚持画画。

虽然在农村，绘画条件一般，但是他还是积极思考，利用绘画特长开展黑板画报等，并且乐在其中。

1978年，时机契合，刘寿祥通过高考顺利进入湖北美术学院美术系师范班，学习国画专业。

在学习之余，他在武汉各地游访，坚持水彩写生。

毕业时，他在毕业创作展览上展出了自己的水彩画作品，收获了学院老师和同学的一致好评。

这几幅水彩画作品打动了校领导，他们让刘寿祥留校任职。

作为现湖北美术学院教授，他的作品多次获奖，多幅作品被美术馆收藏。

认识刘教授是从他的静物画“鲜果系列”开始的，那是我第一次见到如此厚重、构图如此新颖的作品，可以说他是我水彩画的思想启蒙者。

刘寿祥带领湖北水彩画进入新的发展阶段，他一生潜心研究水彩画，坚持师法自然，在写生中掌握艺术的真谛，无论是在环境艰苦的时期还是生活富裕的时期，他都不忘初心，一心扑在水彩画事业中。

刘寿祥在专业水彩画画展上多次获奖，这也是对他水彩作品的肯定。

艺星54陈伟德：从塞纳河到黄浦江■杨晓炎不久前，陈伟德毫不张扬地在外滩久事美术馆举办了他的个人油画展——《从塞纳河到黄浦江》。

当我随着古典音乐旋律，一页页翻开他这本与画展配套的大型画册时，20世纪80年代刚从法国巴黎回上海的伟德穿着灰色风衣、和我见面的情境，仿如昨日……黄浦江畔陈伟德生于上海俗称为“上只角”的徐汇区，家住乌鲁木齐中路，从小喜欢画画。

由于从小时候就养成的上海弄堂情结，导致他以后创作了许多像《弄堂》《晨》《上海衍庆里》《早餐系列》等油粉画作品。

小伟德在五原中学求学时陈伟德法籍华裔艺术家，1957年出生于上海。

师从孟光先生，毕业于上海美术学校。

1985年留学法国，研学于巴黎高等美术学院皮耶尔·卡隆教授工作室，参加各类画展和彩绘玻璃的创作。

1993年回国创办了陈伟德玻璃艺术工作室，将欧洲古典彩绘玻璃艺术引入现代中国，衔接起一百年前法国传教士创办的上海土山湾彩绘玻璃工艺历史，成为新中国彩绘玻璃艺术的开创者。

其油画作品曾多次在法国的巴黎贝尔纳画廊、里尔市斯基玛画廊、罗蒙朗坦市贝尔特朗·得·加士丁纳画廊、艾佩赫纳市高蒂画廊、科西嘉岛首府巴斯蒂亚和阿雅克肖市政厅以及上海刘海粟美术馆、上海美术馆、中华艺术宫、上海设计双年展、日本东京都美术馆等众多画廊和美术馆展出，并在外滩18号的久事美术馆举办个展。

就参加了美术兴趣小组，他很快被程恩老师慧眼相中，并把他和另一位同学推荐给了在上海美校任教的孟光老师。

那时孟老师已经收了好多学生，其中有陈川、赵以夫、洪基杰等。

陈伟德在他画册的后记中写到了当年的场景和心情，“我从小喜爱画画，人生中幸运之神第一次眷顾是中学时代，拜恩师孟光门下。

15岁那年，我来到思南路77号孟光老师的家，抖豁地摊开一卷自己画的素描，孟光老师逐一进行点评，而我紧张得什么都没记住。

很多年以后，每当我想起当年的这一幕，就如失去的一个太过遥远的镜头画面，想尽全力去抓住、去回味，但一片模糊，怎么也聚不了焦……”当年青涩懵懂的伟德，做梦都不会意识到第一次踏入孟光家的客厅，成了他朝拜绘画艺术道路的生命组成部分，对整个人生产生了巨大的影响和变化，当然他不会忘记程恩老师的推荐。

岁月无声流水去满目青山夕照明作者：林雪儿蒋渝来源：《现代艺术》2022年第10期杨永福1942年生于四川乐山五通桥，中国美术家协会会员，四川省美协水彩画研究会会长，四川省美协水彩画艺委会主任、名誉主任。

1967年毕业于西安冶金建筑学院建筑系。

作品《蜜乡》《月是故乡明》入选第六、第七届全国美展，《剑门春雨》《冬日》《残梦》入选第一、第二和第六届全国水彩水粉画展览。

众多作品先后赴联邦德国、英国、日本、新加坡、台湾、香港等国家和地区展出。

他设计的“上海崇明大厦”被选入《中国高层建筑100例》，此外另有若干设计作品获奖。

一一张白纸，几管颜料。

水来了，水使色在纸上洇开，几笔一扫，夕阳下的天空到来。

远山、河流，说有就有了。

已是一头白发的画家，稳健的手，點点停停，草木理想在滩地生长。

撒上几粒盐，树丛就光影斑驳。

刀片一刮，树拔地而起，丝瓜瓤当笔，树叶遒媚生姿。

这个画家就是乐山市五通桥人，建筑专家杨永福。

第一次看他作画，方知身边的他原来是业内鼎鼎有名的水彩画家，一位堪称大师级的人物，毫无保留地把他的创作心得、技法，以及画作背后的诗和远方，倒给了我们。

我们还在惊叹纸上又一处风华诞生，刚才还聊作少年狂的八十岁的杨永福，坐在窗前，点燃了烟，一缕白色烟雾飘出了窗外，窗子外边是岷江，那条陪伴他童年和青年的岷江，我想，纸上风华也是岷江的某一处吧？落叶归根，几百年来，都是中国士大夫们逃不脱的宿命，生于斯，长于斯的杨永福亦然。

认识杨永福老师，是去年在乐山美术馆的一次书画展览上，戴黑色帽子穿咖色棉衣的他，在一群熟悉的画家面孔里显得有些另类。

可能是因为从事文学创作的原因，看画，总是忽略画家娴熟精湛的技法，想要去探寻画面之外的东西。

当我翻开杨永福的水彩画集《一世尘梦几爪痕》时，真真被惊羡到了，他用水彩画实现了他想去的地方。

这个地方，是他的心灵想去之处；这个地方，也是他的故土——水绕树伴的小西湖五通桥。

想起一句歌词，终有一天，你会回到你的故土。

水色意象丰厚才情——蒋振立先生的水彩艺术作者：林木来源：《美术界》 2013年第4期TEXT／林木蒋振立1940年9月生于广西桂平市，1964年本科毕业于广西艺术学院美术系油画专业。

师从阳太阳、孙见光、邵伟尧等名师。

1989年为阳太阳入室弟子。

中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，中国美协第二届、第三届艺术委员会委员，第五届、第六届、第七届、第八届、第九届全国水彩画展评委；第九届第十届全国美术作品展览水彩作品评委；首届上海朱家角国际水彩画双年展评委。

《中国水彩》主编，《中国水彩年鉴》主编，广西水彩画家协会主席，玉州画院名誉院长，香港水彩画会顾问，陕西省美协水彩艺委会顾问，广西柳州初阳水彩画院院长。

第十届全国水彩·粉画展”策展人。

作品多次参加全国美展，获首届广西文艺创作最高奖——“铜鼓奖“。

我与蒋振立先生认识是在十多年前，那是第七届中国水彩画展上，我们都是评委。

蒋振立先生作为广西美术出版社的资深编辑，从我手上接过了我的一部55万字的书稿《二十世纪中国画研究》，这是一部已被四个出版社因观点出格而被婉拒过的书稿。

事实上，这本书出版后，学术界不错的反应和一售而空的现实证明了蒋振立先生的学术眼光。

而我之所以把此书稿交给振立先生，一个直接的原因是他曾主持过漓江出版社的工作，而该出版社在当时的出版界，曾出版过一系列大胆、新颖，具突破意义的书籍。

主持这种出版社的人显然应该是思维活跃勇于突破的时代先行者。

后来交道更多，才知道振立先生不仅是出版界资深编辑，而且是位优秀的水彩画家和优秀的书法家。

他在水彩画艺术上的成就，已使他成为“中国美术家协会水彩画艺委会”的委员。

他主编的《当代书法》和《中国水彩》杂志也颇具影响。

从蒋振立先生水彩画创作的风貌上，也可以应证他在出版界卓尔不凡的突破与创造精神。

蒋振立先生水彩画艺术一个最大的特点，是他那种不囿于常形的东方意象的特征。

水彩是一种外来艺术，亦如其他艺术那样，造型性是它的基本特征。

在开放中进步的中国水彩画龙恩海【摘要】首届"上海朱家角国际水彩画双年展"是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品<修补·状态>有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中.中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦.【期刊名称】《黔南民族师范学院学报》【年(卷),期】2011(031)002【总页数】3页(P84-86)【关键词】2010年上海世博会;首届上海朱家角国际水彩画双年展;双年展水彩画作品特点;中国水彩画的继承、发展【作者】龙恩海【作者单位】佛山市高明区文化馆,广东佛山528500【正文语种】中文【中图分类】J2152010年4月 15日,首届“上海朱家角国际水彩画双年展”在上海朱家角全华水彩艺术馆隆重开幕。

本届双年展是国际上第一个水彩画国际专题展览,也是上海世博会主题实践区和重点旅游区的首档文化艺术大戏。

该展由中国美术家协会和上海市青浦区人民政府主办,为期六个半月。

本届双年展共征集到来自全球 19个国家和地区的2500多幅作品,经过国内评审团初评和国际评审团终评,258幅作品最终入选此次展览。

[1](P21)笔者的作品《修补·状态》有幸入选其中。

水彩画作为一门独立的画种,有着自己鲜明的艺术特色。

水彩颜料的透明或半透明性,使底色能透过色层显现出来,并且结合水分的运用赋予了色彩流动的感觉,使之具有透明、轻快、滋润、流动的特点。

从15世纪中叶德国画家丢勒 (Albrecht Durer,1471～1528年)以来,欧洲大陆上的水彩画,都可以看作规模初具的水彩艺术。

[1](P21)但作为一种正式的绘画方法,到 18世纪的英国,才渐臻完美,并走向繁荣,水彩画因此也成为英国上流社会子弟必须进行的修养课程。