旧戏曲的新常态：“互联网+”语境下彩调的传承与发展研究

传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望中国戏曲是中华文化的重要组成部分，历史悠久、流传广泛，在中国文化领域具有不可替代的地位。

然而随着社会发展和文化多元化，中国戏曲也面临着前所未有的挑战和机遇。

一、传统戏曲的创新与发展传统戏曲是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。

传统戏曲涵盖了多种表演形式，如京剧、豫剧、越剧、粤剧等，每种剧种都有其独具特色的表演方式和风格。

传统戏曲的创新与发展是中国戏曲界面临的重要任务，也是积极应对时代变革的必要条件。

1. 新表演形式的创新随着时代的变化，观众对于戏曲表演的需求也在不断变化。

传统的戏曲形式已经无法完全满足现代观众的需求，因此创新也成为了戏曲发展的必由之路。

一些新型表演形式的出现，如电视舞台剧、戏曲小剧场、微电影等，为戏曲发展带来了新的机遇。

其中，电视舞台剧是一种将舞台剧表演方式与电视剧形式结合的新型表演形式。

它将传统戏曲剧目、舞美、配乐、服装等元素与电视剧拍摄技术相结合，形成了一种全新的表演形式。

这种形式更加适合现代观众的口味，也更容易传播和接受。

2. 艺术语言的革新戏曲作为一种艺术形式，不仅需要有精湛的表演技艺，还需要有优秀的艺术语言，才能够展现出其独特的魅力。

但是，传统的戏曲艺术语言在现代社会中逐渐失去了传播和接受的市场。

因此，创新戏曲艺术语言，不失传统特色，更符合现代审美需求，已经成为了戏曲发展的一项重要任务。

近年来，京剧故事以及戏曲剧目在内容上逐渐融入了当代生活元素，如网络时代、社交媒体、新闻事件等。

另外，一些新的表演技巧也被引入到传统戏曲表演中，如音乐、乐器演奏、身体语言等。

这些都为戏曲语言的创新提供了新的思路和切入点。

3. 传统与现代的结合戏曲发展需要一种平衡，既要传承传统，又要创新与发展。

传统与现代的融合，就成为了戏曲发展的关键之一。

在传承传统的同时，充分注入现代审美元素，从内容上、形式上、艺术语言上寻求突破，将传统戏曲与现代文化相互渗透，是中国戏曲发展的未来方向。

觀226桂学研究“非遗"保护语境下戏、曲的传承发展之路一一关于桂林戏曲、曲艺的保护与传承的四点思考①王福近②［内容提要］以桂林为中心向南广泛流布的桂剧、彩调、广西文场、桂林渔鼓等均已入选了国家级的非物质文化遗产。

为了这些文化遗产能在国家社会、经济、科学日新月异发展的今天，在观众审美趣味丰富变化的情况下得以传承保护，有四个方面值得思考：建立戏、曲数据库实现文献汇集保护；打造戏、曲公共艺术彰显历史文化符号；戏、曲学习从娃娃抓起夯实传承基础；戏、曲下乡演出培育发展土壤。

［关键词］桂林戏曲曲艺传承大自然的鬼斧神工,勾勒出享誉世界的桂林山水，宋人曾在独秀峰镌刻下“桂林山水甲天下”的赞叹诗句。

古往今来汉、壮、苗、瑶……各族人民积淀的智慧,形成了八桂大地上独具特色的历史文化。

一批以桂林为中心向南广泛流布的艺术形式:桂剧、彩调、广西文场、桂林渔鼓等均已入选了国家级的非物质文化遗产。

这些如同瑰宝的非物质文化遗产在国家社会、经济、科学日新月异发展的今天,在观众审美趣味丰富变化的情况下,如何传承下去,并使文化产业生态链能与之链接，就成了当今时代一个急需解决的问题。

以下谈谈桂林戏剧、曲艺保护与传承的四点思考。

一、建立戏、曲数据库实现文献汇集保护数据库是按照数据结构来组织、存储和管理数据的仓库。

随着信息技术和市场的发展,特别是20世纪90年代以后，数据管理不再仅仅是存储和管理数据，而转变成用户所需要的各种数据管理的方式。

数据库有很多种类型，从最简单的存储有各种数据的表格到能够进行海量数据存储的大型数据库系统都①本文系“广西地方戏曲文献整理研究”（编号：F-KS&4002）阶段性成果。

②王福近（1952—）,男，桂林广播电视报原主任编辑。

&999年毕业于广西师范大学研究生班。

研究方向为影视、地方戏曲。

广西戏曲研究227在各个方面得到了广泛的应用。

将传统的文化资源以数据库的形式整理、收集起来,在世界上已有不少,我国后发而广种,在全国已建立了相当多而又有特色的数据库。

自媒体时代戏曲网站的现状与未来——以“咚咚锵”和“宇扬评剧苑”为例戏曲自媒体：即随着移动互联网的发展，网络媒体已经从过去的实体网站逐渐发展成为移动数字媒体。

戏曲自媒体是以移动数字终端为载体，通过无线数字技术与移动数字处理技术，运行各种平台软件及相关应用，以戏曲文字、图片、视频等方式展示戏曲信息和提供戏曲信息处理功能的媒介。

当前，移动数字媒体的主要载体以智能手机及平板电脑为主。

自我操作和应用，自媒体。

从门户时代的“专业传播”到所谓2.0时代的“用户参与”，再到今天“平台重塑，个人崛起”的众媒时代，几乎所有的网络媒体都可以用移动媒体来替代，“无移动不新闻”已经成了当下媒体最显著的特征.互联网接入20多年来，对我国信息传播格局产生颠覆性影响，7.31亿网民活跃在网上，每天产生300多亿条信息，5.8亿网民通过互联网获取新闻信息，信息从稀缺变为过载，舆论也从传统媒体时代的单一走向网络时代的多元。

互联网的普及打破传统媒体的信息垄断，传统媒体被“减权”的同时，普通民众得到网络“赋权”，过去“沉默的大多数”借助互联网技术支撑的社交媒体和其他平台，获得了前所未有的发声机会，前互联网时代“一对多”的大众传播模式被“所有人面向所有人进行的传播”所取代。

互联网的快速普及和移动互联网发展步伐加速促使用户接受习惯逐渐改变，不但传统广播电视和纸质媒体逐渐“失宠”，而且传统的门户网站也成了昨日黄花。

戏曲亦然。

手机上现有的两大微信群：1.戏剧研究。

发起人（帮主）是浙江传媒学院的青年学者曹南山，有戏剧界相关人士284人（截止到4月7日）；包含三类人：高校和科研单位学者和研究生，剧团演职人员，和戏剧有关的传统媒体人（出版社和报刊）。

2.戏剧批评。

发起人刘叙武，南京大学博士，262人。

公众号：梨园频道，河南电视台，以频道节目预告、行业动态、观众互动交流为主题。

梨园精舍，学苑出版社，以文献出版、搜集整理戏曲文化资源为主题。

幕间戏剧，以推荐分享好戏、发表剧评为主题。

互联网背景下地方戏曲传承及变革探究作者：赵凤群来源：《剧作家》 2021年第1期赵凤群摘要：互联网背景下，地方戏曲的发展表现出交互性、共享性和包容性等特点，有利于地方戏曲冲破时空的限制，延伸戏曲文化的辐射范围，提高地方戏曲的影响力。

当下，地方戏曲的发展应该依托新媒体宣传平台、采用数字化传播模式，丰富地方戏曲的传播形式。

同时，要从建立专门地方戏曲数据库、组建年轻化地方戏曲传承队伍和开展地方戏曲教育活动等方面寻求地方戏曲变革发展的策略，提高公众的审美水平，增强文化自信。

关键词：互联网背景；地方戏曲；传承引言新时期，地方戏曲要搭乘信息技术发展的快车道，创新地方戏曲的表现形式，满足受众多元化的精神需求，提高地方戏曲的影响力和感染力。

尤其，随着社会主义市场经济的深入发展，公众在物质财富得到满足的基础上进而追求精神世界的满足，公众的审美水平和艺术偏好等方面都有着不同程度的变化，对地方戏曲的传承与变革提出了较高的要求。

因此，地方戏曲要紧跟时代发展的步伐，探寻与网络技术的契合点，为地方戏曲的发展增添生机活力，提高地方戏曲的传播力，增强文化自信。

一、互联网背景下地方戏曲的发展概述当下，地方戏曲的发展要顺应时代发展的要求，冲破传统观念的束缚，增添时代化特色，打造公众喜闻乐见的地方戏曲，提高地方戏曲的感染力。

相较于传统地方戏曲的发展方式而言，互联网的应用延伸了地方戏曲的辐射范围，丰富了表现形式，有利于提高公众的获得感与满足感。

互联网背景下，地方戏曲的发展表现出新的发展特点，带给公众全新的体验与感受。

第一，地方戏曲传播具有交互性。

传统的地方戏曲往往是单向传播，受众被动接受地方戏曲的传播，容易受到时间和空间等条件的限制。

而信息技术的融入使得地方戏曲的传播冲破了时空的限制，戏迷能够依据自身的兴趣爱好检索戏曲信息，并观看曲谱、视频，查找相关戏曲的剧照、演员信息等材料，加深戏迷对戏曲的理解，满足戏迷的精神需要。

同时，依托互联网戏迷们能够进行互动，相互交流关于戏曲的观点与看法，发表自身的感想，有利于推动地方戏曲的长远发展。

互联网背景下传统戏曲发展的思维模式转型作者：王艳平来源：《科学导报·学术》2020年第28期一、引言中国传统戏曲在漫长的发展过程中形成了大量经典剧目，深受广大观众喜爱，博大精深的中国戏曲承担着高台教化作用，深刻影响着古老中国的文化价值理念、伦理道德评判及社会的进步与发展，绵延不绝，深入人心。

作为中华优秀传统文化精粹，传统戏曲融文学、音乐、舞蹈、美术等艺术形式于一体，美轮美奂，韵味无穷，代表了中国传统文化的审美高峰。

戏曲具有广泛的群众基础，但在风云激荡的社会巨变中，传统戏曲遭遇冷遇和低迷，危机四伏，处于文化生态环境的边缘，甚至面临消亡危机。

互联网的迅猛发展为传统戏曲的重新勃兴注入了活力，也带来思维模式的挑战，传统戏曲要与时俱进，优化完善思维模式，促进戏曲的转型发展。

中国戏剧同样也一直在适应时代的发展。

互联网是一种现代传媒，传统戏剧与现代传媒的结合历史悠久。

1904年，胜利唱片公司灌录了中国第一张唱片，录制了京剧大师孙菊仙演唱的《举鼎观画》;1905年，丰泰照相馆老板任庆泰拍摄了中国第一部民族电影，京剧大师谭鑫培的《定军山》片段，这时距世界电影诞生仅仅10年。

从那以后，唱片、电影在记录、保存和传播弘扬戏曲艺术上发挥了重要作用。

中国传统戏曲与时代的结合并非像很多人想象的那样有遥远的距离。

传统戏曲的保护和传承也面临转战互联网的重大考验，为此，我们需要运用互联网思维提供战略支持。

二、互联网思维与传统戏曲任何时代的变化背后最根本的原因都是思想方式的变化，思想方式的变化带来行动的变化，从而产生变革的结果。

互联网的诞生拉近了戏剧和观众的距离，在互联网时代戏剧并不会消失，戏剧人可以利用互联网向更多人展示戏剧的思维、逻辑和审美。

互联网已成为我们的生活方式，并形成了我们新的思维模式——互联网思维。

互联网诞生于1969年，但真正全面影响现代社会也不过是最近20多年的事，尤其是进入移动终端的时代之后，“互联网思维”才成为一个引人注目的现象。

移动互联网环境下戏曲艺术的探析作者：吕端振来源：《参花（下）》2019年第06期摘要：中国传统戏曲是中华民族乃至世界各民族的艺术瑰宝，但在移动互联网环境下，现代传媒技术不断渗透，中国戏曲在沉默中淡出大众的视野。

对移动互联网环境下戏曲艺术传播方式的探究，有利于传统戏曲艺术的传播和继承，实现戏曲艺术的繁荣。

关键词：危机文化基因主动接受半个世纪消失百个剧种，戏曲艺术面临着前所未有的危机，许多地方剧种也已经渐渐淡出舞台。

曾经辉煌一时的华阴老腔正逐步走向衰落，沦为婚丧嫁娶的配乐，为了低廉的酬劳，老腔艺人不堪家庭的重担，放下手中的乐器，扛起行李，走到“水泥森林”打工。

地方戏曲的衰败、剧团的解散给我们敲响了警钟。

面对危急的现状，分析当下移动互联网传播环境和戏曲的起源和发展，对戏曲的保护和传承显得尤为重要，借助现代传媒工具扩大其影响力，将传统戏曲艺术与网络技术相融合，建立戏曲艺术数据库，对戏曲艺术进行深度发掘，增加其文化影响力，使受众对其产生浓厚的兴趣，是当务之急。

一、留住中国文化的基因（一）中国戏曲艺术源远流长任何一种戏剧都必须拥有自己生存的环境，古希腊戏剧产生于公元前6世纪，这个时期是迈锡尼文明由盛转衰的阶段。

随着古希腊文明逐渐没落，希腊戏剧失去了生存环境的滋养，慢慢退出了历史舞台。

中国戏曲艺术是在农耕文化的背景下产生、形成、发展的，从它的主题、内容、形式到演出模式，展现着中国传统农耕文化的基因，在中国传统社会中有强大的影响力，是中国传统文化的典型代表。

（二）华阴老腔以新的表演方式走进大众视野移动互联网技术的普及，使得各种节目层出不穷，传统艺术的表演方式不能满足现实需求，需要与时俱进，以崭新的面貌进入大众视野。

“后面的东西真是太精彩了，单靠看皮影的时候听他们的演奏，感受不到那种激情和冲击。

”2003年，华阴市文化馆副馆长党安华将老腔艺人召集在一起，开始尝试将皮影、演唱分开，传统艺人从幕后走向台前。

2007年，华阴老腔登上了央视春节戏曲晚会，作为古代摇滚与现代摇滚、东方文明与西方文明碰撞产物的华阴老腔，经过长时间的磨合、练习，在2016年除夕之夜，老腔艺人、歌手谭维维合演一曲《华阴老腔一声吼》，节奏、旋律配合得天衣无缝，把两种来自不同文化环境的音乐合二为一，实现了老腔艺人多年的“春晚梦”。

新时期戏曲艺术传承与发展研究作者：赵海英来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第8期摘要：本文从新时期戏曲艺术的传承价值入手，着重分析了戏曲艺术的特征及戏曲艺术的传承与发展面临的困境与机遇，并探索了新时期戏曲艺术传承与发展的策略。

关键词：新时期戏曲艺术传承发展策略戏曲艺术是我国传统文化的重要内容，具有悠久的历史，丰富了人们的精神生活，在人们生活中占据着重要地位。

然而，随着娱乐项目的多样化发展，戏曲艺术渐渐被人们遗忘，很少人具有欣赏戏曲艺术的习惯，甚至大多数人都不了解戏曲艺术的内涵，以至于现在戏曲艺术人才严重缺乏，戏曲艺术传承与发展面临着较大的困难。

在这种情况下，我国十分重视戏曲艺术的传承与发展，积极探索戏曲艺术传承与发展的策略。

研究新时期戏曲艺术的传承与发展不仅有利于戏曲艺术的保护，而且对传统优秀文化的发展意义重大。

一、新时期戏曲艺术的传承价值1. 戏曲艺术在传统文化中的地位戏曲艺术是在我国历史与文化发展的基础上形成的，呈现着我国历史与文化的演变，为我国表演艺术和文学艺术的发展做出了巨大贡献。

我国戏曲种类繁多，不同种类的戏曲都有自己的表演特色和声腔艺术，主要包括京剧、昆曲、秦腔、川剧等剧种。

而且，戏曲是我国重要的非物质文化遗产，是我国传统文化的载体，具有程式性、写意性等特点，是我国宝贵的文化财富。

另外，戏曲是劳动人民在社会劳动过程中创造出来的，是人们喜闻乐见的娱乐方式，有着深厚的群众基础。

2.戏曲艺术的文化价值戏曲艺术具有较高的文化价值，蕴含着丰富的文化内涵，是我国优秀文化的重要载体。

通过戏曲艺术，我们可以了解我国传统的音乐文化、服饰文化、区域社会文化、饮食文化、风俗习惯等，进而加强我们对中国传统文化的了解。

另外，学习戏曲艺术能够有效提高人们的文化水平，加强人们对文化内涵的了解，进而实现提高全民族文化素质的目的。

二、戏曲艺术的特征1.程式性程式性特征是戏曲艺术的主要特征，展示了戏曲艺术的魅力。

时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展彩调剧是中国传统戏曲中的一种地方剧种，发源于江苏南通，历史悠久，曾经在上世纪八十年代达到巅峰。

然而，随着社会的变化和娱乐方式的多元化，传统戏曲正在面临着许多挑战与变革。

传承与发展是彩调剧面临的重要问题，而在时代变革下，彩调剧的传承与发展也需从传播学视域进行深入剖析。

传承除了传统戏曲中精髓的传承，还需要面对目标受众的传承问题。

众所周知，随着社会的变化和新技术的出现，传统戏曲越来越少地吸引着年轻人和新移民等人群的注意力，而这些人群是彩调剧发展中不可或缺的目标受众。

因此，需要通过新媒体和新平台等方式来扩大彩调剧的传播范围，以吸引更多的目标受众加入到彩调剧的传承和发展中来。

发展传承是发展彩调剧的基础，而发展则是必不可少的。

在文化多元化和社会转型的背景下，彩调剧需要与时俱进，不断自我更新和转型，以适应现代社会的需求。

因此，在发展彩调剧中需要从以下几个方面进行思考和探索。

首先是剧目的创新和丰富。

在彩调剧的发展中，需要不断创新和丰富剧目，以吸引更多的观众关注。

同时，在剧目的策划和编排上也需要根据不同观众的需求和喜好来进行针对性的创作和改进。

其次是演员的培养和选拔。

演员是戏曲表演中不可或缺的组成部分，因此，需要通过不断培养和选拔，来提高彩调剧的表演水平。

同时，也需要让年轻演员加入到彩调剧的传承和发展中来，以确保彩调剧的长期发展。

再次是市场营销和品牌建设。

为了发展彩调剧，必须要有一个良好的市场营销和品牌建设。

市场营销既有传统的途径，如广告、演出等，也可以通过新媒体和新平台进行推广。

品牌建设则需要建立起明确的品牌定位和品牌形象，以及加强品牌保护和维护。

最后是政策和资金支持。

在发展彩调剧过程中，政策和资金支持也是必不可少的。

政策上可以通过制定相关规定和政策来鼓励和支持彩调剧的发展；资金上则需要加大对彩调剧的资金支持，以确保彩调剧的顺利发展。

传统文化是中华民族的瑰宝，彩调剧作为其中一个重要的代表，需要在传承和发展中不断迎合时代的需求，以确保其在当代社会中的发展和传承。

时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展彩调剧是传统的民间艺术形式，经过数百年的传承与发展，在中国大地上独具特色。

彩调剧渗透了浓厚的地方文化气息，蕴含着对生活的感悟和对人情世故的咀嚼，展现着中国人的美好情感和丰富内涵。

在现代社会发展的大潮中，彩调剧的传承与发展也面临着诸多挑战。

传播学视域下的彩调剧传承与发展，不仅需要注重对其传统的保护与挖掘，更需要借助现代传播技术，寻求新的发展路径，让这一民间艺术形式在当代社会焕发新的生机与活力。

一、彩调剧的传统与文化价值彩调剧作为中国民间传统戏剧形式之一，源于明清时期。

贵州、湖南一带是彩调剧的主要流传地区，由于地理环境和历史原因，这些地方形成了独特的文化积淀和戏剧传统。

彩调剧以其独特的表演形式、鲜明的地方特色和深厚的文化底蕴而著称于世。

在传统戏曲中，彩调剧以地方民间故事为内容，歌舞相生、布景简单、服装华丽的特点，深受人们的喜爱。

彩调剧承载了丰富的地方文化资源，反映了当地人们的生活精神和情感体验，具有极高的文化价值。

彩调剧不仅是一种艺术形式，更是一种传统的文化遗产，它蕴含着丰富的历史信息和文化内涵，是中国戏曲文化的重要组成部分。

彩调剧的价值在于其具有浓厚的地方特色和生活气息，能够深刻地反映出不同地域的风土人情，成为代表当地文化的重要载体。

二、传播学视域下的彩调剧在现代社会，传播学已经成为一门重要的学科，它研究着信息传播、文化传承、新媒体等方面的内容。

在传统文化传承与发展的过程中，传播学的理论和方法对于彩调剧的传承与发展具有重要的指导意义。

传播学视域下的彩调剧传承与发展，需要借助现代传播技术，注重文化创意和文化价值，提高彩调剧的传播力和影响力。

要注重对彩调剧的传统保护与挖掘。

传统文化是一个民族的灵魂和根基，对于彩调剧这样一种非物质文化遗产，需要进行有效的保护和传承。

传统保护与挖掘，不仅要重视对彩调剧剧目、唱腔、表演形式等方面的保护，更需要注重对彩调剧制作工艺和技艺的传承与培养。

时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展时光荏苒，岁月如梭，每一个时代都有属于自己的文化符号和艺术表达方式。

在中国传统戏曲中，彩调剧以其独特的艺术形式和丰富的表现内容，一直以来都备受人们的喜爱和推崇。

彩调剧是一种西安地方剧种，其歌舞表演形式独特，舞美画面丰富多彩，风格奔放热烈，极富地方特色。

这一剧种自诞生之日起，就承载着丰厚的文化底蕴和艺术价值，在历史的长河中不断传承和发展。

如今，随着时代的变迁和社会的发展，彩调剧在传播学视域下的传承与发展也呈现出新的特点和趋势。

彩调剧是一种极具地方特色的戏曲剧种，其表演形式多样、内容丰富。

在彩调剧中，既有饱含深情的唱腔，又有生动活泼的武打，更有富有民族特色的舞蹈。

彩调剧的台词唱腔富有感染力和感染力，以粗犷激越的唱腔表现力传达角色内心的丰富情感，使得演员能够充分发挥自己的表演才华，将精彩的表演呈现给观众。

彩调剧中的武打动作则十分精彩，剧情紧凑，动作矫健，给观众带来一场场惊心动魄的视听盛宴。

彩调剧的舞蹈也是剧种的一大特色，舞蹈时代流畅、热情奔放，极具民族特色，能够为观众带来视觉上的震撼和享受。

彩调剧以多样的表演形式和丰富的表现内容，为观众带来了一种全方位的艺术体验，成为中国戏曲艺术中的一颗璀璨明珠。

随着社会的不断发展和演艺市场的日益竞争，传统文化艺术面临着传承和发展的难题。

在这个背景下，彩调剧的传承与发展显得尤为重要。

在传播学视域下，彩调剧的传承与发展需要紧跟时代潮流，利用各种传播手段和渠道，将剧种推向更广泛的观众，使其成为当代人们生活的一部分。

可以通过传统的演出形式，如传统剧场演出、演出录制等方式，将彩调剧的精彩呈现给观众。

可以通过网络直播、网络平台等新媒体手段，将彩调剧的表演内容传播给更多的网民，扩大剧种的影响力和知名度。

可以通过举办文化交流活动、演艺比赛等形式，加强与其他剧种的交流与合作，促进彩调剧与其他戏曲剧种的碰撞与创新，使其在当代戏曲艺术中焕发新的生机与活力。

时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展【摘要】彩调剧是一种传统的民间艺术形式，在中国文化中有着悠久的历史渊源。

本文从传播学的视角探讨了彩调剧的传承与发展。

首先介绍了彩调剧的历史渊源和表演特点，然后分析了在传播学视域下彩调剧传承与发展的必要性。

接着讨论了彩调剧在传播学领域的应用以及在当代传播环境下所面临的挑战与机遇。

总结了彩调剧传承与发展面临的问题和未来发展的趋势。

通过对彩调剧的研究，可以更好地理解和传承这一重要的民间艺术形式，推动其在当代社会的发展并提升其传播效果。

【关键词】彩调剧，传播学视域，传承与发展，历史渊源，表演特点，必要性，传播学领域应用，当代传播环境，挑战与机遇，问题，趋势，结语。

1. 引言1.1 时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展彩调剧作为中国戏曲的一种，具有独特的历史渊源。

其起源可以追溯到清朝乾隆年间，至今已有几百年的历史。

彩调剧以其鲜艳多彩的服饰和富有戏剧性的表演形式而闻名，是中国传统文化宝库中的一颗璀璨明珠。

在彩调剧的表演特点中，不仅体现了中国传统文化的精髓，同时也融合了现代戏剧的元素，使其在传播学领域中具有很大的吸引力。

传播学视域下，彩调剧的传承与发展成为当下亟待探讨的议题。

通过对彩调剧在传播学领域中的应用进行研究，可以更好地理解其在当代社会中的重要性和影响力。

深入探讨彩调剧在传播学视域下的传承与发展，将有助于拓展其在当代传播环境中的影响力和传播效果，为其未来发展提供更广阔的空间和可能性。

2. 正文2.1 彩调剧的历史渊源彩调剧，作为中国传统戏曲剧种之一，历史渊源悠久。

其起源可追溯至元代，初期在江苏一带流行。

随着历史的发展，彩调剧逐渐传播到其他地区，如浙江、安徽、福建等，在各地形成了不同的发展特色和风格。

彩调剧的发展历程中，吸收了包括南戏、京剧等多种戏曲元素，逐渐形成了自己独特的表演风格和艺术特点。

彩调剧在表演形式上注重色彩的变幻和舞蹈的优美，与其他剧种有着明显的区别。

时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展彩调剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于河南信阳，流行于河南、湖北、湖南、安徽等地，是中国民间艺术宝库中的珍品之一。

彩调剧以其独特的表演形式、丰富的表现手段和深厚的文化内涵，一直备受关注，为了更好地传承和发展这一戏曲剧种，传播学视域下彩调剧的传承与发展成为了一个重要的课题。

我们来谈一谈彩调剧的传承。

传统戏曲剧种在现代社会的传承面临着许多困难，尤其是在流行文化和娱乐消费多元化的今天。

如何将戏曲剧种传承下去成为了一个亟待解决的问题。

彩调剧传承需要一系列的措施来保障，包括政府的政策支持、专业人才的培养、传统戏曲剧种在流行文化市场上的推广等。

在政策层面，国家应该出台相关政策，给予传统戏曲剧种更多的扶持和关注。

在文化教育方面，应该加大对戏曲文化的宣传和普及力度，培养更多的戏曲爱好者和从业人员。

在市场推广方面，可以利用现代传媒手段来宣传和推广传统戏曲剧种，扩大受众群体，使之融入现代流行文化消费中，提升其影响力和吸引力。

让我们来探讨一下彩调剧的发展。

在传承的基础上，彩调剧的发展也至关重要。

现代社会，文化产业已经成为了一个国家综合国力的重要组成部分，而戏曲剧种也应该在此发展趋势中寻找到自己的定位。

彩调剧的发展需要有市场的支撑，需要有观众的认可，需要有专业的团队来支持。

在市场方面，可以利用现代传媒手段进行广告宣传和市场推广，扩大受众群体，增加演出的知名度和吸引力。

在观众认可方面，可以从演出内容、舞台效果、演员扮相等方面下功夫，以吸引更多的观众。

在团队支持方面，可以通过专业化的培训和人才引进，提升演出质量，提高戏曲剧种在现代社会的影响力。

传统戏曲剧种传承和发展是一个复杂的系统工程，需要政府、学术界、艺术家和市场共同参与。

传播学视域下的彩调剧传承和发展，可以为传统戏曲剧种的传承和发展提供新的思路和方法，使其在现代社会中焕发新的生机和活力。

希望在各方的共同努力下，彩调剧能够在时光里绽放出更加绚丽的光彩，为中国传统戏曲文化增添新的活力和魅力。

时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展彩调剧作为中国传统戏曲的重要分支之一，具有悠久的历史传统和丰富的艺术内涵。

随着时代的变迁，传统艺术面临着新的挑战和机遇，传播学的视角可以为彩调剧的传承与发展提供有益的思考。

传播学视域下，彩调剧的传承与发展需要借助媒介的力量进行广泛的传播。

彩调剧需要在现代媒体平台上推广。

随着科技的发展，人们的娱乐和文化消费方式发生了巨大变化，网络成为了人们获取信息、娱乐和交流的主要渠道。

彩调剧应该借助互联网平台，通过上传精选演出片段、舞台花絮等内容，吸引更多的观众关注和了解。

可以利用社交媒体进行宣传和互动，通过粉丝的分享和传播，提高彩调剧在年轻人中的知名度和影响力。

传统媒体的传播也是彩调剧传承与发展的重要途径。

电视、广播等传统媒体仍然是大众观众了解和接触彩调剧的主要渠道。

可以通过在电视台、广播台等媒介平台播出相关节目，介绍彩调剧的历史、特点和表演艺术，提高观众对彩调剧的认知和兴趣。

可以与传统媒体合作，进行定期的专题报道和深度报道，增加彩调剧的曝光度和受众群体。

传播学视角还可以帮助彩调剧进行创新和与时俱进。

在传统彩调剧的基础上，可以融入现代元素和新的舞台技术，使得演出更加生动有趣，符合现代观众的审美需求。

可以与其他艺术形式进行跨界合作，如与当代舞蹈、现代音乐等结合，创造出具有新鲜感和创新性的演出形式。

在内容上，可以挖掘更多具有现实意义和时代价值的题材，通过精心包装和宣传，吸引更多观众的关注和喜爱。

传播学视角下的彩调剧传承与发展还需要加强文化资源保护和人才培养。

彩调剧的传承离不开对传统文化的研究和保护，需要加强对传统艺术的记载、整理和传承工作，保护好珍贵的剧目和表演技艺。

还需要培养新一代的彩调剧演员和创作者，吸引更多的年轻人参与到彩调剧的传承和发展中来。

传播学视域下的彩调剧传承与发展是一个综合性的工程，需要借助现代媒体的传播力量，进行广泛的推广和宣传。

还需要创新演出形式，提高观众的娱乐体验。

时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展时光流转，岁月蹉跎，但无论风雨还是阳光，彩调剧一直都是粤剧的一大特色。

它承载着粤剧文化的传统，是粤剧艺术的一个重要组成部分。

而在传播学的视域下，彩调剧的传承与发展也是一种重要课题。

在全球化的大背景下，如何将传统的彩调剧发扬光大，让更多的人能够了解、喜欢并参与是一个值得深思的问题。

要了解彩调剧的传承必须从其历史渊源和文化内涵开始。

彩调剧是粤剧独有的表演形式之一，它以浓烈的色彩、夸张的表演和富有感染力的唱腔而著称。

根植于岭南地区的粤剧，历史悠久，具有丰富的传统文化底蕴。

在广府方言中，“彩”即色彩，“调”即曲调。

彩调剧以其绚丽的色彩和动人的曲调，展现出岭南文化的独特魅力。

其传统题材多取材于历史典故和民间传说，如《红楼梦》、《白蛇传》等，这些故事内容丰富，具有历史渊源，反映了中国优秀的传统文化。

彩调剧的传播在一定程度上受到了时代发展和社会变迁的影响。

传统的彩调剧传统更多地是通过口耳相传的方式进行，由于技艺的复杂性，传承者较少，加之新媒体时代的到来，使得传统文化的传承面临着一定的困难。

随着文化产业的兴起，彩调剧在电影、电视剧等媒介上的呈现，为彩调剧的传播提供了新的机遇。

电影《梁祝》就是彩调剧情节改编的一部作品，通过电影这一传播媒介，使更多的观众了解和喜爱上了彩调剧。

在大众传播学的角度下，彩调剧的传承与发展需要充分利用现代传播手段，提高其在社会的知名度和文化影响力。

利用互联网和数字科技手段，建立彩调剧的数字化资源库，制作彩调剧的线上课程和教学视频，以便让更多的人学习和认识彩调剧。

可以利用社交媒体平台，开展彩调剧的宣传和推广工作。

在微博、抖音、知乎等平台上开设彩调剧的官方账号，定期发布彩调剧的资讯、视频和相关活动，引导更多的年轻人关注和喜欢上彩调剧。

政府和社会各界应该加大对彩调剧的保护和扶持力度。

加强法律保护，对彩调剧进行非物质文化遗产保护，保护彩调剧的传统技艺、剧目和表演形式。

旧戏曲的新常态：“互联网+”语境下彩调的传承与发展研究赵海泉（广西艺术学院，广西南宁 530000）【摘 要】彩调作为国家非物质文化遗产和广西优秀戏曲，曾经得到很好的传承与发展，但由于市场化的冲击，其传承和发展陷入了困境。

“互联网+”是互联网与传统行业的深度融合，同时对传统行业的产品、市场、用户进行深度整合并重构传统商业形态和业态。

在“互联网+”时代探索彩调传承与发展的新出路，构建“互联网+彩调”的新型传承与发展模式对广西民族文化艺术的传承与创新具有借鉴意义。

【关键词】互联网+；彩调；传承；发展【中图分类号】J90-4；G642【文献标识码】A【文章编号】1008-1151(2016)03-0142-03New normal for Caidiao: study the inheritance and development of Caidiaoby the “Internet+” contextAbstract: As a national intangible cultural heritage and Guangxi outstanding drama, Caidiao falls into a corner due to the impact of the market economy now. “Internet+” links Internet and traditional industries while integrates the products, markets, users of traditional industries and reconstructs its business forms and formats. It’s significant to explore a new way and construct a new inheritance and development model—“Internet+ Caidiao” for Caidiao by the “Internet+” context for inheritance and innovation of national culture and art of GuangXi.Key words: Internet+; Caidiao; inheritance; develop1 “互联网+”与旧戏曲的新常态“互联网+”时代是新兴信息技术与知识创新2.0，即大数据、云计算与移动互联网等新兴信息技术与“政用产学研”的知识创新思维之间共同演进，同时将互联网和传统行业相结合，对传统行业的产品、市场、用户进行深度整合并重构传统商业形态和业态的时代。

时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展彩调剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，流行于江苏、浙江、上海等地。

彩调剧以其独特的表演形式和生动的表现手法，深受广大观众的喜爱。

随着时代的变迁和社会的发展，传统戏曲剧种在传播学视域下，如何传承和发展，成为了需要思考和探讨的问题。

在传播学的视角下，彩调剧的传承与发展需要从多个方面入手。

要注重舞台表演的现代化改造。

传统的彩调剧表演形式较为古典，观众对于传统戏曲的兴趣也逐渐减少。

彩调剧在传承之余，需要不断进行现代化改革，将传统戏曲和现代文化相结合，使得舞台表演更加符合当代观众的审美需求。

需要注重内容的创新。

传统的彩调剧在故事情节和表演形式上较为呆板，缺乏新意和新鲜感。

传承与发展彩调剧需要不断进行创新，挖掘和整合当代文化元素，为剧情注入新的生命力和活力，使得剧目更加接地气，更具有时代感。

需要注重传播渠道的拓展。

传统戏曲剧种在当代社会传播受到了一定的限制，观众群体相对狭窄。

为了实现彩调剧的传承和发展，需要拓展传播渠道，利用互联网和新媒体平台进行推广和宣传，吸引更多的年轻观众，为戏曲的传承和发展注入新的动力。

还需要注重人才的培养。

传统戏曲剧种需要各类专业人才的支持，包括编剧、导演、演员等。

要传承和发展彩调剧，需要加强对人才的培养和引进，提升从业人员的专业水平和艺术修养，使得传统戏曲剧种在当代社会更加具有传播力和影响力。

要实现彩调剧的传承与发展，需要各个层面的努力和支持。

传统戏曲剧种作为中国文化的重要组成部分，具有传承和发展的价值和意义。

在当代社会，戏曲剧种需要与时代同步，不断进行适应和变革，为传统艺术注入新的活力。

而在当代社会中，传统戏曲剧种的传播与发展也需要注重与时代的结合与思考，在这个大数据传播的时代，彩调剧如何利用传播技术与传播媒介进行互动、传播呢？彩调剧要重视与新媒体的互动。

可以利用微信、微博等新媒体平台，推出彩调剧的宣传推广活动，例如直播表演、文化交流等。

时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展一、传播特点彩调剧具有地方色彩浓厚、文化内涵深厚等传播特点，这些特点对它的传承和发展起到了重要的作用。

1.地方色彩浓厚彩调剧在不同的地区和流派间具有不同的特色，形成了各具特色的地方剧种。

如湘南彩调、浙江彩调、赣南彩调等都具有鲜明的区域性特征。

这种地方色彩浓厚的传统曲艺形式在传播过程中，容易得到当地人的认可和支持，促进了其传承和发展。

2.文化内涵深厚彩调剧在表现历史、民俗、情感等方面有着独特的文化内涵。

例如《红楼梦》、《西厢记》等经典文学作品的改编，为彩调剧的文化内涵注入了新的元素。

这些文化内涵深厚的传统元素不仅能够引起人们的共鸣，也能够加强作品的艺术性和文化性，促进其传播和传承。

二、现状随着社会的发展，彩调剧传承和发展面临着许多困难和挑战。

1.年龄结构老化彩调剧表演艺术人员大多为中老年，年轻人才的不断流失导致了年龄结构老化问题。

这个问题在现代社会特别突出，阻碍了彩调剧艺术传承和发展。

2.观众缺失随着城乡文化差距的缩小和现代生活方式的改变，彩调剧受众面临着严重的问题。

观众的缺失影响了彩调剧的收益和发展，3.缺乏创新彩调剧缺乏创新，难以与时俱进，导致观众缺失和艺术衰落等问题。

只有创新，才能让这种传统文化得到更好的传承和发展。

三、创新途径为了促进彩调剧的传承和发展，需要借鉴现代传播学的理论和方法，采取下列措施：1.拓展观众群体开展基础教育、社区文化活动、演出活动和电视广播等多种形式，拓展观众群体，提升彩调剧的表现艺术和文化内涵。

2.适应现代传播方式积极运用新媒体，开展网络直播、移动终端应用等活动，适应现代传播方式的需要，提高彩调剧的传播范围和影响力。

3.加强创新能力发挥新一代艺术家的创新能力，创作新的剧目，采用新的表现形式，丰富彩调剧的文化内涵，提升其艺术性和观赏性，推动其传承和发展。

综上所述，彩调剧的传承和发展需要借助现代传播学的理论和方法，拓展观众群体，适应现代传播方式，加强创新能力，推动彩调剧不断发展和传承，使这项传统文化得到更好的传承和发展。

时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展时光里的惊艳，是彩调剧中经典的一部作品。

在传播学视域下，彩调剧是一种古老的戏曲形式，具有浓郁的地方特色和文化内涵，并在中国南方地区得到了广泛的传播和认可。

在彩调剧的传承与发展中，时光里的惊艳起到了重要的作用，对其进行了注脚和美化。

彩调剧是由岭南特有的音乐、舞蹈、说唱和表演艺术等元素组成的一种戏曲形式。

在漫长的历史发展中，彩调剧逐渐形成了自己独特的风格和特色，成为了广大民众喜爱和赞赏的一种文艺形式。

其中，时光里的惊艳是彩调剧中的佳作之一，以其精湛的表演、优美的音乐和有趣的故事情节，赢得了众多观众的喜爱。

在彩调剧的传承和发展中，时光里的惊艳起到了很大的作用。

一方面，时光里的惊艳为彩调剧注入了新鲜的活力和精神，促进了其艺术创新和多元化发展；另一方面，时光里的惊艳也为彩调剧的传承提供了宝贵的经验和启示，为后来的艺术家提供了借鉴和参考的范本。

借助时光里的惊艳的成功经验，彩调剧在文化市场中的传播和推广效果也得到了很大的提升。

首先，时光里的惊艳本身就具有较高的知名度和文化价值，通过运用网络、电视和报刊等新媒体平台，可以更广泛地宣传和传播彩调剧文化。

其次，通过与其他文艺形式的深度融合，如歌舞、戏剧和音乐等，可以为彩调剧注入更加活泼和新颖的元素，吸引更多的观众参与和欣赏。

虽然彩调剧在传承和发展中取得了很多的成就，但是也面临着一些困难和挑战。

首先，如何保护和传承彩调剧的经典艺术形式，防止其被现代化和商业化侵蚀，依然是一个重要的问题。

其次，彩调剧的创作和演出需要耗费大量的时间和精力，如何保证演员和艺术家们的经济和职业权益，也需要引起社会的广泛关注和重视。

综上所述，时光里的惊艳是彩调剧传承和发展中的佳作之一，对此我们应该秉持一种积极的态度，通过创新和改革，进一步挖掘和开发彩调剧的内在潜力，为保护和弘扬中国传统文化做出更大的贡献。