梵蒂冈的著名雕塑

圣彼得大教堂雕塑介绍
圣彼得大教堂是罗马天主教的总教堂，位于意大利罗马梵蒂冈城国内。

教堂内有许多雕塑作品，以下为其中一些重要的雕塑介绍：
1. 《圣彼得雕像》（La Pieta）：这是文艺复兴时期著名雕塑家米开朗基罗的作品，描绘了耶稣被从十字架上卸下来时，他的母亲圣母玛利亚怀抱着他的身体的情景。

2. 《主耶稣》（Ecce Homo）：这是意大利雕塑家雅克普拉西奥·德拉·夏纳的作品，描绘耶稣遭受鞭打、戴上荆冠和穿着刺绣礼袍的情景。

3. 《圣彼得像》（Statue of Saint Peter）：位于大教堂后方的圣坛上方，这座巨大的青铜雕像描绘了圣彼得，他是基督教教会的创始人之一。

4. 教堂内部的壁画和雕塑：在圣彼得大教堂的内部，有许多壁画和雕塑，包括圣徒像、圣经故事的描绘和天使雕塑等，这些作品都是由多位艺术家创作而成，使教堂内部充满了艺术氛围。

这些雕塑作品展示了基督教的宗教艺术和文化，吸引了来自世界各地的游客和朝圣者。

圣彼得大教堂不仅是意大利最重要的文化和宗教地标之一，也是全球最重要的天主教教堂之一。

文艺复兴时期的雕塑哀悼基督云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。

这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。

雕像的题材取自圣经故事中耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。

雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力。

圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩，面罩衬托出姣美的容貌。

圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。

米开朗基罗曾经说过，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。

所以在这里，他突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现她对基督之死的悲痛。

圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。

她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。

作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例之间的矛盾问题。

基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。

雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，甚至使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。

这一切都赋予云头以生命力，使作品显得异常的光彩夺目。

而且，米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。

作品一经展出，立即轰动了整个罗马城。

梵蒂冈圣彼得大教堂雕塑和绘画详介梵蒂冈圣彼得大教堂是世界上最宏伟壮丽的教堂之一，不仅是基督教信徒的信仰圣地，也是艺术和文化的殿堂。

在这座教堂里，我们可以欣赏到许多精美绝伦的雕塑和绘画作品，它们承载着宗教和人文精神，同时也展示了艺术家们的惊人才华和技艺。

让我们来介绍一些著名的雕塑作品。

在圣彼得大教堂中，最著名的雕塑之一便是米开朗基罗的《圣母升天》。

这座壮丽的大理石雕塑不仅在艺术上达到了顶峰，更是展示了米开朗基罗对人体结构和肌肉线条的精湛把握。

卡拉瓦乔的《圣加大肋纳像》、伯尔尼尼的《圣长春像》等作品也是圣彼得大教堂不可或缺的艺术珍品。

这些雕塑作品以不同的方式表现了基督教信仰、圣人形象和宗教故事，给人们带来了深刻的触动和震撼。

除了雕塑，圣彼得大教堂的壁画和顶棚绘画也是令人叹为观止。

拉斐尔的《圣母圣婴圣家族》、米开朗基罗的《创世纪》等作品无一不展现了艺术家们的非凡才华和对信仰的虔诚。

这些作品不仅在绘画技巧上达到了登峰造极的境界，更是在宗教意义和情感表达上给人们带来了深刻的思考和感动。

梵蒂冈圣彼得大教堂的雕塑和绘画作品无疑是世界艺术史上的瑰宝。

它们不仅具有很高的艺术价值，更是承载了宗教信仰和人文情怀。

我个人非常喜爱这些作品，它们让我对基督教文化和艺术产生了更深入的理解，也让我对人类的智慧和创造力充满敬畏之情。

以上是对梵蒂冈圣彼得大教堂雕塑和绘画的简要介绍，希望能给您带来一些启发。

如果您有兴趣，也可以亲自前往梵蒂冈参观，亲身感受这些震撼人心的艺术作品。

梵蒂冈圣彼得大教堂不仅是基督教信徒的圣地，也是世界著名的旅游景点之一。

每年，数以百万计的游客涌入这里，观赏教堂内的艺术珍品，感受宗教的力量和人文的魅力。

在这座宏伟的教堂里，我们不仅可以欣赏到众多著名艺术家的杰作，还可以感受到宗教信仰的深厚力量和历史的厚重沉淀。

圣彼得大教堂内的雕塑作品堪称绝世佳作。

其中，米开朗基罗的《圣母升天》无疑是最受瞩目的一件作品。

这座壮丽的大理石雕塑，不仅在艺术价值上达到了顶峰，更是展现了米开朗基罗在对人体结构和肌肉线条的精湛把握。

艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍文艺复兴时期是人类艺术发展史上的一个重要时期，也是欧洲艺术的黄金时代。

在这个时期，许多杰出的艺术家崛起，独具特色的艺术作品诞生，对人类艺术的发展产生了深远的影响。

本文将介绍文艺复兴时期的一些著名艺术家，并简要分析他们的艺术作品和风格。

1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇被誉为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。

他是一位兼具艺术家、科学家和工程师身份的综合型天才。

在绘画领域，他的代表作之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。

此外，达·芬奇还涉猎了解剖学、机械学等多个领域，并在科学研究中展现出了非凡的才能。

2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受推崇的文艺复兴时期艺术家。

他的代表作之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母升天。

这幅作品高大壮观，展现了他绘画技巧的精湛。

此外，他还创作了许多著名的雕塑作品，其中最著名的是圣彼得大教堂的雕塑《大卫》。

米开朗基罗的作品充满力量和表现力，对后世艺术家产生了重大的影响。

3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）桑德罗·波提切利是文艺复兴时期最著名的画家之一。

他的代表作之一是《春天》，它是一幅以希腊神话为主题的大型绘画作品。

该作品以其细腻的线条、柔和的色彩和优雅的形象而闻名，充分展现了波提切利的绘画天赋和对美的追求。

4. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是另一位备受推崇的文艺复兴时期画家。

他的代表作之一是梵蒂冈圣母圣殿壁画。

这幅作品通过丰富的色彩和精细的细节来展现了圣母的庄严和温柔。

拉斐尔的画作充满了和谐美和平静感，他被誉为“艺术的完美代表”。

5. 唐·乔托（Donatello）唐·乔托是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。

他的作品《大卫》是一件青铜雕塑，被认为是文艺复兴时期最早期的现代雕塑之一。

艺术之旅罗马之旅探秘梵蒂冈博物馆（三）艺术之旅罗马之旅探秘梵蒂冈博物馆（三）梵蒂冈博物馆位于梵蒂冈城内，是17-19 世纪陆续由教皇宫改建而成，是与卢浮宫、大英博物馆齐名的世界三大博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果。

梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像。

这座名为《拉奥孔》的雕像于1506年1月14日在圣母大殿附近的一个葡萄园里被发掘出来。

在米开朗琪罗等人的墙裂推荐下，教皇尤里乌斯二世当机立断买下了雕像。

在发掘出雕像整一个月后，教皇就在梵蒂冈向公众进行了展示。

梵蒂冈博物馆入口主要展馆有：1. 绘画馆（Pinacoteca）：主要收藏绘画作品，包括拉斐尔、达芬奇、提香、卡拉瓦乔等人的名作。

2. 庇奥-克里门提诺博物馆（Museo Pio-Clementino）：以希腊、罗马时代的雕刻为主，如《拉奥孔》、《望楼的阿波罗》、《望楼的赫耳墨斯》、《河神阿洛》、《胜利的珀尔修斯》等；3. 埃及博物馆（Museo Gregoriano Egizio）古埃及文物4. 埃特鲁斯坎博物馆（Museo Gregoriano Etrusco）：以公元前4世纪以前的收藏品为主；5.挂毯廊和地图廊6. 拉斐尔画室（Stanze di Raphaello）：由拉斐尔及其学生们的壁画装饰的馆室，其中最著名的作品是《雅典学院》7. 西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）：米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶壁画和壁画《最后的审判》8. 梵蒂冈图书馆一层entrance : 入口2. 楼梯3. 购票与询问4. 四门中庭5. 庇奥-克里门提诺博物馆6. 八角庭院7. 基亚拉蒙蒂馆（凯撒馆）8. 新翼陈列馆9. 埃及馆10. 埃特鲁斯坎馆33. 绘画馆二层参考路线：购票、租语音导览（3）上扶梯向右走，穿过绘画馆庭院进入绘画馆（33）从绘画馆折返至四门中庭（4）从四门中庭进入松果庭院，在松果庭院稍作停留穿过松果庭院右转可参观.凯撒馆（7）和新翼陈列馆（8）折返则进入庇奥-克里门提诺博物馆（5）八角庭院（6）参观完庇奥-克里门提诺（5），左转进入埃及馆（9）上楼，进入埃特鲁斯坎馆（10），参观完又回到四门中庭（4）向前进入长廊展厅：烛台厅（12）、挂毯厅（13）、地图厅（14）地图厅的尽头是圣庇护五世之墓，在此处左转，先参观拉斐尔画室，再去西斯廷礼拜堂。

简述米开朗基罗的艺术作品及风格
米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是意大利文艺
复兴的代表人物之一。

他在画家、雕塑家和建筑师方面都很有才华，被誉为“艺术的伟人”。

米开朗基罗的艺术作品包括许多著名的雕塑和绘画作品。

其中最著名的几件作品包
括：
1. 梵蒂冈圣殿天花板（Sistine Chapel ceiling）：这是米开朗基罗最著名的壁画作品之一，也是世界上最著名的天花板之一。

作品展现了圣经中创世纪的故事，包括上帝创
造亚当和夏娃以及其他一些重要场景。

这幅壁画是米开朗基罗在1508年到1512年期间创
作的，画面中充满了流畅的线条和强烈的表现力。

2. 大卫雕像（David）：这是一个巨大的雕像，描绘了大卫在与迦勒底人的战斗中打
败敌人的场景。

这件作品创作于公元1501到1504年，原长5.17米。

该雕像体现了米开朗基罗对解剖学和比例的深刻理解，以及他出色的雕塑技巧和艺术表现力。

3. 朱庇特神的雕塑（Jupiter）：这是米开朗基罗最早期的作品之一，创作于公元1489到1492年。

雕塑描绘了罗马神话中最高神主宰天堂之神朱庇特。

该雕塑体现了米开朗基罗突破常规的创作风格，将古典主义与人文主义的精髓融为一体。

米开朗基罗的艺术风格充满了戏剧性和表现力，他的作品在当时的艺术界引起了巨大
的轰动。

他在雕塑和绘画方面的成就深深影响了欧洲的艺术发展，奠定了现代艺术的基础。

他的作品不仅影响了后代的艺术家，也对今天的艺术、文化和社会产生着深远的影响。

梵蒂冈的著名雕塑《梵蒂冈博物馆的天使雕塑》（Angel sculpture in Vatican Museum）。

小小天使栩栩如生。

《阿波罗》（Apollo Belvedere），又译作“贝尔维德雷的阿波罗”。

在1509年被鉴定为“贝尔维雷德庭院里最珍贵的作品”后的几个世纪里，这件阿波罗成为“审美的标准”。

《底格里斯河的河神》（Tigris River God）：底格里斯和与幼发拉底河，两河文明是人类最早的一批文明。

《尼罗河》（Nile）。

这条河流是很多民族和种族的“父亲河”。

在北非地区逐渐干燥和沙漠化的时期，无数部落纷纷投奔到尼罗河河谷和附近的绿洲：从时间上来说，埃及文明是仅次于两河文明的第二个人类文明。

罗马城，全城被列为联合国世界文化遗产。

梵蒂冈，全国被列为联合国世界文化遗产。

梵蒂冈拥有欧洲最古老的博物馆，图书馆和档案馆。

梵蒂冈博物馆是欧洲三大博物馆之一：包括12个展馆，总面积4万多平方米，陈列的展品长达7公里多。

具体的馆藏数量难以尽数。

1797年，法军攻占了罗马，“酷爱艺术”的拿破仑从梵蒂冈将“400多车艺术品”运回巴黎，充实卢浮宫等。

后来部分归还，部分赎买回来，仍然有大批雕塑和其他艺术品留在了法国。

本博文不涉及图书馆和档案馆，也不涉及博物馆的绘画，主要选取梵蒂冈博物馆的一些雕塑，以供鉴赏。

否则，参观的队伍太长了。

上图：梵蒂冈博物馆外，排队等候的长长的游客队伍。

所以，本博文是一次“网络旅游”或者“网络参观”。

《躯干》（Belvedere Torso），又称贝尔维德雷躯干。

“梵蒂冈博物馆最珍贵的希腊雕塑之一（希腊原件）”：这件作品上有公元一世纪的雅典艺术家阿波罗尼奥的签名。

“米凯朗基罗认真研究过这件作品”。

左图：《西莱诺怀抱幼童迪欧尼索》（Sileno con il piccolo dioniso）。

著名的希腊雕刻家留西波斯（Lysippos）的原作，这件作品是公元2世纪的罗马复制品。

右图：《爱洛斯》（Eros Lysippos），爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话中的丘比特。

罗马圣彼得大教堂世界最大的天主教堂罗马圣彼得大教堂是世界上最大的天主教堂，位于意大利罗马梵蒂冈市，是天主教最重要的宗教场所之一。

该教堂以其宏伟壮丽的建筑和丰富的艺术珍品而闻名于世。

本文将对罗马圣彼得大教堂的历史背景、建筑特点以及艺术珍品进行介绍。

一、历史背景罗马圣彼得大教堂的历史可以追溯到公元4世纪。

当时，罗马皇帝君士坦丁接受了基督教并决定建造一座宏伟的教堂来纪念圣彼得，即耶稣的十二使徒之一。

然而，由于种种原因，这座教堂的建造过程历经多个朝代，直到16世纪末才最终完成。

如今，罗马圣彼得大教堂成为天主教教皇的大教堂，每年吸引着数百万朝圣者和游客。

二、建筑特点罗马圣彼得大教堂的建筑风格主要为文艺复兴和巴洛克风格的混合体，展现了欧洲文化历史上的辉煌成就。

教堂的外观庄严大气，拥有一个巨大的圆顶，高达136米，是罗马市天际线的标志之一。

圆顶内部装饰着由米开朗基罗等著名艺术家创作的壁画，令人惊叹不已。

教堂内部宏伟壮丽，以金色和大理石装饰，巨大的祭坛和壁画展示着宗教的庄严与伟大。

人们还可以在这里看到传统的教皇祭坛，以及由伯尔尼尼等雕塑家创作的精美雕塑。

教堂中心的巨大广场可以容纳数千名朝圣者，每年天主教教皇都会在这里举行重要的仪式和庆典。

三、艺术珍品罗马圣彼得大教堂以其丰富的艺术珍品而闻名于世。

其中最著名的是米开朗基罗的雕塑《圣彼得》和拉斐尔的画作《圣彼得的圣殿》。

这些作品体现了文艺复兴时期的艺术风格和技巧，被誉为艺术史上的杰作。

此外，教堂内还收藏有众多宝贵的宗教文物，包括珠宝首饰、古老的手抄本和瞻礼器具等。

这些艺术珍品不仅展示了宗教信仰的历史和文化，也为人们提供了一次深入了解西方艺术的机会。

结语罗马圣彼得大教堂作为世界上最大的天主教堂，不仅承载着宗教的意义，也是人类艺术和文化的宝库。

其丰富的历史、壮丽的建筑和珍贵的艺术珍品吸引了来自世界各地的游客。

不论是作为朝圣者还是艺术爱好者，每个人都可以在这里感受到历史与艺术的魅力，体验到宗教的力量与意义。

梵蒂冈的圣彼得大教堂：建筑与历史梵蒂冈的圣彼得大教堂（St. Peter's Basilica）位于意大利罗马梵蒂冈城内，是世界上最大的天主教教堂，也是天主教最重要的宗教场所之一。

圣彼得大教堂不仅是一座宗教建筑，更是意大利文艺复兴时期建筑的巅峰之作，具有重要的文化和历史价值。

本文将从建筑和历史两个方面探讨梵蒂冈的圣彼得大教堂。

一、建筑风格与特点梵蒂冈的圣彼得大教堂以其独特的建筑风格闻名于世。

由于历史的原因，教堂采用了多种建筑风格的元素，从古典罗马到文艺复兴再到巴洛克风格，几乎包含了欧洲建筑史上的各个时期。

教堂的立面由巨大的圆柱与大理石装饰交错组成，给人一种庄严肃穆的感觉。

教堂内部则采用了巴洛克风格的装饰，如拱顶、壁画和雕塑等。

其中最为著名的建筑元素是米开朗基罗的《圣彼得的降神》雕塑，它巧妙地将雕塑与建筑结合，给人一种立体感和动感。

此外，教堂内还有壮丽的穹顶，游客可以登上穹顶，欣赏梵蒂冈城的美景。

二、历史背景与重要事件梵蒂冈的圣彼得大教堂的历史可以追溯到公元4世纪，当时罗马帝国的首都罗马成为了基督教的中心。

早期的圣彼得大教堂是由帝国君主君士坦丁一世下令兴建的，它的目的是纪念圣彼得，这位基督教的创始人之一。

然而，原来的教堂在历史上遭受了多次火灾和地震的摧毁，于是在16世纪，教皇尼古拉斯五世下令重建圣彼得大教堂。

新的教堂不仅在规模上远远超过了以往，还吸引了当时许多杰出的建筑师和艺术家参与设计与装饰。

在历史上，圣彼得大教堂还发生了许多重要的事件，其中最著名的要数文艺复兴时期的“宗教改革”。

教皇利奥十世与马丁·路德之间的争端导致了基督教教派的分裂，从而对整个欧洲产生了深远的影响。

圣彼得大教堂成为了宗教改革的象征，激励了新教教派的诞生。

三、圣彼得大教堂的艺术珍品除了建筑风格和历史意义外，圣彼得大教堂还以其丰富的艺术珍品而闻名。

教堂内有许多重要的艺术作品，其中包括大师级的绘画、雕塑和壁画。

首先是米开朗基罗的作品，《圣彼得的降神》是悬挂在教堂的巨大雕塑，给人一种震撼力和庄严感。

梵蒂冈：圣彼得大教堂里的人物雕像展开全文米开朗基罗作于1499年的《圣母哀痛》（又名“圣殇”，the Pieta ）被誉为最著名的宗教雕塑。

雕像中圣母流露出失去儿子的悲痛，但并没有掩盖她庄严、永恒的美，表现了含蓄、动人的艺术感染力和震憾力。

米开朗基罗认为，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。

对于圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，面容塑造得似乎比她怀中抱的儿子耶稣还年轻。

他的答复是“依我看，圣母是永不老的，因为她的贞洁无瑕使她永葆青春”。

对于雕像人物的神情，还有一种解读是，因为耶稣是为救赎人类而死，他死后的神态理应安祥。

圣母当然也十分怜子，但一想到儿子是为救人而死，所以悲恸有节，伤而不乱。

据说这座用工两年的雕塑展出后引起很大轰动，但当时许多人都不相信它是出自一位年仅24岁的年轻人之手。

一怒之下，米开朗基罗在圣母胸前的衣带上刻下了“来自佛罗伦萨的米开朗基罗作品”。

但事后他对这一行为深感懊悔，从此不在作品上署名。

《圣母哀痛》也就成为唯一一件有署名的米开朗基罗作品。

但1972年，一个匈牙利精神病人用铁锤击伤了圣母像的面容和左臂，天主教界为之震惊。

专家们花了三年时间才将它修复，现在已置于防弹玻璃罩之内。

后来的参观者也只能隔着栏杆和玻璃罩鉴赏这一杰出雕塑作品了。

一进大门不远处的两个小天使捧圣水盆的雕塑，从形象上看小天使只有一岁的样子，然而雕像的实际高度有2.5米。

看到这天真可爱的小天使时，一种安慰、一种美好的感觉油然而生。

艺术家把小天使和圣水放在一起，是因为那时的人们视水为上帝赐予人的圣洁之物，水是生命之源。

用几种不同的大理石雕刻而成。

大殿内的圣彼得铜像。

铜像头顶上的金属圈是圣人的标记，他举起的右手代表祝福，而左手则握有两把象征神权的钥匙。

对于铜像的雕制者有贝尔尼尼和康比欧两种说法（康比欧是13世纪意大利著名的建筑师和雕刻家）。

有意思的是，传说摸着圣彼得铜像的右脚，就能得到圣人的祝福。

意大利游记（22）梵蒂冈-圣彼得大教堂-雕塑《圣殇》和《青铜华盖》参观了梵蒂冈博物馆之后，我们步行到圣彼得广场去。

圣彼得大教堂正前方的露天广场就是闻名世界的圣彼得广场。

广场的建设工程用了十一年的时间（1656～1667年），由世界著名建筑大师贝尔尼尼亲自监督工程的建设。

广场长340米、宽240米，被两个半圆形的长廊环绕，每个长廊由284根高大的圆石柱支撑着长廊的顶，顶上有142个教会史上有名的圣男圣女的雕像，雕像人物神采各异、栩栩如生。

广场中间耸立着一座41米高的埃及方尖碑，是1856年竖起的，它是由一整块石头雕刻而成的。

方尖碑两旁各有一座美丽的喷泉，涓涓的清泉象征着上帝赋予教徒的生命之水。

站在大教堂前，再看圣彼得广场。

圣彼得广场正中是一座高达41米的埃及方尖碑，方尖碑主体高达25.5米，由一整块石头雕成。

这一方尖碑是埃及中王国第十二王朝阿蒙涅姆赫特二世（约公元前1929年-1895年在位）时期的产物。

根据老普林尼（公元23年-79年）记载，此方尖碑原在赫利奥波利斯，后安置在埃及的第二大城市亚历山大。

这一独石方尖碑是公元37年由卡利古拉皇帝从埃及掠来运到罗马的，起先立在附近的尼禄赛场。

1586年，建筑师丰塔纳接受教皇西斯廷五世（1585年-1590年在位）的命令，动用了900多名搬运工、140匹马、44盘绞车、5架起重机，一寸一寸地挪移，用了整整5个月的功夫，才把这座重达350吨的方尖碑竖立在这个广场的正中。

方尖碑顶上高达5.75米的十字架是方尖碑移到这里后加上去的。

1740年，教皇克莱蒙特十二世又在柱顶放了一块据说是耶稣被钉死的十字架的木块，以供信徒膜拜。

广场南侧的喷泉。

泉水从中间向上喷射，下分两层，上层呈蘑菇状，水柱落下，从四周形成水帘；下层呈钵状，承接泉水成细流外溢，潺潺有声。

这是环抱圣彼得广场的大理石柱廊的顶端，上面有142个教会史上有名的圣男圣女的雕像。

近观两组雕像。

走到圣彼得大教堂的入口处，丁导看到游客不多，便主动提出让我们进去参观。

意大利梵蒂冈的著名雕塑《拉奥孔》（Laocoon group），梵蒂冈最著名的大型群雕。

拉奥孔是特洛伊城的祭司，他反对把木马拖进特洛伊城，所以被雅典娜女神判处死刑：他和他的两个儿子都被蛇咬死。

1506年，在挖掘罗马皇帝提图（78-81年）的宫廷时发现了这件作品，米开朗基罗建议教皇尤利乌斯二世买下这件作品。

“为了把这件作品搬进梵蒂冈，6月1日，罗马城钟鼓齐鸣，这件事情成为公众的大事”。

拉奥孔被罗马人奉为“祖先之一”：他的预言使特洛伊王子埃内亚带领一部分幸存者得以逃离特洛伊，辗转来到罗马，建造了罗马城。

因为“泄漏天机”而被处死的《拉奥孔》的面部特写，两千年来，始终震撼人心。

梵蒂冈博物馆的地面上的马赛克。

《帕修斯》（Perseus），又译作帕尔修斯，希腊神话中的英雄，宙斯的儿子。

他杀死了女妖美杜莎。

2010年美国电影《诸神之战》讲述的就是他的故事。

拿破仑在1797-1798年期间，攻占了罗马和梵蒂冈时，“酷爱艺术”的拿破仑“抢走了整整400多车梵蒂冈的文物收藏，包括最宝贵的群雕《拉奥孔》《阿波罗》等”，带到了巴黎。

后来经过斡旋与谈判，《拉奥孔》被归还，但《阿波罗》没有归还。

于是，梵蒂冈购入这件《帕修斯》，放在原来安放《阿波罗》的位置上。

这是著名的近代意大利雕塑家安东尼·卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）的作品。

梵蒂冈博物馆的展厅之一。

梵蒂冈博物馆的展厅之一Museo Chiaramonti 。

左图：《伽倪墨德与鹰》（Ganymede and eagle）。

希腊神话：伽倪墨德是特洛伊王子，俊美可爱，于是宙斯化作一只鹰，把他带到天上，为诸神斟酒。

这是公元前4世纪的希腊原作的罗马复制品，1870年被发现。

右图：《得墨忒耳》（Demeter），希腊雕塑家菲迪亚斯（Phidias）的作品的复制品。

）。

希腊神话：得墨忒耳是丰收女神，大地女神，掌管农业的女神，她给予大地生机，教授人类耕种。

梵蒂冈的著名雕塑《梵蒂冈博物馆的天使雕塑》（Angel sculpture in Vatican Museum）。

小小天使栩栩如生。

《阿波罗》（Apollo Belvedere），又译作“贝尔维德雷的阿波罗”。

在1509年被鉴定为“贝尔维雷德庭院里最珍贵的作品”后的几个世纪里，这件阿波罗成为“审美的标准”。

《底格里斯河的河神》（Tigris River God）：底格里斯和与幼发拉底河，两河文明是人类最早的一批文明。

《尼罗河》（Nile）。

这条河流是很多民族和种族的“父亲河”。

在北非地区逐渐干燥和沙漠化的时期，无数部落纷纷投奔到尼罗河河谷和附近的绿洲：从时间上来说，埃及文明是仅次于两河文明的第二个人类文明。

罗马城，全城被列为联合国世界文化遗产。

梵蒂冈，全国被列为联合国世界文化遗产。

梵蒂冈拥有欧洲最古老的博物馆，图书馆和档案馆。

梵蒂冈博物馆是欧洲三大博物馆之一：包括12个展馆，总面积4万多平方米，陈列的展品长达7公里多。

具体的馆藏数量难以尽数。

1797年，法军攻占了罗马，“酷爱艺术”的拿破仑从梵蒂冈将“400多车艺术品”运回巴黎，充实卢浮宫等。

后来部分归还，部分赎买回来，仍然有大批雕塑和其他艺术品留在了法国。

本博文不涉及图书馆和档案馆，也不涉及博物馆的绘画，主要选取梵蒂冈博物馆的一些雕塑，以供鉴赏。

否则，参观的队伍太长了。

上图：梵蒂冈博物馆外，排队等候的长长的游客队伍。

所以，本博文是一次“网络旅游”或者“网络参观”。

《躯干》（Belvedere Torso），又称贝尔维德雷躯干。

“梵蒂冈博物馆最珍贵的希腊雕塑之一（希腊原件）”：这件作品上有公元一世纪的雅典艺术家阿波罗尼奥的签名。

“米凯朗基罗认真研究过这件作品”。

左图：《西莱诺怀抱幼童迪欧尼索》（Sileno con il piccolo dioniso）。

著名的希腊雕刻家留西波斯（Lysippos）的原作，这件作品是公元2世纪的罗马复制品。

右图：《爱洛斯》（Eros Lysippos），爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话中的丘比特。

希腊雕塑系列之一：古典希腊时代的四位雕塑大师《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），约公元前130-前100年的希腊原作，高度2.03米，1820年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。

《萨莫特拉斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace），约公元前190年的希腊原作，1863年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。

《蛇柱》，称为Snake column或者Serpents column，现在放置在土耳其君士坦丁堡Hippodrome 广场中央。

这是希腊联军战胜波斯帝国的萨拉米海战之后仅仅几个月，希腊人创作的象征着希腊各个城邦国家团结的一个大型青铜雕塑。

萨拉米海战（Battle of Salamis）爆发于公元前480年：希腊联军的海军，战败了波斯帝国的海军，取得了第二次希波战争的决定性胜利。

这件雕塑的顶部，原来雕塑着三个蛇头。

这件雕塑原来的地点位于希腊的德尔斐（Delphi）的阿波罗神庙，后来君士坦丁大帝把它移到伊斯坦布尔，其中的一个蛇头现藏土耳其的伊斯坦布尔博物馆（左图）。

德尔斐（Delphi）是一个考古遗迹和现代希腊城市，一处重要的泛希腊圣地，即所有古希腊城邦共同的圣地。

德尔斐位于希腊中部的帕纳塞斯山（Mount Parnassus）上，希腊神话中，帕纳塞斯山是太阳神阿波罗的驻地，德尔斐的神庙就是供奉阿波罗的神庙，又称德尔斐阿波罗神庙（Appollon Pythien）。

这个德尔斐遗迹是联合国世界文化遗产。

从时间上计算，这件青铜雕塑是最古老的希腊雕塑原件之一。

德尔斐的阿波罗神庙（Delphi，Apollo Temple，右边）和古希腊剧场（左边）的遗迹。

公元前700年之前，希腊还没有“真人大小”的雕塑，只有小型雕塑和“坛坛罐罐”。

后来希腊出现了很多神庙，最著名的包括：公元前6 世纪：以弗所（Ephesus）的第一个阿尔特弥斯神庙（Temple of Artemis），世界七大奇迹之一。

雕塑《拉奥孔和他的儿子们》之五~ art is a kind of intellectual light ~大理石雕像《拉奥孔和他的儿子们（拉丁语：Laocoon cum filiis）》，又称为《拉奥孔群雕》，是梵蒂冈博物馆的三大镇馆之宝之一。

《拉奥孔和他的儿子们》表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的儿子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇缠绕而死的情景。

史诗中写道，他在特洛伊战争最后阶段的木马计中警告特洛伊人不要接受希腊人留下的木马，指出这会给特洛伊带来灾难，但雅典娜派出海蛇绞杀了他们父子，希腊人的木马计也顺利进行。

雕塑名称：拉奥孔和他的儿子们/Laocoon and His Sons作者：Agesander、Athenodoros及Polydorus年份：可能在公元前20年-160年之间原作材质：大理石/Marble原作尺寸：208cm×163cm×112cm馆藏处：梵蒂冈博物馆/VaticanMuseums, Vatican City我们分五期介绍这座雕像，今天是第五期：第一期：文化背景；第二期：人物背景；第三期：历史；第四期：艺术影响力；第五期：艺术理念。

自《拉奥孔和他的儿子们》出土以来的五百多年间，这件雕塑引发了艺术家们的诸多讨论和争论，拉奥孔痛苦的神情，就像达·芬奇名作《蒙娜·丽莎》迷人的微笑一样发人深省。

最重要的问题与争论是：面对如此巨大的恐惧与痛苦，雕像中的拉奥孔为什么不是大声哀号，而只是轻轻地叹息？△拉奥孔的表情△一般的痛苦表情1766年，美学家莱辛以雕像《拉奥孔和他的儿子们》为焦点，撰写了探讨绘画与诗歌美学关系的名著《拉奥孔》，又名《论画与诗的界限》。

这本书有中译本。

△图书《论画与诗的界限》德文版封面戈特霍尔德·埃弗拉伊姆·莱辛（Gotthold Ephraim Lessing，1729年1月22日-1781年2月15日）是德国启蒙运动时期最重要的作家和文艺理论家之一，他的剧作和理论著作对后世德语文学的发展产生了极其重要的影响。