【精品】赏析呐喊中的人物形象

油画《呐喊》赏析《呐喊》创作于1893年，（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），是蒙克最著名的代表作，也是表现主义绘画著名的作品。

被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。

蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。

这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。

红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。

画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。

这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。

在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。

我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。

我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。

——那些色彩在尖叫——这就是�6�7生命组画�6�8中的这幅《呐喊》。

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。

画面中央的形象使人毛骨悚然。

他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。

他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。

这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。

这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。

油画《呐喊》赏析《呐喊》创作于1893年，（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），是蒙克最著名的代表作，也是表现主义绘画著名的作品。

被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。

蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。

这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。

红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。

画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。

这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。

在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。

我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。

我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。

——那些色彩在尖叫——这就是�6�7生命组画�6�8中的这幅《呐喊》。

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。

画面中央的形象使人毛骨悚然。

他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。

他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。

这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。

这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。

浅析鲁迅《呐喊》中孩子形象
鲁迅的小说《呐喊》是关于一个受中国贫穷毒害的孩子的故事，他的作品隐喻了千百个真实的孩子，他们没有被父母、社会和制度给予关爱和安全感，被迫在贫穷中困扰，也失去了童年的快乐。

就孩子的形象而言，《呐喊》可以说是鲁迅最能表现孩子苦难的小说。

首先，《呐喊》把孩子一方面描写得无助可怜。

小马齐是一个活泼可爱的男孩，他从小饱受疾病之苦，母亲早早过世，他总是处处接受到父亲的冷落，语言的伤害，甚至还有家庭的冷漠，活着的价值都被削弱。

挣扎于这样的苦难中，他却依然矢志不渝地以平凡的身份坚持自己，他渴望和梦想着生活能够拥有物质上的完整性，但作为孩子，他受到社会和家庭环境的控制，最终无法实现自己的愿望。

另一方面，孩子在《呐喊》中也描绘出了朴实坚强的形象。

尽管温饱不保，甚至早早丧失了母爱，但他总是有勇气自立，尝试去改变自身的命运，自给自足，让自己的生活不再受到他人的监督。

他勇敢地经历着生活的艰难，乐观、坚强的面对每一次灾难，努力和果敢的坚持，这样的英勇和活泼让小马齐在悲剧的世界里成为一把火光。

最后，《呐喊》里的孩子也对人类心灵进行了深刻地考验。

小马齐在最困难的环境里，仍然只有给予而不是抱怨和质疑。

他尽可能为自己去做事情，即使受到无法言说的痛苦，仍然以不屈不挠的活力活着，这样的精神象征着人类在任何情况下都不能失去对梦想的坚持。

总之，鲁迅在《呐喊》里复杂地描写了孩子的形象，无助无助而又坚强朴实的孩子让人产生共鸣，而孩子的活力更鼓舞了人们对生活
的勇气和希望，让我们铭记贫穷是不可能阻挡孩子坚持奋斗的。

《呐喊》对人性的深度剖析与反思呐喊是中国现代文学史上的经典之作，由鲁迅所著。

这部小说以鲁迅的犀利笔触揭示了当时社会的黑暗与封闭，对人性进行了深度剖析与反思。

本文将以呐喊为切入点，探讨人性的困境、社会的冷漠与个体的反抗。

第一部分：人性的困境呐喊所描绘的人物形象多是生活在社会底层的弱者，他们在庸众的环境中生存，受到压迫和剥削。

例如小说中的药店老板贾秀全，他虽然身居小康之家，但却无法摆脱缠绕于心头的传统道德约束。

贾秀全在虚伪的道德观念下，最终选择了对虐待处于弱势地位的仆人逼迫致死的罪行。

这一角色的形象，凸显了人性的困境：在社会规范的束缚下，个体难以追求自由和正义。

第二部分：社会的冷漠呐喊中的社会环境充满着冷漠，人们对他人的苦难和求助漠不关心。

其中，最具代表性的是小说中的孙大午一家。

孙大午遭遇了车祸，血流不止，但却无人救助。

身边的人们面对他的苦痛只是严肃地围观，没有人愿意伸出援助之手。

这种社会的冷漠使得个体在互助和温情的荒野中迷失，进一步加重了人性的扭曲。

第三部分：个体的反抗面对社会的冷漠和压迫，一些个体开始勇敢地反抗并寻求解放。

例如小说中的曹先生，在被学生家长怀疑学术造假的时候，他毅然将自己的论文全部公之于众，并在公开场合大声呐喊，揭示了社会的丑恶和虚伪。

曹先生的反抗象征着一种独立自主的精神，他拒绝沉默，并以实际行动唤醒了更多的人。

结语：在《呐喊》中，鲁迅以深刻的思想质疑和对人性的剖析，揭示了社会的黑暗与庸俗，对社会起到了一种激励和警示的作用。

通过对人性的深度剖析与反思，我们意识到人性困境的存在以及个体反抗的重要性。

只有通过对社会现实的呐喊，我们才能唤起人性的艰难探索与追求，最终实现社会的和谐与进步。

（字数：515）。

呐喊》故事梗概及主要人物形象《呐喊》故事梗概及主要人物形象《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。

后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。

包括《呐喊自序》《一件小事》《狂人日记》《鸭的喜剧》《端午节》《故乡》《孔乙己》《药》《阿Q正传》《兔和猫》《社戏》《风波》《头发的故事》《明天》《白光》共15篇。

这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。

旨在描摹“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗效的注意”，为新文化运动“呐喊”助威，“慰藉那些在寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”。

作品真切展现了中国从辛亥革命到“五四”运动这一特殊历史时期社会民众生活画卷，刻画了阿Q、狂人、孔乙己等一批典型人物形象，揭露了当时社会上种种不可调和的深层矛盾，深刻剖析了腐朽的封建制度和观念，表达了作者强烈的民族忧患意识以及渴望变革社会现状的迫切愿望。

《<呐喊>自序》作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。

同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。

作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。

《狂人日记》1、故事梗概《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说。

本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。

他害怕所有人的眼光，总觉得人们想害他，想吃掉他。

当他完全失望于改造周围环境时，他也“痊愈”了，去某地当候补官了。

小说中的“狂人”实际上是觉醒的知识分子形象，他周围都是被封建礼教侵蚀了灵魂的人，他所害怕和反抗的则是封建传统吃人的惯例。

作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人，作者同事发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。

呐喊》故事梗概及主要人物形象《呐喊》故事梗概及主要人物形象《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。

后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》),遂成现在的14部。

包括《呐喊自序》《一件小事》《狂人日记》《鸭的喜剧》《端午节》《故乡》《孔乙己》《药》《阿Q正传》《兔和猫》《社戏》《风波》《头发的故事》《明天》《白光》共15篇.这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。

旨在描摹“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦,引起疗效的注意”，为新文化运动“呐喊"助威，“慰藉那些在寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”。

作品真切展现了中国从辛亥革命到“五四”运动这一特殊历史时期社会民众生活画卷,刻画了阿Q、狂人、孔乙己等一批典型人物形象，揭露了当时社会上种种不可调和的深层矛盾,深刻剖析了腐朽的封建制度和观念，表达了作者强烈的民族忧患意识以及渴望变革社会现状的迫切愿望。

《＆lt；呐喊&gt；自序》作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。

同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。

作者从学洋务、学医、走科学救国之路,到推崇文艺,把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程.《狂人日记》1、故事梗概《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说。

本篇塑了一个反封建战士——“狂人"的形象。

他害怕所有人的眼光,总觉得人们想害他，想吃掉他.当他完全失望于改造周围环境时，他也“痊愈”了，去某地当候补官了。

小说中的“狂人”实际上是觉醒的知识分子形象,他周围都是被封建礼教侵蚀了灵魂的人，他所害怕和反抗的则是封建传统吃人的惯例。

作者通过狂人的叙述,揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德"外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人，作者同事发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来,推翻封建制度。

《呐喊》对人性的深度剖析《呐喊》是中国现代作家鲁迅的代表作之一，通过描绘上海社会底层的悲惨真实，对人性进行了深刻的剖析。

本文将从作品中凸显的人性弱点、对人性的无奈和对人性的真实反映等方面对《呐喊》进行深度探讨。

首先，《呐喊》通过描绘各种人物形象，凸显了人性的诸多弱点。

作品中的人物存在着贪婪、残忍、自私等复杂的人性弱点，这使得他们在激烈的生存竞争中失去了原本的善良与纯真。

例如，在《孔乙己》中，主人公孔乙己因为社会的压迫被逼得无法呼吸，最终在无奈之下堕落为酒鬼。

又如，在《狂人日记》中，主人公的狂躁与愤怒，彰显了社会现实带给人性的摧残和扭曲。

其次，作品中表现的对人性的无奈也十分鲜明。

《呐喊》中的人物不仅承载着个体的痛苦，也代表着整个社会的困境，作者通过对个体遭遇的深入剖析，将对人性的无奈投射到整个社会。

而这种无奈感正是由于人性的脆弱以及社会环境的恶劣所引起的。

作者以无情的现实为背景，折射出道德沦丧、人情冷漠等现象，让人不禁产生对人性的无奈之情。

最后，《呐喊》对人性的描写是真实而深刻的。

作品中的情节和人物塑造都通常以写实的手法呈现，形象鲜明地展现出人性的复杂性。

通过生动形象的叙述，作品展示出人性在逆境和压力下的多面性，展现了人性在现实面前的真实反应。

在《阿Q正传》中，阿Q的懦弱和虚伪形象，揭示了社会压力对个体人性的扭曲和摧残，让读者更容易地对人性进行深度思考。

综上所述，《呐喊》通过对人性的深度剖析，揭示出了人性的弱点、对人性的无奈和对人性的真实反映。

作品以其真实的描写和生动的人物形象，给人留下深刻的印象，引发读者对人性的思考。

正是通过这种思考，我们更加懂得了人性的复杂性，对社会中存在的问题有更深刻的认识。

《呐喊》故事梗概及主要人物形象《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。

后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。

包括《呐喊自序》《一件小事》《狂人日记》《鸭的喜剧》《端午节》《故乡》《孔乙己》《药》《阿Q正传》《兔和猫》《社戏》《风波》《头发的故事》《明天》《白光》共15篇。

这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。

旨在描摹“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗效的注意”，为新文化运动“呐喊”助威，“慰藉那些在寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”。

作品真切展现了中国从辛亥革命到“五四”运动这一特殊历史时期社会民众生活画卷，刻画了阿Q、狂人、孔乙己等一批典型人物形象，揭露了当时社会上种种不可调和的深层矛盾，深刻剖析了腐朽的封建制度和观念，表达了作者强烈的民族忧患意识以及渴望变革社会现状的迫切愿望。

《<呐喊>自序》作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。

同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。

作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。

《狂人日记》1、故事梗概《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说。

本篇塑造了一个反封建战士——“狂人”的形象。

他害怕所有人的眼光，总觉得人们想害他，想吃掉他。

当他完全失望于改造周围环境时，他也“痊愈”了，去某地当候补官了。

小说中的“狂人”实际上是觉醒的知识分子形象，他周围都是被封建礼教侵蚀了灵魂的人，他所害怕和反抗的则是封建传统吃人的惯例。

作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人，作者同时发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。

浅析鲁迅《呐喊》中孩子形象鲁迅先生是20世纪中国文学家的代表人物，他的伟大作品《呐喊》中描述了一个穷苦孩子受到贫困、教育不足与社会强制力量的压迫，最终以苦难终结的故事。

在鲁迅先生的文学作品中，孩子形象被渲染得栩栩如生，触及人心，为人们提出了重要的社会反省。

《呐喊》中孩子形象显示出了鲁迅先生极强的观察力和描写能力。

主人公叫茅盾，他是一个贫穷的农民山区的孩子，十八岁，脸上有着青春的色彩，双眼中闪灼着清澈纯净的光芒。

他生活在一个充满悲剧的家庭中，父亲和兄弟都被饥饿所压垮，而他要承受更多的苦难。

几次饥荒把家里彻底破产，茅盾只有剩下一件冬衣，但他依旧通过勤劳和汗水苦读书，努力完成自己的学业，希望能出人头地，摆脱贫穷的环境，给家庭带来幸福。

茅盾过着极度艰难的生活，他的身体被磨灭，但他的心中却充满憧憬和希望。

故事中，茅盾不仅有勇气奋斗，而且还有梦想，他憧憬着一个更加美好的未来，只要自己努力，就一定能实现自己的梦想。

当他看到自己年轻的伙伴们被传统思想束缚，把自己安排在生活的角落时，他有勇气大声喊叫。

他高唱：“穷也要发达，我也能活着”，安慰自己，向前追寻，不断努力，最后取得了成功。

鲁迅先生通过茅盾这个孩子形象，表达了其对社会现实的深刻反思。

茅盾朴实的性格，坚忍不拔的人生精神，表达了一个普通孩子，面对贫困、无助的环境，仍然挥洒汗水，勇敢追求理想的无私精神。

茅盾是一个具有现实意义的角色，他给贫困地区的孩子一个信心，通过勤奋、智慧和勇气，就能实现梦想。

鲁迅先生所描写的茅盾孩子形象，丰富多彩，令人动容。

他拥有向上的心态，勇于挑战，勇于奋斗，追求自由、梦想、尊严和幸福，激励无数贫穷孩子，让他们正确认识人生，不断追求自己的理想。

鲁迅先生的文学作品对社会现象的再现，凸显出孩子的脆弱，同时也提醒人们要重视社会弱势群体，给予关爱，让孩子找到出路，走出贫穷的深渊。

浅析鲁迅《呐喊》中孩子形象鲁迅的《呐喊》这部书的发表，标志着新文化运动的开端与开放，它被视为是一部民族文学的巅峰之作，由此带来了一阵不同于以往的热潮。

在《呐喊》中，作者用一种新生的眼光，描绘了一个全新的孩子形象，其中包含了作者对教育、思想觉醒与行动的强烈的要求与呐喊。

《呐喊》描写的是一个低贫乏的农村小孩的命运，虽然穷困潦倒，但他们在艰难的环境中保持着对未来充满希望，对新生活充满斗志，开始了他们自觉性的精神追求。

鲁迅以小孩们的视角，将社会的悲剧表现的淋漓尽致，让人们感受到他们在苦难环境中对社会责任产生了有力意识和思想觉醒。

在《呐喊》中，作者以小孩的视角深刻揭示出社会结构是极其不平等的，上层所维护的阶级利益决定了弱势的生活，也制约了他们的进步，书中的小孩们虽然生活贫苦，但他们仍旧有着一颗改变命运的坚强的心。

他们不仅不怕贫苦贱责，拼搏奋斗，而且还勇于反抗这种残酷的社会现状。

在鲁迅的书中，这种不甘被压迫的精神令人感动，他们虽然受到各种折磨，但他们并不被击垮，仍坚持着自己信念，耐受着苦难，把未来憧憬的梦想藏在心中。

在鲁迅的书中，孩子们的思想觉醒与行动也有着着落实的实际表现，如书中的小红，在家乡洪水的灾害中就担负起了保卫家乡的重任，从而拯救了整个村庄，其他孩子也表现出了社会责任感，十分勇敢无畏，主动参与社会活动，正是由于他们努力奋斗不懈的精神，使这群小孩子从生活中摆脱了贫困潦倒，实现了他们自己的梦想。

自开放以来，《呐喊》这部书深刻影响着中国文学发展的历史，作者以一种全新的视角描绘出孩子形象，让人们感受到他们的难得的勇敢与坚强，在艰难的境遇中，他们依然坚持着自己的梦想，积极奋斗，由此开启了中国文学史上一个新的历史时期。

最终，这部被誉为新文化运动的开端的书，那些被压迫的小孩们的思想觉醒与行动，所呈现出来的昂扬向上的精神，给了人们一种希望，让人们期许着一个崭新的未来，它也是我们民族文化精神的内在光芒与力量。

《呐喊》篇目主要情节及人物性格狂人日记》是《呐喊》的那一篇，小说以第一人称的口吻叙述了一个“狂人”的故事。

他害怕所有人的眼光，总觉得人们想害他，想吃掉他。

医生给他看病，让他“静养”，他便认为是让他养肥可以多吃肉。

他记得大哥曾对他讲过“易子而食”、“寝皮食肉”之事，然后想起“妹子”死时，大哥劝母亲不要哭，便认为妹子是被大哥吃了。

“狂人”越反抗“吃人”，越被认为是是“疯子”，当他完全失望于改造周围环境时，他也“痊愈”了，去某地当候补官了。

小说中的“狂人”实际上是觉醒的知识分子形象，他周围都是被封建礼教侵蚀了灵魂的人，他所害怕和反抗的则是封建传统吃人的惯例。

《明天》中单四嫂子三岁的儿子宝儿得了病，单四嫂子为他四处求医，盼望着“明天”宝儿的病就能好，但是“明天”到来了，病魔无情地夺去了宝儿的生命。

明天是什么？是希望还是绝望，单四嫂子不得而知，但失去宝儿后的孤独与痛苦却是真实的。

《头发的故事》讲述了主人公N先生剪掉辫子后的一系列遭遇。

N先生是一个有觉悟、有理想的人，因为觉得不方便而剪去了辫子，却遭到了周围人的蔑视和厌恶，因此他深感中国的守旧和顽固——“造物的皮鞭没有到中国的脊梁上时，中国便永远是这一样的中国，决不肯自己改变一支毫毛！”《风波》的主人公七斤住在农村，靠撑船度日，经常来回于鲁镇与城里之间，•因此知道这些时事。

七斤在辛亥革命时剪了辫子，然而“皇帝坐龙庭”(即复辟)了又要辫子了。

赵七爷先前盘着的头发也放下了，他还特意到七斤家严厉地责问：“七斤的辫子呢？”七斤嫂也没好声气地骂他。

一时七斤家聚集了许多看客。

但过了十几日，皇帝没坐龙庭，七斤相安无事，赵七爷的辫子又盘在顶上了。

一场关于辫子的风波就这样过去了，七斤重新获得了村里的尊敬，村子里的景象也依然如故，人们在少有变化中过着与上辈人一样的生活。

《阿Q正传》是《呐喊》中的名篇。

阿Q，姓名籍贯不详，以做短工度日。

阿Q自尊又自卑，对受居民尊敬的赵太爷和钱太爷独不崇奉，不是想自己“先前阔”，就是想“儿子会阔多了”，他总能在精神上获胜。

呐喊》故事梗概及主要人物形象《呐喊》故事梗概及主要人物形象《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。

后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》),遂成现在的14部。

包括《呐喊自序》《一件小事》《狂人日记》《鸭的喜剧》《端午节》《故乡》《孔乙己》《药》《阿Q正传》《兔和猫》《社戏》《风波》《头发的故事》《明天》《白光》共15篇.这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。

旨在描摹“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦,引起疗效的注意”，为新文化运动“呐喊"助威，“慰藉那些在寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”。

作品真切展现了中国从辛亥革命到“五四”运动这一特殊历史时期社会民众生活画卷,刻画了阿Q、狂人、孔乙己等一批典型人物形象，揭露了当时社会上种种不可调和的深层矛盾,深刻剖析了腐朽的封建制度和观念，表达了作者强烈的民族忧患意识以及渴望变革社会现状的迫切愿望。

《＆lt；呐喊&gt；自序》作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。

同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。

作者从学洋务、学医、走科学救国之路,到推崇文艺,把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程.《狂人日记》1、故事梗概《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说。

本篇塑了一个反封建战士——“狂人"的形象。

他害怕所有人的眼光,总觉得人们想害他，想吃掉他.当他完全失望于改造周围环境时，他也“痊愈”了，去某地当候补官了。

小说中的“狂人”实际上是觉醒的知识分子形象,他周围都是被封建礼教侵蚀了灵魂的人，他所害怕和反抗的则是封建传统吃人的惯例。

作者通过狂人的叙述,揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德"外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人，作者同事发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来,推翻封建制度。

赏析《呐喊》中的人物形象鲁迅先生对中国现当代文学的影响和贡献是众所周知的，他的创作题材主要有小说、杂文、散文三大类。

在小说方面，鲁迅先生以力透纸背的笔力，简洁朴素的情节，精炼传神的语言，将他所处的黑暗的时代所造成的人性缺失和社会的阴暗刻画得入木三分，带给我们无限的震撼和思考；在杂文方面，他以犀利、尖锐、富有战斗性的语言，以发自内心的无比激动的呐喊，唤醒在睡梦中迷失自我的中国民众，作为与反动力量相抗争的有力的武器。

在散文方面，很多篇目是蕴含着温情的美好的回忆，但更多的是战斗的呼声，是对残酷无情的黑暗社会的有力控诉，是对中国民众沉睡不醒的人性的悲伤。

在鲁迅先生的小说中，塑造了很多平凡无奇，但却非常有代表性并且生命力持久的人物形象，这些形象具有高度的艺术概括力，穿越了时间和空间，带给我们无限震撼。

《呐喊》是一部巨作，虽然它的篇幅小，文章少，但是在文中揭露的中国却是针针见血。

鲁迅一针见血地将中国的传统文化概括为奴性文化。

他说：“中国的文化，都是侍奉主子的文化，是用很多的人的痛苦换来的。

无论中国人，外国人，凡是称赞中国文化的，都只是以主子自居的一部分。

”鲁迅对中国传统文化的批判中，对国民性的卑怯是深恶痛绝的，他一再针砭在中国传统文化浸淫下国民性的卑怯。

李长之在《鲁迅作品之艺术的考察》中就指出：鲁迅的小说创作“在内容上，写的东西都是一致的，就是写农民的愚和奴性”。

在鲁迅的乡土小说中，将儿子的命运寄寓在人血馒头上的懦弱的华老栓（《药》），一心想跻身于长衫客行列的落魄的孔乙己（《孔乙己》），因丢了辫子被女人当众辱骂的忧愁的七斤（《风波》），在多子、饥荒、苛税等压榨下苦得像个木偶人的闰土（《故乡》），都是乡土社会中的卑怯者，他们对于身受的压迫忍辱受屈逆来顺受。

虽然他们面对坎坷的命运和人生也有过不平和抗争，但最终都屈服于文化传统和社会环境。

鲁迅将国民的卑怯视为国民性的主要病根之一，他以决绝的姿态予以抨击。

从鲁迅笔下的人物身上，我不仅看到了他们自身的悲剧命运，似乎也看到整个社会的病态，或许每一个人物都是中华民族人民的缩影。

《呐喊》创作于1893年，（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），是蒙克最著名的代表作，也是表现主义绘画著名的作品。

被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。

蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。

这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。

红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。

画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。

这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。

在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。

我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。

我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。

——那些色彩在尖叫——这就是…生命组画‟中的这幅《呐喊》。

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。

画面中央的形象使人毛骨悚然。

他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。

他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。

这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。

这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。

那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。