青海教师招聘考试备考资料西方音乐史常识十一

第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。

它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。

积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。

2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。

早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。

3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。

4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。

5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。

早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。

华丽奥尔加农。

6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。

7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。

8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。

9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。

10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。

新艺术指相对于古艺术而言。

11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。

12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。

13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。

牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。

14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。

15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。

格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。

记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。

第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。

外国音乐史资料一、名解（必考）1、交响诗:雏形是19世纪的音乐会序曲，由李斯特首创，是一种单乐章的标题交响音乐。

2、音诗：从体裁形式上和内容表达上，与交响诗有许多共同点，理查·施特劳斯的创作，更倾向于对情节、事物的具体描述，甚至在音乐中挖掘深刻的哲理性内容，形成一系列细致的描绘。

3、托卡塔是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁，曲式稍自由，带有狂想气质，基本由对比的两个段落组成，分别是自由性的主调性前奏和对位性的赋格段。

4、瓦格纳乐剧：由浪漫主义时期的瓦格纳创造，是一种以戏剧为目的，音乐为手段，手段必须服从目的，戏剧、诗歌、音乐、舞蹈紧密结合的统一有机体。

5、音乐会序曲：是管弦乐序曲的一种产生于19世纪初期，是独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品。

由门德尔松首创。

二、填空题1.里拉琴为希腊本土正统乐器的代表。

2.中世纪宗教音乐，单声部音乐——格里高利圣咏。

3.多声部复调音乐——奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌。

4.音乐理论家圭多与六声音阶，圭多教学工具被称为“圭多手”。

5.教会调式：公元7—9世纪，中世纪的教会调式体系应圣咏音乐的分类之需而得以产生。

6. 9世纪的记谱法，纽姆谱。

11世纪圭多总结出四线谱，13世纪弗朗科有量记谱法。

*7.泰尔潘德创办了古希腊第一所音乐学校。

*8.“强力集团”它是俄国民族乐派的核心组织，于1857—1862年在彼得堡逐渐形成，作曲家有：居伊、鲍罗廷、巴拉基列夫、穆索尔基斯、里姆斯基萨科夫，又名“五人集团”*9. 勋伯格的十二音序列*10.美国乐剧一般在百老汇演出，百老汇有一场《演艺船》，主题歌《老人船》。

*11.瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》中世纪世俗音乐歌手：法国游吟诗人，12世纪南部特罗巴多，北部特罗威尔。

德国恋诗歌手文艺复兴时期（1300—1650）勃艮第乐派代表人物：迪费、班舒瓦。

迪费（了解）对应宗教改革与帕勒斯特里那的音乐创作P27巴洛克时期（1600—1750）1.歌剧的定义：歌剧是结合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。

西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。

第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。

第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。

古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。

第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。

里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。

阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。

㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。

㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

悲剧演出地点：巨大露天剧场。

第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。

㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。

毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。

四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。

古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。

四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。

青海省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论青海省考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论一、导言音乐作为一门艺术学科，扮演着重要的角色。

西方音乐史与音乐理论作为音乐学中不可或缺的组成部分，具有重要的学习意义。

本文将详细介绍青海省考研音乐学复习资料中关于西方音乐史与音乐理论的重要内容。

二、西方音乐史1. 古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐的发展对西方音乐史产生了深远的影响。

这一时期的音乐作品多以合唱形式呈现，曲调较为简单，强调人声的和谐。

2. 中世纪音乐中世纪音乐时期，宗教音乐成为主流。

教堂唱诗班开始兴起，音乐注重对神圣的崇敬表达。

格里高利圣咏的发展推动了早期音乐的演化。

3. 文艺复兴音乐文艺复兴时期，音乐创作开始突破宗教的束缚。

作曲家们注重音乐的和声与声部的平衡，并且更加关注音乐的表情与情感。

知名作曲家包括巴赫、莫扎特等。

4. 巴洛克音乐巴洛克音乐时期，音乐作品更加注重对情感的表达。

复调音乐的发展使得作曲家能够创作更具复杂性的作品，并且音乐的形式与结构也得到了进一步的探索。

5. 古典音乐古典音乐时期，音乐的创作更加强调对旋律的重视。

曲调更为优美，结构更加完整。

这一时期的音乐以贝多芬、莫扎特等作曲家为代表，被视为西方音乐史的巅峰时期。

6. 浪漫音乐浪漫音乐时期，作曲家们追求个性化与情感化的表达。

音乐作品更加富有感情，曲调更加丰富多样。

勃拉姆斯、肖邦等作曲家在这一时期取得了重要的成就。

7. 现代音乐现代音乐时期音乐创作形式更为多样化，各种实验性的音乐创作推动了音乐的发展。

这一时期的作曲家们如斯特拉文斯基、德彪西等都为音乐的创新作出了重要的贡献。

三、音乐理论1. 音乐元素音乐元素是构成音乐的基本组成部分。

常见的音乐元素包括旋律、和声、节奏、音色等。

了解音乐元素可以帮助我们更好地理解音乐作品的构成。

2. 音程与调式音程与调式是音乐理论中的重要概念。

音程指的是两个音高之间的距离，而调式则是一组音程的有序排列。

音乐学科复习资料：西方音乐史1.简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义？答：葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。

音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。

2.巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？答：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。

和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。

引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

3.巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？答：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。

前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。

这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。

4. 巴洛克音乐采用什么调式？答：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

5.巴洛克音乐的和声是怎样的？答：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。

十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

6.什么是通奏低音(thoroughbass，又称作数字低音figured bass或basso continuo)？答：巴洛克时期特有的作曲手段。

在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。

演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

7.巴洛克音乐的织体是怎样的？答：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。

与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。

同时也有许多作品采用主调织体。

8.巴洛克时期的曲式是怎样的？答：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。

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西方音乐史复习资料整理1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，出现？出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。

尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识．古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。

因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。

音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。

可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。

但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

答: 格里高利圣咏形成于8、9 世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。

教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。

众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。

今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。

西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。

然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。

(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。

这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。

海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。

莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。

贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。

这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。

所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。

西方音乐史是音乐教师招聘考试笔试的考察内容之一，根据音乐考试大纲的要求并结合近两年的考试情况，闽试教育相关老师给考生列出了西方音乐史的主要考察内容，希望能对考生的复习有所帮助。

1. 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。

葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。

音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格(见下文)。

2. 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点?乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。

和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。

引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

3. 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的?主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。

前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。

这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。

4. 巴洛克音乐采用什么调式?大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

5. 巴洛克音乐的和声是怎样的?已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。

十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

6. 什么是通奏低音(thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo)?巴洛克时期特有的作曲手段。

在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。

演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

7. 巴洛克音乐的织体是怎样的?复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。

与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。

同时也有许多作品采用主调织体。

2025年招聘音乐教师笔试题与参考答案(答案在后面)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、以下哪种乐器被称为“西洋古典音乐中的钢琴”？A、小提琴B、长笛C、钢琴D、大提琴2、下列哪部作品被广泛认为是西方音乐史上最伟大的交响乐之一？A、《悲愴交响曲》贝多芬B、《命运交响曲》贝多芬C、《英雄交响曲》贝多芬D、《合唱交响曲》贝多芬3、以下哪个音乐术语表示四分音符的时值？A. 全音符B. 二分音符C. 四分音符D. 八分音符4、在五线谱中，哪个线表示中音C？A. 第二线上方的小黑点B. 第二线上C. 第三线上方的小黑点D. 第三线上5、在西方音乐史上，被誉为“巴洛克音乐之父”的是以下哪位作曲家？A. 巴赫（J.S. Bach）B. 海顿（Haydn）C. 莫扎特（Mozart）D. 贝多芬（Beethoven）6、在音乐理论中，表示一个八度范围内所有音符的音阶叫做什么？A. 音列B. 音阶C. 音程D. 音色7、在音乐教学中，以下哪种教学方法最适合培养学生的音乐鉴赏能力？A. 课堂讲授法B. 分组合作法C. 体验式教学法D. 传统乐器教学法8、音乐教师在进行教学设计时，以下哪个方面是确保教学效果的关键？A. 教学内容的丰富性B. 教学方法的创新性C. 学生的参与度D. 教学目标的明确性9、以下哪位作曲家的作品被称为“新古典主义”音乐的代表？A. 巴赫B. 莫扎特C. 贝多芬D. 斯特拉文斯基 10、在音乐教学中，以下哪种教学方法最有利于培养学生的音乐感知能力？A. 理论知识讲解B. 视唱练耳练习C. 音乐欣赏活动D. 练习曲演奏二、多项选择题（本大题有10小题，每小题4分，共40分）1、以下哪些属于音乐教学的基本原则？（）A、启发式教学原则B、循序渐进原则C、因材施教原则D、情感体验原则E、知识与技能并重原则2、在音乐教学中，以下哪些方法可以帮助学生更好地理解和记忆音乐作品？（）A、分析作品结构B、对比不同版本C、引导学生进行即兴创作D、结合历史背景介绍E、进行角色扮演3、以下哪些乐器属于西洋乐器？A. 小提琴B. 钢琴C. 古筝D. 长笛E. 二胡4、以下哪些音乐理论术语用于描述音乐的节奏？A. 拍号B. 速度标记C. 节拍D. 音符E. 调号5、以下哪些作品属于古典音乐时期作曲家的代表作？（）A、《贝多芬第九交响曲》B、《肖邦夜曲》C、《莫扎特交响曲》D、《斯特拉文斯基春之祭》E、《柴可夫斯基胡桃夹子》6、以下关于音乐教学方法的描述，正确的是哪些？（）A、音乐教学方法应以学生的兴趣为导向B、音乐教学应注重培养学生的审美能力C、音乐教学应重视学生的基础技能训练D、音乐教学应强调教师的权威性E、音乐教学应关注学生的个体差异7、以下哪些乐器属于木管乐器？（）A. 长笛B. 小提琴C. 手风琴D. 大提琴8、以下哪些音乐作品属于古典音乐时期？（）A. 贝多芬的《第九交响曲》B. 莫扎特的《安魂曲》C. 柴可夫斯基的《胡桃夹子》D. 比才的《卡门》9、以下哪些乐器属于西洋乐器？（）A. 古筝B. 小提琴C. 钢琴D. 二胡 10、下列哪些音乐术语表示音乐作品的节奏？（）A. 旋律B. 节拍C. 和声D. 拍号三、判断题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、音乐教师在进行教学时，必须坚持音乐教育的人文性，将音乐教育与德育、美育相结合。

萨拉班德一种慢速三拍子舞曲。

强音常在第二拍，结构为两段式。

十五世纪起源于波斯，十六世纪流行于西班牙，后传入法国，常用于贵族社会和舞剧中。

十七世纪前半叶起，常见于德国古典组曲，为其中四首固定舞曲的第三首。

小步舞曲原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。

约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。

十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。

其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。

加伏特一种法国古代民间舞曲。

传入宫廷后，被采用于舞剧和歌剧中。

后又被作曲家采用，成为器乐组曲中的一个乐章。

其特点为：中速，四拍子，中间常插入一段以长音为衬托的风笛舞曲，前后形成对比。

恰空十六世纪时原为西班牙的一种舞曲。

情绪热烈奔放，约十七世纪起传入欧洲各国，演变为器乐曲。

通常为中速，三拍子，情绪庄重。

其主题常由一连串和弦的低音构成，在不断反复的低音主题上进行各种变奏。

塔兰台拉最初是意大利南部的一种民间舞曲。

据传说：被一种毒蜘蛛“塔兰台拉”咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此。

以三连音构成的节奏贯穿全曲，速度迅急，临结束前逐渐加快，情绪热烈。

圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

分快、慢步两种。

舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社会舞会。

十九世纪起风行于欧洲各国。

现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅。

著名的圆舞曲有约翰〃施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。

玛祖卡波兰民间的一种男女双人集体舞。

动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。

起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。

十八世纪起，流行于欧洲各地。

其音乐特点为：中速，三拍子，重音变化较多，情绪活泼热烈。

作曲家肖邦曾将此体裁加以发展，写了许多著名钢琴独奏曲。

2015年青海教师招聘西方音乐史名词解释练习十浪漫主义时期(四)浪漫主义歌剧1.韦伯浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。

歌剧代表作《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。

他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。

2.瓦格纳浪漫主义时期德国作曲家。

改革传统意大利歌剧，以“乐剧”的新观念影响了19世纪末期的音乐发展，代表作为歌剧《唐豪塞》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》等。

3.古诺浪漫主义时期法国作曲家。

创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。

4.比才浪漫主义时期法国作曲家。

作有歌剧《采珠人》、《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。

歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风土情调和出色的音乐写作风靡全世界。

5.奥芬巴赫浪漫主义时期法国作曲家。

19世纪法国轻歌剧的代表人物，一生创作轻歌剧近百首，代表作《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》等。

6.罗西尼浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。

一生创作歌剧约40部，包括正歌剧《谭克雷蒂》、《奥赛罗》，喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿尔及尔》和大歌剧《威廉·退尔》。

7.多尼采蒂浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》、《宠姬》、《爱之甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸来》等。

8.贝里尼浪漫主义时期意大利作曲家，歌剧代表作为《梦游女》、《诺尔玛》和《清教徒》，以写作气息悠长的抒情旋律而著称，受到肖邦等作曲家的推崇。

9.威尔第浪漫主义时期意大利作曲家，其歌剧创作代表了19世纪下半叶意大利歌剧的发展历史，在继承意大利歌剧传统的同时，兼收并蓄，吸取同时代歌剧革新的成果，极大增强了意大利歌剧的戏剧性。

代表作《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。

（一）西方音乐史一、古希腊音乐1.荷马史诗包括：《伊利亚特》《奥德赛》两部分。

2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式，原意为“山羊之歌”。

代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

3.古希腊乐器：弦乐：里拉琴（祭祀太阳神阿波罗）、基萨拉琴;管乐：阿夫洛斯管（祭祀酒神狄奥尼索斯）、绪任克斯。

4.古希腊音乐的特点：主要是单声部音乐，一般音域不宽，适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。

二、中世纪音乐[Medieval]1.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣咏，唱词为拉丁文，体现中世纪刻板严格的精神。

格里高利圣咏的基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动，肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念；最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍的节奏特征，建立在单纯的自然音阶基础上；旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。

歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。

2.中世纪乐器：弓弦乐器：维奥尔；弹拨乐器：琉特琴、西藤琴。

3复调音乐发展脉络：奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特（标志欧洲复调音乐的正式出现）—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。

三、文艺复兴时期音乐1.尼德兰乐派：【包括勃垦第乐派：代表人物迪费（侧重宗教作品创作）、班舒瓦（侧重世俗作品创作）；法-佛兰德乐派：奥克冈、比斯努瓦；若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；拉索】2.罗马乐派：代表人物：帕勒斯特里那；3.威尼斯乐派:（器乐流派）维拉尔特（创始人）、加布里埃利叔侄。

4.德宗教改革：语言改革（众赞歌用德语演唱）、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法，单声部新教歌曲—四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

2025年招聘音乐教师笔试题与参考答案(答案在后面)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、以下哪位作曲家被誉为“交响乐之父”？A、海顿B、莫扎特C、贝多芬D、肖邦2、在音乐理论中，表示八度音程的符号是？A、CB、8vaC、8vbD、C83、音乐教师在课堂上常使用的教学方法是？A)讲述法B)演示法C)实践法D)合作法4、节奏教学时，教师通常使用的标示是？A)笛子B)五线谱C)节奏卡D)歌词5、在西方音乐史上，被称为“音乐之父”的是哪位作曲家？A. 贝多芬B. 巴赫C. 海顿D. 莫扎特6、下列哪种乐器属于铜管乐器？A. 小提琴B. 长笛C. 圆号D. 定音鼓7、以下哪位作曲家是浪漫主义音乐的代表人物？A. 巴赫B. 贝多芬C. 柴可夫斯基D. 莫扎特8、在五线谱中，位于谱号右侧的三个平行线称为？A. 音符B. 音高线C. 音名D. 音阶9、音乐教育学中，“奥尔夫音乐教育体系”的创始人是：A、卡尔·奥尔夫B、约瑟夫·马克斯C、卡尔·海姆D、约瑟夫·海姆 10、世界上第一所音乐学院是哪个国家的？A、德国B、意大利C、法国D、匈牙利二、多项选择题（本大题有10小题，每小题4分，共40分）1、以下哪些属于音乐教学中的基础教学理念？（）A. 以学生为主体，教师为主导B. 注重音乐实践，强调学生参与C. 传授音乐知识，忽略音乐情感体验D. 培养学生的音乐审美能力E. 采用单一的教学方法2、在音乐教学中，以下哪些教学方法有助于提升学生的音乐能力？（）A. 演奏法B. 唱歌法C. 指挥法D. 音乐游戏法E. 音乐赏析法3、下列哪些乐器属于木管乐器？A. 长笛B. 单簧管C. 小号D. 萨克斯风E. 双簧管4、在音乐教育中，以下哪几种方法可以有效促进学生的创造力发展？A. 定期举办即兴演奏比赛B. 每周固定教授一首经典曲目C. 组织学生参与作曲工作坊D. 让学生观看音乐表演视频而不做任何评论E. 鼓励学生自己编写歌曲或乐曲5、以下哪些乐器属于木管乐器？A、小提琴B、长笛C、大提琴D、单簧管6、以下哪些音乐教学方法有助于培养学生的音乐感知能力？A、视唱练耳B、即兴创作C、音乐欣赏D、固定调唱名法7、关于音乐教育的基本原则，以下哪些说法是正确的？A. 音乐教育应注重学生的个体差异，因材施教。