电影经典开场拉片
什么是电影中的开场
要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态等要素，短短的几分钟却足以奠定整部电影的基调，这就是电影的开场。
十部电影经典开场拉片
《革命之路》
《大白鲨》
《出租车司机》
《八部半》
《教父》
《搏击俱乐部》
《Love》
《苏州河》
《饮食男女》
《霸王别姬》
究竟什么样的开场才是最好的？大胆的设计风格、令人印象深刻的摄影都很重要，但是怎样运用才是最关键的。下面，就让我们拉一拉这十部电影的经典开场。
电影中的开场
开场是全剧结构中的一个独立单元，有自身的开端、发展、高潮和结尾。
开场的概念来自于戏剧，例如《哈姆莱特》的一幕一场可以说是戏剧开场的典范。
《哈姆莱特》的开场，笼罩着一种恐怖气氛。通过守夜卫兵之口，介绍了危险的丹麦国情和紧张的国际形势。其后，老哈姆莱特的鬼魂出现，揭示了宫廷发生的惨剧，预兆了全剧的悲剧结局。鬼魂出现是一个例证性动作，观众可以从这个例证性动作中，感悟到全剧的风格和故事走向。
在《哈姆莱特》的开场中，莎士比亚不是通过文学叙述来介绍全剧的总情境和先行事件，而是采取模仿生活的戏剧手法，以具体任务冲突来展示环境。
电影叙事从控制情节的需求出发，借鉴了戏剧开场的技巧。电影的情节量远远大于戏剧，要有力的控制剧情，必须有一个提纲挈领的印子，于是就在原来话剧的序幕、断音式开端的基础上，发展成了现在的电影开场形式。在影视剧中，开场逐步发展成为一个相对独立、自足的叙事结构单元。
开场要初步介绍全片的基本情境。开场要完成的任务是多方面的：要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态，提供主人公的例证性动作，按时风格体裁的特点，交待先行事件等等，它们涉及到总情境的所有内容。
影视剧的开场是全剧的浓缩，经常对剧情走向和特殊因素加以强调和按时；经常采用提示性对话或象征手法，喻示主题思想和人物命运。
戏剧开场的样式多种多样，一般分为热闹的开场和平静的开场。早电影创作的实际运用中，人们将电影的开场分为热开场和冷开场。
摘自：《拉片子》
经典开场拉片
看《革命之路》开头的镜头设计
影片开头非常精彩的一段：
走廊上赌气互不说话 - leonardo在车内点燃争吵导火线 - leonardo停车准备理论一翻 - Winslet愤然走出车外 - 双方在车外两个不同地点的激烈争吵 - 回到车里
双方冲突的开始，发展，高潮，结束，体现在人物不同的状态和动作设计上以及不同的空间安排上，通过人物和摄影机的调度，将这场戏剧冲突表现的非常充分和丰富。
两人沉默地从空荡的走道尽头走来，只有脚步声。距离和沉默揭示出双方的不愉快。
大全景。很强的透视。镜头缓慢向前推，个人认为不是很必要。
回家路上的车里，双方沉默着，互相回避着对方的眼神，leonardo的几句寒喧点燃了双方心中压抑已久的怒火。冲突的前奏。
固定二人镜头。对话时没有分切，此时节奏与后面争吵有反差。
leonardo在路边将车停下。停车的情节设计是冲突的转折点，双方冲突开始升级。
大全景，突出环境，深夜郊外的公路旁。
一个过渡的双人全景镜头，由前一个大全景过渡到后面从车后排机位拍的正反打
近景镜头。表现停车时双方的状态。
冲突激烈化。Leonardo开始发飚。
镜头表现为双方的近景正反打镜头。相比之前的车窗前固定双人镜头，剪辑节奏变快。景别的缩小与节奏的变化，更加渲染了双方的紧张关系。
Winslet终于无法忍受，愤然走出车外，Leonardo尾随而出。由Leonardo的停车，到Winslet 的走出车外，通过人物的动作充分的表现出人物的心理状态。
大全景，画面前方大面积的黑暗区域，通过偏僻无人的效外环境与夫妻间激烈争吵形成一种反差。
Winslet面向摄影机，背对Leonardo的站着，抽着烟。Leonardo气势败坏尾追上来，继续要与她争辩。双方冲突越发激烈。
人物的站位体现出双方心理与相互关系。Winslet, Leonardo,车,路灯，形成画面纵深的一系列层次，利用改装过的车灯形成人物强烈的逆光效果。
Winslet希望摆脱Leonardo的纠缠，调头走回车前，Leonardo紧随过来。
机位变成与上个镜头正好相对的地方，两个相好相反的纵深方向。
景别与上个镜头相同。人物的光线与上一个镜头不同。
同一机位镜头。
Winslet在此开始向Leonardo发飚，双方在此激烈的争吵，冲突达到最高潮。 Leonardo异常激动，不断的围着Winslet来回走动，以显示他的某种侵略性。
两个相同景别机位的越轴正反打，上一个画面远处车道上经过的车辆灯光为画面提供了纵深上的层次。通过镜头间的越轴设计，强化两者不可调合的矛盾。
经过一番风浪，双方重新回到车里。看着不同方向，沉默... 双方的近景镜头，表现双方不同的表情。
距 离。 音乐起...
出标题
阳光明媚，“美好的一天”开始了... 文/无形浪
看《大白鲨》的开场手法
《大白鲨》是一个典型的热开场电影，即通过一个小悬念的设置和解开，引出全剧的大悬念。剧作上具体的设置手法如下：
一、制造悬念
“海滨营地，少男少女在沙滩上追逐。
少女裸泳，少女突然被神秘物拖动，发出惨叫。”
这一段形成了性与死亡的戏剧性对比，同时设置了一个开场小悬念：究竟是什么怪物在威胁少女的生命？
二、过渡段
“镜头从海边摇到警长家中，警长与狗在瞭望海面。妻子醒来，询问孩子在哪里。孩子跑进来，举着被虫子咬伤的手指让爸爸妈妈看。警长接到报警电话，前往海滩。”
这一段是怪物之谜揭开前的过渡段。警长出场的例证性动作是“守望”，揭示出了这个角色在本片中的主题。同时，本段中，导演还玩儿了几个小花招，一是让妻子询问孩子在哪儿，引发观众猜测沙滩少女是否是他们的孩子，从而感到紧张。二是孩子出场时手指的小伤口与刚刚发生的海上恐怖袭击形成了鲜明的对比。这些细节设置看似闲笔，其实与故事主干紧紧缠绕，配合、呼应着主干的发展，形成了有趣的对位关系。
