服饰图案设计
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《服饰图案设计》课程标准一、课程定位(-)课程性质本课程是服装设计与工艺专业的专业方向课课程。
本课程是依据服装设计与工艺专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的,对本专业所面向的服装设计师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
属于必修课。
(-)课程作用结合人才培养目标及规格,分析课程在该专业人才培养方案中的作用。
(三)课程衔接在课程设置上,前导课程有《服装美术基础》、《服装设计基础》等、后续课程有《服装项目设计》、《服装项目制作》、《服装跟单》等。
二、教学目标总体目标:《服饰图案设计》的教学目标是:通过图案理论的学习和技法的训练,培养学生敏锐的装饰感和形成指导这种装饰感的能力,并为今后的专业设计作好准备。
1、知识目标(I)了解图案的基本规律与图案纹样不同模式。
(2)熟悉传统图案的临摹与变化。
2、能力目标(1)能配合不同设计专业做专业图案的能力。
(2)能具有绘画技巧的表达能力。
(3)能具备绘画审美的能力。
(4)能具有色彩语言表达的能力、创造性思维的设计意识。
3、素质养成目标通过本课程,培养学生能够根据项目要求,掌握设计效果图和设计色彩的表现能力,提高学生的审美能力,培养学生学习主动性、发现问题、分析问题和解决问题能力,工匠精神、民族自信及文化传承与创新。
三、教学设计思路本课程以企业项目为载体,与企业合作开发多个典型的工作任务作为学习情境;根据学生服饰岗位工作任务要求,结合课程在人才培养方案中的地位和作用,确定教学目标,选取教学内容;本课程采用行动导向(项目教学、案例教学等)教学模式;基于混合式教学理念组织教学,坚持以学生为中心,真正做到教、学、做、评融为一体,并有机融入思政元素。
四、课程内容和教学安排1课时分配表2.单元(或项目)设计知识目标:掌握形式美法则五、教学重难点(一)教学重点及处理方法了解苗族刺绣图案的丰富内涵,主要包括图案形式美法则、图案的构成、色彩等内容,其中独立纹样,二方连续、四方连续等骨架内容较难掌握。
服饰图案的设计方法服饰图案的设计方法服饰图案设计是通过一定的艺术手法,运用形式美规律、法则,通过构思、布局、造型和用色,设计出具有一定表现力与装饰性,并适用于服饰上的图案。
服饰图案设计方法:提炼、夸张、添加、拟人化等。
一、提炼,也称为简化归纳,是纯化形态的一种方法。
注意秩序化;保留、突出物象的本质特征;单纯、明确。
中国皮影通过点、线、面、色彩等变化符号去归纳,使形象秩序化、条理化。
必须抓住自然形态的本质特征进行提炼,使对象单纯和明确,才能走向图案美。
二、夸张,是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调,使原有形象特征更加鲜明、生动和典型,增强艺术感染力。
三、添加,是对简化的“形”添加必要的装饰,以增加肌理效果,丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。
添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。
添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。
在保持原形态特征的前提下,可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。
这种处理可以自由组合,不受形和结构的约束,给人以更美的感觉、更具想象力。
四、拟人化,又叫人性化、人格化,既将表现的自然对象人格化,使之赋予人的思想、行为,模拟人的感觉,沟通人与物的情趣与感情。
服饰图案的应用图案在不同服装中的设计应用一、风格类服饰图案设计服饰图案不是孤立存在的,它不仅要考虑市场需求、面料选择、工艺条件,还要充分考虑图案的用途、特性、风格、功能等方面的因素,即以服装的类别和功用来选择相应风格的图案设计。
1、古典风格与图案设计“古典”风格源于“古典主义”。
具有理性而严谨、沉稳而适度、典雅而精致、富丽而精良、平衡而内在等艺术特征。
古典与经典相联,有着深厚的文化传承。
古典风格的服饰与图案有很大关系。
古典风格图案设计强调传统的造型、沉稳典雅的色调、在和谐中寻求文化意蕴,图案形象排列规整秩序,理性而严谨。
2、异域民族风格与图案设计“异域”既外国、两地的意思。
通常概念的异域是建立在欧美习惯基础上的一种审美方式,以地中海以东的一些具有充满神秘而强烈的地域文化特色的国家,如埃及、巴基斯坦、印度、伊朗、阿富汗、尼泊尔等以及东南亚国家,如泰国、印尼、马来、中国、朝鲜、日本等。