第２１卷第３期２００８年５月
摁南商业高等专科学校学报
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ＶｏＬ２１Ｎｏ．３
Ｍａｙ．２００８
创作灵感与激情漫议
杨德山
［黄河科技学院新闻传播学院，河南郑州４５０００５）
摘要：创作灵感和激情是作品成功与否及质量高低的重要一环。灵感，是激情的源泉。激情来自灵感。没有创作灵感，就没有创作激情。创作灵感不是天生的，是需要培养的。培养灵感，要坚决反对因循守旧，提倡解放思想，发挥创新思维；要敢于打破常规。另辟蹊径。
关键词：创作灵感；创造性思维培育
中图分类号：１０４４文献标识码：Ａ文章编号：１００８－３９２８（２００８）０３－０１１５一０３
一、何为灵感，何为激情
灵感，是指在文学、艺术、科学、技术等活动中艰苦学习，长期实践，努力奋斗，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性思路与细节的思维过程。主要表现为观察思考事物反应迅速，善于随机应变，从迷途中选出正确的前进方向并且走向成功。灵感有以下特征：一是突发性，在出其不意的刹那间，如散步、闲谈、赏花、观光时触景生情，冥思苦想的问题突然得到解决；二是偶然性，从空间来看，灵感受什么东西启迪而一触即发，且来去又那么“短暂”，令人难以寻觅；三是独创性，古往今来的重大科学发现和技术发明，许多与灵感相关，诗人、文学艺术家的“神来之笔”、军事指挥家的“奇谋”、思想战略家的“豁然贯通”、科学家的“顿悟”等等，都在说明灵感思维的奇功，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；四是模糊性，灵感产生的新线索、新结果、新结论往往带有一定的模糊性，对灵感思维产生的模糊信息，必须持科学态度，既要仔细留心灵感火花带来的启示，又要筛选出灵感采集的非正确信息和无价值信息。
激情，是指强烈、积极、具有爆发力的情感，多伴随人们的喜、怒、哀、乐、悲、思、恐、惊等情形而产生。其近义词的表达，有豪情、热情等。人生在世。无论是学习和工作，干哪一种事业，都存在一个灵感与激情的现实问题。灵感来了，智慧和办法就来了；激情来了，力量和为之奋斗的决心和毅力就来了。灵感加激情，就会胜利达到预想的效果和目标。
创作，同样也存在灵感与激情的现实问题。
有人十分讲究创作方法和技巧。其实，任何文体的文章写作，所谓的方法技巧，集中的指向还是一个灵感与激情问题。一名作者，如果把握住、把握稳、把握好这个问题，必然创作丰收，其作品质量就会令读者满意，取得较好的社会效益和社会影响。
灵感，灵敏的感想、感悟、感知，社会上瞬息万变的事物在人们头脑中反应快、认得清、认得准、认得稳。灵感较强者，不仅反应快，而且还能举一反三．浮想联翩，从自己所反映的事物中找出许多方法、技巧和克服各种困难等不利因素的路子。
激情，动力的源泉，激情，非常强烈的压抑不住的感情。人，无论其民族、性别、年龄、语言及风俗习惯，都有一个感情的问题。情感的初级阶段是萌芽，过渡阶段是递进，高级阶段是激情。人们办事创业的动力，就来自激隋。也就是说，有了激情，就会产生动力，就会努力去做并为之奋斗争取，直到实现目标取得胜利为止。
灵感是激情的源泉，激情来自灵感。没有创作灵感，就必然没有创作激情，也就没有写作的
收稿日期：２００８—０Ｉ—０７
作者简介：杨德山（１９４６一），男，河南洛宁人，黄河科技学院新闻传播学院教授。
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２００８年第３期创作灵感与激情漫议
劲头；勉强写作也是东拉西扯、东拼西凑，写出的是废品。有位书法家写道：“热浪袭来人弄扇，激情忽至我挥毫。”书法创作如此，其他各种创作亦如此。可见，激情是创作的先决条件，光有灵感无有激情，是不会伸手握笔杆的。灵感缺乏，就难以悟出解决问题和克服困难的办法，就会走弯路，畏缩不前。激情贫乏，就无有力量，或者力量不足。人类就是在灵感产生和激情爆发中边开拓边进取的。
社会实践，是灵感的源泉。创作灵感产生于对生活、工作、社会的思维、评判和认知。灵感一到，就从思想上引发出创作的主题、体裁、题材、结构、语言运用、表现手法等。
二、灵感产生全过程
灵感产生，是有一个过程的。从创作的全过程来看，可用一个程式来表示。创作灵感＝感性（社会实践）一悟性（认识探讨）叶灵性（创造性思维）＿激情（创作创业欲）－÷创作活动全过程（谋篇布局写作修改）一完成作品。
生活是人人都具有的本能。昼夜忙忙碌碌、吃喝玩乐、衣食住行、劳动休息都是生活。男女老少，都在将生命向较大年龄段日渐推进并同时积累着丰富的人生感知、感悟。经过思考便产生悟性，没有生活的积累就没有灵感。但是，人人都在生活，并不是人人都会产生灵性，真正产生创作灵性者占人类总数几何？可以说，大多数人虽有生活积累，但并不产生创作灵性，只是把注意力转向其他谋生和工作劳动上去了，那叫做干事欲、发财欲等等。当灵感产生时，创作者会把生活中的积累用心检索一遍，去伪存真、去粗取精，将自己经历过的事物和别人传过来的信息进行过滤归类和筛选，在自己的心中打“腹稿”，衡量其社会效果、作用、意义，让人们从中得到启发、教益、感悟，或引人向上，或催人奋进，或给人以乐趣，激情也就随之而来了，就会产生强烈的创作欲。当决心着手创作时，自己的激情就达到了高峰。这时，无论遇到什么反对意见，激情的闸门会照样大开，恨不得一气呵成，方才掩卷而止。激情来时，决心已定，意志坚决，不写出一篇完整的作品决不罢休，毅力也就非常强大，谁来泄气也不会转移目标而中途放弃。直到一篇作品（书法、绘画、文章等等）完成了，这才心甘了。
有人说，刨作来源于生活，又高于生活。一篇作品反映的是人们熟知的人情人理的生活情节，但是却在引导人们从作品中得到教益和启发。作品来?１１６?
自于社会方方面面的生活细节，写出社会上发生的人或事物的一条主线，表现出一个鲜明的影响社会进步与发展的主题。
有人把人类生活分成两部分。一部分指的是时序生活即平淡而有规律的生活，就是人们熟知的晚上睡觉、白天起床吃三顿饭。再就是吃饭和睡觉之间的劳动和工作。另一部分则指的是质量生活即对人们有警示作用的特殊生活，就是其生活内容充满喜怒哀乐悲思恐惊令人难以忘怀的经验或教训。我们的作品，包括写真实的作品新闻报道、报告文学和写虚构的作品小说、广播剧、电视剧、戏曲剧本、电影脚本及抒情的书画、诗歌、散文等，其成功者的成功之处就是在时序生活的现象中包含着特殊生活即质量生活的内容，使读者从中受到经验或教训的感染，能扣住读者心弦，使读者从平淡的时序生活中解脱出来进人特殊的高质量的生活中去，这就是作者的灵感和激情所在，也是作品成功的根源所在。
三、灵感从激情中爆发
创作灵感达到高潮，激情自然如高山瀑布飞流直下。这时，就要让激情化作强大的内在动力，促使自己集中精力，集中时间，完成一篇文章或者一幅书画、一部著作、一幅雕刻。即使来了什么干扰，自己也要排除掉，莫让灵感在干扰中丢失和忘记，同时又要使自己的新灵感在创作中不断产生和深化，使作品连贯、完整、流畅。
有人认为，灵感与激情离不开自己的生活嗜好，如：吸烟、喝酒、饮茶等等。这类习惯有助于写作灵感与激情的发挥。“边抽烟，边思考、边写作”有之；酒后诗兴大发，一挥而就，一首好诗，一遍写成，非常豪迈，潇洒自如者也不少。
其实，这并不是干篇一律的经验之谈。例如抽烟，对某些人来说就是个干扰，写作中要思考着“吸一口”、“别把烟灰掉在稿纸上”、“当心烟头烧伤指头”、“当心烟头烧坏衣服”、“门窗要通风换气，烟雾伤眼睛伤气管引起呼吸不畅”等等。而且，一支吸完，再燃一支，容易使灵感丢失，出现灵感忘记现象。所以，在写作之前，尽量排除自身不良生活习惯，，预防并戒掉不利于灵感与激情发挥的不良嗜好。
悟性是孕育灵感的前提。话又说回来，灵感不是很容易产生出来的，一个好的灵感更不是那么轻而易举就产生出来的。产生灵感的前提，是我们自身存在的悟性。悟性不到，灵感难到。悟性到了，才能孕育灵感。反复领悟，去伪存真，由表及里，
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灵感就会露出头角。所以，在我们从事创作的时候，别忘了对人生悟性的锻炼和培养。
人生有尽头，灵感和激情也有尽头。人只要活着，灵感和激情就会不断产生，充实自己的生活，充实自己的工作，充实自己的创作。灵感和激情，只有在人生走到尽头的时候才会永远消失。所以，有人担心自己的灵感和激情会在人生半途而废，这是多余的顾虑。重要的是要热爱生活，热爱工作，热爱自己所追求的事业，热爱自己所从事的劳动职业，灵感有时就往往产生在终生所离不开的“热爱”二字之上。
灵感常在一闪念间再现，并在短暂时间内忘却。应当养成将自己的一闪念记录在案的习惯，哪怕在当时看来多么微不足道。科学史上，诺贝尔、达尔文、洛伊等科学家，都十分留心记录灵感的火花，他们都曾凭借摄录下来的灵感一闪念，而取得了科学研究的重大突破。
科普创作、文学创作、理论创作、艺术创作、科学研究、科技发明，都是人们创作情感与审美情感的反映与表现，也是对现实生活的审美提炼与凝结。而且，这些创作的灵感与激情，应当发挥对人们思想的引领和启迪作用，对人们精神的抚慰和激励作用，对社会矛盾的疏导和缓解作用，对各民族的亲和与凝聚作用，体现教育、启迪、审美的功能ｊ所以一切创作的灵感，必须坚持面向现代化，面向未来，面向基层，面向群众，着眼于创新，为大众服务，为社会服务，增强经济效益和社会效益，特别是把增强社会效益放在第一位。
四、灵感需要精心培养
我们常说的打破常规，就是反对因循守Ｊ日，提倡解放思想，发挥创新思维。从自然科学中的发明创造，到社会科学各领域的实践与研究，都充满着打破常规的创举。当然，各种科普创作、文学艺术创作、理论研究也要打破常规、创新思维才能产生巧妙的灵感，创作出好的作品。
现就灵感的精心培养提示十条技巧。一是当自己处理一件麻烦事时，不妨打破常规，从多方面找几条思路，看看能否选其一条，以别人想不到的方式消除麻烦。二是力争每天都去尝试着改变一种新行为，磨炼自己解放思想、创新思维的意志。见一个新朋友，谈一件新鲜事，评议国内外的某条新闻，写一篇新文章。三是天天要散步，不妨少走回头路而从另一条路线返回。尽量在三五天以内不走重复的路线，与同路人交心边走边聊。四是经常怀旧，反思以往做过的好事、坏事、成功之事，从中多查找经验教训。天天学习，包括在聊天和争执中学习传播学、心理学、哲学、公共关系学，日积月累，知识渊博，增大联想天地，增强创新思维能力。五是每天至少与同学、同事、朋友或者上司、下属争议一个问题，观察对方的理性思维和待人处事方式、方法、技巧及效果，以贯通世事、透彻人生、心态平衡。六是喜好文字创作的文人，不定期从事创作活动，总结不依靠请客送礼或者裙带关系、熟人关系情况下发表作品的经验和教训。七是学会验证自己发挥创造性思维的效果，培育创作灵感与激情的水平。应当掌握的标准是：每半年或者每个年度公开发表的作品数量是否增长，获政府奖作品的数量与等级是否增长，读者的兴趣与喜欢程度是否增强。八是尽可能接受有关方面的邀请去讲学、做报告，增强适应能力、应变能力、创新能力、创业能力，根据自身的特点，干几件创业成功的事。九是下决心改变自身的生活习惯，如戒烟、限酒、不说脏话、杜绝违反礼仪规则的言行。十是学会寡欲，不媚俗，锻炼博大胸怀。沉着冷静，居安思危。不怕事，不避事，善于客观洞察身边的人或事物。胸怀大度、胸襟坦荡，掌握好对各种事物处理的尺度。
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如何才能拥有艺术创作的灵感问题“如何才能像您一样拥有那么多的灵感呢？” 回答这个问题关键是要弄清楚，灵感，到底是什么？ 灵感，英文叫做“inspiration” 美国传统词典的解释是： Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity. 中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西 从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。 一是你的心灵即“mind” 二是英文中所讲的“stimulation”鼓舞或者刺激。 那么你们现在就需要回答我几个问题。回答是与不是就OK。 首先第一个问题，是不是我们的心灵“mind”越丰富，那么能够刺激它的触发点也就越多呢？ 第二，如果想要这种“stimulation”刺激更丰富，更多样，是否需要去看，去听，去接触更多的事物？ 第三，心灵越丰富，刺激越丰富，那么获得灵感的可能性是不是越大！伟大的灵感是不是更容易产生？ 这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。 第一部分：假如牛顿是狼孩？？？ 我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。当看到一些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。 同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的“牛顿经典力学”。 这是因为牛顿和那些伟大的艺术家一样都有着一颗伟大的心灵。但是有人又要说了，这些不都是天生的吗？我天生就不是牛顿，或者那些伟大的艺术家们，怎么可能具备一个伟大的心灵呢？ 那么我们把这个命题换一下，变成“假如牛顿是狼孩”那么结果又会是怎么样呢？ 作为狼孩的“牛顿”在生命中也会路过掉落苹果的苹果树，或许也会被那个苹果砸到，但是结果呢？我不用说，你也能猜到，一定没有什么“经典力学”发生，狼孩牛顿和科学家牛顿的大脑蛋白质构成是完全一样的，生理特征也是一样的，但是为什么一个具备伟大的思想和心灵，一个却什么
长春后现代画室16年美术教育经验 美术绘画创作灵感，写生总结与心得 写生是艺术创作中必不可少的手段。 自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。 在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。 创作的僵化 对于大多数画家们来说，绘画工作离不开照片，夸张点说，离开照片无法谈论当代绘画。这不仅改变了人们获取知识、了解事态、掌握规则的基本方式，也使绘画的图像内涵与形式经历了重大的冲击和改变。 绘画创作越来越依赖于以照片或图像为代表的第二自然。这种与原初自然——现实世界的疏离会逐渐造成艺术创作的僵化。 解决僵化的答案——写生 当前许多画家不愿深入研究自然对象，过于依赖照片或图像等方便易得的第二自然，从而远离了鲜活变化的自然对象和生活本身。 绘画创作中照片的大量使用，将别人的艺术作品中的形象进行借用或挪喻，或是将照片或图像用电脑合成后制作出二次、三次、四次……图像，这种对照片或图像的高度利用带来艺术作品的生命力渐弱，远离自然对象的代价必定是陈腐和僵化。 要如何解决这种绘画的僵化，还是自古即有的方法——写生。 千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在师古人的同时，坚持师造化的原则。 绘画需要创作。而关上门创作远不如打开门走出去，多在自然中寻找灵感来得好，我们生活
长春后现代画室16年美术教育经验 的周围到处都是五彩斑斓的，关键是是否有机会去看见更广袤的世界。 我们会在每一次的写生中找到属于自己的表达方式,用自己的画笔描绘下来, 在最美好的青春韶华时，记录着自己走过的路途与风景。专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
大创作来源于小的发现，小的发现有来源生活中的点点滴滴。如果做一个生活中的有心人，那么，你的发现会很多，获得的知识会无边无际 人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。 以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现灵感。 为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。 创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。 创作灵感是一种普遍现象，从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。 单靠创作欲是无法成就一篇文章的，至少不是一篇好文章。创作时，总有江郎才尽的时候。此类现象也有另一个学名——瓶颈。 平时随时记录下偶发的灵感，那么在关键时刻或多或少可以捡些有用的放进那些缺东少西的文章里。所以说，一篇好文章也不过是一
盘佐料搭配得较好的色拉罢了。而一个作者之所以成功，在于他调配菜色的技术是否精湛。 那么，灵感又是什么？灵感是脑海中精光一闪，妙词佳句如山洪暴发般澎湃而出，一发不可收拾。灵感来时，双眼失去聚焦，因为大脑忙于思考而没空儿下达聚焦的指令；毛发根根倒立，灵感可以是一眨眼，一抬头，一哆嗦，甚至一个瞌睡。总之那一瞬间，你不是你，你是灵感的奴隶。 灵感也很微妙。看到什么，不代表一定会联想到什么。你可能坐在写字台前，面前摆着读了一半的书，手里捧着香浓的咖啡，眼睛盯着窗外绚丽的彩虹，心里想着厨房水槽里尚未清洗的碗碟。 你也可能走在喧闹的大街上，提着沉重的公文包，抹着脸上黏腻的汗水，闻着呛人的汽油味儿，脑海里突然冒出这么一句——无可奈何花落去，似曾相识雁归来……。 创作来自于生活中积累的灵感。
设计师如何激发灵感的方式 设计师拥有非凡的才华，设计灵感是可遇不可以求的，那么如何激发灵感呢?设计师激发灵感方式有哪些呢？本文是整理的设计师如何激发灵感，仅供参考。 1.漫步在古董店 古董店里许多有价值的旧书和图片集，这些能令你的工作获得不同的梦幻效果。同时它们很便宜，那么带上它们，回到我们爷爷们那段设计时光，把电脑放在脑后。 2.失在一些街头艺术中 keith haring第一次展示他的艺术是在纽约街头，所以现在那么多年轻人在吵闹的环境中展示自己并值得惊讶。如果你住在一个大城市(或一些小点的城市)你会从中发现一些有价值的东西。漫步于城市，搜寻你能发现的一切。 3.参观一场艺术展 众所周知，设计师们治疗设计瓶颈的方法是投身一场美术展览中。现代艺术令我思想活跃，灵感的火花闪现，但其他方面，没什么可取代大师们。 4.逛逛慈善义买商店 这是一种怪习惯，不过我很喜欢!去那些旧货商店(那些二手商品通常只买￥1或￥2)然后买一样你认为实在有趣的东西
——可以是一个旧娃娃，又或是旧的织物，一本书，或是一盒磁带，无论是什么，只要能给你带来遐想。然后回到办公桌，开始一个以它为主的设计!这很有挑战性，不过会让你跳出思维的方框。 5.去音像店浏览音乐专辑 跟我们在电影中遇见的“好朋友”很像，音乐同样激情似火它的设计也饱含灵感。请记住，它们通常收入很少，待遇不好(只是我的经验之谈)，去音像制品商店获得灵感吧!如果你感觉懒得动，那就挑一张你的cd听听吧，如果你是celine dion或back street boys的粉丝，你就考虑下。 6.参观一家进口食品店 无论你是否正陷入泥潭，国外的食品店经常让人灵感像鲜榨果汁般流淌。我们在sydney有大型日本超市，独立包装的软饮料令你从口腔获得灵感。随便找家进口食品店，买一个你所见到的有趣玩意。把阻碍看成灵感，然后在你感觉够刺激时吃掉它。 7.搭乘一辆公交，观察沿路标识 许多城市的街上都存在灵感的来源，不过你走在街上时，可能并末留意到它们。 由于开车寻找灵感可能引发交通事故，坐在公交，从窗口寻找灵感可能是更好的办法。如果你在生活在大城市，这种方法能让你起到不曾去过的地区。留心沿途的招牌、海报和图片，发现他人的或恶心或精彩的设计想法。
论艺术创作中的灵感 灵感源于生活，这句话，已被千千万万人传诵，灵感不仅仅来源于生活，它还渗透到各个方面。首先从生活开始。 画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。 灵感源于文化底蕴：艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。 灵感源于勤奋：灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。 灵感源于独立思考：画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。 灵感源于个性：“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、
浅析让幼儿在绘画中激发创作灵感 发表时间：2018-06-22T14:41:12.163Z 来源：《知识-力量》2018年6月上作者：王国莹[导读] 绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，通过绘画，幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟，宣泄自己的情感。幼儿的绘画活动需要灵感：有了灵感，幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题；有了灵感，（云南省巧家县幼儿园） 摘要：绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，通过绘画，幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟，宣泄自己的情感。幼儿的绘画活动需要灵感：有了灵感，幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题；有了灵感，幼儿会通过绘画表现出自己的情绪情感；有了灵感，可以增强幼儿的感知能力及绘画表现能力；有了灵感，幼儿的画也同样栩栩如生。教师需要在组织幼儿的绘画活动中，通过多种策略启发他们的灵感。 关键词：幼儿绘画；创作灵感；策略 绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，是开发幼儿心智的一种重要手段。通过绘画，幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟，宣泄自己的情感。孩子们喜欢绘画活动，但很多时候却总会发现孩子对自己的作品毫无兴趣。究其原因，是孩子在绘画中缺少了灵感。 一．给儿童观察美感受美的眼睛 儿童生活在美丽的世界里，花草树木、虫鱼鸟兽、蓝天白云、风霜雨雪、人群建筑等，只要有善于发现的眼睛，处处可见美。创造美的前提就是观察和感受体验美。对美的体验是一种形象直觉和心理过程。“在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的——自我与外界、梦与清醒、现实与幻想、昨日与明日、概念与迹象、思想与感觉。对于儿童来说，几何图形不仅是可见的概念，而且还是外在世界的客体与神秘力量的象征。成人几乎再也理解不了一对有意义的直线会有怎样惊人的力量。但是对于成长中的儿童来说，他所得出的简单轮廓——与一切低于人类的动物形成对照——即意味着一个完整的世界。”儿童对事物的观察有自己独特的视角，他们不受约定俗成的理念的束缚，运用自己独特的天性表达自己对事物的感知。就如观察同一棵树，儿童与成人的体验是不一样的，而且每个儿童的体验都是不同的。有的儿童可能感受到了树的高大，有的感受到了树的葱郁，有的感受到了收集整理距离，甚至有的感受到了孤独……对美的感受不是一种对教师解读的“盲从”，而是一种扎根于个体内心“直觉”“情感”“心境”的生命的体验活动。儿童对美的这种体验正是他们创造画的素材的源泉。因此，基于自己的观察和体验的“树”所表达出来的是儿童的心灵话语，那是每个个体独特的创造。对于儿童来说，他们表达的是一种情感和意愿，既无结构造型的规范，也无技法和情理的约束。教师需要做的就是帮助儿童挖掘和表达这种感受，鼓励儿童用自己的语言、方式来表达自己内心独特的真实的感受。 二．激发兴趣，创造一个有利于幼儿发展的环境新《纲要》中指出：“关注儿童兴趣，引导儿童积极主动参与活动，提供选择与创造的条件”。美术是一种造型艺术，是以线条，结构塑造形象的视觉艺术，美术以它的直观性，可观性，形象生动，对幼儿有很大的感染力，每个幼儿都好奇，他们的兴趣往往来源于直接的形象体验，他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰，在这些绘画作品中有老师的，而更多的是孩子们的作品，当幼儿置身于其中时，有的幼儿发出了赞美，有的发出的是惊叹，而更多的流露出的是羡慕，所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性，孩子们有了画画的愿望和想法，于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方，而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的天地，在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来，在幼儿参与的过程中，我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现，遵守循环渐进的原则，外界环境的布置参与使幼儿的想象力得到了驰骋，也萌发了幼儿对美术的兴趣。 三．对儿童画摒弃传统的评价方式《指南》指出，幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。在评定儿童画的时候，成人往往喜欢用“像不像”“好不好”的标准看待儿童的作品。这种评定方式只会让儿童越来愈注重自己的作品与真实物体的相似程度。如果单就“是否像”这个标准看，画画就失去了原有的意义。绘画本身是一种表征，是对美的感受的表达。绘画本身具有灵魂和生命力，是作者赋予作品的一种意义。儿童画是儿童的一种意义表达，儿童的一种语言，是儿童创造美的过程的表现。儿童创作画的过程赋予了画特有的意义。因此，评价儿童画应该打破传统的“像不像”这样的定势，而是从作品本身去品味，积极肯定他们为了表现“美”而做出的努力和创造的“美”的独特性。“艺术从根本上说是一种本能，如果人们过分刻意地对待这种本能，本能就会缩进无意识的贝壳之中。” 儿童在自由的绘画过程获得的体验和自我肯定胜过任何不适当的外部评价。有时候，不加以任何评价或者提出让儿童更具有挑战性的任务对儿童更具有意义。创作本身并没有好坏之分，每个儿童创作的作品都是最美的。对于学前阶段的儿童来说，培养儿童对表现美和创造美的兴趣往往比技能更加重要。“让儿童喜欢创作、爱上创作甚至开心完成创作，远比完成一个符合成人期待的完美作品更加重要，让儿童享受美学，对于成长中的人格发展与创造力有极大的帮助，因此在学习后要破除成人逻辑中‘像’的迷思，回归儿童创作中本我的价值。” 总之，幼儿美术活动必须尊重幼儿的年龄特点,必须反映幼儿的心理特征培养幼儿对美术活动兴趣，给幼儿提供广阔的想象空间，更有利于激发幼儿的创作灵感。通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的世界，让孩子们在绘画中进一步发现美、感受美。
艺术创作中的的灵感 在学习课程《经典美术作品赏析》之前，我一直在思索一个问题：从人类有艺术创作至今，艺术的风格、特点和形式经历了无数次更迭和变换，其中的创作源泉或者说灵感是怎么产生的呢？而灵感又是以什么样的形式迸发并展现的呢？上了这门课，听了老师说了很多关于艺术表现形式和艺术特点的观点，或多或少有点感触和收获，接下来我就针对艺术创作中的灵感简单谈一下。 我觉得：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 其实，一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 往往，艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。 还有，艺术灵感来源于不断思索和感悟。或者也可以这样说吧，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。
第24卷第3期集宁师专学报Vol.24No.3 2002年9月Journal of Jining T eachers College S ep.2002 浅谈艺术创作中的灵感思维 冯永朝 (包头师院中文系内蒙古包头市014030) 内容提要灵感是艺术创作中一种独特的心理现象,灵感思维是一种独特的思维方式。灵感具有突发性、偶然性、独特性、不可重复性和潜意识等特点,灵感思维的实现 需要特定的条件。 关键词艺术创作灵感灵感思维 分类号J0文献标识码A文章编号ISSN1009-7171(2002)03-001-04 一、灵感思维现象举隅 德国伟大诗人歌德有一天听到自己的一位朋友因情而自杀的消息后,突然间觉得眼前一亮,头脑中立刻就形成了一部小说的框架。当他一口气将小说写完后,回过头来看了一遍,惊讶不已,他弄不明白自己为什么没费多大力气完成了这部小说的创作。他对朋友说:/这部小册子好象一个患梦游症的人在梦中作成的。0这部小说就是后来风靡世界的名作5少年维特之烦恼6。 俄国大作家列夫#托尔斯泰有一天被一部小说的构思折磨得十分烦闷、沮丧,于是他放下笔来,走出家门。他倚立在田野上,放眼望去,除了一望无际的黑土地外,几乎什么也没有。可是,正当他想举步返回时,突然发现就在前面不远,尘土飞扬的光秃秃的路旁,生长着一株牛蒡花。他怀着惊奇的心情走上前仔细观察,发现这株牛蒡花虽然身溅污泥,几条枝杈已被过往的车轮轧折,花也被染成了黑褐色,但却仍然顽强地活着。托尔斯泰心里一动,由眼前这株牛蒡花,联想到他所熟悉的高加索的英雄)))洽泽#穆拉特的神态、气质和顽强不屈的性格。于是,托尔斯泰受到牛蒡花的启发,很快完成了萦绕脑际很久但又觉得无法下笔的中篇杰作5哈泽#穆拉特6的构思。 更为奇特有趣的例子是前苏联著名诗人马雅可夫斯基地梦中完成一首诗的全过程的故事。马雅可夫斯基想写一首诗来表现一位男子对妻子的真挚深沉的爱意,他苦思冥想多日,就是找不到合适的诗句来表现这种感情,他头晕了,心烦了,索性弃笔卧床,昏然睡去。谁知,那冥思苦想多日而不得的诗句,竟在梦中出现了。 我将保护和疼爱/你的身体/就像一个在战斗中残废了的/对任何人都不需要的士 ) 44 )
浅析怎么产生艺术创作灵感 摘要:艺术创作是一种复杂的精神活动,它即以形象思维为主又离不开抽象思维和灵感思维。艺术需要灵感,人类的进步和发展都离不开这种思维模式,所以,千百年来人类不停地对这种思维进行研究。灵感非常神奇令人向往的，很多艺术家都渴盼着它的降临。当获得这一心理状态的时候，突然之间有茅塞顿开之感，文思泉涌，左右逢源，不可遏止，如有神助，妙笔生花。但是什么是灵感？怎么产生灵感？ 关键词:设计创意;方法;启发;灵感 一.关于艺术创作中的灵感 凡有过写作经验的人必有过这种经验：灵感枯竭。当做不出设计作业时经常会说：“没有灵感，等有灵感就好了。”“设计没灵感怎么办？”那什么是灵感？ 灵感是自古至今，中外讨论艺术创作和发明创造时常用的一个词。中国古代文化中对灵感的描绘和表述是各种各样的，如一些文论中中所说的“感兴”、“天机”、“神思”、“灵气”、“妙悟”等，就是一些与灵感有关的概念，其中的“感兴”是指艺术创作发展到高潮时的高度兴奋状态，也就是灵感.陆机在《文赋》中就曾描述过文学创作中灵感闪现的情景，他说：“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起……”他所说的“应感之会”，就是一种灵感现象。唐人释皎然在《诗式》中说：“有时意静神王，佳句纵横，若不可遏，宛若神助。 追溯西方灵感概念的历史渊源，灵感问题是古希腊哲学家德谟克利特首先提出来的，他说：“荷马由于生来就得到神的才能，所以创造出丰富多彩的伟大诗篇”，“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。”黑格尔在《美学》中也论及灵感问题，他说：“想像活动和完成作品技巧的运用，作为艺术家的一种能力，单独来看，就是人们通常所说的灵感。”“灵感就是这种活跃地进行构造形象的本身。”古罗马的朗吉努斯在《论崇高》中，也很重视灵感闪现时作家的创造激情，说它“像剑一样突然脱鞘而出，像闪电一样把所碰到的一切劈得粉碎。 二.灵感思维的实质 1.内涵：所谓灵感思维是指在创作活动中，艺术家的大脑皮质由于受到某种外物的刺激，而极度兴奋，突然引发的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定的抽象思维或形象思维的基础，意识与无意识活动在相互作用的情况下，突然产生出新概念和新意象的顿悟式和飞跃性的思维形式。 灵感思维也称做顿悟。它是人们借助直觉启示所猝然迸发的一种领悟或理解的思维形式。诗人、文学家的“神来之笔”，军事指挥家的“出奇制胜”、思想战略家的“豁然贯通”、科学家、发明家的“茅塞顿开”等，都说明了灵感的这一特点。
【案例1】可口可乐瓶 可口可乐是人们喜爱的饮料，同学们一定非常熟悉它的玻璃瓶的形状。但你知道这种瓶形是怎么来的吗？最早，美国可口可乐所用的是圆柱式玻璃瓶，又笨又重。1923年的某天上午，美国一玻璃瓶厂的工人路透久别的女朋友来看望他。他的女友当时穿着流行的紧腿裙，这种裙子在膝部附近变窄，强调了人体的线条美。见到女友的裙子后，路透突发奇想：为什么不将又笨又重的可口可乐瓶设计成这种紧腿裙的式样呢？于是，他迅速按裙子样式设计了一种流线型的新瓶子，申请了专利，并拿到可口可乐公司去推销。没想到，可口可乐公司的老板史密斯看了大为赞赏，当即与路透签订了一份合同。答应每12瓶付给5美分。这就是可口可乐饮料现在所用的瓶样。到目前为止，已生产800多亿只可乐瓶子。这样，路透所得的专利金额，据说约值20亿美元之巨。其实，我们在生活中多留心，处处皆学问，处处都有激发发明的源泉和灵感。路透的成功靠什么？ 【案例2】“创造的森林” 我国教育家陶行之先生写过一篇叫做“创造宣言”的文章。他说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人,让我们至少走两步退一步向着创造之路迈进吧！”“……死人才无意于创造，只要有一滴汗，一滴血，一滴热情，便是创造之神所爱住的行宫，就能开创造之花，结创造之果，繁殖创造的森林。” “创造的森林”是几十年前陶行知先生以自己毕生心血为之奋斗的目标，他憧憬“创造的森林”在中国大地上茁壮成长，他憧憬“创造的森林”校繁叶茂。陶行之先生在“创造宣言”中发出这样的呼唤：“创造之神，你回来呀！……只要你肯回来，我愿意把一切——我们的汗，我们的血，我们的心，我们的生命——都奉献给你，当你看见满山的树苗在你的监护之下，得到我的汗、血、阳、生命的灌溉，一根一根地都长成参天的大树，你不高兴吗？” 作为一名高职学生，你有信心通过开发创新与创业能力的创新实践，实现陶行知先生的理想和期盼——“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”吗？ 高明初次参加应聘，像其他应聘者一样其精心地给自己包装了一下，并费尽周折向好友借了一部手机，在确信包装完全掩盖了自己的学生气之后，他来到南京某纯净水公司应聘业务推销员。公司仅招3名推销员，可竟来了上百的俊男靓女，轮到我应聘时已接近尾声，用人单位收到的自荐材料足有两尺多高，真是可以砸死人了，两位招聘者也许是看材料与应聘者交谈太久，已满脸疲惫、昏昏欲睡，显然是强弩之末。见此情景，高明感觉不妙，看来用常规的方法介绍自己不会取得好的效果，他决定采用先入为主的方法。他没有像其他应聘者一样坐在像犯人落座的位置上，也没有递上自荐材料，而使迅速地站到招聘者的面前，眼睛紧盯对方疲惫的眼睛，然后亮开嗓门道：“我冒昧地问一句，贵公司产品要推销，不知你们的产品有何特色？贵公司目前在南京的纯净水市场占有率是多少？你们的员工素质如何？你们对公司发展前景是否乐观？”四个发问一气呵成，且铿锵有力。除了高明，在场的应聘者都像看到怪物一样以怪异的眼光盯
《艺术创作方法研究》 一、简答题 一、例举艺术史上关于艺术本质的几种主要观点。 （一）客观精神说，代表人物：柏拉图、黑格尔。 “客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的,艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。德国古典美学集大成者黑格尔：核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 （二）主观精神说，代表人物：康德、尼采 “主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。德国哲学家尼采推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动势力发展的根本原因。 （三）模仿说，代表人物：亚里士多德、车尔尼夫斯基 最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。 二、艺术生产包括那几个环节？ （一）艺术创作——生产阶段指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。 （二）艺术作品——产品是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品 （三）艺术鉴赏——消费阶段人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式 三、艺术创作通常包括那几个阶段？ （一）艺术体验,是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。1.艺术体验是对形象的体验。2.艺术体验是对美的体验。 （二）艺术构思,是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等 （三）艺术传达,是创作过程的重要阶段之一。作者用一定的物质材料及形态构成，来实现构思成熟的形象体系，将其从内心世界投射到现实世界，化为可供人欣赏的外在审美对象。是作者实践性的艺术能力的表现。 四、简述艺术家、艺术品和受众三者之间的关系。 （一）艺术家是艺术创作的主体；艺术家是人类审美精神产品的创造者，要以自己创造性的劳动成果
浅谈艺术创作中的灵感 摘要：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成 功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、 偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺 术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产 生的新想法。 关键词：灵感灵感思维艺术创作 一、引言 一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在 人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的 顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生 也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉 性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中 对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在 诗歌的门外”①。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现 过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作 品的动力源泉。 一、艺术灵感来源于不断思索和感悟 可以这样说，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下 的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的 获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那 “蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并 不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使 灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是 创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我 们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任 何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。 二、艺术创作灵感来源于生活积累
微电影创作灵感 电影镜头 Death is what gives Life meaning to know your days are numbered 开车车头车窗车尾高架路天窗拍后视镜（车内视角副驾驶后座拍后视镜） 从二楼照一楼 360度小孩长大 空镜头 横走桌面看荣誉照片什么的 车位运动相机高架 高架镜头 马路两边长焦镜头特写人群在演员和相机前穿梭 长焦镜头近拍特写眼部 长焦近远对焦突出 一个人奔跑在后面跟录 分镜头 转场过门过窗换了一身衣服（用滑轨） 一把扫开镜子雾水看到自己（预告） *低调高反差人物中加别的画面更有故事 海边身后一路跟过去看向海边结尾字幕 海边踢水从脚到头 创作目的 一方面纪念我们二十再者这也是我一直想要做的一件事其次是我想给高中同学们一个方向，努力总没有错，改变是一种长远投资。 故事梗概 女主过完了20的生日，生活平平，爱幻想，傲娇无比，暑假已至，茫然得她因为丢了手机，发生了一点意外一语惊醒梦中人，经过这件事后，加上母亲对他无微不至的关怀，从心底 成长，开始思考自己以后应该怎么去生活，打起了改变的想法，并为之努力，完善家庭关系 克服了重重困难之后，迎来了成功的曙光，她明白了生活还有这种活法。 结构 开场交代个人情况—个人的矛盾/铺垫/内心的抉择—一个事的感悟/催化剂——然后外部阻力——努力完成自己的梦想———插叙重看——高潮实现自我 剧中可以加一些复古有时间差的元素来暗示线索（纸条/墙字留言/或者转身走的那一瞬间过 去的自己看到加面熟的表情却没在意） 后期双镜头来看自己（已经成功的自己）和正在努力的自己真实自己/未来自己第一人称视 角来表现最后海滩两人对视之前来插入自己旁观自己的过程并加读白（85度内外/马路对面/）。 加一幕手碰玻璃后世界静止只有自己动 剧本思路（取景地：济南/青岛） 人物设置 女主角大学生成绩平平傲娇小固执很自我喜欢的爱好很多却没有坚持大大咧咧
浅谈舞蹈创作灵感的来源 作为重要的肢体语言表现形式，舞蹈的创作需要灵感。所以，如何获得灵感是每一名舞蹈创作者需要面对的问题，同时也是困扰无数舞蹈编创者的问题。而明确舞蹈灵感的来源，才能够及时抓住创作灵感，从而使舞蹈作品具有一定的创作深度。在此基础上，进一步完成灵感的加工，才能够创作出能够引起观赏者共鸣的舞蹈作品。 一、舞蹈灵感来源于积累 从本质上来讲，灵感是发生在脑做工的过程中的。而大脑的思考需要大量的信息材料，所以灵感的获取也需要以大量信息为基础。因此，灵感可以说是金字塔的塔顶，而组成金字塔的每一块石头则是人的知识和信息。在生活中，每一个舞蹈艺术家都需要一年、两年甚至多年的时间才能完成一个作品的创作，而这些时间主要都用于进行大量知识信息的积累。在创作舞蹈之前，舞蹈家们都需要准备充足的舞蹈素材，而这些素材则相当于是输入大脑的客观信息。除了做好素材的准备，舞蹈的创作还要扎实的舞蹈技术技能。而这里的技能不单单指动作技能，同时也包含思维技能。所谓的思维技能，其实就是大脑带有专业性语言符号的思维方式，以确保舞蹈创作的专业性。由于灵感本身就是大脑思维的一部分，所以其与技能技术有着密切的联系。此外，舞蹈灵感的来源也并非是漫无边际的想象，其需要舞蹈创作者围绕着专业的编舞范围进行选择。所以，舞蹈灵感将与知识信息量成正比，只有积累大量的知识信息，才能帮助舞蹈艺术家获得更多的灵感。 二、舞蹈灵感来源于激励 从以往的经验可以得知，舞蹈灵感往往来源于一瞬间。之所以会是这种感觉，就是因为艺术家在这一刻得到了激励。如果将灵感比作是流水，激励就是阻挡流水前进的阀门的开关。通过激励，才能使灵感的阀门被打开，从而使舞蹈的创作灵感源源不断。在舞蹈创作的过程中，创作者也会因为激发而进入临场状态。此时，创作者的大脑将始终保持兴奋，从而为创作者提供灵感。所以在进行舞蹈创作时，创作者需要找到激励阀，才能够产生强烈的创作欲望。而想要使自己能够得到不断激励，创作者可以采取多种灵感激发方式。首先，舞蹈创作可以模仿为基石，而实现模仿-创新-再模仿-再创新的反复循环，就能够使灵感得到激发。其次，很多舞蹈创作者都习惯采取仿生激发方式，即通过模仿动植物的本能、色彩和功能寻求灵感。比如陈惠芬的《藏羚羊》等作品，都是采取该种方法获得的灵感。再者，舞蹈艺术家也常常采取否定式激发方式，即遵循正确-错误-正确的科学发展规律寻求灵感。所以，很多舞蹈编创者在经历比赛失败后，往往能从中获得灵感，并且完成作品的成功创作。 三、舞蹈灵感来源于酝酿 实际上，舞蹈创作灵感是深藏于艺术家脑海中的，只有经过长时间酝酿才能被创作者察觉。多数情况下，创作者会先后获得多个灵感，所以灵感会因为较难
论艺术创作中的灵感 摘要:灵感在艺术创作中占有重要地位。对灵感在艺术创作中的本质问题可以从灵感的基本特征加以分析。从艺术家创作灵感产生的不同角度可以得出灵感的基本特征。 关键词:灵感;本质;特征 灵感,是人类生命的悟性,是创造活动的灵魂,是智慧源头的感光点。中外许多艺术大师在谈到自己的创作经验的时候,都不同程度地描述在创作中曾经出现的那种不由自主的偶然性与突发性的创造力,在“ 用笔不灵看舞燕, 行文无序赏花开” 的一瞬间, 由于灵感的突然光顾, 正是这种奇特的力量,推动他们去创造出各种瑰丽多姿的艺术形象。那么艺术创作中灵感的本质是什么呢?对灵感在艺术创作中的本质问题可以从灵感的基本特征加以分析。本文拟对灵感的本质及其特征略陈管见。 一、“灵感”词义辨析 要准确把握“灵感”, 我们首先了解“灵”在语义学中的含义: 靈[灵] : 1.巫。《楚辞九歌·东皇太一》:“灵偃蹇兮姣服, 芳菲菲兮满堂。”王逸注:“灵谓巫也。”2.天; 天帝。《楚辞·王褒〈九怀·思忠〉》:“登九灵兮游神, 静女歌兮微晨。”王逸注:“想登九天, 放精神也。”3.魂灵。《左传·昭公二十一年》:“平公之灵, 尚辅相余! ”《文选·潘岳〈寡妇赋〉》:“愿假梦以通灵兮, 目炯炯而不寝。”李周翰注:“通灵, 通夫之神灵也。” 再看“灵感”:1.神灵的感应; 神异的灵应。唐王勃《广州宝庄严寺舍利塔碑》:“以法师智遗入我, 识洞幽明, 思假妙因, 冀通灵感。”2.指感觉敏锐。《西游记》第四十九回:“我的儿, 你真个有些灵感, 怎么就晓得我是半路出家的? ”3.在文 艺、科技活动中, 由于勤奋学习, 努力实践, 不断积累经验和学识而突然产生的创作冲动与创造能力。 和灵感同义的概念有: 灵犀: 旧说犀角中有白纹和线直通两头, 感应灵敏, 因用此比喻两心相通。唐李商隐《无题》诗之一:“身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通。”宋张孝祥《减字木兰》词:“玉立娉婷, 一点灵犀寄木成。”元郑光祖《倩女离魂》第四折:“没揣的灵犀一点潜相引, 便一似生个身外身。”明王玉峰《焚香记·盟誓》:“但得皆如意, 两情称, 始信灵犀, 诚通海神。” 结合现代心理学, 我们对“灵感”概念的界定是: 灵感是沟通外在的“天”与内在的“心”之间的联系的基础上, 而形成的一种创造性思维活动, 是在这一活动中出现的情感与思维升华的现象, 是人类创造的源泉, 是人的心灵达到的一种妙不可言的神奇境界。在“灵感”产生的过程中, 主体的心理轻松、愉乐, 充满创造的
2020年中考如何激发自己的创作灵感在我们的生活和工作中，不论是摄影、绘画、唱歌还是写诗、写文章，无论是发明创造还是创意营销策划都需要创作灵感。下面是整理的中考如何激发自己的创作灵感，欢迎大家阅读! 【中考如何激发自己的创作灵感】 1.拥有自己独立的创作空间。独立的空间，自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象，并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟，不用担心有人一直唠叨你。 2. 来一点你最爱的饮料或零食。长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫，此时不如换换脑筋，来点小吃和饮料补充补充能量，或许在你吃完之后，许多新的想法立马蹦到脑子里来。 3.生活处处有惊喜。在家里独立的小空间进行创作最自由，但是在才思枯竭的时候，不要宅在家里，去公园里走走，去郊外游玩，去钓鱼，甚至去逛逛街，这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材，灵感迸发。 4.与他人进行交流。两个苹果相互交换，它们还是两个苹果，两种思想相互交换，得到的不仅是两种思想，也许还有第三种，甚至更多。每个人想事情，一般很容易只从自己的角度出发，但其实每个人从自己的角度看事情，想法
和态度都是不一样的，当你与别人聊天，了解了很多别人不同的想法，你的思维变得更全局，创作的东西也更容易让大家接受。 5.随时记录你脑袋里的新想法。在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔，当你有新想法时赶紧记录下来，如果当时不记录下来，很抱歉，过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头，别偷懒，有新想法就记录下来吧。 【训练创作灵感的方法】 作文训练是对学生进行认识能力和语言表达能力的综合训练，是语文教学的一项重要任务。可是，许多学生一提到写作文就抓耳挠腮，不爱写，即使写也是迫不得已，而且写作文时普遍存在以下问题：(1)觉得无内容可写，乱编的多。(2)语言积累少，干巴巴的，难以写具体。(3)对周围事物没有留心观察。(4)缺乏想象力。(5)题材千篇一律，难以表达真情实感。针对以上问题，我不仅在习作课上注意引导学生掌握一定的写作方法，更重视把课本阅读和习作联系起来，立足阅读教学，深度挖掘教材，找准写作训练点，使学生在语文课本的使用、学习过程中能敞开写作的心扉，乐于动笔，从而循序渐进的提高学生的写作能力。如何妥善处理好读与写的关系呢?在课堂教学中，我经常穿插写作训练。篇幅上，或三言两语，或长长大篇;内容上，或课文借