浪漫主义音乐的乐派代表人物
——弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）
经济学院保险专业邹璐莹00125148 在西方传统音乐的诸多乐派中，一直最钟情于浪漫主义音乐。浪漫主
义乐派的作曲家们音乐中的张扬的个性、情绪表达的放纵淋漓、乐曲中所流
淌出的丰富而深刻的情感，都让我着迷。总觉得从浪漫主义开始，音乐家们
才真正抛开一切桎梏，写“自己的”音乐。这么说也并非否定之前的艺术家，
贝多芬、莫扎特的伟大自然是不容抹杀的，但似乎就算是想他们这样一代宗
师的创作也脱离不开某种既定的模式，他们的音乐在很大程度上是为宫廷、
教堂或贵族的需要服务的。包括贝多芬充满痛苦与抗争的一生，也只是赢得
了某种程度上的独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的
大部分生计仍维系于贵族的庇护。他们思想中跳跃的火花和炽烈的情感似乎只能在作品的缝隙中得以宣泄和表达。直到晚年贝多芬的作品才闪现出更多的放纵的火花，有了浪漫主义音乐的特点。而莫扎特更是在最后的作品《安魂曲》中才真正表达出了他内心的痛苦和波澜。而到了浪漫主义音乐时期，作曲家们成了自己的主人，他们做真正属于自己的音乐。
舒伯特短暂而辛酸的一生，他一直不懈的创作，以及他音乐中潺潺而出的伤感、忧郁、细腻和深沉的情感一直打动着我。喜爱舒伯特的另一个原因或许是我曾经在交响乐团中演奏过舒伯特的“未完成交响曲”。有人说欣赏交响乐的境界有三个层次，第一层也是最深的是创作者，他们在欣赏自己的作品时往往能感到最深的心灵的激荡；第二层是演奏者，一个作品不同人会有不同的理解，演奏也是某种程度上的创作，但程度就不如真正的创作者来的深了；第三种自然就是纯粹的欣赏者。可能就是这个原因，经过在乐团中一次次的磨合、排练，开头那深沉的大提琴声一次次盘桓在排练室上空，一次次撞击我的耳膜时，我的心也随着旋律而跌宕，对整个乐曲和作曲家情感的理解似乎更加深入。由于这种特殊原因，在浪漫主义乐派的代表人物中，我对舒伯特比对其他作曲家更多了某种关注，应该是那首“未完成”让我和他有了某种特殊的联系吧。
一、关于浪漫主义音乐
舒伯特是早期浪漫音乐的代表人物，要走近舒伯特，必然要先了解浪漫主义音乐。
浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。
在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义
格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在古典主义的音乐中已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中也多有古典式的内容。这种不同的因素，在任何时代都存在着，要想像古板的史学家期望的那样，在二者之间划出一道泾渭分明的界限并不是那么容易的。重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先维也纳古典乐派代表人物贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。浪漫主义音乐发自与法国大革命有关的自由思想，浪漫主义乐派的作曲家们已不再为宫廷、教堂或任何一个势力集团服务，他们更加强调追求个人的特点，出于创作的需要，他们尝试新的创作方式，不拘泥于已有的音乐的既定格式。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。他们通过音乐表达自己心中最微妙的感受，表达对人性的思考和对理想境界的追求。在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特处于古典音乐思潮和浪漫主义音乐思潮的交替、重叠时期，是初期浪漫派音乐的代表人物，他从传统的古典音乐出发，形成了自己独特的流派。舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今。
二、舒伯特的生平与创作
舒伯特是于十八世纪即将结束时诞生的浪漫派的天才，但遗憾的是他却十分短命，年仅31岁就结束了他才华横溢的一生。他于1797年1月31日生于维也纳的郊区，1828年11月19日殁于维也纳。韦伯于1826年去世，第二年贝多芬故去，再过一年舒伯特又相继逝世，在音乐史上这三年连续地丧失了三位音乐天才。
舒伯特的父亲是一个爱好音乐的小学校长，舒伯特八岁时即从父学习小提琴，从兄伊格纳兹学习钢琴。1808年被收为维也帝国圣堂唱诗班歌手和帝国学校的学生,后成为圣堂乐队队长，并常担任指挥。十四岁作第一首歌曲《哈加的悲歌》。宫廷乐师萨列里赏识舒伯特的才华，在舒伯特十六岁离校后给予额外辅导。舒伯特的第一部交响曲便是作于这一时期(1813)，最早的三部弦乐四重奏也成于此时，通常被认为"不够成熟"，但已足为今天的音乐会听众所喜爱。十七岁时根据歌德的诗作《纺车旁的格雷岑》一歌，此时技巧已臻成熟。接着又为两首歌德的诗谱曲：《野玫瑰》和《魔王》，并写了第二、第三交响曲(1815)，几部小歌剧和音乐话剧。此后，杰作一部接一部，在舒伯特短短的一生中几乎从不稍衰。他个子不高，因而免服兵役，不过，在他父亲的乡村上学当校长助理，对一个只想写作、演奏音乐和听音乐的人来说，似乎并不是个合适的职业。十九岁时他申请当卢布尔雅那音乐学校校长，但未被接受。十年后，想在维也纳宫廷谋职而未遂。1818-1824年间，舒伯特作为兼职音乐
教师不时去埃斯特哈齐家庭的乡下领地，得以领略一下维也纳以外的生活。他的许多朋友也乐于给予帮助。他和约翰·福格尔(著名的男中音歌唱家,也是最早看出舒伯特的歌曲创作天才的人)一起外出徒步旅行，《鳟鱼》五重奏(1819)是在这一时期创作的。在维也纳市内，诗人肖伯在家里腾出一个房间给他，他十分欣赏这位诗人和作家同行、艺术家、音乐家们过的波希米亚式的生活。
舒伯特短短的一生事业中，大部分时间靠偶然赚点稿费、朋友们和兄弟费尔迪南的帮助过日子。作为维也纳的一名无雇主的自由作曲家，他比莫扎特更不出名，但是他也似乎不在乎名利。1822年格拉兹的音乐协会选他为名誉会员，他愉快地接受，并送去一部未完成的作品表示感谢。这部作品竟然成为音乐史上最著名的未完成杰作，舒伯特自己和格拉兹的会长安色尔姆·许登布雷纳肯定都没有想到。后者收到这部作品后，往抽屉里一塞，忘记得干干净净。直到1865年作曲家去世将近四十年时，《未完成交响曲》才首次演出。他的《C大调"大"交响曲》(以别于《C大调"小"交响曲》)、《C大调弦乐五重奏》几部弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲，以及音乐史上最杰出的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》(1823)和《冬之旅》(1827)总算还是完成了，这是后世的幸事。《冬之旅》中近乎病态的孤独感反映了舒伯特当时的寂莫心情。虽然他不乏女朋友，但始终没有结婚。他那种落拓不羁的生活逐渐不能支持，不仅缺钱，身体也越来越弱。他一生崇拜贝多芬。1827年，他还为贝多芬葬礼掌火炬，岂知第二年自己也追随贝多芬于地下，三十一岁便死于伤寒。
舒伯特艺术的中心是歌曲，仅数量(六百余首)便足以表明他对早期浪漫主义诗歌的衷心向往。人们常说他贪婪地阅读诗歌，但无批判无选择，他可以一首歌采用歌德或海涅的诗另一首采用无足轻重的劣诗。凡能触发他创作想象的东西，他都拿来，即使是平庸之作，在他笔下也能斐然成章，不亚于用好诗谱写的歌曲。舒伯特的歌曲是歌唱和钢琴同等重要的二重奏，在这两方面都是浪漫主义音乐语言的基础。晚年的合唱作品显露出统一的风格与气魄，如果他多活几年的话，可能会百尽竿头更进一步，写出相当了不起的作品来。在《未完成交响曲》和C大调"大交响曲"(1828),室内乐，特别是A小调(1824)、D小调(《死神与少女》，1824-1826)和G大调(1826)的几首弦乐四重奏，降B调(1826)和降E调(1827)钢琴三重奏，《鳟鱼》五重奏(1819)和《C大调弦乐五重奏》(1828)，管乐与弦乐八重奏(1824)，钢琴奏鸣曲和二重奏中，他的抒情的旋律风格同宏大的构思与曲式,以及美轮美奂的调性布局与和声细节结合得天衣无缝。
可以说，继贝多芬之后，舒伯特是维也纳最杰出的作曲家，也是他所处时代里创作出了最伟大、最丰富的交响曲的作曲家。
三、舒伯特的音乐
舒伯特似乎是为音乐而生。他短暂而痛苦的一生中，除了身边的朋友之外，从未被世人所了解与赏识，也没有品尝过人生应有的幸福。但他却从未停止过对音乐的追求，自从创作了第一部作品，他似乎一刻也没有停止过创作。他的音乐，细腻、忧郁、伤感，是他自身心
