陶艺欣赏与制作
20071002884 尹露1129
欣赏篇——现代陶艺之我见
在后工业时代的当下，过渡、短暂、偶然似乎是现代主义的一个烙印。皆因时间也从未停留在某一时刻，“现代主义”代表着我们这个历史时代特征的一种“文明的形式”，就如同封建制度是中世纪的特征一样。
然而，正像封建制度从十一世纪到十五世纪期间并非在全世界都出现一样，现代主义在当代也不是在全球任何地方都可以见到。同封建制度一样，现代主义也因地区情况、特定文化的历史以及被引入的时期等不同而有所不同。
即使有这些条件的限制，也还是有一种综合性的特征存在着，无论在整个国家或是某一层组织的表面或形式上，都能很容易地把它们辨认出来。这种综合性特征即表明了现代主义，即一种精神现象或一种心理状态。并以现代人的态度、价值观念和行为方式显现出来。
陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的！从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神！
中国的现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但她更多的是在精神领域的开拓与描绘。古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的当下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，她更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征。陶瓷与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其1万多年的真实历史。她凝聚了泥土之深沉，水之灵气，气之飘逸，最为壮观的则是融入了火的激情。
从现代陶艺诞生之时就与古典陶瓷艺术划清界限，但她继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。现代陶艺最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏。对古典主义审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。从而起到了一种审美导向的作用！
现代陶艺所提倡的：一是观念的不断更新和发展，从而提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展，这也是所有新艺术、新风格的前提。但这并不与继承民族血统有着本质上的矛盾；二是融贯众多学科的艺术形态，科学中有技艺，技艺中有科技，科技需要艺术，艺术需要科技，科技为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能！现代陶艺的创作，适当的采用科技成果是可取的，全部依赖和滥用科技成果则是现代陶艺的一大悲剧。
中国的现代陶艺诞生于改革开放以后的，她从传统陶瓷艺术中脱颖而出，正以发展的趋势延伸到众多领域。
中国陶艺的发展与中国当代艺术的大环境息息相关。对中国艺术来说，20世纪80年代是困惑与探索并存、守旧与创新交织的年代。经过十余年的实验性探索，中国现代陶艺在90年代中期开始走上了良性发展的轨道，逐渐形成健康发展的氛围。
制作篇——陶艺制作之心得
陶艺制作课总共有6节课，首先是泥塑课，其次是两节拉坯课，接着是修坯课，最后一节是上釉课。每节课所做的工作有所不同，感触和乐趣也有所不同。
一、泥塑
这是第一次进入陶艺工作室，感觉有点兴奋，但也担心自己什么都不知道，而不能做出什么东西来。刚开始，老师花了一段较长的时间介绍了具体规定，听的算是比较认真的，不过过后忘记的也是比较快的。看着墙上各种精美的陶瓷壁画，架子上前面同学留下的稀奇古怪的玩意儿，这个时候已经把老师忘记干净了，只想着这个事儿——有点意思。
东西是记不住了，但作品还是得出的呀，这个时候我必须得感谢我旁边的同学了，幸好他不是和我一个德性的，看着她专注的眼神，灵活的手法，我有理由相信她已经完全领悟了这节课老师教给我们的东西，终于在我死缠烂打之下，她对我进行了下指导，也终于我完成了我的第一份作品——一个由泥条堆砌起来的舞蹈着的杯子，充满着动态美。
二、拉坯
这个环节，个人认为是最有难度，最具技术含量，也是最有意思的一个环节，如果是情侣一起上课的话，那也可以说是最浪漫的一个环节（详情见《人鬼情未了》）。
这个环节共耗时两节课，其中老师示范的时间长达50分钟，可见其重要性。
具本人回忆，这个环节包括以下几个内容：揉泥、上坯、扶正、拉坯、下坯等。
首先是揉泥的过程，这个过程的目的是为了能够去除泥巴里面的气孔，防止以后修坯过程中的悲剧产生，所以揉泥和揉面的技术要领不尽相同，你必须得保证不管你怎么揉，你的泥都是一个近似方形的块状体，不能揉成了饼状，然后折叠过程中会有更多的气泡。揉泥过程大概5-10分钟。
然后是上坯，这个活没什么技术含量，你只要瞄准中央，然后拼了命砸上去就行了。
接下来是扶正，这才到了最关键的部分，说这个环节难，我觉得就是这里难了，因为这个部分除了注意各种动作要领之外，还需要培养出来一种感觉，按老师的说法是一种扶正的感觉。。。。这种感觉有了后就会一直存在。（原话。。）本人在这个环节至少花了一节半课，不过想到当年我学自行车还花了3个月时间，可能确实是我平衡感有问题。。下附16字真言，有助于你找到感觉：
由外到内，由下至上，逆向发力，循序渐进
在然后就是拉坯过程了，虽然整个环节都是以这个名字命名，但本人觉得这个环节没有什么难度的，要注意的就是循序渐进，慢慢来，还有就是当有很明显的摩擦感的时候就得湿下手。
最后是下批，当你的坯已经拉成型了后，就得下坯了，这个时候得用到剪刀手！没错，就是石头剪刀布的那个剪刀，用手托着你的作品，用剪刀剪断底部即成。
最后说明一下，很不幸本人最后能出来见人的也就只有3件作品，所以这确实是一门技术活，建议学像我一样学自行车用了3个月的人不要选了。
三、修坯
再接下来是修坯的环节，这个环节你所要做的就是，首先，从你放作品的架子上找到你的作品，如果它还是完好的，接下来就把它们取下来放到你修坯的桌子上，准备给它们进行下整容。这个环节必须得有一定的心理抗落差能力，因为有可能当初你在拉坯完成的作品，当时看着的时候是很漂亮的，但现在你觉得不想承认那是你的作品；还有就是你现在觉得还不错的作品，可能在你修坯的过程中，发现这件作品中充满了裂痕和气泡，必须得弃掉等等。做好了心理准备后，我们就要开始修坯过程了，首先得介绍下修坯的工具，不过具体的工具名称已经记不下来了，只知道有小刀，刻刀，刮刀等，然后是修坯的过程，无非是刮、修、掏等几个手法，要保证作品厚度在8厘米以下并且不存在气泡裂痕等才能进窑。
这里要提醒大家的就是，一定要细心、耐心加平静心，一点一点的刮。
这个环节过后，本来还有两件作品存活了下来，但悲剧的是这两件都不是上个环节本人认为可以见人的作品，所以这个环节一定要有好的心理素质呀。
四、上釉
