京剧课心得体会_0
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京剧鉴赏的心得体会京剧作为中国传统戏曲的代表,拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来,我有幸有几次机会观赏京剧演出,并深受其艺术魅力的感染。
在这里,我愿意分享一下我对京剧的心得体会。
首先,京剧的创作和表演具有独特的审美特点。
京剧中的每一个角色形象都经过了精心雕琢,他们的行为、神态、装扮等都极富有美感。
我觉得京剧里给观众的视觉感受特别强烈,既有色彩艳丽的戏服和精致的妆容,又有各式各样的道具和舞台布景,这些元素共同构成了一幅美轮美奂的图景。
此外,京剧的表演形式也十分独特,其中以唱腔和身段两项为主要表现手段。
唱腔要求演员准确地把握音调、音色和节奏,将剧中的情感和意境通过声音传达给观众。
身段则是通过身体的姿势、动作和舞蹈来表现角色的性格和情感状态。
整个表演过程中,演员们不仅要面对观众展示自己,还要和其他演员进行互动,形成一种独特的合作表演。
这些特点使得京剧作为一种艺术形式,具有着独特的魅力,令人难以忘怀。
其次,京剧的剧情和主题值得我们深入思考和探讨。
京剧的剧情多以历史事件为背景,塑造了许多具有时代感和历史意义的人物形象。
他们的命运、情感和思想都反映了特定时期的社会和人性。
比如《赵氏孤儿》中的杜康和孟母,他们在痛苦和困境中不屈不挠、英勇顽强,令人钦佩不已;而在《白蛇传》中,白娘子和许仙之间的爱情故事,则展现了人性中深沉的情感和人性的柔情。
这些剧情不仅给观众带来了情感上的共鸣,同时也对社会、人性、伦理等问题进行了深入的思考。
因此,京剧不仅是艺术的享受,更是一种具有教育意义的文化传承。
京剧的音乐和舞台艺术也给观众带来了很大的视听感受。
京剧音乐以器乐和唱腔为主,器乐演奏尤为高超,以京剧特有的曲调和乐器演奏风格,表达了剧情的变化和人物的情感。
而唱腔则是京剧表演的核心,通过歌唱的方式将剧中的情感直接传递给观众。
京剧唱腔具有高亢激昂、婉转动人的特点,其中的各种音调变化和节奏把握都需要演员具备高超的技巧和准确的音感。
学京剧四年的心得体会学京剧四年的心得体会我学习京剧已经四年了,这对我来说是一段充满挑战和收获的旅程。
回想起这四年,我获得了很多宝贵的经验和体会。
首先,学习京剧需要有坚持不懈的毅力。
京剧是一门非常复杂的表演艺术,需要细心研究和不断的练习。
最初的几个月,我面对各种生涩的动作和生词,感到非常无力。
然而,我坚信只要努力学习,就一定能够掌握京剧的技巧和精髓。
通过每天的反复练习,慢慢地,我开始理解和体会到京剧的独特之处,也渐渐能够熟练地表演一些基本的剧目。
而我坚持不懈的努力也赢得了老师和同学们的认可和赞赏。
其次,学习京剧需要有团队精神和合作意识。
京剧是一种以集体协同为基础的艺术形式。
在学习过程中,我发现无论是学习对手功夫还是进行舞台排练,都需要和其他同学紧密合作。
我们需要相互配合,互相扶持,达到整体效果的最好。
这要求我们要有相互尊重和信任的团队精神。
而与其他同学一起演出京剧的过程也让我体验到了团队合作的魅力和乐趣。
再次,京剧让我感受到了传统文化的魅力和深度。
京剧行当繁多,包含了唱、念、做、打等多种元素。
学习京剧不仅仅是学习一种表演技巧,更是学习传统文化和历史人物的故事。
通过学习京剧,我更加了解了中国古代的历史与文化。
京剧中的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵,是我们对传统文化传承与弘扬的重要途径。
最后,京剧教会了我坚持梦想的勇气。
京剧是一门具有非常严格的要求和高度竞争的表演艺术。
在学习过程中,我遇到了很多困难和挫折,但是我从不轻易放弃。
京剧给予我勇敢面对困难和挑战的力量,激励我不断超越自己,向着自己的梦想前进。
学习京剧的四年,是我成长的四年。
在这四年中,我坚持不懈,团队合作,感受传统文化的魅力,树立了坚持梦想的信念。
这四年是辛苦的,但我从中收获了更多。
我相信在未来的日子里,我会继续热爱京剧,用我所学到的知识和技巧,将京剧这门传统艺术传承下去。
学习京剧心得(11篇汇总)学习京剧心得篇1京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。
生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始,我就开始兴奋起来,几乎每一根神经都活跃起来。
天女散花,顾名思义,一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了,一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。
粉衣服上缀着几个小花球,粉色与蓝色的小花球相衬相映。
这位大姐姐舞动着一根长丝带。
丝带飘动着,乍一看,哎呀,丝带不止一种颜色,有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。
丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐,三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着,仿佛置身于万花飘零之中。
突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式,变成了花型,每当丝带甩到她的正面,都会交叉一下再落地,仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行,请大家拭目以待。
大姐姐轻盈的步伐,伴着优美的音乐,获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中,我最喜欢沙奶奶,她的优点数不胜数。
被她照顾过的士兵们称赞她:“沙奶奶缝洗浆补天天操心,每天三餐有虾有鱼,每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤,缝洗浆补是为人民、国家服务的,这是理所当然的。
沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。
由此可见,沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞,我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神,体会到了我们国粹的精彩。
我们以后要好好学习,弘扬民族文化。
学习京剧心得篇2听完京剧艺术的讲座后,我不但对于京剧这门艺术有了更加深入的了解,还产生了许多对于中国传统艺术的思考。
首先,我想谈谈我接触戏曲艺术的经历。
我的家乡在陕西,民间最为普遍的戏曲艺术就是秦腔。
在很小的时候我就接触到了秦腔。
第一次听到秦腔是在爷爷奶奶家。
那是在农村,当表演者搭起简易的戏台时,附近的人就会聚集过来,当人很多的时候,演员也开始表演。
“京剧进课堂”培训学习心得体会
在参加“京剧进课堂”培训学习后,我深受启发和收益良多。
以下是我个人的心得体会:
首先,通过参加“京剧进课堂”,我对京剧这一传统艺术形式有了更深的了解。
在培训过程中,我们通过观看经典京剧演出和听取专家的讲解,了解了京剧的起源、发展和演唱技巧等方面的知识。
通过这些学习,我对京剧的价值和魅力有了更加清晰的认识。
其次,通过亲身体验和学习,我意识到学习京剧不仅仅是一种艺术形式,更是一种修身养性的过程。
京剧在传达情感和思想的同时,也倡导高尚的品德修养和人生哲理。
在培训中,我们学习了京剧的身段、腔调和表演技巧,从中领悟到了如何通过表演来表达情感和塑造角色的重要性。
这对我提高自身的情感表达和人际沟通能力也有很大的帮助。
最后,通过与其他参与培训的人互动和合作,我感受到了京剧团队合作的重要性。
京剧演出需要各个角色的协同配合,没有个人英雄主义,而是要注重整体效果和团队的和谐。
在培训中,我们分组合练,共同排演节目,互相帮助和鼓励。
这种合作精神使我认识到在团队工作中,相互支持和合作是非常重要的。
综上所述,参加“京剧进课堂”培训学习让我对京剧有了更深刻的了解,也让我体验到了京剧艺术对个人修养和团队合作的重要性。
我相信这次培训会对我今后的学习和生活产生积极影响。
第1篇自我国京剧、昆曲被列为世界非物质文化遗产以来,我深感传统文化的魅力和传承的重要性。
为了更好地了解和传承这一优秀的传统文化,我参加了京剧昆曲课程。
通过这段时间的学习,我对京剧、昆曲有了更深入的了解,以下是我对京剧昆曲课程的心得体会总结。
一、京剧、昆曲的历史与魅力京剧是我国传统戏曲艺术的瑰宝,起源于清朝乾隆年间,距今已有200多年的历史。
京剧以其独特的唱腔、表演、服饰和脸谱著称于世,被誉为“国粹”。
昆曲则是我国最古老的戏曲剧种之一,起源于南宋,距今已有800多年的历史。
昆曲以其优雅的唱腔、精湛的表演和丰富的内涵而闻名,被誉为“百戏之祖”。
京剧和昆曲在我国传统文化中占有举足轻重的地位,它们不仅展现了我国古代戏曲艺术的魅力,还蕴含着丰富的历史、哲学、伦理、美学等价值。
在学习过程中,我深刻体会到了京剧、昆曲的独特魅力,对这两大剧种产生了浓厚的兴趣。
二、京剧、昆曲的学习与体会1. 学习京剧、昆曲的基本功京剧和昆曲的学习,首先要掌握基本功。
在课程中,我们学习了唱腔、表演、身段、武打等基本功。
通过老师的悉心教导,我逐渐掌握了京剧、昆曲的基本动作和技巧。
在学习过程中,我明白了基本功的重要性,只有扎实的基本功,才能在舞台上展现出色的表演。
2. 体会京剧、昆曲的艺术特色京剧和昆曲各有特色,京剧注重唱腔、表演和脸谱,昆曲则注重唱腔、表演和服饰。
在学习过程中,我深入了解了京剧、昆曲的艺术特色。
京剧的唱腔高亢激昂,表演生动形象,脸谱丰富多彩;昆曲的唱腔优美动听,表演细腻婉约,服饰华丽典雅。
这些艺术特色让我对京剧、昆曲产生了浓厚的兴趣。
3. 传承京剧、昆曲文化京剧、昆曲是我国传统文化的瑰宝,传承这一优秀的传统文化是我们的责任。
在学习过程中,我深感传承的重要性。
为了更好地传承京剧、昆曲文化,我将努力学习,不断提高自己的艺术素养,为弘扬民族优秀传统文化贡献自己的力量。
三、京剧、昆曲课程的意义1. 提高自身艺术素养参加京剧、昆曲课程,让我在短时间内提高了自己的艺术素养。
竭诚为您提供优质文档/双击可除关于京剧的心得体会篇一:京剧课心得体会篇一:京剧选修课心得体会然而就如所有的学问一般,外行看热闹、内行看门道,对于京剧,只有认识它、了解它,才能意识到它的美。
老师也说,京剧欣赏就在于研究它的“美”。
而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。
京剧即为“剧”的一种,便赋予了它鲜明的故事性。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本,比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等,都是依据历史事实改编而成。
也正因为如此,所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景,以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。
京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性,因而受到各个年龄段票友的喜爱。
一部“剧”少不了演员,正所谓“官有七品,教有九流”,京剧行当也有明确的划分,在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。
每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的,女性角色是“旦”,性格特异的男人是“净”,性格平庸的老生小生属于“生”,而负责创造喜剧效果的便是“丑”。
独角唱不出好戏,京剧的四个行当各司其职又互相配合,在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。
在全世界众多的艺术表演形式中,京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的,绝非其他文化所能企及与模仿的。
虽然现代服装的流行元素千变万化,却是越来越不靠谱,而京剧的服装该大气时便大气,该寒酸时就寒酸,“蟒、靠、褶、帔、衣”,什么人穿什么样的衣服,绝对符合人物身份地位、性格形象。
再搭配上华丽的纹饰与图案,比如文臣用的仙鹤、孔雀,武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉,以及细致的做工与面料,每一件衣服都可以称之为艺术品。
而脸谱就更不用说了,六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸,光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。
京剧读后感(共14篇)第1篇:京剧读后感京剧《少年中国梦》读后感我带着一份期待观看了此剧,一个字形容:“值”。
《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景,讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。
演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。
在剧中陶先生的影响下,报童们开展了从不识字到学习识字,到做小先生,同伴的小先生,家长的小先生。
互帮互学,通过行来学知识,通过行来掌握技能——做长凳,通过行来救国救民。
在报童工学团,这些穷苦的流浪儿不仅学识字,学文化,也懂得了不少做人的道理。
有一些报童在陶行知先生的关心教育下,后来走上了革命的道路。
本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始,知是行之成”的教育理念,以实践第一的观点,揭示了“生活即教育,社会即学校,教学做合一”的生活教育理论。
可以说,剧情设计新颖、巧妙,以几个非常小的切入点,展现了陶行知教育思想的真谛。
观看此剧,过程中有两点我的感触很深。
第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来,“小东北”不会,大家一起教,家长不会,由小孩教。
第2篇:京剧《京剧》教学设计教学要求:知识与能力目标:1、正确认读11个要求会认的生字,掌握8个要求会写的生字。
2、正确、流利、有感情地朗读课文。
3、了解课文介绍的关于京剧的基本常识。
过程与方法目标:1、自主搜集有关京剧的资料,了解关于京剧的一般常识。
2、通过自读课文、自悟,概括课文的主要内容及各部分的内容,体会表达的条理性。
3、在小组交流的过程中,理解关于京剧的“术语”。
情感态度价值观目标:1、通过阅读文章,接受京剧文化的熏陶。
2、感悟京剧的无穷魅力。
教学重点:了解课文介绍的关于京剧的基本常识,接受京剧文化的熏陶。
教学难点:理解关于京剧的“术语”,体会表达的条理性。
教学准备:歌曲《唱脸谱》。
教学时间:两课时教学过程:第一课时教学要求:知识与能力目标:1、正确认读11个要求会认的生字,掌握8个要求会写的生字。
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京剧心得体会京剧心得体会范文(精选14篇)京剧心得体会篇1京剧,作为中国传统文化的精粹,已经有200多年的历史,被男女老少传唱于大街小巷,脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。
然而,古老文化的逐渐陨落已是即成的事实,在流行元素的冲击下,京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘,这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。
所以作为一个新时代的年轻人,作为一个大学生、一个中国人,我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系,以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”,而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。
在本学期选修京剧欣赏课程之前,我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。
犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧,逢戏必看、逢曲必听,随便一人都能哼唱两句,而对于我们这些孩子来说,京剧则犹如外星语言,艰涩难懂不说,曲调还一成不变,真是听之无味,无聊之极。
然而就如所有的学问一般,外行看热闹、内行看门道,对于京剧,只有认识它、了解它,才能意识到它的美。
老师也说,京剧欣赏就在于研究它的“美”。
而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。
京剧即为“剧”的一种,便赋予了它鲜明的故事性。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本,比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等,都是依据历史事实改编而成。
也正因为如此,所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景,以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。
京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性,因而受到各个年龄段票友的喜爱。
一部“剧”少不了演员,正所谓“官有七品,教有九流”,京剧行当也有明确的划分,在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。
每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的,女性角色是“旦”,性格特异的男人是“净”,性格平庸的老生小生属于“生”,而负责创造喜剧效果的便是“丑”。
2024年鉴赏京剧的心得体会范文戏曲艺术,作为我国的瑰宝,各具特色,以其独特的风格和魅力,跨越时空,引人入胜。
我曾年少轻狂,误以为戏曲是过时的,对父母的热爱嗤之以鼻。
然而,古人云:“欲知梨味,须亲口尝。
”当我真正沉浸于戏曲的博大精深中,我深感震撼,始知中华戏曲的非凡魅力。
我承认,我曾是那只井底之蛙,忽视了我们祖先留下的无价之宝。
戏曲,它承载着中华民族的历史精髓,其艺术价值无法估量,远非外族所能比拟。
难怪,老一辈的人对戏曲抱有炽热的热爱,对戏曲充满敬仰。
如今,我们这些年轻人,更多地被流行文化所吸引,戏曲等传统艺术似乎被淡忘。
然而,戏曲犹如一部部生动的历史,只有深入欣赏,才能领略其中蕴含的历史深度,仿佛穿越时空,置身历史长河之中,让人深感敬畏。
我们决不能忽视戏曲的艺术魅力,而应积极地去欣赏、去关注、去挖掘这份民族的遗产。
戏曲是我们的国宝,是我们的国粹,是我们的国剧,我们有责任让它永远闪耀,让它代代相传。
因此,让我们重拾对传统艺术的热爱,让戏曲的光芒照亮每一个角落,让它的魅力在世世代代中永续流传。
2024年鉴赏京剧的心得体会范文(二)戏曲作为我国的国粹,其频道致力于传承和发扬传统戏曲艺术,传播深厚悠久的国粹文化。
在周日,我有幸在母亲的引导下,观看了中央电视台第十一频道的戏曲节目。
电视屏幕开启,恰好播放的是京剧《赵氏孤儿》。
剧中人物均以独特的花脸妆容呈现,使我初时感到惊讶。
“大花脸”中最为凶悍的当属屠岸贾,他瞪着如牛般的眼睛,恶狠狠地质问程婴关于赵氏孤儿的下落。
扮演程婴的演员则冷静回应,表示自己年事已高,无从谈起婴儿之事……尽管演员们的表演生动逼真,唱腔准确饱满,但我却无法投入,心中满是对动画片的期待。
瞥了一眼时间,仅仅过去了__分钟。
我突然疑惑,为何观看动画时时间飞逝,而欣赏戏曲时却显得漫长?我几乎是在数着分针度过了前十个分钟,甚至幻想能在分针上安装火箭推进器。
“呵欠”!我打了个哈欠,眼皮仿佛变得沉重,不断与下眼皮抗争。
京剧鉴赏的心得体会范文京剧是中国传统戏曲中的瑰宝,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
作为一种集歌舞、演技、音乐、美术等多种艺术形式于一体的表演艺术,京剧在世界戏剧舞台上占有重要位置。
通过近期的京剧鉴赏活动,我对京剧的艺术内涵有了更深一步的理解,也对其中蕴含的中国传统文化有了更为深刻的体悟。
首先,京剧的表演技巧独具匠心。
京剧表演中的唱、念、做、打等技巧要求演员具备精湛的技艺和卓越的身体控制能力。
尤其是他们那种精准的身体动作、准确的节奏掌握以及饱满的表情和眼神交流,给观众带来了强烈的视觉冲击和震撼。
尤其令我印象深刻的是京剧的腔调和唱腔,以及一些特殊的表演技巧,如虎跳、鹰击、雁行、燕子扇翅等。
这些独特的表演技巧不仅展示了演员深厚的功底和稳定的身体控制能力,也向观众传达了剧情的发展和人物性格的演绎。
其次,京剧的音乐和乐器演奏也是其独特之处。
京剧音乐以梆子为主,梆子是一种高亢激昂的唱腔,凭借其独特的音调和高亢激昂的演唱方式,往往能激起观众心中的情感共鸣。
在观看京剧表演时,我曾被那高亢激昂的唱腔所震撼,仿佛能听到演员的内心情感的流露。
此外,京剧伴奏所使用的乐器也是其特色之一,其中包括京胡、马头琴、板胡、二胡等。
这些乐器的演奏既是对京剧表演的伴奏,也是对情节发展的提示和情感的传达。
京剧的音乐和乐器演奏如此高水平和精湛,让我在鉴赏中对其艺术美感有了更深一层的体会。
此外,京剧的舞美设计也为其独特的艺术特色增添了无穷魅力。
京剧的舞台背景和道具设计非常讲究,能够精准地营造出不同情景和场景。
通过巧妙的布景、光影以及服饰的搭配,能够使观众进一步沉浸到故事情节之中。
京剧所采用的凤冠、宽袖、蟒袍等唐代古装也独具特色,展现了中国古代的风貌和历史文化。
尤其在京剧的脸谱设计上,属于戏装上的重要元素,不仅从颜色上点缀了舞台效果,更加丰富了演员角色的内涵。
最后,京剧作为一种传统的戏剧形式,不仅是中国文化的重要组成部分,也是中国传统价值观念的重要表达方式。
第1篇自从小朋友们对京剧产生浓厚兴趣以来,我深感作为幼儿园教师的责任重大。
京剧作为我国国粹,蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力,将其引入幼儿园教育,不仅能够丰富幼儿的审美体验,还能培养他们的民族自豪感和文化素养。
以下是我在幼儿园京剧教研过程中的心得体会。
一、深入了解京剧艺术1. 学习京剧基础知识为了更好地将京剧融入幼儿园教育,我首先系统地学习了京剧的基础知识,包括京剧的起源、发展历程、流派、角色分类、唱腔特点等。
通过学习,我对京剧有了更深入的了解,为教研工作奠定了坚实的基础。
2. 观看京剧演出为了更好地把握京剧的艺术魅力,我积极参加各种京剧演出,观看专业演员的精彩表演。
在观看过程中,我注意观察演员的表演技巧、唱腔处理、身段设计等方面,将这些经验运用到幼儿园京剧教学中。
二、结合幼儿特点设计教学活动1. 简化京剧元素京剧的艺术形式较为复杂,为了让幼儿更容易接受,我在教研过程中对京剧元素进行了简化处理。
例如,将京剧脸谱、服饰、道具等元素以卡通化的形式呈现,降低幼儿的接受难度。
2. 创设情境教学情境教学是一种以幼儿为主体,通过创设真实或模拟情境,使幼儿在轻松愉快的氛围中学习知识的方法。
在京剧教研中,我创设了以下情境:(1)故事情境:通过讲述京剧故事,让幼儿了解京剧的背景和人物关系。
(2)游戏情境:设计京剧角色扮演游戏,让幼儿在游戏中学习京剧知识。
(3)音乐情境:播放京剧唱段,让幼儿感受京剧的音乐魅力。
3. 分层次教学根据幼儿的年龄特点和认知水平,我将京剧教学分为以下层次:(1)启蒙阶段:引导幼儿认识京剧的基本元素,如脸谱、服饰、道具等。
(2)基础阶段:教授幼儿简单的京剧唱腔、身段,培养他们的艺术兴趣。
(3)提高阶段:通过角色扮演、小组合作等形式,提高幼儿的京剧表演能力。
三、开展教研活动,提升教学质量1. 教师培训为了提高教师的京剧教学水平,我组织开展了教师培训活动。
邀请京剧专业演员为教师讲解京剧表演技巧、唱腔处理、身段设计等方面,使教师们能够更好地将京剧知识传授给幼儿。
观看京剧的心得体会大全(十三篇)观看京剧的心得体会篇一这篇文章主要写了继母的俩个女儿非常的恶毒,而灰姑娘却是个心地非常善良,有宽容心的姑娘。
我们一定要像灰姑娘那样善良,不贪求富有。
最后,我嘱咐大家:不要学习继母地俩个女儿,而要好好的学习灰姑娘的善良和宽容!有一对夫妻生了一个叫做灰姑娘的小姑娘,灰姑娘的母亲不久就死了。
他爸爸重新娶了一个妻子,这就是灰姑娘的后妈。
她后妈来的时候还带来了两个女儿,她们的心眼都非常坏。
一天,国王要在王宫里举行了一场盛大的舞会,他要给王子选一个妻子。
后妈的两个女儿也收到了邀请信。
这两个女儿为了参加舞会,一会儿让灰姑娘给她们扣扣子,一会儿又让灰姑娘给她们擦鞋。
后妈她们要去参加舞会了,灰姑娘请求后妈带上自己,后妈说你在家里把坏豆子都吃进肚子里,把好豆子放在盆子里。
后妈她们走后,小鸟们都来了,它们帮灰姑娘把坏豆子吃掉,把好豆子放进盆子里,灰姑娘的任务完成以后,后妈很快就回来了。
灰姑娘说我把坏豆子都吃了,把好豆子都放到盆子里了。
可是,后妈还是说我就是不准你去,你的衣服又难看又脏,我才不想让你去呢。
当后妈走了以后,几只小鸟又飞了过来,小鸟们悄悄的把它们做的漂亮有华丽的衣服和水晶鞋送给了灰姑娘。
它们提了一个要求,就是灰姑娘必须在晚上12点以前回来。
灰姑娘就赶紧走了,她感到王宫后,王子立刻就喜欢上了她,跟她跳舞,还让他坐在最宝贵的椅子上,参加完舞会,灰姑娘回到家里,她还是变成了原样。
第二天,灰姑娘又去参加舞会,王子有了诡计,他把胶都涂在台阶上。
舞会后,灰姑娘下台阶的时候,一只水晶鞋被站在了台阶上。
过了几天,王子让大臣拿着鞋,命令大臣让所有的姑娘都试穿一遍。
轮到灰姑娘的家里,大姐、二姐都穿不上,灰姑娘试了试,大小正合适。
王子知道后,说这才是我真正的妻子。
于是灰姑娘就和王子结婚了。
我觉得灰姑娘非常善良,她的后妈和两个姐姐心眼非常坏。
看了灰姑娘,我明白了不管环境如何艰难,也要有一颗爱心。
只要做到了这点,那么,你也会让自己完成一部新版的灰姑娘的故事的!观看京剧的心得体会篇二一般人认为,只要对自我的父母克尽奉养,就是孝顺了.我不反对这种看法,这是孝顺了,只是这个孝顺只限于父母罢了.虽然这种孝是最基本的,但已是孝了。
京剧课心得体会5篇京剧课心得体会1院长还介绍了京剧脸谱,让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人,是聪明还是愚蠢,是受人爱戴还是遭人厌恶。
红色脸象征忠义耿直,如“三国戏”里的关羽;黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑,又象征威武有力、粗放豪爽,如“包公戏”里的包拯,“三国戏”里的张飞;白色脸体现的是奸诈多疑,如“三国戏”里的曹操;紫色脸表示严肃稳重,富有正义感;绿色脸表示勇猛,金色脸象征威武庄严,银色脸表示神仙妖怪......色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。
真是不听不知道,京剧真奇妙!演出开始了,在一阵鼓乐声中,演员陆续登场,色泽缤纷的戏服,浓重的中国气息,一个甩袖犹如一道和煦的春风,将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿;一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情......京剧的魅力令人沉醉。
观看演出的整个过程,我如痴如梦,那优美的唱腔,有的高亢,有的纯净,有的跌宕起伏,有的婉转典雅,有的俏皮诙谐,余音袅袅,回味无穷,使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。
演员们精彩的表演,院长通俗易懂的讲解,让我深深地记住了那天演出的四幕剧:《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。
四大名著在舞台上的精彩演绎,让现场所有的人都觉得兴奋,就连坐在我身边的外国人,都一直神情专注,尽管他可能并不完全明白唱的是什么......鼓乐声不知什么时候停了下来,大幕也缓缓地落下,人们却依然沉浸在剧情中,品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后,场内爆发出雷鸣般的掌声,经久不息。
操琴司鼓奏皮黄,字正腔圆韵味香;念白抑扬含顿挫,唱腔委婉透激昂;须生花脸朝靴厚,老旦青衣水袖长;京剧奇葩天下秀,明朝国粹更辉煌!这就是独具魅力的京剧,这就是动人心弦的京剧,这就是雍容华美的京剧,这就是中华经典——京剧!现在,京剧已经成了我的精神家园,课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句,有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。
2024年京剧的鉴赏心得体会范例京剧是在____多年前开始发展成为一种艺术的。
生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始,我就开始兴奋起来,几乎每一根神经都活跃起来。
天女散花,顾名思义,一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了,一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。
粉衣服上缀着几个小花球,粉色与蓝色的小花球相衬相映。
这位大姐姐舞动着一根长丝带。
丝带飘动着,乍一看,哎呀,丝带不止一种颜色,有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。
丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐,三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着,仿佛置身于万花飘零之中。
突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式,变成了花型,每当丝带甩到她的正面,都会交叉一下再落地,仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行,请大家拭目以待。
大姐姐轻盈的步伐,伴着优美的音乐,获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中,我最喜欢沙奶奶,她的优点数不胜数。
被她照顾过的士兵们称赞她:“沙奶奶缝洗浆补天天操心,每天三餐有虾有鱼,每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤,缝洗浆补是为人民、国家服务的,这是理所当然的。
沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。
由此可见,沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞,我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神,体会到了我们国粹的精彩。
我们以后要好好学习,弘扬民族文化。
2024年京剧的鉴赏心得体会范例(2)京剧作为中国国粹,拥有着悠久的历史和独特的表演形式。
在2024年的京剧鉴赏体验中,我深深地感受到了京剧艺术的魅力和深刻的文化内涵。
下面是我对2024年京剧鉴赏的心得体会,总结为____字。
首先,在2024年的京剧鉴赏中,我对京剧的表演形式有了更深入的了解。
京剧以唱、念、做、打、舞为基本表演方式,通过唱腔、念白、动作、功夫和舞蹈的有机结合,展现出独特的戏剧魅力。
“京剧进课堂”培训学习心得体会
参加“京剧进课堂”培训学习是一次非常难忘的经历。
在这次培训学习中,我意识到
京剧不仅仅是一种艺术形式,更是一种传统文化的宝库,具有深厚的历史背景和文化
内涵。
在培训中,我学习了京剧的基本功,包括唱、念、做、打等方面的技巧。
首先,我了
解到京剧的唱腔要求高度准确,需要通过声音的抑扬顿挫来表达角色的情感和含义。
其次,念白是京剧表演的重要组成部分,需要准确地念出每个字的韵律和节奏。
此外,做功和打功则要求演员具备一定的身体素质和技巧,以展现出京剧的独特魅力。
在学习过程中,我深刻体会到京剧的表演艺术是一门需要长期练习和不断磨砺的技巧。
每一次的动作、声音和表情都需要精准到位,只有通过不断地反复练习和学习,才能
掌握京剧的精髓。
此外,在培训期间,我还学习了京剧的历史和文化背景。
京剧作为中国传统戏曲之一,具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过学习京剧,我了解到其中的故事、题材和角色等,进一步了解了中国传统文化的博大精深。
通过这次培训学习,“京剧进课堂”给我留下了很深的印象和体会。
京剧不仅是一种
艺术形式,更是一种传统文化的瑰宝,通过学习京剧,我对中国传统文化有了更深的
了解和认识。
同时,京剧的表演技巧和训练也让我意识到任何一门艺术都需要不断的
努力和实践才能达到精湛的境界。
我将继续学习京剧,不断提升自己的艺术修养,为
传承和弘扬中国传统文化作出自己的贡献。
京剧学习心得京剧学习心得1在我们的仔细聆听中,我们期盼已久的培训学习在我们的恋恋不舍中敲响了结尾的钟声。
对于这几天的培训课程,我想我只能用受益匪浅这四个字来形容了。
老师们的博文广识、生动讲解、精彩的演唱、身段表演无不在我的脑海里留下了深刻的印象。
经过近一段对京剧的学习,发现京剧原来并不是那么一回事儿,一个动作,一个眼神,一个腔调,便需要苦练许久,这里面除了天赋,更需要后天的练习。
然后各个动作,各种眼神变化,各种腔调的运用,要将之融会贯通,这其中要下的苦功不免让人感到“惊惧”,于是才知“台上十分钟,台下十年功”的真实表达。
京剧首先是音乐美,然后是动作美。
即便不用眼睛看,光用耳朵去感受,便能体会到京剧的魅力。
以便有许多老人守着收音机,咿咿呀呀的跟唱。
京剧有其韵律,有其节奏,有其层次,用耳朵去听,用嘴巴去唱,沉浸在其中,享受其乐无穷。
费老师说:“唱京剧者,演绎他人的故事,演到气愤处,怒目圆睁,唱到高兴处,哈哈大笑。
”京剧是夸张的表现,每一个细节却往往是真情流露,感人颇深。
京剧属于中华文化中一门高深的艺术,却也体现了中华民族的哲学思想。
京剧的表现有“四欲”法则,是欲左先右,欲进先退,欲放先收,欲上先下。
这其中的韵味与太极有许多的相同之处,要求处之圆滑,刚柔并济,进退自如,点到为止,将锋芒内蕴,每个动作都会有所保留,不做到极致。
这其中体现的便是中华民族的哲学思考,恪守中道,坚持原则,不偏不倚,无过无不及。
京剧无愧为国粹,一门艺术,却映射整个中华文化,在当今潮流,亦是最美花儿绽放。
京剧学习心得2关于参加“济南市中小学骨干教师培训班”的心得与体会首先,我要感谢各位领导,给了我这次难得的学习机会。
我于20xx年的11月到20xx年的1月份,参加了由济南市教育局主办的“济南市中小学骨干教师培训班”。
通过短短八周的京剧艺术知识的学习,使我受益匪浅。
我国拥有五千年的文明史,民族文化资源浩瀚精深、源远流长。
作为国粹艺术的京剧正是其中一颗璀璨的明珠,在民族文化中独树一帜,享有“东方歌剧”的美称。
老年京剧班学习体会篇一:京剧课心得体会篇一:京剧选修课心得体会然而就如所有的学问一般,外行看热闹、内行看门道,对于京剧,只有认识它、了解它,才能意识到它的美。
老师也说,京剧欣赏就在于研究它的“美”。
而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。
京剧即为“剧”的一种,便赋予了它鲜明的故事性。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本,比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等,都是依据历史事实改编而成。
也正因为如此,所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景,以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。
京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性,因而受到各个年龄段票友的喜爱。
一部“剧”少不了演员,正所谓“官有七品,教有九流”,京剧行当也有明确的划分,在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。
每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的,女性角色是“旦”,性格特异的男人是“净”,性格平庸的老生小生属于“生”,而负责创造喜剧效果的便是“丑”。
独角唱不出好戏,京剧的四个行当各司其职又互相配合,在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。
在全世界众多的艺术表演形式中,京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的,绝非其他文化所能企及与模仿的。
虽然现代服装的流行元素千变万化,却是越来越不靠谱,而京剧的服装该大气时便大气,该寒酸时就寒酸,“蟒、靠、褶、帔、衣”,什么人穿什么样的衣服,绝对符合人物身份地位、性格形象。
再搭配上华丽的纹饰与图案,比如文臣用的仙鹤、孔雀,武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉,以及细致的做工与面料,每一件衣服都可以称之为艺术品。
而脸谱就更不用说了,六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸,光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。
像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式,无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。
京剧课心得体会
篇一:京剧课心得体会
篇一:京剧选修课心得体会
然而就如所有的学问一般,外行看热闹、内行看门道,对于京剧,只有认识它、了解它,才能意识到它的美。
老师也说,京剧欣赏就在于研究它的“美”。
而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。
京剧即为“剧”的一种,便赋予了它鲜明的故事性。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本,比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等,都是依据历史事实改编而成。
也正因为如此,所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景,以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。
京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性,因而受到各个年龄段票友的喜爱。
一部“剧”少不了演员,正所谓“官有七品,教有九流”,京剧行当也有明确的划分,在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。
每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的,女性角色是“旦”,性格特异的男人是“净”,性格平庸的老生小生属于“生”,而负责创造喜剧效果的便是“丑”。
独角唱不出好戏,京剧的四个行当各司其职又互相配合,在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。
在全世界众多的艺术表演形式中,京剧的服装
和脸谱绝对是独具一格的,绝非其他文化所能企及与模仿的。
虽然现代服装的流行元素千变万化,却是越来越不靠谱,而京剧的服装该大气时便大气,该寒酸时就寒酸,“蟒、靠、褶、帔、衣”,什么人穿什么样的衣服,绝对符合人物身份地位、性格形象。
再搭配上华丽的纹饰与图案,比如文臣用的仙鹤、孔雀,武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉,以及细致的做工与面料,每一件衣服都可以称之为艺术品。
而脸谱就更不用说了,六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸,光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。
像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式,无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。
京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。
古话说的好,“台上一分钟台下十年功”,京剧在以前是穷人没有活路才入梨园,想出名、想成角,戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。
京剧讲究“四功五法”,手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的,这是一种功夫,是吃饭的家伙,名角名旦往台上那么一站,那就是有名家的范儿,观众就只有拍手叫好的份,不服都不行。
说到名家名段,那就得说说京剧的流派了。
若细分起来,京剧的流派足有十几甚至几十种,梅、程、余、杨不一而足,每个流派又各有千秋,组成了京剧艺术的大观园。
而各流派又有着自己的代表人物和继承人,比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等,要是放到现在那可都是大艺术家,他们不仅传承了精髓,更将京剧艺术发扬光大,甚至走出国门,走向世界。
由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧,共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。
篇二:关于京剧课程学习的感想
关于京剧课程学习的感想
京剧对于我,甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的艺术。
熟悉是因为京剧是众所周知的国粹,那是bbc的纪录片里都提到过的“beijingopera”;陌生是因为自己对它的了解少之又少,从未完整地曾听过一曲,也从未在戏院里感受过一次戏曲的魅力。
而如今自己身边所接触的一切事物,无不是现代的或者是趋近现代的,流行仿佛更符合这个快节奏的社会,传统与经典被人抛在了脑后,被人逐渐忘却。
传统是一个民族一个国家的根源与气质,是属于我们独一无二的标志,不能丢失。
书本里、影视作品中,只要有相关戏曲的场面,印象中总是热闹的场面。
从字里行间,从流光四射的荧屏上,总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。
光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角,优美轻舞的身姿,顾盼生姿的双眸,抑扬顿挫的唱腔和韵调,悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断,合着歌声盘旋回荡在整个戏院里,台下看台上的观众叫好声此起彼伏。
可是这种情境却不曾出现在我的生活中,也许我的情况也代表了很多
人的情况,京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一般,越来越趋近小众化、老龄化。
许是时下娱乐方式太多,全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领,属于东方特色的文化反而被束之高阁,年
轻人不在似几十年前喜爱戏曲,纷纷走进了电影院、ktv等新兴娱乐场所。
任何现象的出现必然有其背后的原因,为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行,这是值得我们每一个人思考的。
从小就对京剧艺术接触得少之又少的我,是难对一样陌生的事物产生兴趣的,因为不了解,更何谈兴趣。
同龄人间也很少有人了解京剧戏曲,像这样的情况变成比较普遍的情况后,京剧就被排除出了兴趣圈,被默认为是过时枯燥的东西,自然也不会主动接触了。
可是,短短几周的时间里我对京剧,甚至所有戏曲都改观了,发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的想象。
甚至老师也是让我吃惊的,因为印象中戏曲界的名角都是年龄较大并且很严肃的人,没想到第一天走进教室的老师却是一身白衣,有着一头时尚短发的女老师,原来老师很平易近人,原来老师很幽默,原来唱戏也需要硕士学位等等,一切都和原先的预想差很多,原来京剧和其他所有自己喜欢的东西一样有趣。
这之前,我从未完整地听过一曲戏曲,戏剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰,关注过最长关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。
而通过这短短的几周,我看到了戏剧的另一面,有腔调有韵味有念白还有身姿,勉强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。
映像最深刻的就是《贵妃醉酒》,从来没有学过乐器的我,每次音符都要数手指,所以即便是简谱对我来说作用并不大,而这曲每个唱词之间都隔了好长,起初完全不知道怎么从一个字就到了下一个,但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱,知道上周听了录音,自己感觉到还是有很大的成就感。
还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区
别以展现了人物三个时段不同的心理状态,这以前是没有听说的,而老师的表演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。
所以,京剧本身是一门博大精深的艺术,我了解的依旧太少。
从前,是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣,现在发现这是一门值得青年人了解的艺术。
京剧应该逐渐成为小众化的艺术,这是从古流传至今的艺术和文化,蕴含着东方文化气质与精神,我会继续了解它,也希望通过自己感染身边的人,也希望戏曲走进生活,让更多人深入地了解戏曲。
戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代民国时期的书里存在,京剧等戏曲在不断创新,我们也应该了解它喜欢它,把属于东方传统的艺术保存发展下去。
篇三:京剧心得体会
首先,我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。
我参加了选修课学唱京剧这门课,使我受益匪浅,尤其老师组织的各种比赛,让我感受到了什么是舞台,很感谢老师给予的展现自我的台阶。
一直都觉得京剧很美,甚至在完全没有接触京剧之时,自从参加学唱京剧之后,练唱腔、,期间有许许多多的感悟,但自己却明白这一段时间下来,京剧已成为我一生享用不尽的财富。
因为这一辈子,都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。
京剧是集大成者。
在京剧身上,我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。
人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。
人物的造型美是不用说的了,服饰、头饰、道具、脸谱,无一不是精心所为。
光
是用眼睛,就已能满足。
眼福二字,已是先能保证的了。
而京剧背景设置,也和众多别的剧种一般,用虚景描绘出一种意境,这正是中国人自己的山水画。
通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦,净,丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生,老生,小生,通过老师的讲解让我知道老生演唱时,是用的本嗓演唱的,而小生是用真假声结合来演唱的,更重要的是老师教我们如何唱。
我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。
(一)从气息方面来讲
找上面的往里收,找下面的沉气保持,向外推比较合适。
在此同时,找头腔多练高音,找胸
腔多练低音。
(二)从字的角度来练
找鼻腔多练“昂(ang)”,找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”,找胸腔多练“雍的韵母(ong)”,找口腔多练“啊(a)”。
这里男女声及行当最好也要略加区别。
例如:老生练蝶窦用“衣(i)”,而女声要把(i)练好就得往额窦那儿去。
又如花脸最好先把鼻腔练好,也可以先把“昂”练好。
(三)其他方法
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字,如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来,那就不错了。
因为把嘴闭上气息就容易往上走,这样比较容易找到鼻腔共鸣。
用拖长音发声。
在发声的时候,突然把腰一弯头低下去,你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去,这可能有助你找到头声。
如果你实在找不到胸声,你就象哄小孩那样哼哼,然后用手拍着。