剖析宋代玉器雕琢工艺的特征

宋代玉器的砣工特征宋代是中国历史上一个辉煌的时期，不仅在文化艺术上取得了很多的成就，而且在工艺美术领域也有很多的突破和创新。

其中，以玉器为代表的工艺美术品更是达到了一个新的高度，尤其是在玉器的砣工方面，更是有着许多独特的特点。

砣工是指在玉器表面进行雕刻、刻画、打磨等处理，以使玉器更加精致、美观、有质感。

在宋代的玉器砣工中，最为突出的特点是精细和严谨。

一方面，宋代玉器的砣工特别注重细节处理。

在雕刻的过程中，工匠们用非常细小的工具，如细针、细刀、细锉等，将每一个小的部分都处理得十分精细。

例如，在玉器的纹饰处理上，宋代的玉器特别注重对纹饰的线条、曲线、弧度等细节处理，以使玉器更加流畅、自然、美观。

在玉器的雕刻和刻画中，每一处都非常考究，没有一处是马虎的。

另一方面，宋代玉器的砣工也非常严谨。

工匠们在雕刻和刻画之前，都会进行非常详细的设计和规划，以确保每一处的大小、位置、形状等都是准确无误的。

在玉器的砣工中，每一处的处理都要遵循一定的规律和原则，以使整个作品更加和谐、有序、有规律。

例如，在玉器的刻画中，一般会采用“勾勒、填色、润色”等多个步骤，以确保每一处都处理得十分严谨。

除了精细和严谨外，宋代玉器的砣工还有着其他的特点。

例如，宋代的工匠们非常注重玉石的纹理和色彩特征，以使玉器的纹理和色彩更加自然、美丽。

同时，宋代的玉器砣工还注重对玉石的质地和硬度进行科学的分析和处理，以使玉器更加坚硬、耐用。

宋代玉器的砣工特征是非常鲜明和突出的。

它不仅注重细节处理和严谨规划，而且还注重对玉石的纹理、色彩、质地等方面的处理。

这些特点不仅使宋代玉器成为了中国玉器的瑰宝，也为后世的玉器砣工提供了很多的借鉴和启示。

中国古代玉器之宋代玉器赏析中国玉文化绵延8000年而不绝，是世界史中罕见的文化现象，中华民族以“爱玉”和“尊玉”而著称于世。

而中国玉器制作历史非常久远，其起源有可能要追溯到距今2万年前后的旧石器时期。

宋代玉器则是中国玉器史中不可或缺的重要部分。

五代十国时期战乱频繁，社会经济不进反退，玉器制作受到很大影响，基本继承了唐代玉器的风貌，但数量远不如唐代，且时间较短，所遗留下来的玉器数量很少。

宋朝是在五代十国的基础上建立起来的，在继承汉唐玉器工艺成就的基础上，走向世俗化，选取日常生活中常见的题材进行现实主义的创作，为后世玉器的发展奠定了坚实的基础，使玉器的种类、材质、纹饰、型制和工艺达到了生活和艺术的高度统一。

宋持莲双童佩（拍摄于国家博物馆）一、宋代玉器的种类宋代玉器品种繁多，既有宫廷的艺术珍品，又有民间普通使用的小件玉饰，实用品也有发现，题材多选用日常多见的花卉、飞禽，花鸟图案，清新雅致，比例协调，形神兼备，极富绘画情趣，明显受到宋代高度发达的人物、山水、禽鸟、花卉等题材绘画的影响。

宋花果佩（拍摄于国家博物馆）宋玉狗（拍摄于国家博物馆）宋代时，玉器的礼仪性完全丧失，观赏性、趣味性和装饰性大大增多。

在装饰类玉器中，有玉钗、玉镯、玉环、玉簪、玉佩、玉带钩、玉带板等。

宋代玉器中，实用品类占据很重要的地位。

玉制器皿种类较多，包括各种各样的玉杯、玉盏、玉碗、玉瓶，另有盛放化妆品的玉盒等。

宋玛瑙梅瓣式碗宋代玉器中用于观赏和摆设的多为动物形玉雕，继承了唐代的传统，向富丽繁密、精巧秀雅的方向发展。

最常见的雕刻题材是龙凤，还有孔雀、鹦鹉、鹭鸶、鹤、雁、鹊、雀等。

如果说唐代玉器气韵生动、形象夸张的话，那么宋代玉器则既能突出表现动物的神韵，又能准确地掌握细节的变化，做到所制玉器起伏自然，转折合理，真实精炼，形神兼备。

宋孔雀衔花佩（拍摄于国家博物馆）宋代盛行仿古玉器，仿古器形有的仿自青铜器的造型，如鼎、簋、彝；有的仿自汉代的玉佩、剑饰、带板、玉璧等。

浅谈宋代玉器中国玉器发展至宋代又进入了一个灿烂的阶段。

它以中国传统纹饰和自然写实为主，更加细致地观察生活，捕捉生活中美的情趣，描写生活中美的动态。

此时的艺术作品，没有过分的矫揉造作，比较接近现实。

同时也比较讲究细腻纯洁、意境高雅的文人格调，给人一种清新舒畅、自然恬静的含蓄美。

摆脱了礼制的束缚，完成了向世俗化、生活日用化的转型，与当时的绘画、雕塑工艺同步发展。

这个时期也是中国历史上的一个特殊时期。

虽然在政治形势上，宋、辽、元不断的侵吞争伐，但在经济上又互通贸易，文化交往也十分密切。

社会生产力空前提高，特别是手工业的发展，促使商业更为活跃，玉雕工艺在这社会环境中也起到了相应的作用。

两宋玉器制作规模扩大，在皇宫里设制玉作所，民间出现大量玉器作坊(卖金银器、玉器等纯粹装饰用品)，使玉器从宫廷内院走入民间。

宋代玉礼器大减，雕刻玉器以人为本，以人为用。

玩味盛浓，民俗味道增加，工艺写实，贴近自然。

宋代肖生玉中禽鸟、鱼、走兽，种类繁多，比较善用动植物组合在一起，相互衬托的图案。

如动物口多是衔灵芝瑞草，飞禽游戏于池塘，花间。

鱼类、走兽类也常用水藻、荷叶、花、山石、树木等场景点缀。

这些品种，看来都是经过一番思考后再依理施工的，所以器物雕琢没有半点粗制滥造的迹象。

下面就宋朝的典型纹饰介绍如下：一、玉器中的花鸟一类，没有唐代醇厚。

因受当时工笔书画风格的影响很深，十分重视形态，因此在玉雕中出现口衔瑞草、展翅飞翔的鸟的造型，尤其是凤鸟一类的纹饰很受人喜爱。

宋代鳯鸟风格是以其纤细秀美而著称，翅膀没有唐代弧度大，但颈部普遍比唐代的要粗短，多做回首顾望状，头顶的羽毛很长，冠饰为花朵冠，尾巴很长，尾端弯曲呈云头状，凤鸟的身体和双翅的羽毛阴刻线密集、清晰、条条见底，线条不像汉代那么浅。

鳯鸟常用品字型云纹作陪衬纹饰，与瑞草、祥云构成一个美丽图案。

二、跳跃着的鱼类是宋代的新品种。

鱼的形象逼真像跳跃一样，特别在点眼方法上别具匠心，用小点眼和小圈眼法等工艺手段竟把鱼儿的眼神都点活了。

探寻宋代玉器的砣工特征
宋代的玉器制作是中国玉器史上一个重要时期，羊脂白玉、鹅黄玉、青白玉等品种逐渐成为主要材料。

在宋代的玉器中，砣工技巧被广泛应用于各种器形中，成为一种独特的砣工风格。

宋代的砣工主要表现为三种特征：粗细结合、线条繁盛、点刻细致。

其中，粗细结合体现了宋代玉器上刀工精细且精准的特点，有的部位保持细腻，而另一些区域粗犷有力。

线条繁盛则表现在玉器表面纹饰花纹繁多、细致而不失对比，构图协调，对称美感突出。

点刻细致则是砣工最为重要的工法，统摄了宋代玉器的整体艺术风格。

砣工大师们以点刻和线条渲染描绘出山水、花鸟、人物等形象，表现了当时社会的审美情趣与文化背景。

在宋代玉器的砣工制作中，还有一个值得关注的特征就是被称为“连续性”的工艺特点。

它表现在一个器物上砣工的痕迹呈现出连续性，整体呈现出了流畅、通透的视觉感受。

这种连续性的工艺特点，让宋代玉器的整体造型更加优美。

总的来说，宋代玉器的砣工技艺在传承古代故事、表现人物形象等方面均表现得十分突出，代表着中国古代玉器制作的高峰。

不仅如此，宋代玉器的砣工风格也对后来的玉器制作产生了广泛而深远的影响，成为了中国玉器史上不可或缺、不可忽视的重要历史时期。

宋朝的玉器与金银首饰宋朝是中国历史上一个辉煌的时期，不仅在政治经济上取得了繁荣，文化艺术也达到了一个巅峰。

其中，宋朝的玉器与金银首饰在世界范围内享有很高的声誉。

本文将就宋朝的玉器与金银首饰进行详细的介绍。

一、宋朝玉器的发展与特点宋朝时期，玉器制作技术得到了极大的发展，成为当时艺术品市场上的热门商品。

宋代制作的玉器以精细、工艺考究而闻名，以玉石的纹理自然、颜色纯正和雕刻精细为特点。

宋代玉器多以淡绿色或白色的玉石为主，形制大致上以玉璧、玉佩、玉杯、玉瓶等形式为主。

其中，玉璧是一种圆形或方形的器物，一般用于祭祀、宴会等场合。

玉佩则是一种佩戴在身上的饰品，多含有祝福、保平安等寓意。

二、宋朝金银首饰的制作与流行与玉器一样，宋朝金银首饰的制作也取得了显著的进展。

宋代的金银首饰以纯度高、工艺精细而闻名，技艺更加成熟。

宋代金银首饰的款式丰富多样，有耳环、项链、手镯、戒指等形式。

其中，耳环作为一种常见的首饰，女性在婚嫁等重要场合都会佩戴。

宋代耳环多采用流畅的曲线和镶嵌的宝石来装饰，给人以高贵、典雅的感觉。

而项链、手镯等首饰的制作同样精益求精，不仅注重外观的华丽，还注重佩戴的舒适度。

三、宋朝玉器与金银首饰的鉴赏与珍藏宋朝的玉器与金银首饰在当时就颇受推崇，远销世界各地。

如今，这些古代艺术品不仅是收藏家们的心头好，还成为了艺术品市场的热门商品。

鉴赏宋朝玉器与金银首饰时，除了要注意其工艺、材质和纹样外，还要留意其历史背景和文化内涵。

同时，对于收藏家来说，选购时需要确保其版画完整、保存完好，并通过资质鉴定机构对其真伪进行确认。

总而言之，宋朝的玉器与金银首饰在艺术领域具有举足轻重的地位，展现了当时中国艺术的繁荣与美丽。

无论是玉器的精细雕刻，还是金银首饰的华丽装饰，都彰显了宋朝人对于工艺美术的不懈追求。

对于今人来说，鉴赏和收藏这些艺术品，既能体验宋朝文化的博大精深，也能让我们更好地珍视历史的长河，传承和发扬中华民族的优秀传统文化。

宋朝的玉器与工艺品制作宋朝是中国历史上的一个辉煌时代，也是艺术发展的黄金时期。

在这个时期，玉器与工艺品的制作技艺达到了巅峰，宋代的玉器以其精湛的工艺和独特的艺术风格在世界上享有盛名。

一、玉器制作工艺宋代的玉器制作以青玉和白玉为主，工艺精湛独特。

制作过程一般包括以下几个步骤：1. 选材：选择上等的天然玉石，质地坚韧，色泽纯净，无瑕疵。

2. 切割与粗磨：将玉石切割成制作所需形状，然后进行粗磨，使其初具雏形。

3. 细磨与打磨：通过细磨和打磨，使玉器的表面光滑细腻，展现出光彩照人的效果。

4. 雕刻与饰纹：在玉器表面进行雕刻和饰纹，表现出各种花鸟、山水、人物等题材的艺术形象。

5. 抛光与定形：最后通过抛光和定形，使玉器呈现出独特的光泽和形态。

二、玉器的传统工艺品宋代的玉器产量相对较少，但是制作的精细度和艺术性更加突出。

以下是一些宋代的传统工艺品：1. 玉佩：宋代的玉佩制作工艺精美，形态多样，包括钮形、片形、圆洁形等。

常常以动植物、花卉等为题材，寄托着人们的美好愿望。

2. 玉镯：宋代的玉镯以其纯净的材质和简洁的设计为特点，常常在镯子上雕刻出各种图案，如花卉、龙凤等。

3. 玉杯：宋代的玉杯工艺精良，有些杯子上雕刻有唐伯虎、西施等传说人物的故事。

4. 玉观音像：宋代的玉观音像制作精妙，许多观音像以女性形象为主，细腻的雕琢和优美的曲线展示了玉器的艺术魅力。

三、宋代玉器的艺术特点宋代的玉器制作注重形式美和雕刻技法的完美结合，具有以下几个艺术特点：1. 纤薄精巧：宋代玉器制作注重细节和比例的精确，形状纤薄精巧，展现出独特的美感。

2. 萧瑟静雅：宋代的玉器以其柔和的色彩和冷艳的质感令人称道。

其作品往往给人以静雅之感，无论是佩戴还是观赏，都能带来一种内敛与清静的美感。

3. 自然质朴：宋代的玉器作品注重自然主义，追求质朴与自然之美，常以植物、鸟兽等为题材，真实地再现自然界的景象。

4. 表现技法：宋代的玉器制作技法丰富多样，善于使用浅浮雕、高浮雕、开光等技法来展现作品的层次感和立体感。

宋朝的工艺特点主要体现在以下几个方面：
技艺精湛与格调高雅：宋朝工艺美术在器物制作方面非常擅长于造型的协调与极致的雕刻技巧。

例如，宋代的通草纹花瓶等作品，展现了制作者精湛的技艺和追求高雅格调的工匠精神。

注重创新与发展：宋代工艺美术在不断创新中发展，与其他时代的工艺风格形成鲜明对比。

这种创新精神不仅体现在造型设计上，还表现在对新材料、新技术的探索和应用上。

典雅平易的艺术风格：宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工、家具等都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰。

这种简洁、朴实的风格，与宋代理学思想的影响密不可分，体现了整个宋代文艺思潮的美学趣味。

形式多样与实用性强：宋代工艺美术在形式上追求多样化，同时注重实用性。

例如，宋代的瓷器造型多样，不仅具有审美价值，还具备实用价值，如梅瓶等造型结构特点既美观又实用。

综上所述，宋朝的工艺特点主要表现为技艺精湛、格调高雅、注重创新与发展、典雅平易的艺术风格以及形式多样与实用性强等方面。

这些特点共同构成了宋代工艺美术独特的艺术魅力和历史价值。

宋代玉器的砣工特征
宋代玉器的砣工特征
宋代是中国历史上重要的一个时期，是我国历史上艺术发展的高峰时期。

在宋代，玉器的砣工技艺得到进一步发展，出现了一系列具有特色的玉器砣工特征。

一、主要表现形式
宋代的玉器砣工展现出的主要形式有：凸纹，凹纹，弧形，简约纹，条纹纹，线条纹，其中凸纹、凹纹是玉器砣工中最常见最普遍的形式。

这些砣工形式不仅可以用来装饰玉器表面，而且可以用来区分玉器的功能，以满足其多样的使用功能。

二、砣工技艺特征
1、工艺完善，创新强。

宋代的玉器砣工技艺不仅工艺完善，而且创新很强，在砣工的形式和技法上经常出现出新的革新。

从宋代的玉器砣工来看，形式精美，质地细腻，线条曲线流畅，致密，玉质精致。

2、丰富多样。

宋代的玉器砣工形式丰富多样，不仅有凸凹纹，弧形，简约，条纹，线条等，还有花纹，植物纹，动物纹，还有特殊的砣工技法，比如珠链砣工，皮质砣工等。

三、代表性作品
宋代作品中代表性的玉器砣工有：由轩辕玉文件、蓝色弧形纹砣工牛角斗、四类花纹砣工的紫玉梅瓣等。

而宋代的玉器砣工最具有代表性的是陶沆沆“宋代玉器三百六十视图”。

其中全景图和细部图中，
所烹制的玉器品种和砣工形式十分丰富，可以作为宋代玉器砣工的技艺特色的参考。

四、砣工多样性
宋代的玉器砣工，既有散点砣工、残缺砣工，也有重砣工、淡砣工、正式砣工等多种形式，丰富了宋代玉器砣工技艺的内涵和表现形式。

宋代玉器的砣工技艺不仅是玉器表面装饰的手段，而且可以用来表达玉器所蕴藏的形象、象征意义，从而更好地表现出玉器独特的韵律。

宋代玉器特点（图）宋代玉器的鉴定是古玉器鉴定的难题之一。

很多风格相似的旧玉器，在今天我们仍然难以准确断定它是唐代的、宋代的，还是元代的，甚至明初的。

但我们可以暂且仍然按照老方法将其笼统地称为宋玉。

而重要的是一定要将宋玉与明朝中晚期以后制作的玉器区分开来。

因为宋玉是十分珍贵的，宋玉鲜明的时代风格既是它的价值所在，也是鉴定宋玉的主要依据。

玉鱼莲坠玉器一经制成即被珍藏，但说到古玉的鉴赏研究，在过去则附属于金石之学，加上科学考古发掘工作开展，以前识物难以准确，所以过去的鉴赏家仅能依据形制文饰的风格大致将古玉分为周玉、汉玉和宋玉，并且尤其重视周玉和汉玉，这一方面是由于古人高度的工艺技艺确实到了令近世之人惊奇的程度；另一方面，由于宋玉文饰怪诞，造型奇异，多属礼仪之器，有关“先王典章制度”，所以有敬天法祖传统的中国人自然视发同的古玉为珍宝，甚至祥瑞。

乾隆皇帝鉴赏古玉的御制诗有八百首，其中只有三首是题宋玉的。

现代科学时代更为准确的古玉展现在我们面前，虽然披在古玉身上的封建神秘外衣已经剥去，但从先秦直至两汉的我国玉雕艺术的光辉成就仍足以使世人赞叹，不愧为我国古代高度发达的文化艺术的代表。

宋代玉透雕聚八仙花至于宋玉，老辈鉴赏家因其远离礼器，全归玩物而不睬；现代又因科学发现的标准器少而难以从大量的传世古旧玉器中区分出来，但这并不等于可以忽视宋玉。

因为大家知道，我国中世纪（约是唐宋元明时期）的文明更为辉煌灿烂。

比如，宋画和宋瓷（官窑为主）以高度的思想性、艺术性和鲜明的民族性，被举世公认为我国及东方美术的代表，人类美术史上的瑰宝。

玉器等工艺美术品以绘画为基础，因此必然与其有着同样的时代风格，因此也应该有相应的价值认可。

宋画尚流传下几千件，何况是质地坚韧，不怕水浸火焚的玉器，问题是如何在成千上万的古旧玉器中将其鉴别出来。

在这方面，老一辈的鉴定家如傅忠谟先生、傅大卣先生、张永昌先生，积累了大量的经验。

他们主要依据绘画及其他雕刻工艺，将历代古玉从形制文饰到玉质刀工，进行了大量严谨细致的分类排比研究，找出了唐宋元明玉器的特点。

宋朝玉器的特点从古至今，宋代玉器可以说非常独特，仿古之风始于宋代，世俗化玉器也出现在宋代。

宋代玉器的特点可以说举不胜举。

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一、宋代玉器-风格特点宋代时期经济繁荣，尤其是皇帝宋徽宗对玉的热爱更是达到了痴迷的地步。

由于帝王的个人喜好，从而也促进了宋代玉器的积极发展。

宋代玉器造型灵巧大方，雕琢真实细腻，多以写实之风和世俗化风格表现玉器。

此时的玉器分为实用玉器和装饰类玉器两大类。

由于宋代发达的绘画艺术影响，使得玉器的纹饰也颇为讲究比例协调和对称之美。

二、宋代玉器-纹饰特点宋代玉器以日用玉器最多，纹饰图案也更加丰富，几乎所有的动植物、传说之物都可以作为玉器的纹饰。

比较常见的动物纹饰有虎、鹿、龟、鹤、天鹅、鸳鸯、鹅、鹦鹉、鸭、狗、兔、羊、羊、蝴蝶、鱼等。

植物纹饰有松、竹、梅、荷叶、莲花、灵芝、芦苇、梧桐、水草、云纹等。

传说题材的纹饰主要有龙、凤、螭、辟邪、瑞兽等。

三、宋代玉器-选材特点宋代玉器选用最多的是新疆和田白玉。

此外，还有黄玉、墨玉、青玉、独山玉、青海玉、玛瑙、水晶、绿松石等高档玉材。

四、宋代玉器-工艺特点宋代玉器的工艺较唐代时期更加成熟完备。

镂雕工艺是其发展创新，此时的镂雕玉器非常多，数量庞大，刀工细腻，构图非常有层次感。

五、宋代玉器-仿古特点宋代玉器不仅为皇家、达官贵人所单独垄断，玉器也流入民间，走向了寻常百姓家。

当时甚至还出现了玉雕市场和玉器店。

玉器的普及更加市民化，也被赋予了祝福美好和吉祥辟邪之意。

由于出土的古玉逐渐增多，使得玉器的仿古之风非常盛行，许多文人士大夫都热衷于金石学，对良渚玉器、商周玉器、汉代玉器整理研究，并形成了一定的文化浪潮。

由于社会需求的增加，大量仿古玉器出现，所以说仿古之风应该源于宋代。

六、宋代玉器-玉佩特点宋代玉佩形制多样，主要有花形玉佩、鸟形玉佩、鱼形玉佩、兽形玉佩、人物玉佩等。

最能反映宋代玉佩雕琢水平的应该是花鸟形玉佩。

剖析宋代玉器雕琢工艺的特征作者：叶培成来源：《丝路视野》2018年第19期【摘要】历朝历代都有着独特的玉器雕刻方法和特征，宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期，其玉雕技术也发展到了历史的一个新高度，研究宋代玉器的“宋刀”、“阴刻”、“镂空”、“巧色”等雕琢工艺特征，可以帮助人们了解当时的社会发展现状和生产技术以及人文环境，对于历史研究有着相当重要的意义。

【关键词】宋代玉器；雕琢工艺；特征剖析玉器是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，它有悠久的历史，高雅的品格，深厚的底蕴，精湛的工艺，为中华文明的产生与发展奠定了坚实的基础。

玉不雕不成器，玉雕技术既为当今历史研究留下了重要的实物证据，又让人们感受到玉器雕刻的华美和历史厚重以及社会的变迁。

从远古旧石器时代开始，华夏人就开始在温润的玉器上面雕刻各种景观、人物、动物和史实等艺术作品。

宋代从公元960年赵匡胤建立宋朝，到1279年赵昺亡国，共320年，其间又分北宋、南宋两个阶段，北方与宋前后共存的辽、金两个少数民族政权和宋处在同一历史时期之中。

宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期，经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后，玉器生产骤然升温，国家的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶嗜玉成瘾，这些都直接或间接地促进了宋代玉器空前的发展和雕琢工艺的提升。

此时，民间玉雕行业也初具规模，玉器市场应运而生，卞梁、扬州、杭州都出现了专门经营玉器的店铺。

宋代玉器世俗化的倾向与民间玉雕的兴起与商品经济的发展休戚相关，民间玉雕主要的消费对象已不完全是皇室贵族，也不完全是士大夫阶层，还有对玉器十分迷恋的普通百姓。

历朝历代都有着独特的玉器雕刻方法特征，研究宋代玉器的雕刻特征，可以帮助人们了解当时的社会发展现状，对于历史研究有着相当重要的意义。

纵观宋代玉器雕琢的工艺，具有四大特征。

一、“宋工”形成，表现为“南细北糙”玉器的雕琢首先表现在刀工上，宋代玉器在雕琢工艺中表现的刀法有两种截然不同的风格：第一种是粗疏的刀法，这种刀法源自汉代的用刀发，带有一些“汉八刀”的味道。

关于宋代玉器的一切——最全面的宋代玉器大解析【多图精讲】导语中国玉器经过隋唐五代的大发展，至宋代则又进入到了另外一个灿烂如新的阶段，它不像唐代艺术那样绚丽多姿，也没有十分显眼的异国色彩，而是在唐代写实风格的基础上，更加注重自然景物的描写，更加崇尚自然，并热衷于在自然中发现美的因素。

宋代，青玉松鹤山石人物山子。

现藏于故宫博物院。

龟鹿鹤纹玉牌，宋代。

西安交通大学东侧出土。

“不饰琢磨，天然成趣”的宋代玉器同时，他们还往往以自然对象比附和表征自己的人生理想或民族的价值观念，追求：“不饰琢磨，天然成趣”的审美意境。

因此，自然成了人的象征，成了人的一种言志抒情的对象，并逐渐形成了一种比较稳定的关系。

宋，白玉莲瓣发冠。

江苏省吴县金山太平出土。

青玉。

冠作花瓣状，系将玉料开膛挖空，外雕双层绽开花瓣，顶镂雕出两片合瓣而成。

冠下端两侧对钻有双凤，插入一束冠发簪。

簪为碧玉，作云头如意状，时代略晚。

玛瑙杯，南宋。

口径9.8厘米、耳径0.8-1.1厘米、壁厚0.1厘米、宽11.2厘米、高2.8厘米。

安徽省休宁县城关朱晞颜夫妇合葬墓出土。

透光，显现出玛瑙的自然纹理。

圆口，浅腹，平底，环形单耳、耳呈半圆形，耳顶部口沿伸出月牙形扳手。

通体光素无纹。

造型古朴典雅，琢磨精致，光洁润亮。

玉杯，南宋。

口径10.24厘米、底径4.5厘米、壁厚0.17厘米、高6厘米。

安徽省休宁县城关朱晞颜夫妇合葬墓。

青色，局部黄褐色沁。

通体温润晶莹，呈玻璃光泽。

杯口圆形，圆唇，敞口，深腹，内底平，圈足底。

外底中间有凹圆脐。

光素无纹，造型清雅，线条柔畅，琢磨亮泽。

杯体有裂纹。

宋代，椭圆形鸿雁玉片。

陕西省西安市长安县韦曲征。

宋代盛行仿古，同时有了“古董行”宋代金石学兴起，古玉收藏考证之风萌发。

当时著名的文学鉴赏家吕大临撰写的《考古图》，即收有铜器210件，玉器14件，从而使玉器也进入了学者们研究的行列，同时也成为文玩宝物被达官贵族大量的收藏或作赠送他人的珍贵礼品。

宋朝文玩品的特征
宋朝的文玩品，以其独特的风格和精湛的工艺，展现了宋朝的文化繁荣和艺术成就。

其特征主要包括以下几个方面：
1. 材质优良：宋朝的文玩品在选材上十分讲究，多选用优质的玉、石、木、陶瓷等材料，如和田玉、青石、紫砂、瓷器等。

这些材料经过精细的加工和打磨，呈现出温润如玉的光泽和质感，给人以高雅、古朴的感觉。

2. 工艺精湛：宋朝的文玩品在制作工艺上达到了极高的水平，无论是雕刻、绘画、烧制还是镶嵌，都表现出了精湛的技艺和极高的艺术价值。

这些文玩品造型别致，线条流畅，充满了艺术美感。

3. 文化内涵丰富：宋朝的文玩品不仅仅是艺术品，更是文化的载体。

它们反映了宋朝社会的风俗习惯、审美观念、价值取向等方面的文化内涵。

通过这些文玩品，我们可以更好地了解宋朝的文化和历史。

4. 寓意深远：宋朝的文玩品往往具有一定的寓意和象征意义，寄托了人们的思想感情和精神追求。

例如，一些文玩品上常有龙、凤、鸟、兽等图案，寓意着吉祥、富贵、平安等美好愿望。

5. 实用性强：除了艺术价值和文化内涵外，宋朝的文玩品还具有很强的实用性。

它们不仅是一种摆设或装饰品，很多文玩品还是生活中不可或缺的用品，如笔筒、砚台、印章等。

这些用品既美观又实用，充分体现了宋朝文人的生活情趣和审美追求。

总的来说，宋朝的文玩品以其优良的材质、精湛的工艺、丰富的
文化内涵、深远的寓意和实用性，展现出了宋朝文化的繁荣和艺术的高度成就。

剖析宋代玉器的特征南北宋、辽、西夏、企及元代玉器，是在唐代基础上发展起来的。

宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播、与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。

由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。

宋代在玉器制作以花、鸟、兽类为主，以龙凤呈样图案为多，实用另有杯、洗、带板，陈设品主要有兽、鱼。

当时，盛行做古玉器。

仿古器形有青铜器、侲件，如剑饰、带板、佩饰等，玉材主要有白玉、墨玉、青玉，其中最多的是青玉和白玉。

宋代玉雕表现手法有隐起、起突或隐起与镂空、起突与镂空混用等，前两种多用于片状玉器，如青玉云雁纹、青玉人物等题材中都有隐起类作品；金白玉寿带啄花佩、青玉寿带衔花佩均为镂空隐形玉雕；宋青玉镂空松下仙女网、金青玉鹘攫天鹅佩至少有近、中、远三个层次，均为起突镂空形玉雕。

宋白玉镂空竹芝蟠龙佩、青玉人物山子、金青玉镂空仙人钮往往为多分层次分明的圆雕，与佛寺壁上的悬塑手法类似。

宋代玉器受到金银器的影响，仿其器形者见于宋，如北宋青玉双股钗，是完全模仿自全双股钗。

白玉夔龙柄葵花式碗，其器形，尤其口、足均仿自金银器，但其龙柄和图案在金银器上还是少见。

玛瑙带托葵花式碗见于金银器、瓷器和漆器、可能是三者的互相影响所致。

宋代玉器与瓷器的联系也是相互的，宋代瓷器中有瓷琮形器，而玉器中有环耳浅杯，都是相互影响的例证。

两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。

宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响、以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。

宋代玉器上的许多装饰纹样，具有明显的时代特征，其中有一些纹饰特征还影响到元、明以至于清代，因此了解这些纹饰及其使用，对研究、识别宋代玉器是非常必要的。

1云纹宋代玉器、铜器上的云纹很多，大致有以下几种：三歧云。

分为云头、云尾两部分，云头部分有三朵小卷云，两朵在下卷向两侧、另一呆在两朵的交连处，云尾如飘拂状，端部根尖，尾的中部仆一道纵向中线。

古玉的雕刻工艺特点是
1. 精细：古玉的雕刻工艺非常精细，需要雕刻师耐心、精确地手工雕刻。

2. 整体感：古玉一般是整体雕刻，不仅注重每个细节的处理，更注重整体的美感。

3. 雕刻与天然玉石的结合：古玉雕刻的重点是在天然玉石的纹理和形状上进行创作，把雕刻和天然玉石完美结合。

4. 古朴自然：古玉雕刻的特点是朴素、自然、纯粹，强调天人合一的自然观念。

5. 神秘感：古玉雕刻的作品通常具有浓厚的神秘色彩，能够令人感受到古代文明的深奥和神秘。

6. 文化内涵：古玉雕刻作品通常蕴含着丰富的文化内涵，比如风水、神话传说和民俗等。

7. 差异化：古玉雕刻作品都是手工制作，每件作品都是独特的，具有明显的差异化特点。

宋代玉器眼睛的雕法1.引言1.1 概述宋代是中国古代历史上一个非常重要的时期，素有“瓷器之都”之称。

在宋代，玉器作为一种珍贵的工艺品，也扮演着重要的角色。

其中，玉器的眼睛雕法更是宋代玉器中的一大特色。

宋代玉器的眼睛雕法以其精湛的技艺和独特的表现形式而闻名于世。

眼睛作为人物形象中最为重要的部分之一，玉器中的眼睛所表现出的生动和灵动十分引人注目。

宋代玉器的眼睛雕法不仅仅是一种技术，更是一种艺术形式，它融合了宋代社会的审美观念和制作工艺。

宋代玉器的眼睛雕法具有以下几个特点：首先，表现形式多样。

无论是人物形象、动物形象还是神话故事中的角色，宋代玉器都能通过精致的雕刻技艺将眼睛的神韵和表情都刻画得栩栩如生。

其次，注重细节描绘。

宋代玉器的雕工们在刻画眼睛时，力求细腻入微，例如在瞳孔的描绘上，常常使用点状、线状等不同的纹饰，使眼睛呈现出不同的光影效果。

最后，参照现实形象。

宋代玉器的眼睛雕法不仅依据人物形态，还会结合对自然界的观察和研究，使得玉器中的眼睛显得更加生动活泼。

研究宋代玉器眼睛的雕法具有重要的意义。

首先，通过对宋代玉器眼睛的雕法的研究，可以了解到宋代社会的审美趣味和价值观念，为研究宋代社会提供重要的史料。

其次，玉器作为一种文化载体，通过对其眼睛雕法的研究，可以更好地理解宋代的文化内涵和艺术风格。

最后，对于玉器收藏爱好者和艺术品鉴赏者来说，研究宋代玉器眼睛的雕法可以提高他们对于玉器的鉴赏能力和收藏眼光。

总而言之，宋代玉器眼睛的雕法是宋代玉器中的一大特色，它以其精湛的技艺和独特的表现形式备受赞誉。

研究宋代玉器眼睛的雕法对于了解宋代社会、探索文化内涵以及提升玉器鉴赏能力都具有重要的意义。

通过深入研究，我们可以更好地欣赏和理解这些古代艺术品的魅力所在。

1.2 文章结构文章结构部分的内容可以按照以下方式组织：本文主要包括引言、正文和结论三个部分。

引言部分主要包括概述、文章结构和目的。

在概述部分，我们可以简要介绍宋代玉器眼睛的雕法在古代艺术中的重要性和影响。

古玉界：历代玉器琢工的显著特点从总的历史发展来看，新石器时代的玉器处于“形成阶段”。

有的玉器琢工已是光亮平整，磨工细腻。

在相当长的新石器时代里，技法也在逐步提高，为商周时代玉器制造的“成熟期”打下了基础。

（新石器－玉鹰攫人首佩）商代的琢工，直道多，弯道少；粗线条多，细线条少；阴纹多，阳纹少。

穿孔外大里小，出现了所谓的“马蹄眼”。

商代玉器上的“双钩线”(并列的阴刻双线条)，是玉琢工艺史上的一大成就。

（商代－玉佩）周代琢工，精细程度超过了以往。

琢制的线条多与商代相同，但弯线条增多。

琢玉的技法和造形设计在不断改进，加工修整和抛光，使器物日趋美观。

（周代－玉人首）在春秋战国时，“水沙”(解玉沙)开始被选用，工肯也在进一步发展、定型，从开片、做花到上光均已有了层次。

技法比商周时更为细致和复杂，其规格也较严整而得体。

（春秋早期－龙纹玉玦）汉代，小件玉器的琢工细，大件玉器的琢工粗。

其刀法简洁有力，在历史上有“汉八刀”之称。

汉代至魏晋南北朝，除了玉琢之外，石雕受佛教的影响也很发达。

（汉代－玉猪）唐代，常见缠枝花卉、葵花图案及人物飞天。

特别是狮兽的制做较精，刀法不乱，布局均匀，细而厚重，成为唐代玉琢的一大特点。

（唐代－玉马）宋元时代的突出特点是琢工无粗制滥造之处。

此时的玉器细腻灵巧，小件多，大件少。

其花鸟一类，虽不及唐人的淳厚朴实，但因受当时国画风格的影响较深，故非常重视其神态。

（宋代－玉卧羊）明代，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细，具有时代风格。

当时的北京、苏州、杨州是我国著名的三大玉琢中心。

其中尤以苏州的玉琢工艺为全国之首。

至明代的中、晚期，玉琢技艺得到了更快的发展，出现了不少的琢玉大师，如陆子冈、刘谂、贺四、李文甫、王小溪等，他们都是琢制精巧小件的能手。

其中尤以陆子冈最为有名，经他琢制的玉器，被称为“子冈玉”。

不过，明代的玉琢在最后一道工序即碾磨细工上，存在着“求形不求工”的现象。

明晚期－青白玉透雕鹤鹿同春图山子清代精工细琢逼真，出现了“巧做”(利用巧色等)和镂空、半浮雕等多种琢法。

走下神坛的宋代玉器有哪些特点宋太祖赵匡胤统一中国，结束了五代十国长达200年左右的社会大动荡。

宋代城市经济高度发展，各种手工业得到长足的发展，生产力也大有提高。

在这种大前提下，文化艺术十分活跃，无论是诗词、书画都充满了浓厚生活气息，市井文化开始受到重视，艺术不再只表现上层社会的生活，逐渐成为大众消费。

宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期。

受商品经济，民间玉雕兴起文化的影响，宋代玉器的空前发展，开始平民化，其显著特点就是抛弃了前代凭空设想制作的传统，转而选取日常生活中常见的题材进行创作，使玉器具有强烈的世俗化倾向和浓厚的生活气息，成为玉器从王玉时代走下神坛，飞入寻常百姓家的一个转折点。

宋代玉器民间玉器种类变得多样，而用于祭祀的礼玉器则变得稀少。

其特点和标志便是玉雕童子等作品在各种艺术品中的广泛出现。

宋代玉器多为优质的白玉和青玉两种材料为主。

其中有许多是使用上等白玉，玉质温润，较之唐代所用白玉品位高出一筹。

青玉从颜色上看可分为两类：一是青中泛灰，另一是青中泛绿。

宋代玉器中还一部分是黄玉及独山玉作品。

宋代玉器如同宋画，受当时的绘画艺术影响甚深，很像写生作品，力工繁简得当，既简练又传神，极具文人情趣，毫无粗制滥造。

其制作工艺有以下特征：1.圆雕人物、动物的特点概括性很强，刀法纯熟，造型生动，栩栩如生。

2.阴线刻比唐粗疏，但委婉流畅，用于服饰上使衣袖有飘动感，凤鸟翅羽、鱼类鳍尾以及花叶多用根根挺拔的直阴刻线刻画。

3.能巧就玉材之色泽，而施以适宜之雕刻，这种工艺称巧雕，玉称巧色玉。

巧色玉最早出现在商代，汉代也偶尔有见，宋代这种工艺则被广泛运用。

宋代玉器主题多为陈设品摆件、佩饰为主，最大的特点是在玩赏的同时更注意兼备实用功能，代表为文房四宝尤为盛行。

题材也非常丰富，多为日常常见的童子、花卉、飞禽等图案，并且讲究对称均衡的图案化装饰效果，十分注重逼真写实的生活情趣，而且能把这两点高度统一，这是连明清玉器都难以达到的高度。

古玉器时代工艺特征--唐宋时代工艺特征--唐宋唐宋：玉器的琢工陀工由于受少数民族的风格影响，非常刚劲有力,喜欢用重陀，下力较狠，这也和唐代流行高蹬水陀有直接关系，而且唐代以后用玉基本都是和田玉料，由于硬度较高，必须大力的开陀，才能表达出来图案纹饰的要求，出现了比较有特色的浑厚质朴的重陀开纹，细陀描绘图案，山东青州出土品图例135，这样的风格是唐代最常见的表现手法，线条短细，使用较细致的阴线勾雕。

另一个的就是这个时期出现典型的工法，就是平行短阴线雕琢手法，出现凸凹不平的短刀，用来修饰玉器纹饰的立体感，是唐代最常用的工艺，唐的阴刻风格线比较细致、稠密、非常均匀，图案写实讲究平行，初看唐的风格比较杂乱，真正分析后，会发现唐代的工法每走一步都是非常谨慎，他们需要的就是稠而不乱，交而不长、密而不散的风格。

由于唐代的玉器出土资料不是很多，对唐代的风格还需要进步的出土资料来具体分析，目前出土和官方资料，唐代的玉器多是以这些类型出现，在现实生活中其实有许多的唐代玉器被冠上了明清件而错判的例子也有许多。

宋代则是在唐代的基础上进一步的将立体推新，更讲究现实生活的写实状态，这也和宋代的皇帝爱好有关，具体的思路和美学在下个章节介绍，不做赘述。

走出柔和纤秀,精工细致. 出现了深层立体镂空雕刻（也称为花上压花雕法），因此宋代的这种细腻是宋代最标准的工艺。

见山东济南市博物馆的馆藏品图136在收藏界一直有着肥唐瘦宋的说法，但宋代的风格不是瘦细，而是更加讲究线条，在唐代的基础上加深，更加注重线条来表达风格，另外宋代透雕镂空技法也发展了最大的透层雕，多层次和多面的镂空技术很是娴熟，中国玉器文化多层次的风格多出现在宋代。

由于宋代的疆土问题，这里不的不提的另个同时特征少数民族风格文化辽金，琢玉风格比较的粗浑厚重,线条粗犷,充分的显示出少数民族的剽悍性格.不太注意细节，不太注重磨工,因此玉器的表面往往留有原始钻痕或刀痕，显的比较原始化。