论艺术艺术活动中的审美交流之艺术接受

艺术概论艺术六大论艺术是人类创造和表达情感、思想和美的一种方式。

艺术概论是对艺术进行全面、系统地研究和探讨的学科。

在艺术概论中，有六大论点被广泛接受和讨论，它们分别是审美论、象征论、表现论、创新论、形式论和传媒论。

审美论是艺术概论中的重要论点之一。

它关注的是艺术作品的美学价值和审美体验。

审美论认为艺术的核心目的是通过美的形式和表达方式来引起观众的审美享受和思考。

艺术家通过对色彩、形状、线条等元素的运用和组合，创造出令人愉悦或震撼的视觉效果。

象征论强调艺术作品的象征意义和符号体系。

艺术家通过各种符号和象征手法，表达出对世界和人类的思考和理解。

艺术作品可以是对现实生活的象征性描绘，也可以是对抽象概念和情感的象征表达，通过符号的选择和组合，艺术家传达出自己的意图和观点。

第三，表现论关注的是艺术作品对现实生活和情感的真实、生动的表现。

艺术家通过对人物、风景、事件等的描绘和再现，将观众引入到作品所表达的情境中。

表现论认为艺术的核心价值在于揭示和传达生活的真实性和深刻性，通过艺术作品，观众可以更深入地理解和感受到人类的情感和命运。

第四，创新论强调艺术家在创作过程中的创新和突破。

艺术家通过对传统艺术形式和技巧的改变和创新，创造出新的艺术风格和表现手法。

创新论认为艺术的发展需要不断地突破和超越，艺术家应该具有开拓精神和创新意识，通过自己的创作实践推动艺术的进步和发展。

第五，形式论关注的是艺术作品的形式和结构。

形式论认为艺术作品的形式和结构是艺术家表达意图和情感的重要方式。

艺术家通过对形式元素的选择和运用，创造出具有独特审美效果和内在结构的艺术作品。

形式论强调艺术作品的形式美和结构美，通过对形式的研究和探索，可以更好地理解和欣赏艺术作品。

传媒论着重于艺术作品的传播和接受方式。

传媒论认为艺术作品的传播和接受受到传媒技术和媒体环境的影响。

艺术家和观众通过各种媒体渠道来传播和接受艺术作品，媒体的选择和运用对艺术作品的影响不可忽视。

《艺术概论》艺术接受论艺术接受论第一节、艺术接受的性质与社会环节一、艺术接受的性质与特征名词解释艺术接受：指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节。

艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式——审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。

艺术接受时一个无限的创造过程。

隐含的读者：伊瑟尔〃隐含的读者〃是文学文本中预先设定的一种理想读者形态，这种读者形态能充分地理解本文的可能性。

文学接受的发生意味着隐含的读者向现实的读者转化。

从艺术接受对艺术创作的影响方面看，〃隐含的观众〃既是隐含的，又具有现实性。

其包括两类：（1）社会学意义上的〃隐含的观众〃。

艺术家在创作过程中,有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。

（2）美学意义上的〃隐含的观众〃。

第一，本文结构的读书角色。

第二，构造活动的读者角色。

召唤结构：美术作品的〃召唤结构〃分为四层：物质材料层，形式结构层，客体所指含义层，意义集合层。

第一，物质材料层。

召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。

比如颜料必须向色彩转换，雕塑的材料必须向体量感等知觉转换。

第二，形式结构层，不管是抽象作品还是具象作品,都存在着抽象的形式结构层。

第三,客体所指含义层。

第一个方面，召唤性结构首先体现在时间与运动方面。

第二个方面，召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。

第三个方面，表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上，在写实作品中，不管它是多么的接近对象，它总会在不同的方面和角度偏离对象，这对于中国绘画艺术来说还是一个重要的美学原则。

第四个方面，典型形象的召唤性特征。

接受者通过对典型形象，以及这一典型形象所包含的情感、思想、意义、环境氛围的欣赏，联想到许多与其相同的形象。

论艺术活动中的审美交流之艺术接受（邓喆文美术学院07油画 071084008）内容提要：在整个艺术活动中，最终，也是最重要的一个过程就是展开艺术创作与艺术接受互为因果的一系列审美交流。

本文主要将从艺术的审美交流之传播﹑鉴赏，艺术接受的心理态度，以及中西方艺术接受的对比三个方面来论述。

关键词：艺术交流审美“接受美学标志着很多艺术家对于输出道口的重视，以至愿意反过来把它作为整体创造活动的基准。

接受美学认为全部创造活动都应把接受者们的接受状态也包括在内。

接受，参与了创造，延续了创造，完成了创造。

”艺术接受不仅是艺术创造的成果，更是不断给艺术创造一巨大动力和明确导向。

本文主要将从艺术的审美交流之传播﹑鉴赏，艺术接受的心理态度，以及中西方艺术接受的对比三个方面来来论述。

一艺术的审美交流之传播﹑鉴赏艺术接受是一种审美的交流。

艺术作品的价值和意义，都是在接受活动中完成的。

无论何种形式的艺术创作都需要一定的物质媒介和传播方式，才能将艺术的信息传递给艺术接受者，使其得到接受和扩展。

信息就是所有传播的中心，就如同艺术作品是艺术活动的中心一样。

在现代社会中的艺术传播方式多种多样，我们最常参与的就是展览类的传播方式以及大众的传播方式。

比如在美术馆，作为传授者的观众，只欣赏作为传播者的艺术家创造的艺术作品，无论是否有艺术家在场，都不会影响这种艺术传播。

此外，艺术鉴赏也是艺术活动中不可缺少的必要环节，是作为以艺术品为对象以受众为主体的艺术接受活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术品的价值﹑属性的主动选择﹑吸纳和扬弃的积极能动的再创造的审美活动。

“艺术鉴赏就是对艺术作品价值的唤醒﹑发掘﹑接受和再创造，使艺术和人﹑艺术和社会在现实中产生交互作用，实现了艺术的社会功能。

”①要以艺术作品为对象，当然也要从感性到理性﹑从感情到理智，从感受﹑认识感性形态，产生情感体验，直至意蕴领悟。

黑格尔说：“艺术作品当然是诉之与感性掌握的。

……却不仅是作为感性对象，只诉之与感性掌握的，它一方面是感性的，另一方面却基本上是诉之与心灵的，心灵也受它感动，从它得到某种满足。

19设计美学论坛作为一种三维立体的艺术形式，“雕塑”广泛地存在于人类的日常生活，也是极其重要的学术研究对象。

关于这种三维的立体艺术作品的认知与接受方式问题，显然是一个多义而又复杂的难题。

这一问题不仅关联到雕塑艺术本身的经验方式与审美接受，还涉及到雕塑的存在及其本质的揭示，以及雕塑艺术与其他艺术形式的区分与关联。

关于雕塑艺术的审美接受这一根本问题的探索，不仅产生了立体艺术作品的触觉接受方式，而且还建构了作为接受雕塑关键要素的质感问题。

在对雕塑艺术及其接受方式的探究过程中，作为抽象性概念的“触觉”和“质感”既有各自的研究视角，同时，它们又密切地相关于雕塑作品的审美接受。

一、触觉：作为雕塑的感知方式在有关艺术接受的理论和历史中，人们都将眼睛看作是对艺术作品认知与感受的最重要的感官工具。

近代以来，尽管学者不断地将视觉与触觉两种方式进行比较，但视觉接受方式仍然占据着中心位置。

例如，柏拉图和亚里士多德两人都将触觉完全置于视觉之下，“因为根据二者相应的特征，与视觉相比触觉被认为是一种缺少智力性而具有更多物质性的感官”[1]56，并且这种观点持续了相当长一段时间。

尽管，艺术的视觉接受无疑是十分重要的，但对于三维立体的雕塑艺术来讲，还存在另一种可能，即雕塑的接受方式不仅仅围绕着视觉建立，同时也应该考虑到触觉的经验。

其实，触觉作为一种有效的经验模式和关注方式，早已引起了大部分艺术史学者的注意，就亚里士多德来说，他一方面根据视觉相对的高贵性明确地称赞视觉高于触觉，但另一方面他又得出这样的结论，即触觉是来自于所有感官的认识的基础[1]56。

就触觉自身来说，它是通过全身皮肤上的神经细胞来感知外界的温度、湿度、压力、振动等方面的直觉经验，更有学者提出，在视觉、听觉等感官发生作用之前，触觉已经形成了。

同时，雕塑本身就是一种触觉艺术。

许正龙认为，“雕塑是一种物质实体性的形体塑造，是可视而且可触的立体艺术形象”[2]。

只有通过触摸，雕塑才能和观众:产生互动，观者正是在触摸的过程中感受雕塑的关系和结构。

第五章艺术接受本章提要：通过本章的学习要了解艺术传播的含义及艺术传播的环境、方式和环节；理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的性质和过程；理解艺术批评的内涵与功能，把握艺术批评的标准及特征。

第一节艺术接受的特征与一般规律艺术作品在艺术家手中的诞生.并不意味着艺术活动中的终结.正如同人类为了满足自身物质需求的物质生产活动一样.生产的目的是为了消费.没有消费环节.生产就没有继续的可能性..艺术活动不经表现为艺术家的创作活动.还表现为艺术作品在社会生活中的传播和艺术作品被社会大众所接受.这样一个动态的循环运动过程。

在艺术活动系统中，艺术接受是重要的环节之一。

一、艺术接受是艺术活动的重要环节接受美学认为，受众的接受活动是艺术存在与发展的内在动力和目的。

首先：艺术接受在其现实性上是艺术活动的完成。

没有艺术创作活动，就没有艺术作品的存在，艺术的接受就没有对象。

但是如果没有艺术接受，艺术创作与艺术作品就失去它的社会意义和审美价值。

但从另一个角度说：艺术接受在潜在的意义上又是系统化的艺术活动在观念与动机上的起点. 艺术接受是审美对象与审美主体之间相互联系的纽带，是艺术家与观众，艺术与现实之间相互联系的纽带.是一个完整的，可持续的艺术活动中不可或缺的重要环节.二、从作品本体到观众本体人们对艺术曾经有一种观点认为艺术可以默默存在.自我确认。

如欧仁*尤乃斯库说：“戏剧创作是为了要回答精神的一种需要.这种需要的本身就够了。

一棵树就是一棵树，用不着得到我的许可。

不应长生是不是这样一棵树的问题，不会产生让人承认它是棵树的问题。

它不去进行自我表白，它存在着，并用它的存在本身来自我表现。

他不企求得到理解，它不去赋予自己一种更易于被理解的形式，否则，它就不成其为一棵树了，它本身就是对什么是一棵树的理解。

”又如：海德格尔认为这样的存在只是体现了“美术作品作为物自然的现身”。

可见，艺术作品不同于其他的普通物品，恰恰在于它必须体现出他的精神价值，而只有在与观众进行精神上交流时才充分体现这种价值，艺术才成其为艺术。

如何理解艺术的接受【摘要】艺术的接受意为接受艺术，我们应用发现美的眼睛去接受艺术感受艺术，用创新的思维而不是老套的思想去看待艺术，本文笔者将对于艺术的接受发表个人观点。

【关键词】思维接受艺术艺术作为娱乐或者说是陶冶情操的手段，现在随处可见，而艺术之所以可以发挥它的作用，主要得益于艺术的接受。

艺术的接受需要两个方面——艺术作品和鉴赏者。

同时艺术的接受又分两种，艺术作者通过艺术传达自己的感受，鉴赏者通过艺术达到娱乐放松的目的，所谓抒发情感和陶冶情操。

一．艺术接受的方式1.抒发情感不仅是情感的抒发，或许是创作者的所见所闻的记录，历史的记录，通过艺术品呈现在大众面前。

很早以前开始东西方艺术家们就喜欢通过艺术作品来抒发情感，或许是喜欢这样的方式，或许是环境所迫，例如诗人借诗消愁，借助诗歌抒发心中想要宣泄却没有办法明示的情感。

列夫•托尔斯泰说过：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。

当然艺术有很多种，文学，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，戏剧，建筑等等，诗人有寄情诗歌的喜好，“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

——刘禹锡”刘禹锡通过诗句为我们描绘了洞庭景色；西方诗人例如莎士比亚，波德莱尔，爱默生等等，他们的诗歌是艺术作品，可以给别人品鉴，把自己所见所闻呈现给世人，把自己的情感抒发出来，相当于含蓄的表达情感或留住瞬间的美好，这是艺术接受必不可少的一方面。

更早时期的例如壁画这些历史性的艺术品，更多是为了记录当时的情况，对后人来说也是很珍贵的资料。

艺术家们将生活中的美通过各种手法表现出来，将发现的美加工创新，使它们更符合我们的审美，同时也有很多不符合大众审美的艺术作品，其大多都需要一定的专业知识，在一定专业领域上才能有所领悟。

2.陶冶情操艺术品之所以叫艺术品就在于有人发现它的价值，随之被大众接受，通过艺术让自己的性情升华。

自从满足了生存需要发展需要之后，人们渐渐开始寻求心理思想的发展。

艺术是给枯燥的生活增添色彩的手段，就像我们看电影，话剧，欣赏画作或者听音乐都是陶冶身心的手段，之所以艺术渐渐的被大众所接受，可能正是因为如果没有艺术，我们的空闲时间将会很难打发，生活会索然无味。

艺术接受的过程是指人们在欣赏和理解艺术作品时所经历的一系列心理活动。

这一过程涵盖了艺术欣赏的主体、客体、媒介等方面的综合反映，是一种复杂的认知过程。

艺术接受的过程包括以下内容：1. 感知感知是艺术接受的初始阶段，指人们通过感官对艺术作品的物质形态进行感知，包括视觉、听觉、触觉等。

在这一阶段，人们首先对艺术作品产生了兴趣，通过感知可以获得初步的美感体验，引发审美情感。

2. 主观联想主观联想是指接受者在感知的基础上，根据自身的生活经验、情感体验以及个人情感、思想感情等主观因素对艺术作品进行理解和联想。

人们常常会根据自己的经历、道德情感等进行主观的联想，这些联想会对审美情感产生影响，并进一步影响对作品的评价。

3. 认知与理解认知与理解是艺术接受的重要环节，指人们对艺术作品进行理性思考和认知，包括对作品的内容、形式、题材、主题等进行深入的分析和理解。

在这一阶段，人们需要通过对作品进行较深层次的理性认知，以求得对作品内在意义和价值的把握。

4. 情感体验情感体验是艺术接受的核心，指人们在对作品产生认知与理解的基础上，获得深层次的审美情感体验。

在这一阶段，人们会对作品的情感内涵产生共鸣，体验到情感上的愉悦、震撼、感动等。

艺术作品通过情感的表现和传递，引发接受者内心深处的情感共鸣。

5. 反思与评价反思与评价是艺术接受的最终阶段，指人们对作品的美学、伦理价值进行反思和评价。

在这一阶段，人们会对作品的优缺点、意义和价值进行综合评判，生成对作品的价值判断和审美评价。

这一过程需要融入认知、情感和道德等多方面的因素，是对作品审美品质的综合评判。

艺术接受的过程是一个复杂而多元的认知、感知与情感交流的过程，同时也是一个主客观相互作用的过程。

艺术接受过程既受到作品自身的艺术特征的影响，又受到接受者个体的主观情感、认知和经验的影响，是一种高度主观化和多元化的心理活动。

艺术作品的价值、意义和美学品质都在艺术接受的过程中得以呈现和体验，是人们对于艺术作品进行思考、感受和交流的重要方式。

第八讲艺术接受艺术具有四个要素，艺术家、艺术作品、世界和欣赏者，前面我们已经探讨了艺术作品、艺术创作，现在，我们所要探讨的是艺术接受。

在文艺理论史上，人们最先注意到的是艺术和世界的关系问题，例如古希腊时代的摹仿说；随着十七八世纪欧洲浪漫主义的兴起，人们注意到艺术是艺术家所创作的，开始研究艺术家与艺术作品的关系；进入20世纪之后，艺术研究开始转向艺术作品自身，重视对于艺术语言形式的研究，俄国形式主义、英美新批评都是如此；20世纪五六十年代，文艺理论又转向对于艺术接受的研究，在这方面成就突出的是德国的接受美学学派。

他们认为艺术作品的创作的完成，并不意味着艺术活动的结束。

作品只是文本，它需要接受的接受，只有经过接受者的接受，艺术作品的价值才能得到实现，一个完整的艺术活动才算完成。

接受美学对于艺术接受的强调是有积极意义的，它把艺术接受活动作为整个艺术活动的一个重要组成部分来看待，加深了人们对于艺术活动的理解。

艺术接受包括两个方面的内涵，一是作为普通的欣赏者的艺术鉴赏；二是作为专业的批评家的艺术批评。

第一节艺术鉴赏艺术鉴赏是艺术活动的重要组成部分，在艺术活动中具有重要作用，这一点人们早就注意到了。

在此，我们对于艺术鉴赏的性质与特征、艺术鉴赏的过程和艺术鉴赏的心理机制进行深入地探讨。

（一）艺术鉴赏的性质与特征在艺术鉴赏的问题上，中国古代有一个与此相关的伯牙与钟子期的传说。

据《吕氏春秋．本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。

少时而志在流水。

钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

这个故事说明，没有能够理解作品的高明的鉴赏者，艺术作品的存在是缺乏意义的，或者说，艺术作品的意义是难以实现的。

我国古代文艺理论家刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“知音其难哉！音实难知，知实难逢；逢其知音，千载其一乎！”其意思是说，在文学鉴赏中，恰切的鉴赏是非常困难的。

艺术接受论刘小土名词解释：1.艺术传播艺术传播指的是艺术信息的传递与交流，是艺术作品信息在社会系统中的运行，具有公共化与个人化相互交融的特点，它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受这，使之得到扩展。

艺术传播主题、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。

艺术传播的方式主要有现场表演的传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

2.艺术世界“艺术世界”的概念首先是由美国艺术哲学家丹托提出来的。

著名美学家迪基继承了这一概念，认为“艺术世界”是指艺术品赖以生存的庞大的社会制度。

艺术世界同时也是艺术接受的社会环境，它包括三个组成部分：一是艺术接受作出贡献的各种意义上的主体，包括艺术家、艺术理论家、艺术教师。

各种艺术机构从业人员等；二是各种艺术机构，包括美术馆、画廊、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等；三是支配艺术世界运转的规则和制度，它对艺术接受具有约定俗成额调节和制约作用。

3.艺术鉴赏艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以受众为主体，力求获得多远审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动，严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接收方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

4.审美态度审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。

审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。

在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。

审美态度必然带有个人的思想、人生态度。

不是绝对超然的。

5.审美期待审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，只接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。