《中国话剧史》讲授要点
授课教师
第一章早期话剧
一、早期话剧的三个发展阶段（初始期1866年前后—1907年；扩展期1907年—1911年前后；鼎盛衰落期1911年前后—1919年）。
二、文明戏的出现——学生演剧与戏曲改良。
中国最早的学生演剧是1898年上海基督教约翰书院学生在圣诞节演出的一出英语剧。第二年圣诞节，这些学生除演了英语剧外，又用汉语演出了《官场丑史》，称为新剧，或时装新戏。
梁启超、陈独秀、汪笑侬等人提倡对传统戏曲进行变革，这场变革与学生演剧互相呼应，互相影响。
三、春柳社与进化团。1906年12月，留日学生李叔同、曾孝谷等发起在日本东京成立春柳社文艺研究会。1907年2月，春柳社在东京演出《茶花女》第三幕。1907年6月又上演根据美国作家斯托夫人小说《汤姆叔叔的小屋》改编的《黑奴吁天录》。这些都标志着中国话剧在1907年诞生。
进化团是由任天知发起于1910年11月在上海成立的中国第一个职业化新剧团体。
四、文明戏的衰微与南开剧团。
文明戏一度在商业上大获成功。代表人物有：任天知、汪优游、欧阳予倩、陆镜若、郑正秋、张石川、苏石痴等。
由于充斥着凶杀、色情、迷信、因果报应等内容，文明戏逐渐失去观众，走向没落。
五、南开剧团与北京学生演剧活动。
南开学校校长张伯苓1908年去欧美考察归来，着手组织新剧演出活动。1914年11月南开校庆十周年时，南开剧团成立。主要演出剧目：《一元钱》、《新村正》。周恩来是剧团骨干之一。
清华学校演剧活动开始于1911年。主要领导人洪深。主要演出剧目《侠盗罗宾汉》、《卖梨人》、《贫民惨剧》等。
六、早期话剧发展的三个关键问题：
1、日本戏剧对于早期话剧的影响；
2、早期话剧的剧本创作（陈大悲的《故乡》、刘半农的《战后》、徐半梅的《母》、《姊妹》等）；
3、学生演剧的作用。
第二章20年代的现代话剧
一、西风东渐与戏剧论争
五四新文化运动，引进西文文化，反对封建文化。在如何看待中国传统戏曲方面，展开了激烈的争论。这场争论有三点值得肯定：1、批判了没落中的旧剧作为“玩物”和“把戏”的弊病，强调了戏剧严肃的社会意义和文学价值；2、促进了戏剧观念的更新，确立了近代现实主义戏剧观念在中国新兴话剧发展中的指导意义；3、在现实主义观念指导下，强调了戏剧创作的现实主义精神。
二、外国戏剧的译介与“爱美剧”运动
当时，国内大量翻译出版了外国戏剧名著。《新青年》杂志出了“易卜生专号”，发表了他的代表作《娜拉》、《国民之敌》、《小爱友夫》。宋春舫发表了《近代名戏百种》，推荐了十三个国家五十八位作家的作品。五四时期出版外国戏剧集6种、剧本115部。
“爱美的”戏剧，是英文的音译，原意是爱艺术而不借以糊口的人，引伸为业余的、非专业的戏剧、戏剧人。这一概念由汪优游、陈大悲等提出。爱美剧，即脱离资本家束缚、以非营业的性质、提倡艺术的新剧为宗旨的戏剧。
上海民众戏剧社成立于1921年5月，由汪优游、沈雁冰、陈大悲、熊佛西、欧阳予倩等组成，是第一个爱美剧团体。
三、戏剧教育与南国社
因爱美剧存在业余化与专业化的矛盾这一局限，蒲伯英与陈大悲联合成立私立人艺戏剧专门学校，并建立新民剧场，专供学生实习演出。
1925年5月，余上沅、赵太侔、闻一多从美国回来，发起“国剧运动”，成立北京国立艺术专门学校，增设戏剧系。反对一味学习西方，主张“根本上由中国人用中国材料专演给中国人看的中国戏。”（余上沅）南国社。田汉与其妻易濑瑜在1924年创办《南国半月刊》，192年，田汉主持私立上海艺术大学文科，任校长。他将这个文科改组为南国社。
1928年，田汉与欧阳予倩、周信芳、高百岁举行了为期一周的盛大戏剧公演，称为艺术鱼龙会。1928年2月，田汉组织南国社学生在杭州、上海、南京、无锡、广州等地公演。所演剧目（《生之意志》、《江村小景》、《苏州夜话》、《名优之死》、《湖上的悲剧》、《南归》等）大多是田汉的作品，浪温情调，清新风格，产生很大影响。
在1928年4月，加盟南国社的洪深提出将所演的新剧称为“话剧”，得到田汉、欧阳予倩等人的一致赞同。从此，“话剧”这种名称就正式固定了下来。
四、戏剧创作的活跃。在中国现代戏剧史上，这一时期戏剧才算真正获得了文学的价值。1919年—1929年间，中国创作、改编话剧剧本有400多部。代表作家作品有：胡适（《终身大事》）、田汉（《梵与蔷薇》、《灵光》、《咖啡店一夜》、《获虎之夜》等）、丁西林（《一只马蜂》、《亲爱的丈夫》、《酒后》、《压迫》等）欧阳予倩、（《泼妇》）、余上沅（《兵变》）、熊佛西（《一片爱国心》）。
第三章三十年代的话剧
30年代是中国话剧逐渐壮大并走向成熟的历史时期，也是话剧艺术逐渐为民众所接受、投身于时代、植根于现实的历史时期。
一、左翼戏剧的发展
1929年6月，上海艺术剧社成立，以郑伯奇、夏衍为首，成员多为共产党员、共青团员，他们率先提出“普罗列塔利亚（无产阶级）戏剧”口号，成为左翼戏剧的代表和标志。1930年1月，上海艺术剧社公演了话剧《梁上君子》、《爱与死的角逐》、《炭坑夫》等。同年4月29日被国民党政府查封。
左翼剧联成立。30年8月，中国左翼剧团联盟成立。不久，改组为以个名义参加的“中国左翼戏剧家联盟。”1936年解散。
左翼戏剧主要作品：田汉的《梅雨》、《回春之曲》，洪深的《五奎桥》、《香稻米》，于伶的《太平年》左明的《活路》、袁殊的《工厂夜景》等。
左翼戏剧的成绩与问题：1、发扬了“五四”以来中国现代话剧的传统，关注民众命运和社会现实，创作演出了大量多幕剧、独幕剧，造就了一批新人。2、对戏剧与政治的关系理解片面，视戏剧为政治的辅助工具，创作上存在概念化、公式化倾向，组织上存在关门主义问题。
二、“国防戏剧”运动
在中国共产党提出抗日民族统一战线之后，1936年初，左翼剧联提出“国防戏剧”口号。上海剧作者协会讨论并制定了“国防戏剧”的纲领。
“国防戏剧”的代表作家与作品：夏衍、田汉、洪深、于伶、陈白尘。《走私》、《咸鱼主义》、《汉奸的子孙》、《我们的家乡》等。其中，最有代表性的是夏衍和他创作的多幕剧《上海屋檐下》（这个戏写于1937年，由于抗战爆发，直到1939年1月才在重庆首演）。
三、抗战初期的戏剧活动（1937年7月—1939年12月）
1、上海时期—“七七”事变后，第一部抗战话剧《保卫芦沟桥》在上海诞生。这个戏是集体创作，近百人参加演出。它标志着抗战戏剧的产生。“8·13”淞沪战争期间，中国剧作者协会在上海卡尔登剧场召开紧急会议，动员组织“上海文化界救亡协会救亡演剧队”，共组成了十三个救亡演剧队分赴各地和留在上海进行抗日宣传。
话剧创作空前活跃。独幕剧、活极剧、时事煽动剧、街头剧、茶馆剧等短小的戏剧作品大量涌现。代表作有：《芦沟桥》（田汉）、《芦沟桥》（陈白尘）、《血洒芦沟桥》（张季纯）等。其中，《最后一计》（洪深等）、《三江好》（吕复等）》、《放下你的鞭子》（田汉、陈鲤庭、崔嵬等根据歌德的《威廉·迈斯特》改编），合称为“好一计鞭子”，在各地演出，发挥了重要的作用。
1937年11月，国民党军队全部撤出上海，租界之外的地区沦入敌手，租界区成为“孤岛”。
2、武汉时期——37年12月31日，中华全国戏剧界抗敌协会在汉口成立。38年2月，在国共合作的形势下，国民党政府军事委员会在武汉成立政治部，周恩来任副部长、负责第三厅。郭沫若任第三厅厅长，田汉任艺术处长，洪深任戏剧科长。三厅对原有的抗日演剧队进行收编和改建，38年8月在武汉进行短训后，宣布成立10个抗敌战演剧队，4个抗敌宣传队，1个孩子剧团，纷纷赶赴前线各战区。38年10月，武汉沦陷。在此期间，代表性的作品有：《李秀成之死》、《塞上风云》（阳翰笙）、《米》、《飞将军》、《包得行》（洪深）《黑字二十八》（曹禺、宋之的）、《蜕变》（曹禺）、《一年间》（夏衍）等。
3、重庆时期——1938年10月1日和1939年10月10日，在重庆先后举办了第一届和第二届全国戏剧节。第一届戏剧节为期25天，共有25个剧团参加演出。第二届戏剧节为期6天，共有14个剧团参加演出。
