艺术学概论之中国传统艺术精神

中传艺术考研彭吉象《艺术学概论》导读今天我们来分享一下彭吉象《艺术学概论》这本书。

我们今天对这本书进行一次导读课。

首先大家买书的时候不要买错版本，买第四版。

经常有同学跟我说，老师你这个思维导图很漂亮，我也想这样做笔记可以吗？我今天的导学课，就是让大家学习我的复习方法。

大家在学彭吉象老师这本书的时候，头脑要非常清晰，要把这本书分成上编（理论编）+中编（故事编）+下编（理论编）。

最轻松的就是中编，都是故事，都是鉴赏艺术家艺术作品，你会觉得中编是最好看的。

上编和下编是最理论的，但却是考试考得最多的。

今天就带大家把整本书都过一遍，让大家在看这边书之前心里有个数。

标题：上编：艺术总论在看彭吉象老师这本书的以后，大家要带着问题去看书。

关于艺术的本质有三个说法：客观精神说、主观精神说、模仿说。

大家要以图表式的方法去汇总。

第二个彭吉象老师还讲到一个非常核心、非常高频的一个知识点，就是“什么是艺术生产”这个概念，经常考名词解释，同学们不要掉以轻心，要列到你的思维导图里面；第三个就是艺术生产这个概念给艺术学研究带来了三点启示，带着问题去给它总结出来，这样就不怕思维是乱的。

第二节内容讲的是艺术的特征，彭吉象老师总结了三个特征：形象性、主体性和审美性。

他在分析每一个特征的时候又会进一步的去分析，例如分析形象性的时候，彭吉象老师又分析了三点内容，形象性主要分成了客观和主观、内容和形式、个性和共性的统一。

要像这样去给他拉出来，这是第一章的内容的一个学习提醒。

第二章讲的是艺术的起源，说白了就是艺术怎么来的，有几种说法：模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。

特别有意思，你把它当故事看也好，总之希望你看完之后不要忘记，不要忘记每一个学说产生的时间、提出来的代表人、观点、存在的进步性和局限性。

第四章文化系统当中的艺术，经常在考试的时候会考简答题，主要有五节内容构成。

其中第二节第三节第四节第五节要作为重点学习掌握。

要去掌握艺术跟哲学的关系，艺术和宗教的关系，艺术和道德的关系，艺术和科学的关系，主要在考试的时候主要是以简答题的方式来考察你，第四章的要学的仔细一点，要拉框架，然后一一的把知识点罗列清楚。

艺术学概论复习资料填空或选择一、关于艺术本质的几种主要看法：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说主观精神说：1、德国古典美学的开山鼻祖是康德2、把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源是尼采模仿说或再现说：3、古希腊的亚里士多德的模仿说，认为艺术是对现实的“模仿”4、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的论断，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”，他的基本论点是艺术反映现实。

二、艺术的三个特征：形象性、主体性、审美性1、艺术形象包括三个方面：艺术形象性是客观与主观的统一；艺术形象性是内容与形式的统一；艺术形象性是个性与共性的统一2、南齐画家谢赫对绘画作品提出“气韵生动”总的要求。

3、艺术起源于模仿、游戏、表现、巫术、劳动4、席勒在他著名的《美育书简》中指出，人的“感性冲动”和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。

5、蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张6、艺术的三种社会功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三、实用艺术的主要种类：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计1、造型艺术的主要种类：绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术2、文艺复兴时期“画坛三杰”：:达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》、拉斐尔《西斯廷圣母》、米开朗基罗《创造亚当》3、欧洲文艺复兴时期，被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。

成名作有《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》《昼》、《夜》、《晨》、《暮》4、克劳德*莫奈：印象派画派创始人之一，《日出*印象》被视为印象派的开端。

5、后印象派画派的代表人物：塞尚、凡*高6、综合艺术的主要种类：戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术7、戏剧艺术包括：话剧、戏曲、歌剧、舞剧8、古希腊悲剧艺术最高成就的三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯9、悲剧类型：命运悲剧《俄狄浦斯王》、性格悲剧《哈姆雷特》、社会悲剧《茶花女》、《玩偶之家》10、古希腊的悲剧属于社会悲剧11、对戏曲艺术影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯和布莱希特戏剧体系，它们分别被称为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。

艺术学概论考试笔记Ability is not the only criterion, but character is the criterion.艺术学概论Y uluo第一章：艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说：艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物：柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物：黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说：艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物：康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物：尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物：亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物：车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论：艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征：形象性、主体性、审美性..形象性：艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性：艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物：古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物：德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物：意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物：希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法：多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章：艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有：家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务：一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章：文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响：首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例：卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响：首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术：所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系：一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期：第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响：第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章：实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术：早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则：实用;坚固;美观..园林艺术：中国古典园林可分为：北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点：欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计：工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例：绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例：竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例：景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面：产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征：实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章：造型艺术造型艺术主要包括：绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点：首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者：王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征：造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章：表情艺术表情艺术：所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指：音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征：抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章：综合艺术综合艺术的主要种类：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类：按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性：所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术：电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为：故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括：电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征：综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章：语言艺术语言艺术：所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类：按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征：间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章：艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点：第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活：一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程：艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段：艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维：所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格：艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成：第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章：艺术作品的层次艺术作品的三个层次：第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言：所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括：画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴：所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解：第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型：典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境：意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点：第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神：中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为：道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章：艺术鉴赏艺术鉴赏的含义：所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高：第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..。

认识中国的传统艺术中国拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，其传统艺术是中国文化的重要组成部分。

通过了解中国的传统艺术，我们可以窥探中国人民的智慧和情感，以及他们对美的追求。

本文将介绍中国的传统艺术形式，包括绘画、书法、音乐和舞蹈，并探讨其在中国社会中的地位和影响。

绘画是中国传统艺术的重要组成部分之一。

中国绘画以其独特的风格和个性而著称，通常通过墨水和颜料来表达艺术家的情感和思想。

传统的绘画形式包括山水画、人物画和花鸟画等。

山水画以描绘自然景观为主题，强调自然与人的和谐共处。

人物画则着重刻画人物的神态和情感。

而花鸟画则以描绘花卉和鸟类为主题，展示了中国传统审美理念中对自然美的追求。

绘画艺术在中国社会中占据了重要的地位，被广泛应用于传统文化的记录和传承。

与绘画相伴而生的是中国传统的书法艺术。

书法认为，每个汉字都有其独特的气质和韵律，通过书写汉字，人们可以展现个体的性格和情感。

中国书法以其优美的笔画和流畅的结构而闻名。

楷书、行书、草书和隶书是常见的书法体裁。

不仅在文人雅士中流行，书法艺术也在平常百姓中广泛流传，被视为一种修身养性的方式。

音乐在中国传统文化中占有重要地位，是中国传统艺术的又一表现形式。

中国传统音乐有着丰富多样的曲调和乐器种类。

古琴、笛子和二胡是代表性的传统乐器，经常用于演奏中国传统音乐。

中国传统音乐注重气韵生动和情感的表达。

民间音乐和宫廷音乐是中国传统音乐的两个重要分支。

宫廷音乐在历代帝王中广泛流传，被视为一种神圣和庄重的艺术形式。

舞蹈是中国传统艺术的重要组成部分之一，以其优美的动作和独特的表演形式而闻名。

中国传统舞蹈可以分为古典舞和民间舞两类。

古典舞通常以历史故事和传统神话为背景，注重表达人物的情感和性格。

民间舞则以庆祝节日和表达喜悦的场合为主题，充满活力和欢乐。

中国传统舞蹈通过舞者的身姿和动作传达情感和故事，展示了中国文化的独特魅力。

总的来说，中国的传统艺术形式丰富多样，并且在中国社会中扮演着重要的角色。

《艺术学概论》总结归纳（一）基本框架1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。

上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。

其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。

“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。

“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。

“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。

第一章艺术的本质与特征1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。

第二种，“主观精神说”。

第三种，“模仿说”或“再现说”。

2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏：读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，。

（鉴赏本身即是一种审美再创造）一．艺术鉴赏的意义发展：20世纪60年代末——70年代初：德国接受美学理论出现接受美学：代表人物接受过程（对全过程的研究）观点：作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性：是审美客体，鉴赏对象。

作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据。

审美再创造：鉴赏主体（读者，观众，听众）主动进行审美创造活动（创造活动凭借艺术作品展开）②接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野：读者潜在的审美期待空白部分，是本文向读者暗示或者提示的东西）接受美学的传播：德国瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费苏联：梅拉赫：首次提出艺术接受的概念美国：费希形成“读者反应批评学派”：意义或理解是阅读的最终结果。

总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家，艺术作品转上。

加强对审美主体的研究。

艺术鉴赏主要体现：①能发挥社会意义和美学价值。

②鉴赏主体积极主动的进行审美再创造。

（伊赛尔的“空白理论”）艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。

，二．艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

3.一定的历史文化知识。

4.相应的生活经验和生活阅历。

5.美育与艺术教育第十二章典型（再现，写实，人物形象）与意境（表现，抒情，内心世界）再现的艺术：小说，戏剧，电影，电视剧，侧重塑造典型抒情诗，山水画，音乐，建筑，书法，侧重创造意境，指艺术作品中塑造的成功的人物形象（核心）的某些规律，又具有鲜明独特的个性特征，既能表现一定时代人们1.世界，每个人都是一个充满的有生气的人。

别林斯基：创作本身的显著标志之一：典型性（典型人物应当具有时代特征和个性特征）②安格尔《泉》，德拉克洛瓦《自由引导人民》米勒《拾穗者》罗丹《思想者》齐白石《虾》徐悲鸿《马》2.①艺术典型是普遍性与特殊性（个性与共性）的有机统一（阿Q精神胜利法）②必然性和偶然性的有机统一。

名词解释1.艺术传达：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

2.形象思维：是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

3.灵感：指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

4.综合形象：指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。

它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。

5.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

6.典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

7.意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴。

是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。

是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。

8.旋律：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。

旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。

9.和声：音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。

此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。

《艺术学概论》复习资料★（填空）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

★（填空）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

★（填空）★（简答）关于艺术起源的五种观点是什么？★（简答）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？（要有具体阐述。

）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。

★（填空）★（简答）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

★（填空）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

★（填空）道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。

道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。

★（填空）艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。

现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。

★（填空）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

★（填空）实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。

看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理.以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。

考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。

后面有考试的重点与策略第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1。

客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现.柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。

黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现"，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。

在朱熹看来,“文”只不过是载“道”的简单工具,“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神.2。

主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现"，是“生命本体的冲动”。

康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体.尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。

3。

模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”.他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性.艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。

车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”.中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说"、“形式说"等多种颇有影响的说法。

第二章中国艺术：历程与精神（全文5篇）第一篇：第二章中国艺术：历程与精神第二章中国艺术：历程与精神一、教学目的与要求：1.掌握中国艺术的发展历程；2.理解中国文化与艺术的精神内涵；3.了解中国文化与艺术各个发展历程的特点。

二、教学重点与难点：从根本上认识和理解贯穿在中国艺术发展过程中的中国精神。

三、教学内容与教学过程： 1.中国文化与中国艺术从史、道、太极图、龙四个方面入手对中国文化与艺术进行研究。

作为中国文化坐标的史，从人类文明史的演进和中国文化的定位两方面进行讲述。

中国文化就是在轴心时代定型的不同于世界各大文化的一种独特的文化。

这种文化在整个轴心时期的两千多年中得到了充分的发展，绽放出了特殊的光彩，并在现代文化时期以特有方式回应西方的挑战，进入了全球一体化的现代性时代。

中国文化字徽的道，是中国文化的核心，理解了道字及其关联字之网，就基本理解了中国文化。

然后对道是什么进行回答。

中国文化图符的太极图，引出太极图是中国的天道是一个无穷循环的圆。

其循环是由阴阳互动所推动以及太极图的含蕴就是道。

中国文化象征龙的四方面性质，统帅一切动物的变异性、统合三界的圆转性宽广的包容性、众动物的最高级性。

2.远古嬗变首先从原始具体艺术作品入手来研究原始艺术的核心礼和礼的四个方面以及原始艺术的嬗变的问题。

然后按原始艺术的发展顺序从原始纹身到朝廷冕服开始深入探讨了朝廷冕服体系的三大美学特征的问题，顺之研究彩陶文化，再到青铜文化又深入研究了饕餮形象的内涵。

最后从建筑、音乐以及诗经方面来进行阐述。

礼：原始艺术的核心。

中国原始仪式（礼）的四个方面，正好有四个古文字，礼（行礼之器）、文（行礼之人）、乐（行礼过程）、中（行礼地点）来作本质性的表征。

朝廷冕服体系的三大美学特征1.服饰本质原则要求服饰能对自然人体加工修饰，这就决定了中国服饰的宽大性，宽大才能缠身掩盖人的自然形体，而具有自由变幻的功能。

2.符号区分原则决定了色彩、图案、佩饰在服饰中的重要性，只有不同的色彩和图案才能把等级和本质不同的人直观而清楚地区分开来。

《艺术学概论》题集第一大题：选择题（每小题2分，共20分）1.艺术的基本特征不包括以下哪一项？A. 形象性B. 主体性C. 审美性D. 实用性2.下列哪位艺术家的作品标志着现代艺术的开端？A. 达·芬奇B. 毕加索C. 米开朗基罗D. 安格尔3.艺术的社会功能主要包括认知功能、教育功能和什么？A. 娱乐功能B. 政治功能C. 经济功能D. 宗教功能4.下列哪一项不属于艺术创作的心理机制？A. 感知B. 想象C. 情感D. 逻辑5.“艺术即生活”这一观点是由哪位艺术理论家提出的？A. 克罗齐B. 贝尔C. 托尔斯泰D. 康德6.下列哪部作品是浪漫主义音乐的代表作？A. 《命运交响曲》B. 《月光奏鸣曲》C. 《国际歌》D. 《黄河大合唱》7.艺术批评的主要任务是什么？A. 赞扬艺术作品B. 贬低艺术作品C. 分析、评价和阐释艺术作品D. 预测艺术市场8.下列哪一项不属于艺术流派？A. 印象派B. 野兽派C. 立体派D. 写实派9.下列哪位艺术家以其独特的“滴画”技法闻名？A. 杰克逊·波洛克B. 安迪·沃霍尔C. 马塞尔·杜尚D. 弗朗西斯·培根10.艺术接受过程中的主要心理机制不包括？A. 感知B. 联想C. 共鸣D. 排斥第二大题：填空题（每小题2分，共20分）1.艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思和__________三个阶段。

2.古希腊哲学家柏拉图认为，艺术是__________的摹本。

3.中国传统艺术精神强调“天人合一”，主张艺术与自然、社会及人自身的__________相和谐。

4.文艺复兴时期的艺术强调人文主义，倡导__________和科学的探索。

5.在艺术分类中，按照艺术形态的存在方式，可分为时间艺术、空间艺术和__________。

6.现代主义艺术强调个性、__________和非理性。

7.艺术风格是艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作__________。

《艺术学概论》彭吉象第一章艺术的本质与特征1，艺术的本质（1）关于艺术的本质，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。

认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

第二种，“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。

第三种，“模仿说”或“再现说”。

西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。

这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。

（2）艺术本质问题的科学理论基础。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

从四个点对艺术学概论中中国绘画的审美特色进行论述中国绘画的审美特色可以从四个方面进行论述，分别是笔墨意境、构图技法、主题内容以及中国传统文化的熏陶。

首先，中国绘画注重笔墨意境的表达。

传统中国绘画强调墨色的运用与笔墨的神韵。

艺术家通过墨色的淋漓、水墨的渗透与笔墨的灵动，展现出一种独特的意境。

墨色的运用可以表现出物象的形态、质感和气氛，而笔墨的神韵则能够传递出艺术家的思想与感情。

这种笔墨意境的表达形式在中国绘画中体现得尤为突出，使得中国画作具有独特的韵味与内涵。

其次，中国绘画注重构图技法的运用。

传统中国绘画追求“意象”的呈现，通过巧妙的构图技法来达到艺术的效果。

一方面，中国绘画追求画面的平衡与和谐，注重构图的整体感。

另一方面，中国绘画注重画面的层次感与透视关系，通过重点突出、虚实结合和明暗对比等手法来营造画面的空间感。

这种构图技法的运用使得中国画作充满了变化与张力，给人以美的享受。

第三，中国绘画的主题内容多样丰富。

中国绘画以山水、花鸟、人物等为主题，通过对自然、社会、人生的描绘，表达了对世界的观察与思考。

山水画以表现山川河流的壮美和自然景色的意境为主，花鸟画则以表现花鸟的姿态和生动形态为主，而人物画则以塑造人物形象和表现人物情感为主。

这种多样化的主题内容丰富了中国绘画的内涵，也使得中国画作更具审美价值。

最后，中国绘画受到中国传统文化的熏陶。

中国绘画深受儒家思想和道家哲学的影响，强调天人合一、以人为本的审美观念。

传统中国绘画注重道德情操的培养和人文精神的传承，强调通过绘画表达艺术家的情感、思想和道德观念。

这种中国传统文化的熏陶使得中国绘画具有独特的艺术风格和审美特色。

综上所述，中国绘画的审美特色体现在笔墨意境、构图技法、主题内容和中国传统文化的熏陶等多个方面。

这些特色使得中国绘画在世界艺术史上独树一帜，成为了独具魅力的艺术形式。

中国传统艺术的“气”“悟”“和”的例子”””
摘要：
一、中国传统艺术简介
二、"气"在传统艺术中的体现
三、"悟"在传统艺术中的体现
四、"和"在传统艺术中的体现
五、结论
正文：
中国传统艺术是中华文化的瑰宝，其中“气”、“悟”和“和”是三个重要的元素。

首先，我们来谈谈“气”。

在传统艺术中，尤其是书法和绘画，对“气”的运用是非常重要的。

“气”代表了一种生命力，一种精神力量。

在书法中，书法家通过笔墨的运用，展现出字的力度和动感，这就是“气”的体现。

在绘画中，画家通过对线条、色彩和构图的处理，展现出画面的生动和活泼，这也是“气”的体现。

其次，我们来谈谈“悟”。

“悟”代表了对事物本质的理解和把握。

在传统艺术中，艺术家通过对事物的观察和体验，从而达到对事物本质的理解。

比如在围棋中，棋手通过对棋局的观察和思考，悟出下一步的最佳走法。

又如在古琴演奏中，琴师通过对琴音的感悟，达到与音乐和谐共处的境地。

最后，我们来谈谈“和”。

“和”代表了一种和谐，一种平衡。

在传统艺术中，艺术家们追求的是一种和谐的美。

如在太极拳中，动作的流畅和力量的平
衡，展现出了“和”的美。

再如在园林建筑中，通过建筑、植物和水的搭配，营造出一种和谐的环境，这也是“和”的体现。

总的来说，中国传统艺术中的“气”、“悟”和“和”是三种重要的元素，它们在各种艺术形式中都有所体现。

“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

“模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。

形象性。

是艺术的基本特征之一。

艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。

各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。

主体性。

是艺术的另一个基本特征。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。

主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。

第一，艺术创作具有主体性的特点。

第二，艺术作品具有主体性的特点。

第三，艺术欣赏具有主体性的特点。

艺术教育:艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本任务和目标是培养全面发展的人。

在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

美育:美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。

席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

浅析中国传统艺术精神的主体性象征手法发表时间：2018-12-26T09:24:49.030Z 来源：《青年生活》2018年第10期作者：赵紫亮指导教师赵崇华[导读] 中国传统艺术是扎根于中华上下五千年的历史底蕴与文化土壤之中的，它是厚重的，多方面的，中国传统艺术作品中主体性象征手法运用的普遍，是中国传统艺术所表现出来与西方艺术全然不同的特点之一。

摘要：中国传统艺术是扎根于中华上下五千年的历史底蕴与文化土壤之中的，它是厚重的，多方面的，中国传统艺术作品中主体性象征手法运用的普遍，是中国传统艺术所表现出来与西方艺术全然不同的特点之一。

在中国，绘画、诗歌等等艺术形式，都普遍运用主体性象征手法。

当然，这种主体性象征手法的运用是相对于西方艺术而言的。

那么，本文旨在从比较艺术学的视角出发，运用比较艺术学的方法来阐释出中国传统艺术作品中的主体性象征手法的特点。

关键词：中国、传统艺术精神、主体性、象征性基金项目：四川音乐学院资助科研项目 “比较艺术学视域下中华艺术精神研究”阶段性研究结果（CYXS2017062）一、中国传统艺术作品中的主体性表现所谓“主体性”是指人在实践过程中表现出来的能力、作用，即人自主、能动、有目的地活动的特性。

相对于西方古典艺术的“对象性”特征，中国传统艺术并不像西方古典艺术一样要求对于客观对象需要惟妙惟肖的刻画，相反中国传统艺术对于客观对象的刻画在于抓住“神韵”或者说是抓住“精神”，这种“神韵与精神的把握”本身就是“主体性”和“主观化”才能完成的一种结果。

总的来说，“主体性”特征是贯穿于中国传统精神的一大特征，一方面，“主体性”这一特征在中国传统表现性艺术中十分突出，另一方面，中国传统再现性艺术也强调发展“主体性”特征。

比如：诗歌是一种“表现与再现”的语言艺术。

但是西方诗歌和中国诗歌有显著不同。

西方的客观性对象性叙事诗十分发达，而我国古典诗歌中没有真正意义上的客观性对象性叙事诗。

因为中国古典诗歌叙事极为简括，主体性抒情性极强。

《中国艺术精神》摘抄
以下是一段《中国艺术精神》的摘抄：
1.中国艺术精神，就是中国本位的文化精神，是中国文化潜藏于艺术作品中的内在灵魂。

中国文化精神是“天人合一”的精神，是“人文化成”的精神，是“直觉意象”的精神，是“生生之德”的精神。

中国艺术精神，是中国文化精神的另一形态。

中国文化精神的形上之境，即艺术精神的形上之境。

2.道德、艺术、科学,是人类文化中的三大支柱。

中国文化的主流,是人间的性格,是现世的性格。

3.由音乐探索孔子的艺术精神乐由中出,故静;礼由外作,故文。

大乐必易,大礼必简。

4.观念的最高形式是人格,所以最高的艺术,是以最高的人格为对象的东西。