篇一：走进美术教案1
厚德树人笃学致用
****************************************************************** 遵义师范学院（教案）
教案题目：走进美术
系别美术学院
专业美术教育学
年级 10级
姓名杨贝
学号 10411202009
指导教师古玉
时间 2013年3月
走近美术（教案）
一、课题：《走近美术》
二、教材分析：本节内容是浙江人民美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册第一课，属于“欣赏评述”领域的知识。
三、课时：二课时
四、教学准备：
1.教师准备：有关优秀美术作品的图片及ppt课件
2.学生准备：自己喜欢的图片
五、教学目标：
1.知识目标：通过本课的学习，使学生能够了解美术的主要门类以及其艺术特点。
从而使学生在学习美术欣赏的入门知识以后学生能提高视觉感受和欣赏美术作品。
2.能力目标：引导学生感受分析各种美术作品，提高美术鉴赏的能力，学会初步鉴赏各类美术作品。
3.情感目标：引导学生理解各类美术作品中所蕴涵的思想感情和文化内涵以及审美趣味。
从而激发学生对生活的热爱，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
六、教学重难点：
重点：引导学生了解美术的主要门类中的国画和油画及其艺术特点和区别。
难点：掌握美术的类别及不同角度的分类进行初步鉴赏各类美术作品
七、教学方法：运用讲授法、比较法、提问法，等。
八、教学过程：
同学们，大家好！首先自我介绍一下，我叫杨贝，大家可以叫我杨老师。
这学期将由我担任大家的美术课老师，首先恭喜大家升到初一，到了新的学校，结交了新的朋友。
新的学期，新的起点，希望能与大家一起学的开心，玩的愉快！那就让我们一起走近美术吧！
1、导入：同学们，你们心中的美术课是什么样的呢？对我们小学已经接触到了美术课，学习了绘画，手工制作，剪纸等等，美术=绘画吗？想不想知道美术到底有哪些分类呢？好，今天我们就来学习、归纳一下吧。
美术的主要门类:绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术等八个主要门类。
下面就有老师一一给你们讲解一下。
打开课本第2页，（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：
（1）、所用的材料和表现形式有何不同？
（2）、谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分精致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；
2、《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想
象空间。
3、今天我们就《走近美术》，了解绘画不同种类的特点和区别
（1）、中国画：中国画简称国画，一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上，用墨和国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。
a、从材料上可分为水墨画、淡彩画、重彩画
b、出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下
c、认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
d、从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。
(比较两幅画在艺术形式上有什么不同)
e、从题材上分人物画、花鸟画、山水画
打开书第3页，欣赏一下工笔画《玉兰黄鹂》与写意画《粒粒皆辛苦》对比一下，比较表现技法有什么不同？
（2）、油画：是西洋绘画的主要画种，目前已经成为一个世界性的画种。
用松节油等快干油调和颜料化成的，一般多画在布、木板或厚纸板上。
其特点是利用颜料的遮盖力和透明性能充分的表现对象，达到丰富飞色彩效果。
欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同）董希文：绍兴人，中央美术学院教授。
1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。
董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游行队伍。
领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。
色彩上十分具有民族特色。
（3）、水彩画：广义的讲，用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。
主要是以静物、风景为绘画对象。
属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。
虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。
欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。
鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。
（5）下面我们来玩一个小游戏，我这有一些图片，每个小组派一个代表来取一下。
（发东西）
好了，东西都到手了，先打开看一下百宝箱里有什么？对啊，漂亮的图片。
后面有一份小试卷，按照要求把相应的图片贴在符合的条件的后面。
时间为10分钟，跟着音乐的节奏，开始吧！
时间到，由小组代表将你们的作品拿上来，让我们一起来看看哪个小组的同学最聪明！
好了，我么一起来回顾一下什么是绘画，绘画是运用线条、形体、色彩等表现手段，在平面上创造艺术形象或表现某种氛围、情调，表达情感或传递信息一个丰富多彩的美术门类。
从呈现的形态讲，可分为具象绘画与抽象绘画。
从绘画使用的工具、材料和表现技法来分，可分为中国画、油画、水彩画、版画。
其中，中国画又因为表现技法不同又分为工笔画、写意画、兼工带写。
4、作业：收集不同种类的绘画作品，进行分类，每个类别至少有五个作品名称。
5、课堂总结
同学们，今天我们学习了美术的主要门类，油画、国画的特点和区别，美术的主要门类有八种，以后我们会继续学习，今天你学到的什么呢?希望同学们通过本课的学习能够初步鉴
赏美术作品。
热爱美术，热爱生活。
九、板书设计：
篇二：中国画教案
中国画——丝瓜画法
执教：兴化市实验小学仇越
教学目标：
1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（大提斗笔）}、调色盘、纸杯、毛毡、a4生宣纸。
2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。
教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。
（板书解题：中国画——丝瓜）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道丝瓜什么时候成熟吗？（指名回答）（——它是夏季的时候成熟）
（——炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。
丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。
在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。
今天我们就来学习国画——丝瓜的画法吧！
2、读画
丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看
到。
今天我们就来学一学齐白石老先生画的丝瓜（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？（——瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花）。
再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。
而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的。
②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的（——先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤
③写意蔬果的技巧特点
写意蔬果使用生宣作画。
讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。
其作画程度不像工笔画那样。
把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。
而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。
画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。
而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。
以自己的习惯为准，没有定法。
下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。
如枝头有含饱未放的花苞。
用淡绿色为小底藤黄色点出。
[师示范画后板书]
②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。
用色一般同叶色。
[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）
③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。
[画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。
就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。
可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，
要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶）
画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
篇三：走进美术教案
浙美版七年级《走进美术》教学设计
一、教材分析
教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
二、教学目标
1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。
三、重点难点
重点:了解绘画不同种类的特点及区别。
难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。
四、课前准备
学生:收集相关的美术作品的图片或事物
教师:相关美术图片及课件
五、教学过程
1、导入
教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西?
学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……
师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分? 生:……
师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……
今天就让我们走进美术,走进绘画。
2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。
教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。
欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。
学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。
3、请学生说说对中国画的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。
欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。
师生共同总结中国画的种类、特点。
4、介绍版画、水彩画.
先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。
5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。
6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价。
篇四：中国画基础教案
中国画基础教案
刘钎妤
课程：中国画基础
课时 48
教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论
教具与学具：画稿、教材画册
教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。
独立完成自己的作品。
重点和难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学基本内容：一、工笔画的工具和材料
二、白描花卉技法
三、工笔花卉的着染技法
四、鸟类的结构与形态五、鸟类的工笔画法六、《簪花仕女图》的临摹
教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时）讨论（0.5课时）具体讲授如下：
第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。
教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。
教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。
教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。
教学方法：讲授课时：2课时教学内容：版面材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。
这是传统工笔画的版面材料。
现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩
纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。
圆丝绢又称“原丝绢”，在古代中常见。
在
这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。
原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。
一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。
扁丝绢是捶砸后的绢。
扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。
选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。
绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。
熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。
它的品
种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。
这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。
云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。
此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。
清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
麻纸类
皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔常用。
高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法
的工笔画，临摹壁画也很适宜。
③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。
? 水彩纸
其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
布类：
①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。
在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，
此布即不渗水且光洁好用。
唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。
现代工笔画也有棉布的。
②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。
③麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。
墨
传统工笔画中的黑色即为墨色。
墨有油烟和松烟两种。
油烟墨：暖黑色
松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。
传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。
灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。
? 现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。
还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。
笔和砚
笔
勾线笔：多为狼毫笔。
常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。
还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很
好用。
染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。
纯羊毫过软，不宜用。
板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。
砚
砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。
工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子
聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。
颜料
透明颜料
朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色
曙红：冷红色
胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色
藤黄：又名月黄，有毒不可入口
赭石：与花青调合会出现沉淀
花青：易褪色
不透明颜料
朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料
石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。
头青最深，四青最浅。
? 石绿：俗称孔雀石。
石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。
黑色和白色
黑色：即墨色
白色：传统中使用的是蛤粉
目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。
云母粉
金色和银色
传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。
? 粘接剂
的，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。
胶：一般选用明胶
矾（明矾）：半透明无色块状晶体
胶矾的用途：①使生绢变为熟绢
②固定色，“三矾九染”
③保护画面
2、胶矾水比例：
“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水
，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克
夏季：六胶四矾
秋季：七胶三矾
冬季：八胶二矾
按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。
而胶大了，画面打滑，
颜色、墨色灰白无光。
配制时宁稀勿浓。
调配时一定要把握好尺度。
笔洗和调色盘
1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。
2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。
第二单元白描花卉技法
教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。
? 教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。
教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。
教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。
教学内容：
线
工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。
行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。
勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。
一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。
2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。
中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。
中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。
二、线条与花卉
中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。
生动地表现花卉的生命力、精神意趣。
从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。
勾线起笔顺序
为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。
结构关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条
①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。
? ②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。
这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。
线条的浓淡粗细
白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。
色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。
一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。
白描花卉的花头用笔变化及注意事项
①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。
玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。
②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。
③花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。
④花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。
⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。
6、白描勾叶的各种变化及注意事项。
