世界上最昂贵的照片

世界上最昂贵的十张摄影作品世界上最昂贵的十张摄影作品为这些照片那么贵?凭什么值那么高的价?作品价值的衡量是多方面的，拍摄时所处的年代、摄影师表达的思想、作品内涵以及时代意义等，多方面的因素决定了一张作品的价值。

下面是店铺为大家精心推荐的世界昂贵的一些摄影作品，希望能够对您有所帮助。

世界昂贵的摄影作品欣赏世界上珍贵的摄影作品a摄影流派的分类1.绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影师是英国画家希路(1802-1870)，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。

1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，OG雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。

拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉表、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。

世界拍卖最贵的十幅画，最高价值29个亿
【NO.1《救世主》成交价RMB 29.577亿】2017年唯一可售的列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元，约人民币29.577亿元。

【NO.2《交换》成交价RMB 20亿】2016年对冲基金的富豪老板格里芬，用5亿美元买下了德库宁名画《交换》，约为20亿人民币。

关于《交换》这幅画如此昂贵的理由是，现如今德·库宁等同一时期的抽象表现主义大师的作品大多都进入到博物馆中，而私人手中可交易的作品越来越少，所谓物以稀为贵。

【NO.3《你何时结婚》成交价RMB 18亿】作者：法国；保罗·高更；油画；2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，约为18亿人民币，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。

【NO.4《玩纸牌者》成交价RMB 16亿】2011年，卡塔尔王室以1.6亿英镑(约合2.59亿美元，人民币16亿元)，从希腊船王手中买下法国后印象派知名画家塞尚的油画《玩纸牌者》。

【NO.5《17A号》成交价RMB 12亿】作者：美国；杰克逊·波洛克。

这幅作品由美国著名对冲基金管理者格里芬与德·库宁作品《交换》同时买下，成交价格2亿美元，约为12亿人民币。

波洛克被视为抽象表现主义巨匠，其作品在二战后将美国艺术品推上国际舞台，令纽约取代巴黎，成为世界当代前卫艺术中心。

【NO.6《Violet, Green and Red》成交价RMB11.2亿】美国；马克罗斯科。

马克罗斯科1951年的作品，在2014年俄国富豪雷波诺列夫以 1.4亿欧元，相当于1.86亿美元，11.2亿人民币买下这幅画。

世界十大最昂贵名画
世界十大名画
的油画以1亿416万的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

世界十大名画
1890年创作的，在1990年以8250万美元的价格售出。

世界十大名画
画家的2002年易主，购买者竟不惜出资7350万。

世界十大名画
雷若阿 1990 7810万美元。

世界十大名画
荷兰凡高 1998年 7150万美元。

世界十大名画
十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画曰前在的索斯比拍卖行以4950万售出。

世界十大名画
毕加索 2000年 5560万美元。

世界十大名画
于1889年5月完成。

鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。

这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。

1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

世界十大名画
1997年 4840万美元。

世界十大名画
保罗塞尚 1999年 6050万美元。

世界上最值钱的10幅照片
摄影师们总能通过独特的视角来反应这个世界，我们对他们的艺术创作感到叹为观止。

不过有的时候他们拍出来的东西真的非常恶心或者难以理解，我们甚至难以理解为什么这些作品会被视为“大家之作”。

对于普通的摄影屌丝们来说，按下一次快门的成本也在一两毛钱左右，不过钱是不是白白花掉了呢？以下这些作品就卖到了一百万美元以上，大家来看看能不能理解吧。

#1 Rhein II 莱茵河二号Andreas Gursky(1999) 430万美金
#2 Untitled #96 无题Cindy Sherman (1981) 390万美金
#3 For Her Majesty 女王陛下Gilbert & George (1973) 370万美金
#4 Dead Troops Talk 将死士兵的对话Jeff Wall (1992) 370万美金
#5 Untitled (Cowboy) 无题（牛仔）Richard Prince (2001-02) 340万美金
#6 99 Cent II, Diptychon 99美分-2号Diptychon – Andreas Gursky (2001) 330万美金
#7 Los–Angeles 洛杉矶– Andreas Gursky (1998) 290万美金
#8 The Pond/Moonlight 池塘/月光– Edward Steichen (1904) 290万美金
#9 Untitled #153 无题153号– Cindy Sherman (1985) 270万美金
#10 Billy the Kid 小孩比利–未知艺术家(1880) 230万美金。

直击十张贵的离谱的画作，售价数千万美元，疑似小学生作品艺术永远是一种说不清、道不明的东西，而绘画艺术则更加的让人扑朔迷离。

各种现代主义、后现代主义的画作让寻常人完全无法理解。

图中的画作名为《白色中心》，画作内容据称为各种不同颜色的玫瑰，其卖出了7490万美元的高价。

图中的画作被译为《空间概念》，据分析家所说，是在阐述宇宙空间的里面，有富商花费150万美元将它买下，并且爱不释手。

图中是画家凯利所画的一副名为《牛仔》的艺术画作。

它的流派划分已然不重要了，因为170万美元的高价已经足够让它在艺术界获得一席之地。

图中这副看似十分潦草的画作的作者叫着旺布利，画作没有名字，但却吸引到所谓懂艺术的商人花6960万美元将它买下。

图中为画家霍安米罗所画的《狗》。

这副画作色彩单调、内容抽象而简单，但却被奉为艺术精品，卖出了220万美元的高价。

艺术品的价格常常令人觉得不可思议。

图中的油画由画家马克珞瑟克绘画而成，在经过一段时间的宣传后，成功的以2800万美元的价格卖出。

图中的画作名字叫作《绿白》，因为它的颜色就以绿色和白色为主。

这个简单的倒三角形却让它的作者收获了160万美元。

图中如此潦草凌乱的画作叫作《女人3》，卖出了一亿多美元的高价。

这位画家非常擅长抽象主义绘画，其作品也多以女人为主题。

图中是画家马尼特纽曼创作的《安娜的光》，虽然它的画作内容非常简单，几乎只是一块红色的油布，但仍旧卖到了一亿美元。

艺术是最难评估的事物之一，绝大多数的普通人很难甄别出什么是艺术，什么是垃圾。

图中的作品依旧是马尼特纽曼的作品，它的售价高达4300万美元。

虽然相关专家为这副画作写出了数千字的评语，但仍有不少网友觉得这就是小学生的画作。

精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。

他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。

他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。

德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。

她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。

德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。

全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。

5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。

俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。

在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。

在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。

这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。

至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。

8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。

他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。

世界上最昂贵的裸女们作者：赵玉国来源：《中国收藏》2015年第12期11月9日晚，在纽约佳士得“画家与缪斯：20世纪艺术家晚间特拍”专场中，意大利画家莫迪利安尼创作于1917年至1918年的《侧卧的裸女》以1.704亿美元的天价售出，约合人民币10.84亿元。

这位年近百岁的“裸女”，由5位藏家经过长达9分钟的争夺，最终被来自中国上海的著名藏家刘益谦收入囊中。

随着此画的拍出，莫迪利安尼也因此成为继毕加索、安迪·沃霍尔、弗朗西斯·培根、贾科梅蒂和爱德华·蒙克之后第六位跻身“上亿美元拍卖俱乐部”的艺术家。

虽然拍出天价，但《侧卧的裸女》仍不是世界上最昂贵的裸女画。

在今年5月11日举行的纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》以1.794亿美元成交，约合人民币11.12亿元。

其实，有很多艺术家喜欢以人体作为创作素材，他们认为女人的身体拥有着丰富而耐人寻味的美感。

我们不妨盘点一下世界上曾被拍出天价的那些“裸女”们，看看她们为什么那么贵。

被“裸女”眷顾的艺术家《侧卧的裸女》只是莫迪利安尼同类题材中的一幅，而他的每一幅“裸女”似乎都不廉价。

其实，莫迪利安尼的作品在15年前的售价仅在500万到1000万美元之间，在他一生创作的350件作品中，“裸女”仅有约30幅。

但就是这为数不多的“裸女”画，让莫迪利安尼一步步迈入天价画家行列。

莫迪利安尼生前只办过一次个展，这幅《侧卧的裸女》是那次展览的代表作。

当时，画廊橱窗展出的裸体油画吸引了众多路人，警察到来之后要求画廊立刻关闭展览。

而在过去的100年间，这件作品曾经在世界各地展出，其中包括了布鲁塞尔美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、巴黎国家现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、英国皇家艺术学院、纽约现代艺术博物馆以及米兰王宫，并且无数次出现在出版物上。

在此次佳士得的拍卖目录上隆重地介绍了这件作品，并且引用了奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》中的语句来形容这位艺术家：“他的故事就是一个潦倒诗人的人生。

2017全球最贵的10张照片照片也能卖钱？你不知道的是，一张照片可以卖几百万美金，摄影师可以买北京二环内的一套房了！这些照片暗藏什么玄机呢？先来看退居世界第二贵的照片，430万美元的《莱茵河》，贫穷限制了我的欣赏力。

摄影/Andreas Gursky再来看世界最贵的照片，650万美元《幻影》，为什么卖得这么贵呢？摄影/Peter Lik最后，我们来看看哪些作品跻身2017年度全球最贵照片Top10 ，说不定看完后，你会抱紧电脑瑟瑟发抖。

No.1 $ 1,124,594 （约746万RMB）《红色的早晨（地狱）》Red Morning (Hell)摄影师：吉尔伯特和乔治Gilbert & George尺寸：共16张，每张60.2 x 50.3 cm拍摄时间：1977年拍卖场次：佳士得伦敦10月3日设计&摄影大师专场吉尔伯特和乔治是当代前卫的行为艺术家，并将很多极端的事物拼凑在一起，他们的作品一直在市场上备受追捧，曾拍出370万美金的高价。

《红色的早晨（地狱）》系列，创作于1977年，将吉尔伯特和乔治的自拍、城市中的摩天大楼和树木在水坑中的倒影被拼贴在一起，表达表达了艺术家对于城市发展动荡不安的焦虑感。

No.2$ 1,005,344 （约667万RMB）《五月一日IV》May Day IV摄影师：安德烈斯·古斯基Andreas Gursky尺寸：152 x 457 cm拍摄时间：2000年拍卖场次：佳士得伦敦10月3日设计&摄影大师专场世界最贵的10幅作品，有3幅是由德国当代摄影师安德烈斯·古斯基拍摄的。

《五月一日IV》带着他的标志性风格，严谨、认真，场景宏大，如油画般震撼，用自己的作品影响世界对全球化现象的思考。

No.3$ 871,500 （约578万RMB）《裸体》Nude摄影师：爱德华·韦斯顿Edward Weston尺寸：18.1 x 22.6 cm拍摄时间：1925年拍卖场次：佳士得纽约4月6日John M. Bransten收藏专场美国摄影大师爱德华·韦斯顿，是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。

世界上8张“最贵”的照片：超乎想象,有些贵的理由匪夷所思!1、《洛杉矶》(1998)，成交价:290万美元摄影师Andreas Gursky拍摄了洛杉矶夜晚全景照片，当时正值经济繁盛时期的尾声，据称这作品将现代社会与居住在其中的人象征化了，世界迎向了全球化、一体化。

2、《池畔月色)》(1904)，成交价 292万美元。

摄影师 Edward Steichen，这张拍摄于1904年的照片展现出了浅色的月光，然而彩色摄影直到1907年才被发明出来。

3、《99美分2号》，成交价:334万美元摄影师 Andreas Gursky，以宏观壮阔的角度透过摄影展示出来，这幅以超市商品层层围困、色彩斑烂的画面，展示人们被定义在“消费”这种生活模式之中。

4、《牛仔》(Cowboy) ，成交价:340万美元摄影师Richard Prince，，这幅作品是历史上第一张拍卖价格超过100万美元的照片。

影像中的“西部牛仔”不再是典型的美国冒险精神，而变成某种理想男性的性感象征。

5、《女王陛下》，成交价:370 万美元摄影师:Gilbert与George，他们是当代前卫的行为艺术家，并将很多极端事物拼贴在一起，而这作品本身也成为了他们的经典代表。

6、《无题96号》，成交价:389.05万美元这是摄影师的自拍照，据称这是来源于当时社会媒体影像，经常塑造出放荡或是无助待侵犯的女性形像。

7、莱茵河2号( Rhein II)，成交价:430万美德国著名摄影师安德烈亚斯(Andreas Gursky)在1999拍摄的作品，照片在构图上当然令人赞叹，画中描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。

8、《Phantom》(幻影)，成交价:650万美元澳大利亚摄影师彼得·里克，在美国西南部亚利桑那州羚羊峡谷(Antelope Canyon)拍摄的。

打破了由《Rhein II》所保持的 430 万美元成交纪录，成为全球最昂贵的照片。

全球价值最高的十张照片，每张都超过千万提起照片，大家印象里都是用手机随手一拍的照片，简单易得，便于纪念。

而在这个世界上，其实有些照片的价值却非常大，它们甚至每张都卖出了超过千万的价格。

《Untitled #153》（无题153号）摄影者是Cindy Sherman（1985），售价270万美元。

《The Pond/Moonlight》（池塘月光）摄影：Edward Steichen (1904），290万美元。

《Los Angeles》（洛杉矶），摄影者是大名鼎鼎的Andreas Gursky（1998），290万美元。

《99 Cent II Diptychon》（99美分 2号 Diptychon），摄影：Andreas Gursky（2001），330万美元。

《Untitled（Cowboy）》（无题，牛仔），摄影：Richard Prince（2001-02），340万美元。

《Dead Troops Talk》（将死士兵的对话），摄影者为Jeff Wall （1992），最后卖出了370万美元。

《For Her Majesty》（女王陛下），摄影：Gilbert&George （1973），这组图集最后卖出了370万美元。

《Untitled #96》（无题96号），摄影：Cindy Sherman（1981），这张自拍照片最后卖出了390万美元。

《Rhein II》（莱茵河二号），摄影：Andreas Gursky（1999），430万美元。

澳大利亚墨尔本摄影师彼得·里克创造了摄影史上的历史，他拍摄的一幅黑白照片《幻影》被以780万澳大利亚元（约合欧元516万元）的高价卖出，成为世界上最昂贵照片。

里克目前住在美国，这张照片是其在美国西南部亚利桑那州羚羊峡谷拍摄的。