美术类常识
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古代美术原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。
古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。
“空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。
古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。
而它的中心建筑是帕特侬神庙。
《掷铁饼者》是米隆的代表作。
中世纪美术圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。
比萨教堂是罗马式建筑的代表作。
哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
文艺复兴美术标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。
达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
《大卫》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基罗的名作。
拉斐尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。
17、18世纪美术《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。
而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯,他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。
普桑是法国绘画之父,代表作是《阿尔卡迪的牧人》。
委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家,《教室英诺森十世》、《纺织女》是其名作。
《杜普教授的解剖学课》《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。
19世纪美术古典主义:达维特--《马拉之死》、安格尔--《泉》、乌东--《伏尔泰》浪漫主义:德拉克洛瓦--《自由引导人民》现实主义:库尔贝--《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》印象主义:莫奈--《日出印象》、罗丹《思想者》后印象主义:塞尚—现代艺术之父、凡高、高更20世纪美术毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点,《格尔尼卡》是其代表作之一。
抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。
野兽主义的代表人物是马蒂斯。
格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。
基本理论美术有四大特点:造型性、视觉性、静态性、空间性。
美术的三大功能:认识功能、教育功能、审美功能。
版画一般可以分为:凹版、凸版、平版、漏版四大类。
雕塑就其展示方式来看可以分为圆雕和浮雕。
美术常识1、传统中国山水画一般可分为:青绿、金碧、浅绛、水墨四类。
2、传统中国人物画画法大致可分为:工笔、写意、工兼写三类。
3、中国传统花鸟画从技法角度可分为:工笔、写意、工兼写三类。
从风格上又可分为:白描、淡写、重彩、没骨四类。
4、“三品”是中国古代画论中评品艺术高低的三个等级,即:神品、妙品、能品。
5、中国现存最早的两幅战时代帛画:《人物龙凤帛画》、《人物龙舟图》,分别于1949年和1973年在长沙出土。
6、中国最早的绘画史专著是唐代张彦远所著的:《历代名画记》。
7、我国东晋时代著名画家顾恺之的作品:《女史箴图》。
8、我国古代规模最大的风俗画是北宋张择端的:《清明上河图》。
9、唐代画家阎立本的代表作是《历代帝王图》,现藏于美国波斯顿艺术馆,另一幅是描绘唐太宗迎接文成公主入藏的吐鲁番使者情景的作品《步辇图》。
10、最早传入我国的一副油画是明末清初意大利传教士利玛窦带来的,画中画的是圣母怀抱圣子。
11、“金陵八家”指的是清代活动在南京地区的:龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。
12、“扬州八怪”是指清代扬州画家:金农、黄慎、郑板桥、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
13、文士画的代表画家有:王国维、苏轼、米芾。
14、唐代著名画家王维,被誉为“诗中有画、画中有诗”。
15、唐代画家吴道子擅长画佛道人物,所做人物、鸟兽、鬼神、台阁都冠绝一世,后人举为“画圣”。
他画的人物衣带飘飘欲仙,被举为“吴带当风”。
代表作《天王送子图》。
16、元代杰出画家王蒙创造的“水晕墨章”,与倪云林、黄松旺、吴镇齐名,后人称为“元四家”。
17、“明四家”是指明代画家:沈周、文徽明、唐寅、仇英。
18、自称“江南第一风流才子”的唐寅,善画山水、并画人物花鸟,代表作:《落霞孤鹜图》、《秋村图》、《兰亭图》、《山路松声图》等。
19、“四僧”是指:原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡(kun)残(石溪)、渐江(弘人)。
20、“岭南画派”早期的三位代表人物是:高剑父、高奇峰、陈树人。
美术名词解释补充内容第一部分:美术常识明暗:明暗是自然界中的物理现象,即物体因受光而产生明暗上的变化。
空间:空间是事物客观存在的一种自然状态,一切事物不论大小都具有一个生存的独立空间,它在物理上具有三维性(即长、宽、高,或者说上下、左右、纵深)特征,但在美术作品(尤其是绘画)中却因为艺术家的主观表现而具有多维性。
透视:透视是表现空间的一个重要手段,其目的是要在一个相对独立的环境中把对象“合理”地表现出来。
西方表现透视的方法有几何透视、视觉透视、焦点透视;中国采用“散点透视”。
构图:构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起,使之形成有机的联系,以表达艺术家的某种意图。
肌理:是造型艺术特有的美感特征,因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。
例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。
构成:简单地说,构成就是把事物组合到一起,形成一种有组织、有结构的关系。
抽象艺术:“抽象艺术”具有广义与狭义之分。
它一方面指非自然主义的表现,如采用夸张、变形或减少等手法来描绘一事物;另一方面则是指那种完全抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。
题跋写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”,后面的文字叫“跋”。
元代以来,在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。
同类色:是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化,比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
笔触:指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。
油画:以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
雕塑:“造型艺术”的一种。
是雕、、塑三种方法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。
美术的高考知识点总结一、基本概念1.美术定义美术是一种艺术形式,是通过绘画、雕刻、摄影等手段表现人们对生活、情感、思想的艺术活动。
2.美术的形式绘画、雕塑、版画、摄影、装置、影像、行为艺术等。
3.美术的分类绘画包括油画、水粉画、素描、水彩画、中国画、工笔画等;雕塑包括塑像、铸造、组合等。
4.美术的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、象征主义等。
5.美术的表现形式具象、抽象、半抽象等。
二、绘画1.绘画基本功素描、色彩、构图等。
2.绘画材料油画颜料、水彩、国画工具、素描铅笔等。
3.绘画技法梳理、写意、写生、透视等。
4.绘画流派印象派、后印象派、立体派、超现实主义等。
5.绘画史古希腊绘画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。
1.雕塑材料石材、陶瓷、黄铜、玻璃纤维等。
2.雕塑技法捏塑、剖刻、轮廓等。
3.雕塑流派现代主义雕塑、民族雕塑、当代雕塑等。
4.雕塑史中国古代雕塑、西方古典雕塑、当代雕塑等。
四、版画1.版画基本功木刻、铜版画、丝网画等。
2.版画材料木板、金属板、丝网、油墨等。
3.版画技法刻画、压印、综合技法等。
4.版画流派中国版画、欧洲版画、日本版画等。
五、摄影1.摄影原理曝光、光圈、快门等。
2.摄影器材单反相机、数码相机、胶片相机等。
3.摄影技法构图、光影、色彩等。
纪实摄影、人文摄影、创意摄影等。
六、装置、影像、行为艺术1.装置艺术概念艺术家通过某种特定的材料和手法,在特定的空间内进行艺术创作,形式上多以装置、行为的方式呈现。
2.影像艺术摄影、录像、影像装置等。
3.行为艺术艺术家通过身体、声音、行为等进行表现。
七、美术史1.古代美术埃及、希腊、罗马、中国古代等。
2.文艺复兴美术达·芬奇、米开朗基罗等。
3.现代美术毕加索、梵高、莫奈等。
4.当代美术安迪·沃霍尔、达利等。
以上是美术高考的知识点总结,学生们在备考时可以根据此知识点进行总结和复习,以期取得更好的成绩。
希望以上内容对大家有所帮助。
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动,距今约六、七千年前,我国母系氏族的原始社会,彩陶工艺发达,有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画,由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语,通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语,指根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础,是一种以线为主要表现手法的艺术,它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式,油性颜料干燥时间长,色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式,特点是有透明感,颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术,是用各种可塑、可雕、可刻的材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术,它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式,其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排,是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术,具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全,仅供参考,大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。
9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法:勾、皴、点、染。
特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。
4,散点透视。
10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。
美术基础知识与常识素描基础知识一、定义:广义上的素描,泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、分类:(一)按(功能)划分1.创作性素描:有主题有思想酝酿构思目的性很明确具有独立的艺术价值2.习作性素描:手稿写生练习掌握基本技法培养观察方法(二)按(表现手法)划分1.明暗素描(光影/全因素素描)明暗调子表现接近实物2.结构素描:(线)表现物体结构关系又称“形体素描”用简单的调子表现体积及空间3.白描:北宋李公麟独立成科4.速写:快速写生简练的线条短时间内(培养绘画概括能力)(三)其他分类--(了解)1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。
2. 内容划分:静物、风景、人像、人体等。
3. 时间划分:长期素描、短期素描、速写等。
4. 作画形式划分:写生、临摹、默写、创作等。
三、素描的作画步骤1.确立构图2.画出大的形体结构3.逐步深入塑造4.调整完成简答题:素描写生的一般方法。
1.确立构图:推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。
3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
4.调整完成:调整大的色调、质感、空间、主次等等关系,做到有所取舍、突出主体。
基本要素:(一)点线面线:辅助线轮廓线垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等(二)人体基本结构概括一竖、二横、三体积、四肢人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?指的是人体的结构。
一竖指的是人体的脊柱。
二横指的是两肩连线、两臀围连线,直立时平行,运动时两线倾斜,不平行。
美术常识1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、绘画的种类名称很多,以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。
3、色彩千变万化,但归纳起来主要有三大要素,那是色相、明度、纯度。
4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地,之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛阳开凿有龙门石窟。
5、中国画用墨的方法大体上能够分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
6、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本,<<簪花仕女图>>的作者是周昉,<<珍禽图>>的作者是黄荃,<<五马图>>的作者是李公麟,<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶,<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望,<<游春图>>的作者是展子虔。
7、清初画坛上四位著名的和尚画家,人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。
8、我国向有“瓷国”之称,陶瓷工艺有着悠久的历史。
早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达,发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶;发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶;以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。
历史上有瓷都之称的城市是景德镇,有陶都之称的城市是宜兴。
青瓷成熟于魏晋,白瓷成熟于隋唐,唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。
9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
10、写生过程大致可分为大体阶段,深入阶段,调整阶段。
11、物体在光线照射下,表现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。
12、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、长远的散点透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。
美术常识基础知识_美术常识知识目录美术色彩的基础知识小学美术基础知识美术造型表现手段美术色彩的基础知识1、定义:色彩是绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色,而其他所有颜色均属于无彩色。
2、色彩的三大要素色相,我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“ 红橙黄绿青蓝紫”依次过渡渐变,色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。
2、明度明度是指色彩的明暗、深浅程度。
主要包括两层含义:第一,明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。
在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中,黄色明度最高,显得最亮。
橙绿次之,红青又次之,紫色明度最低,显得最暗。
第二,某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射,其本身产生了明暗变化,也表现出明度的不同。
比如一颗绿树,受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿,未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色,这两种绿色的明度就有所不同。
这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。
因此,也可以说当一种色彩受强光照射时,它的色彩变淡,明度提高;当一种色彩受光很少,处在阴影中的时候,它的色彩变深,明度降低。
3、饱和度饱和度是指色彩的纯度。
如果一种颜色掺杂了别的颜色,其饱和度会降低。
饱和度越高,色彩越浓,越能发挥其色彩固有的特性。
比如红与绿放在一起,往往有一种突出的对比效果,但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。
如果两者饱和度降低,红色变成浅红或暗红,绿色变成浅绿或深绿,相互对比的效果就会减弱。
饱和度与明度不能混为一谈。
明度高的色彩,饱和度不一定高。
比如浅黄明度较高,但是饱和度不如纯黄色。
明度降低的色彩,饱和度并不提高。
比如红色加黑变成暗红,它的饱和度也会变低。
在摄影中,颜色受到强光的照射,明度提高,但饱和度降低;颜色受光不足或处在阴影中,它的明度降低,饱和度也降低。
美术小知识简短小常识美术小知识简短小常识美术是一门艺术,它通过色彩、线条、形状等元素来表现出人们对于世界的感受和理解。
作为一门广泛存在于人类文化生活中的艺术形式,美术有着自己的特点和规律,下面将从多个方面介绍一些美术小知识。
一、颜色1.颜色的基本属性颜色是由光线经过物体反射或透射后进入眼睛所产生的感觉。
颜色有三个基本属性:色调、明度和饱和度。
色调是指颜色的种类,如红、黄、蓝等;明度是指颜色的亮暗程度;饱和度是指颜色的纯净程度。
2.颜色搭配原则在进行绘画时,需要注意不同颜色之间的搭配。
常用的颜色搭配原则有三种:对比原则、类似原则和渐变原则。
对比原则指使用互补色或相邻两个主要颜色进行搭配;类似原则指使用相邻两个次要或中间颜色进行搭配;渐变原则指使用同一种颜色的不同明度或饱和度进行搭配。
二、线条1.线条的种类线条是绘画中最基本的元素之一,它可以分为实线、虚线、粗线、细线等多种种类。
实线是指连续不断的直线;虚线是指由间隔而成的直线;粗细则是指线条的宽窄程度。
2.线条在绘画中的应用在绘画中,可以通过不同类型和粗细程度的线条来表现出不同的效果。
例如,粗实的直线可以用来表现强烈有力或稳定坚定等形象;而柔和曲折的曲线则可以用来表现柔美、优雅等形象。
三、造型1.造型元素造型是指物体在空间中所占据的形状和大小。
造型元素包括点、面、体等。
点是最基本也是最简单的造型元素,它通常被用来表示物体上一个极小部分;面则是由多个点组成,具有一定大小和形状;体则由多个面组成,具有立体感。
2.造型在绘画中的运用在进行绘画时,需要注意物体之间的比例和空间关系。
通过对物体进行透视处理或运用阴影等手法,可以让画面更加立体有感。
四、构图1.构图的基本原则构图是指在画面中安排物体和空间的位置和大小关系。
构图需要遵循一些基本原则,如平衡、对称、重点等。
平衡是指画面中物体的分布要均匀;对称则是指画面左右两侧要呈现出相似的形状和大小;重点则是指在画面中突出某个物体或区域。
初一美术知识点
1. 线条:线条是刻画物体外形的基本手段。
常用的线条有实线、虚线、粗细不一的线等。
2. 色彩:艺术创作的重要组成部分。
艺术创作中,颜色有明暗、冷暖、明快、浑浊等效果。
3. 造型:包括几何造型和有机造型,是绘画、雕塑、建筑的基
本表现手段。
4. 透视:展示物体空间关系的一种表现手法,是绘画、建筑、
影视等多种艺术形式的重要构成要素。
5. 比例:指各个部分之间的大小、位置关系。
作品中合理的比
例关系能够使物体更具艺术感染力。
6. 静物绘画:是指画描绘生活中静止的物体的绘画作品。
7. 人物肖像绘画:表现人物形象的绘画,传达人物形象的生动性和表情。
8. 风景画:表现大自然自然景色的绘画形式,对画面的构图和色彩表现的要求相对较高。
9. 运笔:指画笔运动的方向、长度、速度等,也是画面表现特点。
10. 素描:用工具在纸面上描绘物体轮廓、线条、纹理、质感等。
这些知识点对于初一学生来说是非常基础和重要的,要加以掌握。
同时,在学习美术知识时,积极参观美术展览、观赏经典美术作品也是非常有益的。
美术常识
一、工具特点
H是Hardness的缩写,意思是"硬",B是Black的缩写,意思是"黑",如2B,5B。
数字越大,说明写出的字越黑越软,HB的意思是"硬"和"黑"各占一半,属中性笔。
.HB铅笔是铅笔的一种。
B--BLACK 黑度,H--HARDNESS 硬度B数越多铅笔就越黑越软,H数越多就越硬颜色越浅,HB是中间的。
HB铅笔适用于书写,而B铅笔适用于绘画,H铅笔适用于在硬物上做记号。
点线面
二、点线面
空间一点的位置就是一点.无数个点首尾相连形成线,无数条线在同一个平面内相交形成面.
三、几何图案,主要运用视觉基础元素点、线、面以及正方形、三角形、圆形、菱形等几何形体组合成图形,(将几何形与自然形结合),广泛应用于建筑物的窗格、栏杆及编织物等上。
四、三维立体形
圆球体(屋顶)
圆锥体(城堡的屋顶)
圆柱体(建筑物的柱子)。
小学美术常识概要绘画类1、绘画从材料上分有:中国画、油画、水彩画、版画、水粉画、蜡笔画、素描等。
从内容表现上分有:人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。
2、中国画从画法上有工细和粗放的区别,工细画法叫工笔画,粗放的叫写意画。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟。
中国画中,以山川自然景色为主体的绘画称为山水画。
3、工笔画包括:工笔白描和工笔彩绘两种。
彩绘着色清淡者称为:工笔淡彩、着色浓艳者称为:工笔重彩。
工笔画讲究线条工整端庄,缜密细致,单纯简括。
着色讲究“随类赋彩”。
重在表现物体固有色。
4、文房四宝是指:笔、墨、纸、砚。
中国画的主要工具材料包括:毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、笔洗、毛毡、印章、印泥等。
5、中国画中讲究墨分五色:焦、浓、重、淡、清。
在宣纸上运用墨和色来作画是中国绘画的特点。
中国画常将诗书画印融为一体,扩展了画面的艺术境界。
6、中国画的用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋等。
中国画的主要技法有:勾、皴、擦、点、染。
7、宣纸主要分为:生宣和熟宣两种。
生宣容易吸水,熟宣不容易吸水。
生宣纸一般用来画写意画和写书法,熟宣纸多用来画工笔画。
8、中国画里的“四君子”分别是:梅、兰、竹、菊。
中国画的装裱形式多样,有册页、立轴、长卷等。
9、中国画中将人的五官概括为:三庭五眼,将人体比例概括为:立七、坐五、盘三半。
10、以毛笔勾线不着色的线描叫白描,是中国工笔画的基础。
11、油画起源于欧洲,是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。
油画的材料包括:油画颜料、调色板、调色油、油画笔、油画刀、画布、画框等。
油画一般具有写实特征。
12、藏书票是一种特有的版画创作形式。
也是一种图像和文字并重,实用和审美结合的特殊的艺术品。
人们誉为“版画珍珠”。
13、浮士绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画。
14、木刻有单色、套色木刻。
版画制作步骤包括:画稿、制版、拓印。
直接用刀子刻出的字是白文又叫阴文保留字型刻掉多于的底子是朱文又叫阳文。
美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科,它既具有艺术性,又需要一定的技术和常识基础。
下面就从美术常识基础知识的角度,为大家介绍一些与美术相关的常识。
1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。
颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果,还直接关系到观众的审美体验和情感交流。
在色彩常识方面,我们需要了解以下几个方面:(1)色彩的基本知识:红、黄、蓝是基本颜色,它们可以由其他颜色混合而成。
黑、白、灰也是常见颜色,在艺术创作中,黑色常用于营造神秘和力量感,白色常用于表现纯净和清新,灰色则可以表现出暧昧和冷峻。
(2)颜色的搭配:颜色的搭配需要具备一定的色彩常识,一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。
在这些方式中,对比色是最常用的搭配方式,其原理是将两个相反的颜色放在一起,可以产生强烈的视觉冲击效果。
(3)颜料的知识:颜料是美术创作中常用的材料之一。
常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。
每种颜料都有自己的特点和适用场合,对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。
2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一,它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果,来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。
在构图方面,需要注意以下几个方面:(1)平衡感:平衡感是构图中最重要的原则之一,它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。
也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。
(2)美学共鸣:美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。
它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。
(3)视觉导引:视觉导引是指在构图中合理安排各种元素,以引导观众的视线,使其沿着特定的路径移动。
视觉导引可以通过各种手段来实现,如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。
3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元,这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念:红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性:色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系:冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧:色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识:画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识:立体的基本形状,造型的变形与组合。
3.肖像画:人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用:线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗:光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识:材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计:图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法:近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品:例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派:例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件:例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美:通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题:利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情:通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形:通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点:不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现:能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务:按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现:根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结:中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识,提高自己的美术水平。
高考美术会考知识点高考美术会考是中国高考综合素质评价的一部分,旨在考察考生对美术的基本知识、技能和审美能力。
下面我将对高考美术会考的知识点进行介绍。
一、美术常识类1. 色彩概念:包括原色、次原色、色彩三属性、色彩对比等基本概念。
2. 绘画基本工具:常用的绘画工具及其使用方法,如铅笔、毛笔、水彩笔等。
3. 艺术家作品:熟悉一些著名艺术家的作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等。
4. 美术流派:了解一些著名的美术流派,如印象派、立体派等。
5. 建筑艺术:建筑基本概念,如平面、立面、剖面等。
二、素描类1. 素描基本技巧:掌握素描的基本技巧,如线条的运用、明暗对比的表现等。
2. 人物素描:学习人物的比例、轮廓、肌肉结构等,能够准确地表现人物形象。
3. 静物素描:掌握静物的观察与描绘,能够准确地表现静物的形状和质感。
4. 风景素描:学习自然风景的观察与描绘,能够准确地表现景物的空间感和气氛。
三、色彩类1. 色彩搭配:了解色彩的搭配原则,如冷暖色调的运用、对比色的搭配等。
2. 色彩运用:掌握色彩的运用技巧,如色彩的明暗变化、色彩的补充与加深等。
3. 色彩表现:学习色彩对情绪和氛围的表现,例如利用色彩来表现温暖、活力、悲伤等。
四、造型设计类1. 平面设计:学习平面设计的基本原理,如构图、色彩运用、字体排版等。
2. 海报设计:掌握海报设计的基本要素,如视觉冲击力、信息传递效果等。
3. 服装设计:了解服装设计的基本原理,如风格、比例、流线等。
4. 商标设计:学习商标设计的基本要求,如简洁明了、符合品牌特色等。
五、创意表现类1. 平面广告:掌握平面广告设计的基本要素,如创意点子、视觉冲击力等。
2. 动画设计:了解动画设计的基本原理,如动作规律、场景切换等。
3. 数字绘画:学习利用计算机软件进行数字绘画的基本技巧,如调色、图层编辑等。
以上是高考美术会考的主要知识点,通过对这些知识的学习和实践,考生可以在高考美术会考中取得好成绩。
美术知识常识美术知识常识是指在美术领域中常见的概念,包括了绘画、设计、雕塑以及摄影等多个方面,每个方面都有其独特的特点和技巧。
美术知识的掌握是艺术家必不可少的基础,也是任何一个对艺术感兴趣的人必须学习的内容。
1. 色彩学色彩学是关于颜色的知识,其中包括了颜色计数、颜色构成和颜色理论等方面的知识。
色彩对于绘画和设计来说是至关重要的,它可以产生不同的视觉效果,使得作品更丰富、更具表现力。
2. 透视学透视学主要是指在二维平面(如纸张)上画出三维物体的技巧。
这是绘画和设计中必须掌握的基础知识之一。
不同的透视法可以呈现出不同的效果,包括近景、远景等。
3. 构图构图对于艺术作品来说是非常重要的。
一个好的构图可以使得作品更加生动有趣,吸引观者的眼球。
在构图中,我们需要注意物体的大小、位置和形状等方面的关系,使得整个画面更加平衡。
4. 素描素描是绘画的基础,也是准备做好一幅作品的必要步骤。
素描需要考虑物体的形状、光影、明暗等方面,它可以帮助我们更好地理解物体的构造和特点,从而更好地表现出物体的真实性。
5. 美术史了解艺术史可以帮助我们更好地了解艺术的发展历程及各个时期的艺术特点,也可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
同时,对于艺术创作来说,艺术史的了解也是非常重要的,它可以帮助我们更好地展现艺术的特点和追求艺术的新高度。
6. 肖像画肖像画是表现人物形象的一种绘画形式。
它需要考虑人物的面部特征、神态和表情等方面,从而更好地表现人物的性格和特点。
肖像画在人物描绘中占有非常重要的位置,它可以通过技巧的运用,让观者更好地感受到人物的情感和思想。
7. 水彩画水彩画是一种非常具有特点的绘画形式,其中水彩颜料的特点决定了它的表现形式。
水彩画需要注意的要素包括色彩、透明度、短暂性以及水的表现等方面,它的表现形式简洁明了,但是也需要掌握非常丰富的技巧。
总之,美术知识常识是一项非常重要的学习内容。
了解这些内容可以帮助我们更好地表现出自己的思想和感情,并帮助我们有更好的创意和想象力。
一、中国美术史
1、卫协是曹不兴的弟子,在西晋画坛上曾有“画圣”之称。
2、有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本,即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。
3、张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”,广泛流传于民间。
4、佛像中国化出现质的进展,据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子,美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。
5、展子虔在中国绘画史上占有相当高的历史地位,所谓“顾、陆、张、展”,被美术史家推为唐以前最杰出的画家。
6、《游春图》是展子虔传世的唯一作品。
7、唐代继承与发展了南北朝时期的山水画的艺术成就,而形成具有特色的青绿山水画风的是李思训父子。
画史上称为大,小李将军。
8、苏东坡评论王维的画是“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”
9、阎立本是初唐杰出的人物画家,〈步辇图〉是他的传世作品(摹本)记载了祖国大家庭中汉藏两族友好关系的发展,是现存有关西藏最早的一幅历史画,
10、故宫博物院藏韩滉《五牛图》,是现存最早的绘在纸上的作品。
11、周昉,盛唐杰出的人物画家,传世作品有辽宁博物馆收藏的《簪花仕女图》,和故宫博物院的《挥扇仕女图》。
12、五代南唐人物画家周文矩的代表作是《文苑图》,顾闳中画过《韩熙载夜宴图》。
13、“荆关董巨”是指荆浩、关仝、董源、巨然四位五代山水画家,荆关和董巨分别代表北方和南方山水画派。
14、李公麟的代表作是《五马图》,风格是白描人马画。
15、宋代风俗画的代表作有张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭婴戏图》、李嵩《货郎图》等。
16、“三家鼎峙”是指北宋山水三大家关仝、李成、范宽,都是北派山水画家。
17、范宽的代表作是《溪山行旅图》。
18、郭熙和崔白确立了北宋山水和花鸟画新风。
郭熙的代表作是《早春图》,崔白的代表作是《双喜图》。
19、“南宋四家”是指李唐、刘松年、马远、夏珪四人。
20、元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位元末山水画家。
21、黄公望的代表作是《富春山居图》。
22、“宋四家”是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家,他们都擅写行草书。
23、宋代“五大名窑”是“定汝官哥钧”,定窑烧制白瓷,汝窑、官窑、哥窑烧制青瓷,钧窑烧制的青瓷呈窑变效果。
24、“吴门四家”是指沈周、文征明、唐寅和仇英。
25、“白阳青藤”是指明代中后期的写意花鸟画名家陈淳与徐渭。
26、“南陈北崔”是指晚明人物画家陈洪绶和崔子忠。
27、“松江派”是指以董其昌为代表的活动于松江地区的晚明文人山水画地方画派。
28、清初四王是指王时敏、王鉴、王翚和王原祁这四位画家。
29、清初“虞山派”的代表画家是王翚。
30、清初“娄东派”的代表画家是王原祁。
31、清初六大家是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历和恽格。
32、清初花鸟画坛的“常州派”开创者是恽格。
33、清初四僧是指原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)、渐江(弘仁)这四位画家。
34、清初二溪是指髡残(石溪)和清溪(程正揆)这两位画家。
35、清初“金陵八家”是指以龚贤为代表的活跃在南京地区的一批画家。
36、清代“扬州八怪”中的代表画家有郑燮、金农、华岩、黄慎等。
37、清代宫廷绘画的代表人物是郎世宁。
38、清代是中国年画的重要创作时期,主要产地有天津的杨柳青、苏州的桃花坞和山东的杨家埠。
39、清代晚期山水画创作的代表流派是“京江画派”。
40、清代晚期人物画创作的代表流派是“改派”、“费派”。
二、西方美术史
1、欧洲最早的艺术始于(西班牙和法国)。
2、古希腊艺术分为四个时期(几何风格时期)(古风的时期)(古典时期)(希腊化时期)。
3、意大利盛期文艺复兴三杰指达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔.
4、15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被称为“小三杰”,他们是建筑家布鲁涅列斯奇、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始.
5、文艺复兴盛时期,以米开朗琪罗、拉斐尔、布拉曼特为首的艺术家形成了“罗马学派”,达芬奇在米兰创作活动形成了“米兰学派”,东北部的威尼斯在盛期形成了以乔尔乔尼、提香等人为代表的威尼斯画派.
6、乔凡尼贝利尼是威尼斯画派的奠基人。
7、法国在中世纪是哥特式建筑的故乡,这时期法国最主要的建筑成就当属卢浮宫的建筑.
8、法国雕刻方面最著名的艺术家是古戎和皮隆.
9、17世纪法兰德斯占主导地位的是(巴洛克风格艺术).
10、17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家是(贝尔尼尼).
11、17世纪法兰德斯最伟大的艺术家是(鲁本斯)。
12、席里柯被誉为法国浪漫主义的先驱。
13、德拉克洛瓦是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家,有“浪漫主义的狮子”之称。
代表作有“自由引导人民”。
14、米勒是法国19世纪中叶著名的农民画家
15、杜米埃是法国杰出的漫画家,也是一位独具风格的油画家
16、莫奈是印象派最具有代表性的人物,也是此派的创始人之一,印象派的名称即
源于他的“日出.印象”一画
17、被称为“印象派的米勒”的毕沙罗
18、19世纪80年代中期法国出现了新印象派,人们又称它为“点彩派”,代表人物是
修拉和西涅克。
19、后印象派代表画家塞尚,凡高和高更,其中塞尚被誉为“现代绘画之父”
20、印象派产生于19世纪60—70年代。
21、威廉.荷加斯是英国第一位名族风俗画家。
22、威廉布莱克是英国浪漫主义绘画的代表人物。
23、19世纪上半叶英国最负盛名的两为风景画家透纳和康斯太勃尔。
24、英国绘画史上的天才人物是威廉.透纳。
25、拉斐尔前派的主要成员有亨特,罗塞蒂,斯莱芬斯,柯林森,伍尔纳等。
26、19世纪下半叶活跃在英国画坛的两位美国画家是惠斯勒和萨金特
27、18世纪中叶时以古典艺术为主导,俄国产生了一系列的肖像画家他们是德米特
里.列维茨基,玛特维耶夫,罗科托夫,洛森柯等。
28、费多托夫是俄罗斯杰出的风俗画家。
29、19世纪的俄罗斯艺术界还产生了一个新的艺术团体即“艺术世界”,由彼得堡一群
青年艺术家与1898年成立。
30、约翰.辛格尔顿.科普利是美国本土培育的第一个伟大的画家。
31、19世纪上半叶风景画在美国得到很大发展,出现了一个很有名的风景画派,即
“哈德逊河画派”。
32、纳比派的主要成员:德尼,朗松,伊泊尔等。
33、19世纪最后20年到20世纪初,追求维美主义强调装饰性特点的艺术倾向风靡
西欧,称之为新艺术运动。
34、新艺术运动中最著名的艺术家是古斯塔夫·克里木特,比亚兹莱,霍德勒。
35、立体派1907年至20世纪20年代产生于法国,预示着这一新风格诞生的是毕
加索1907年创作的“亚威农少女”。
36、立体派的成员有:毕加索,勃拉克,莱热等。
37、毕加索的主要作品有:亚威农少女,镜前的少女,三个音乐家,舞蹈者,格尔尼卡等。
38、未来派是第一次世界大战前夕产生于意大利的一个文艺运动。
39、未来派最主要的艺术家有波居尼,巴拉,塞维里尼等人。
40、达达派的主要艺术家有马赛尔·木桑,让·阿尔普,毕卡比亚等人。
41、风格派最有影响的人物和理论家是蒙德里安。
42、20世纪的雕塑名家步朗库西,亨利·摩尔,考尔德等人。
43、抽象表现主义艺术家包括波洛克,德·库宁,克兰,汉斯·霍夫曼等人。
44、观念艺术家有英国人阿特金森,班布里吉,和美国画家柯苏斯,其中柯苏斯最有名气。