绘画老师教学心得
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美术老师教师心得体会(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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美术教师教育心得体会大全5篇美术教师教育心得体会大全1随着教育的改革,素质教育的渗透,新课程标准下的美术课不在是从前那样,老师在上面教,学生在下面画的场景,而是在课堂上以学生为主体,让学生感知、体会、想象、探索学习,让学生学中有乐,乐在其中。
让学生体会美术课的乐趣。
美术是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想;是利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象,作为人民之间交流审美信息的手段;是人类文明发展的重要的标志之一。
所以上好一堂美术课是不容易的。
它需要老师根据对学生的了解,对课前的精心准备,以及课堂的精心创造和课后的反思等等,都要做全面的思考。
一、按照不同的年龄特点,进行不同的教学处于小学阶段,每个年级的学生有着不同的特点,这也是我们小学艺术教育中必须重视的要素。
在整个小学阶段,学生的学习美术的兴趣不够稳定,认识也不够,这就需要我们老师去掌握和了解学生的年龄特点,才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。
低年级的学生由于刚进入学龄初期,对学美术完全没有概念,这就需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。
高年级的学生对美术学习以有一定的自觉性。
所以在教学实践中,我深刻体会到:各个年级的学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点进行教学。
根据新课标的要求和我对学生的了解,我把美术教育分为三个阶段。
第一阶段(1—2年级):尝试不同的工具教学,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
通过欣赏作品和对身边事物的观察,大胆的说出自己的感受。
采用游戏教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
第二阶段(3—4年级):初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,通过媒体教学激发学生丰富的想象力和创造能力。
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解手工制作方法,进行简单的创作设计。
欣赏美术作品进行口头描述和学用美术语言进行简单的评价。
美术名师心得体会及感悟(实用19篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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美术老师心得体会(精选10篇)美术老师心得体会(精选10篇)当我们心中积累了不少感想和见解时,马上将其记录下来,它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
你想好怎么写心得体会了吗?以下是小编收集整理的美术老师心得体会(精选10篇),欢迎大家分享。
美术老师心得体会1初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。
多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。
以下是我在教学中的心得体会。
一、教师本身要有创造性的思维意识,鼓励同学们进行自由构思创造譬如在和学生一起做手工,一起画画的同时,不断引导他们去尝试新的东两,鼓励同学们能用多种材料和方法,在表现作品时不拘泥于一种方式,鼓励其“试试看”,在充分唤醒了他们潜意识,创造力的同时渗透理性的指导。
只有允许同学们自由创作,开放学生的思维,才有可能充分的发挥他们的艺术潜能,打开他们的想象大门,使其创造性思维得到很好的发展,让学生们大开眼界,激发了学生的学习兴趣,活跃了课堂教学。
二、教师要善于创造一个优美的环境,运用各种方式,激发学生的创作兴趣俗话说兴趣是的老师,培养兴趣则是形成创造能力的前提。
要培养学生的创造兴趣,教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感,重视毎一个学生个性的表现及艺术创作,只有这样学生的创新意识才能得到激励,萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间,激发学生学生的热情。
我在教学中,始终坚持为学生创造优美的学习环境,营造轻松愉快的学习氛围。
我的做法是,善于灵活运用现代化的教学手段,如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时,我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演,在调动课堂气氛的同时,活跃同学们的积极思维,接着我又播放时装表演的视频,让同学们在欣赏中得到启迪,激发灵感,这样就抓住了学生注意力,充分调动了他们学习的积极性,在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了,活跃了课堂。
美术教师心得体会(精选4篇)1. 美术教师心得体会之一:激发学生的创作潜力美术教师的使命是引导学生发掘和激发他们的创作潜力。
在教学过程中,我发现每个学生都有自己独特的想法和风格,而我的责任就是引导他们将这些创意付诸实践。
为了激发学生的创作潜力,我不断鼓励他们勇于尝试,不怕失败。
在课堂上,我经常组织学生进行艺术创作实践,让他们从自身的生活、情感和经验出发,创作属于自己的作品。
同时,我也鼓励学生多观察、多思考,通过欣赏大师作品培养他们的审美能力。
在评价学生作品时,我坚持以积极的态度给予肯定和鼓励,并提出具体建议指导他们进一步完善作品。
通过这种方式,我希望学生能够感受到自己的进步和成就,从而更加积极地投入到艺术创作中。
2. 美术教师心得体会之二:培养学生的创新思维美术教学不仅仅是技能的传授,更重要的是培养学生的创新思维。
在我的教学实践中,我注重引导学生思考艺术作品背后的意义和创作理念。
为了培养学生的创新思维,我鼓励他们从不同的角度去审视事物,尝试不同的表现方式。
在课堂上,我常常给学生出一些开放性的问题,让他们自己去思考、探索并找到最合适的答案。
同时,我也鼓励学生进行跨学科的思考,将艺术与其他学科相结合,创作出更有深度和意义的作品。
在教学实践中,我经常利用艺术家的作品和创作方法来激发学生的创新思维。
通过欣赏和研究大师们的作品,学生可以了解到不同的艺术表现形式和创作思路,从而拓宽自己的视野,并在创作中尝试新的表达方式。
3. 美术教师心得体会之三:培养学生的艺术鉴赏能力作为美术教师,我认为培养学生的艺术鉴赏能力是非常重要的。
艺术鉴赏不仅可以让学生更好地欣赏和理解艺术作品,还可以提高他们的审美能力和艺术参与度。
在教学中,我注重培养学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力。
通过多角度的解读和分析,学生可以更好地理解作品的内涵和艺术手法,并能够发表自己独立的见解。
为了培养学生的艺术鉴赏能力,我经常举办艺术展览和参观,引导学生观赏各种类型的艺术作品。
第1篇作为一名美术教师,我深知美术教学实践课对于学生美术素养的培养和审美能力的提升具有重要意义。
在参加本次美术教学实践课的过程中,我收获颇丰,现将心得体会分享如下。
一、激发学生兴趣,培养学习热情在美术教学实践中,我发现激发学生的兴趣是提高教学效果的关键。
为了让学生更好地投入到美术学习中,我尝试了以下方法:1. 创设情境:在课堂教学中,我运用多媒体技术展示美术作品,让学生在欣赏的过程中感受美术的魅力,激发他们的学习兴趣。
2. 融入生活:结合学生的生活实际,设计富有生活气息的教学内容,让学生在熟悉的环境中感受到美术的价值。
3. 注重互动:鼓励学生积极参与课堂讨论,发表自己的观点,提高他们的审美能力和创造力。
二、注重教学方法,提高教学质量在美术教学实践中,我认识到教学方法的重要性。
以下是我总结的一些有效教学方法:1. 启发式教学:通过提问、引导,激发学生的思考,让他们在探索中发现问题、解决问题。
2. 案例分析法:选取具有代表性的美术作品,分析其创作背景、技法特点等,帮助学生提高鉴赏能力。
3. 实践操作法:鼓励学生动手实践,通过绘画、手工制作等活动,提高他们的动手能力和创新能力。
4. 合作学习法:组织学生进行小组合作,共同完成美术作品,培养学生的团队协作精神和沟通能力。
三、关注个体差异,实施分层教学在美术教学实践中,我意识到每个学生的兴趣爱好、绘画基础、审美观念等方面都存在差异。
为了使每个学生都能在美术课堂上有所收获,我采取了以下措施:1. 个性化教学:针对学生的个体差异,制定不同的教学计划,满足他们的个性化需求。
2. 分层教学:将学生分为不同层次,针对不同层次的学生制定相应的教学目标,确保每个学生都能在原有基础上得到提高。
3. 鼓励创新:鼓励学生发挥自己的想象力,勇于尝试新的绘画技法,培养他们的创新精神。
四、加强师生互动,营造良好氛围在美术教学实践中,我发现良好的师生关系对提高教学效果至关重要。
以下是我总结的一些经验:1. 尊重学生:尊重学生的个性,关心他们的生活,建立和谐的师生关系。
最新美术老师教学心得感悟(七篇)最新美术老师教学心得感悟(七篇)篇一下面是小编为大家整理的,供大家参考。
实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。
下面小编给大家带来2023美术教学教师心得感悟,希望能帮助到大家! 2023美术教学教师心得感悟1时间犹如白驹过隙,飞逝而且不复返。
总要到写教学总结才恍然期末将至。
茫茫碌碌的半年,作为一名新的美术老师,我虽然没有值得称道的大成绩,但是在这半年时间里还是有不少收获,很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得。
为了今后更好地开展工作,弥补这一学期教学中的不足,更好地完成教学任务,在这里对我这一学期的教学工作做一个小小的反思总结。
这一学期,虽然参加了不少活动,但是我按时保质地完成了本学期的美术教学任务。
在教学过程中我非常注意激发和培养了学生的美术学习兴趣。
课堂上也努力开发学生对美的感知力,提高学生的美术素养,让学生在我的启发下主动地去体验美术课程的美感。
但在教学中仍然存在着很多问题,我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,又在一次次实践的检验中寻找答案。
一、课前的准备在教学中,为了上好每一堂课,本人坚持每讲新课之前必须作好充分准备,教学中应用优秀的教学课件,大大拓展学生的视野,提高他们的学习兴趣。
比如在《做笔筒》这一课里,我准备了精心制作好的笔筒,应用了漂亮的课件。
有时为了让课堂更有氛围,我在课件中插入了好听的儿童歌曲,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。
除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、课堂教学课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
美术老师教学心得9篇美术老师教学心得1本学年我担任一二年级的美术教学工作,低年级的学生,他们的世界是天马行空的,他们想象力丰富,天真,富有童真童趣。
但同时他们纪律差,理解能力相对较弱,动手能力也较弱。
如何将低年级课程的教学目标有效的渗透是我必须要思考的问题。
一、好的课堂纪律是上好课的关键每学期第一节课,我都是重点讲解我的课堂要求:课堂纪律、课前准备,课前准备包括学具准备和课前课本分发。
美术课和其他的课堂不太一样,一旦你的美术工具准备不齐全,不带,那么你的作品就呈现不出来,而且我们的美术工具又特别繁多。
老师的第一节课一定要讲到位,并且和班主任及时做好沟通!其次课堂里的一些引导用于也可以帮助老师组织好课堂纪律,例如:老师说我是小太阳,同学们说我是向日葵。
这是我们课堂的日常用语。
学生在回应老师的同时坐坐好,看向老师。
总而言之,不管高年级还是低年级,一定要讲解好课堂要求。
二、兴趣是最好的老师情境导入、游戏、谜语、故事、绘本、动画...无疑是吸引学生注意力最好的`方法了,这些生动形象的画面是引起学生直接兴趣的关键,但是要特别注意的是,方法、内容的选择上,老师要根据教学目标选择更加清晰易懂的。
例如《相同图样排排队》一课,我选择用《乱七八糟的魔女之城》这本绘本导入,通过绘本闯关方式,渐进式的让学生明白排排队的好处,排排队的方法。
这本绘本特别有趣生动,而且一下子帮我解决了本课的大部分教学重难点。
所以,我的结论是,选择围绕教学目标且直观的方式导入,在引导学生兴趣的同时,解决教学重难点。
三、学会观察低年级学生作画,往往都是依靠头脑中的记忆表象作画,粗略的观察后就开始作画。
所以我在日常的教学中特别强调对事物的观察。
上学期的《虾和蟹》,这学期的《动物朋友》、《花儿朵朵》,我都针对性的引导学生从不同角度观察形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中让学生使用多种感官感知,更好的认识客观事物。
当然,观察能力的提高不是一蹴而就的,需要老师和同学不断地有目的的、有意识的去观察。
作为一名绘画教师,我有幸在多年的教学实践中,不断积累经验,提升自我。
以下是我对绘画教学辅导的一些心得体会。
一、关注学生的兴趣与需求在绘画教学中,我深知关注学生的兴趣与需求至关重要。
每个学生都有自己的特长和喜好,因此在教学过程中,我注重观察学生的表现,了解他们的兴趣所在,为他们提供个性化的辅导。
例如,对于喜欢写实的学生,我会引导他们观察生活,捕捉细节,提高绘画技巧;而对于喜欢抽象的学生,我会鼓励他们发挥想象力,创作出富有创意的作品。
通过关注学生的兴趣与需求,我使他们在绘画的道路上越走越远。
二、注重基础教学绘画是一门综合性艺术,基础教学至关重要。
在辅导过程中,我注重培养学生的观察力、表现力和创造力。
首先,我引导学生观察生活,从身边的事物中汲取灵感;其次,通过绘画技巧的传授,提高学生的表现力;最后,鼓励学生发挥想象力,创作出具有个性的作品。
在基础教学方面,我坚持循序渐进的原则,让学生在轻松愉快的氛围中掌握绘画技巧。
三、激发学生的创作热情绘画教学不仅是为了传授技巧,更是为了激发学生的创作热情。
在辅导过程中,我注重培养学生的创新意识,鼓励他们尝试不同的绘画风格和技法。
为了激发学生的创作热情,我经常组织绘画比赛、展览等活动,让学生展示自己的作品,互相学习、交流。
此外,我还关注学生的心理需求,及时给予鼓励和肯定,让他们在绘画中找到自信。
四、注重互动与沟通在教学辅导过程中,我注重与学生保持良好的互动与沟通。
通过与学生交流,了解他们的困惑和需求,及时调整教学策略。
同时,我也鼓励学生提出问题,共同探讨,提高他们的绘画水平。
在互动与沟通中,我努力营造一个和谐、包容的教学氛围,让学生在轻松愉快的氛围中学习绘画。
五、培养团队协作精神绘画教学不仅需要个人技巧,还需要团队协作。
在辅导过程中,我注重培养学生的团队协作精神。
例如,在绘画比赛中,我鼓励学生相互帮助、共同进步。
此外,我还组织学生参加绘画社团、志愿者活动等,让他们在实践中锻炼团队协作能力。
少儿美术老师心得(优秀模板10篇)少儿美术老师心得第1篇本学期一至五年级教材内容都有所改变,难度及灵活性相应加大,所涉及的范围、绘画种类更加丰富,所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处,所以学习起来,有一定的困难,但由于内容丰富、五彩纷呈,引人入胜,如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。
特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容,且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活,能充分地调动学生的创造天性,让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析:各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。
年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标:(一)低年级段1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。
锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。
美术教师心得体会(精选8篇)美术教师心得体会1记得在我上小学的时候我就对我们的班主任同时也是我的语文老师产生了很深的感情,她总是在我取得好成绩时给我赞美,在我遇到困难时给我帮助和鼓励,在我失望时给我信心。
那慈爱的眼神我永远都忘不了,因此从小学起作为一名教师便成了我的梦想。
如今,我真的实现了梦想成为了一名教师,我的内心是无比的激动,因此我一直努力的做好一名教师应该做的事情。
刚刚踏入教师行业,根据学校的实际需要我担任了一二年级的美术老师。
作为一名美术老师,我经常在思考:素质的培养在于有创新意识和创新能力,而创新意识和创新能力源于兴趣,兴趣是创造的动力。
我在教学上利用多种方法激发学生的兴趣,把兴趣作为点燃智慧火花的导火索,充分发挥学生内在的潜力,使学生对学习产生浓厚的兴趣。
但是有一件事情让我发现,不仅仅依靠兴趣才能让学生热爱美术学习,学生拥有自信心也是很重要的。
现在回想起来真的让我感受很深,自信心是一个人相信自己的愿望一定能够实现的心理。
一个自信十足的人,能够顺利走向成功的彼岸。
对于儿童来说,从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。
在美术教学中,我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。
作为美术老师,怎样才能让我的学生真正获得自信,爱上美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神,更重要的是,我的美术课能够让孩子们喜欢。
事情发生在本学期一年级的一节美术课上,这是一节动手制作课,课堂任务是我要求同学们用卡纸制作一朵美丽的郁金香送给自己的爸爸妈妈,做完后并在花的背面写上想对他们说的话。
刚下课,还没等我走出教室,一个平时不太爱说话的小男孩羞涩地跑到我面前,把她亲手制作的郁金香花朵递给我,同时也害羞的跟我说:“老师,这是送给你的,现在我已经会制作郁金香了,回家后我重新再给爸爸妈妈做一朵。
”然后他边笑边跑开了。
当我拿到卡纸做的.郁金香时,背面一串大大小小的字映入我的眼帘,“李老师,您辛苦了!我永远爱您!谢谢您让我喜欢上了美术课!”虽然这朵郁金香做得很粗糙,装饰的得也不是很精美,但是却是我收到的最香最美的“花”。
美术教师教学心得体会(4篇)美术教师教学心得体会1正确地进展少儿绘画的辅导,可以激发同学的学习爱好,并能充分地发挥他们的制造性思维。
可以说,一张画就是一个秀丽的世界,是孩子们面对这个世界觉察自我、展现自我的方式。
假设要让这块神土开出艳丽的花朵,就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生,这正是大师们所追求和憧憬的。
毕加索说:“学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。
”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师,要懂得儿童画的珍贵之处,擅长挖掘孩子们的艺术天份,启发同学丰富的想象力和制造力,激发同学大胆的表现欲望,使其制造性思维得以进展。
一、自信是创作的动力美术课上我曾遇到过这样一些同学,当我要求他完成作业时,有的同学问我可不行以画书上的,有些同学干脆问都不问就照着书画;有的同学坐着不动或将作业纸翻来覆去,就是不见他画画;还有些同学那么原封不动照抄师的范作,面对这些同学我们常说他们懒,不爱动脑筋。
其实,这只是外表的而不是实质的。
同学为什么会养成以上这种习惯呢?同学为什么不愿动脑筋呢?关键在于缺乏自信念。
他们之所以照书、仿照教师,是由于他们可怕,怕自己画的不好,不能得到教师确实定,甚至遭到同学们的嘲笑。
哪一个孩子不想表现自己,展现自我,这是孩子的天性。
作为教育者应多给同学供给这种探究的时机,并让他们感受到胜利的喜悦,这将鼓励会使他们不断的去探究,从而走上胜利之路。
因此,教学中我经常鼓舞同学自己创作,以激发和培育同学的自信念。
我常对班上的同学说:教师喜爱小伴侣自己画的画;教师最爱看小伴侣自己设计的了;教师觉得爱动脑筋的小伴侣最了不得。
或者可以给孩子们一些嘉奖,如巡察辅导时对有独特想法的作业进展表扬、在批改的等级上加个小红星等。
通过一段时间的努力,一次我听到了令我兴奋而兴奋的话。
一个孩子对旁边正预备照书画的孩子说:照书不好。
极简明而平常的话,但这至少是孩子自信的良好开端。
二、生活是创作的源泉有了自信,孩子就敢画了。
美术教师教学心得总结(18篇)美术教师教学心得总结(18篇)美术教师教学心得总结篇1 日子过得真快,转眼间__年渐渐尾声。
从事美术教育工作已经半年之久,一个学期也就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。
回顾这一学期,既忙碌,又充实,有很多值得总结和反思的地方。
现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。
本学期,我担任的课程是陶瓷工艺美术二班的《工笔花鸟画技法》和陶瓷工艺美术三班的《白描》两门美术基础课程的教学工作。
这种正规的美术教学对于我一个刚刚走出校门的非师范类毕业生来说,是人生中一种新的挑战。
新时期的技工美术教育不能再是单纯的技能技巧的训练,它将为发展学生整体素质而服务,以学生今后的发展为本。
这是我作为职业教学指导过程中所不容忽视的一点。
一.加强学习,不断提高思想业务素质我所教授的主课程是陶美二班的《工笔画鸟画技法》,由于这门课程学生们之前都有所掌握,对于工笔花鸟画也有一定的了解,所以在我的教学工作中的任务就是协调与前任课老师在教学内容中所产生的冲突。
为此,一直以来我都积极学习,认真备课,及时收集学生们的课后感。
这一学期来,对于陶美二班的新教材,我加大研究力度,通过与之前教材对比,并与其他专业老师共同研讨,让自己树立先进的教学理念。
平时,有时间还通过网上查询,补充一些书本里面没有涉及到的专业知识,以扩充学生们的知识面。
为了使自己在教育方面不断进步,我利用空余时间学习有关职业教育的书籍,如戴维_迈尔斯的《心理学》和《职业学习与就业指导》,以及更多的与工笔画相结合的专业书,使自己既丰富了知识和见解,又为自己今后更好的教学实践做好了准备。
二.求实创新,认真开展教学工作教育教学是我教师工作的首要任务。
对于学生,我不仅要教他们专业知识,更重要的是教他们怎么立足社会,怎么应对今后的工作,毕竟学生们来到技工学校学习是为了比同龄人更早的加入到社会,更快的实现自身的人生价值。
本学期我立足“用快乐贯彻课堂,实践新理念”,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好的体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
美术教师教学心得感悟(优秀9篇)美术教师教学心得感悟篇1在这个学期中我认真学习新课标,研究新的教学教法,对课堂中存在的问题认真地去分析,探讨综合探究及多媒材的运用。
我还和其他教师互相听课,互相学习新课标,并把新课标的精神和理念运用到教学当中。
为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,本人特就这学期的工作小结如下:一、教学工作方面在教学中我经常利用课下时间,了解学生在美术方面的想法与兴趣。
兴趣是最好的老师,兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。
因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段,以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。
例如,在课堂上我让学生和我一起做游戏,在把看到的、想到的画在黑板上,学生玩的开心,画的开心。
和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。
美术课不同于其他学科,它及欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。
如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。
因此我让学生多观察生活中事务及景物,观察他们的颜色和线条。
使学生感受到大自然的美。
允许学生想象,超越生活而又联系生活。
当我把作品放在黑板上方展示的时候,学生陶醉在艺术的海洋,我心中也感到无比的激动。
我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子,让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。
我在教学工作中遇到了不少困难,针对这些情况,我虚心向有经验的教师讨教经验。
在教学中,认真钻研新大纲、吃透教材,积极开拓教学思路,把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中,努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。
作业采用小组评,老师评等多种形式来给学生成绩,我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。
作为一名美术教师,我有幸在这个充满色彩和创造力的领域里,与学生一起探索绘画的奥秘。
在教学过程中,我深刻体会到了绘画教育的魅力和重要性,以下是我对绘画教学的一些心得体会。
一、激发学生的兴趣兴趣是最好的老师。
在绘画教学中,我注重培养学生的兴趣,让他们在快乐中学习。
首先,我通过展示优秀的绘画作品,激发学生的好奇心和求知欲。
其次,我鼓励学生大胆尝试,不怕失败,让他们在绘画过程中体验到成功的喜悦。
此外,我还关注学生的个体差异,因材施教,让每个学生都能找到适合自己的绘画方式。
二、培养学生的观察力观察力是绘画的基础。
在教学中,我注重培养学生的观察力,让他们学会观察生活中的美。
我引导学生从线条、形状、色彩等方面观察物体,从而提高他们的审美能力。
此外,我还通过户外写生、观察植物、动物等自然景物,让学生在实践中锻炼观察力。
三、教授绘画技巧绘画技巧是绘画教学的核心。
在教学中,我注重教授学生基本的绘画技巧,如线条、色彩、构图等。
我通过示范、讲解、练习等方式,让学生掌握绘画的基本方法。
同时,我还鼓励学生创新,发挥自己的想象力,创作出独特的作品。
四、培养学生的创造力创造力是绘画的灵魂。
在教学中,我注重培养学生的创造力,让他们敢于表达自己的思想和情感。
我鼓励学生尝试不同的绘画风格,如写实、抽象、装饰等,让他们在创作中找到自己的兴趣所在。
此外,我还通过组织绘画比赛、展览等活动,激发学生的创作热情。
五、关注学生的心理健康绘画教育不仅是一种技能的培养,更是一种心理健康的维护。
在教学中,我关注学生的心理健康,关注他们的情绪变化。
当学生遇到困难时,我耐心指导,帮助他们克服困难。
同时,我还鼓励学生学会欣赏自己的作品,树立自信心。
六、家校合作绘画教学需要家校合作。
我积极与家长沟通,了解学生在家的绘画情况,共同关注学生的成长。
此外,我还邀请家长参加学校的绘画活动,让他们了解孩子的绘画进步,共同为孩子的成长助力。
总之,绘画教学是一项充满挑战和乐趣的工作。
美术教师教育心得体会(精选5篇)美术教师教育心得体会精选篇1随着现代科学技术的发展,人类文体素质的提高,在当今社会,人们对艺术的追求,对美的追求得到了空前的表现。
而学前期是接受艺术启蒙教育的最佳期,由于艺术活动是具有感情形式的创造活动,它的具体形象、它的情感渗透性与学前儿童本身特有的纯朴性、浓厚的生命色彩以及自由创造性质相吻合,因而特别容易为幼儿所接受。
从小就接受艺术熏陶的人具有一定的艺术修养和较高的审美境界。
他们能从最平凡的东西上见到美;懂得利用平凡的东西创造美,对人生有积极快乐的态度。
因此,对学前儿童进行艺术启蒙教育较高的价值和深刻的社会意义,下面我简单谈谈组织与开展艺术活动的几点体会。
一、坚持以欣赏为切入点。
艺术活动在幼儿园教育中主要表现在三方面即音乐艺术、美术艺术和文学艺术。
无论哪一方面的活动,都坚持以欣赏为切入点,为幼儿提供一个完整的视、听觉形象,营造良好的氛围,积极引导幼儿去亲身感受体验,使幼儿获得情感上愉悦,能更好地进入艺术作品的情境。
以往开展艺术活动,常常忽视了幼儿对审美对象的整体的主动的感知,幼儿几乎都是被动的记忆、理解和表达。
这样的活动难以培养一双双审美的眼睛、一个个审美的大脑。
如在活动中坚持以欣赏为切入点,强调审美感知,则可激发幼儿的审美情感,从而进一步提高审美创造的能力。
例如:中班新歌《我听见》,这是一首优美柔和的三拍子歌曲,表现了幼儿热爱大自然及在大自然中丰富的想象力。
老师带领幼儿走进大自然。
欣赏那蓝天、绿水、小草、鲜花……再请幼儿躺在草地上,闭上眼睛投入地欣赏歌曲,感受歌曲优美柔和的旋律,理解它与我们身边的自然是那么和谐,于是孩子们一下子进入了歌曲的意境,纷纷动情地唱起来。
创编的歌词也非常巧妙,融入了幼儿的真实情感:我听见大树在沙沙响;我听见花儿在微微笑;我听见蚂蚁在轻轻说……在文学活动中,我也同样如此,注重选用精美的诗歌、散文和童话,配上适宜的音乐,强调欣赏感受在先,理解表达创造在后。
高中美术教师工作心得(精选7篇)篇1:高中美术教师工作心得我是一名普通的中学美术教师,从事美术教育工作己近七个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。
我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅,让我知道了国家艺术教育课程改革开始了,而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。
一次新课程的培训,—次新课程讲座的聆听,一次新方法的尝试,让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。
也就是说,新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。
这种历史性的变化让我欣喜,让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师,新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。
因此,在新课程的环境中,我将和我的学生一起成长。
新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。
第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。
在此之前,反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。
教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的权威,以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。
而且,老课程本身具有许多的弊端,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单—、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。
美术老师心得感想(通用10篇)美术老师心得感想篇1不断学习新的观点和理念,积累一定的理论学识和教学经验,把“学习与思考”当成自己的一个习惯,持之以恒,努力充实自己,这里是一篇美术教师工作计划,接下来让我们一起来看看吧~作为一名乡镇教师,特别是一名特岗教师,在小学美术新课改带来的更多、更高的标准下,深深感到自身面临的挑战与危机,特别在这次国培中,我愈发的认识到自身存在的不足,深知还有许多的东西需要我去学习,亦深知要想成为一名合格的,成功的教育者,就要积极主动地充实、丰富、完善自我。
在此前提下,结合本校的实际情况,我将本校的小学美术校本研修方案如下:一、指导思想一切从实际出发,联系学校实际,结合学生的实际情况,立足小学美术新课标,以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功,为小学美术校本研修的开展打下基础。
二、研修目标(一)师德方面:继续认真学习《中小学教师职业道德规范》,争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。
热爱教育事业,认真学习、贯彻党的教育方针,爱岗敬业。
热爱学生,关心学生的学习和生活,尊重学生的人格,用爱心去包容、感染、教育学生,以自己的言行为学生树立榜样,严于律己,为人师表。
具备强烈的事业心和责任心。
(二)教育教学方面:不断学习新的观点和理念,积累一定的理论学识和教学经验,把“学习与思考”当成自己的一个习惯,持之以恒,努力充实自己,争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。
三、具体实施方案1、实现终身学习,寻求自身的发展,订阅美术教育期刊,每学读二本教育理论书籍,并撰写。
2、提高美术教师的多媒体教育技术,做到能够独立制作适用多媒体进行教学。
3、和其他教师共同提高,互相听课、评课,做好诊断记录,积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动,每学期听课不少于18节,并写出自己的听课感想。
绘画老师教学心得美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。
下面给大家整理的绘画老师教学心得体会范文五篇,希望大家喜欢!绘画教师教学心得范文1上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。
但初一有一部分学生上课积极性不高。
我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用,互相渗化、融合。
保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。
今反思如下:1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。
要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。
如我上《漫画》课时,没有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解、思考环境保护问题。
“三毛”所处的生存背景和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。
学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强了美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。
如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。
特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味,不够形象生动,怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是多年来让我感到“头痛”的问题。
思考暂时的办法有几个:一是借鉴“先学后教”的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。
二是尽量多准备一些形象的资料,化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。
三是让学生多参与,多发表意见、见解、疑问。
老师尽量不讲出答案,由多个同学回答甚至是争论出来,锻炼学生思维能力和思辩能力。
这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要“一心二用、眼观六路,耳听八方”,这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。
从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的内容。
因没有这方面的经验,有待在实践中检验。
绘画教师教学心得范文2中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。
一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;一年级的《徒手画校园》的素描,连续着上该课,会使学生厌烦情绪增加,二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此,中学生对美术还处在简单的认知性审美上。
美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我曾作过以下尝试:一、美术的相关课外知识的运用,使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课,这课的重点是教水彩画。
为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。
接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。
然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课,抓住写生一词给学生讲解,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的文具,徒手画自己的文具。
让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。
最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。
审美能力的提高仅仅_学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。
在自己作业时,尽量将画面美化,如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的,所以课前我把这次中国画的教学分成几块:一、荷花。
二、梅花。
三、竹子。
四、鸟。
按照顺序每节课在黑板上展示范画,并在教师的引导下了解其技法的运用。
学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。
通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
绘画教师教学心得范文3曾经听过一堂这样的美术公开课,教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时,课前先布置学生进行社会调查,找一找生活中的标志并分类。
上课时改变了学生的座位编排,由单独排座变成小组合作的形式。
教师从讲台上走下来,改变讲台上的控制者形象,和学生共同探讨问题:“怎样理解标志设计?;你喜欢哪些标志设计作品,为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。
”教师采用分组公开记分的方式,鼓励学生小组讨论,积极探索,大胆表现。
有的说标志是公司企业的形象标识,设计是“设想和计划”;有的具体举例说,设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称,应用在交通、金融、通信生活中等等。
虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论,但是课堂气氛非常活跃,有的学生从实际生活所见娓娓道来,有的从个人的理解评论其他同学的观点,并已经初步有了自己的思想。
老师在课堂中始终追随学生的思路,参与其中并给予提示,及时支持或肯定学生战胜自我,参与讨论。
教师的鼓励态度给了学生正面的导向,教学的结果是同学们兴趣盎然,课堂气氛活跃,对标志概念有了自己的认识,完成作业积极并有自己的创意,他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。
课堂发展处于自然生发的状态。
通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现,教师的行为改变,可造成相异的教学效果,其内涵却是教育理念和教学目标的不同。
现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。
如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯。
虽然美术新课程有了新的标准、新的教材,但至关重要的是新的教学过程。
教学过程会深深影响到教学内容,过程到头来会比内容更起作用。
这中间美术教师非常关键。
美术教师对调整自己教学行为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
绘画教师教学心得范文4经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。
”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。
那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。
我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合20__年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。
让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。
所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,3我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
5做合理的评价,获得学生的信赖。
学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。
为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果!绘画教师教学心得范文5美术新课程标准体现素质教育的重要性,注重实践性,注重生活与艺术联系。
中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域。
造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质,综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求、研究创造,运用综合性知识技能去制作。
新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的又相互联系。
我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。