中外音乐欣赏-重点

中外音乐欣赏论述题音乐语言的造型性1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。

2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。

3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。

这便是造型的意义所在。

中国民歌的基本特征1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。

因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动2口头流传，具有随意性和即兴性。

由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。

以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥.3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。

由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。

歌剧音乐的基本特点1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。

2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。

3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。

除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。

这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。

舞剧的基本特点1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。

2其中舞蹈是最重要的。

它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。

3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作了高度的概括。

50部必知的音乐经典：1.《四季》安东尼奥·维瓦尔第（意大利）作为巴洛克晚期最为人们熟悉的三位作曲家之一，安东尼奥·维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。

其音乐旋律活泼动人，音乐形象感觉强烈，经过了几百年之后至今仍然深受人们的欢迎与喜爱。

2.《弥赛亚》乔治·弗雷德里克·亨德尔(德国)乔治·弗雷德里克·亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人，他开创了音乐发展的新时代，留给后人取之不尽的音乐宝藏。

如果说巴赫在《G弦上的咏叹调》中使用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔在《弥赛亚》中就是用音乐的感性来接近上帝。

3.《G弦的咏叹调》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德国）时隔几个世纪，《G弦上的咏叹调》这部作品仍然常演不衰，显示出这部作品至今仍有着强烈的艺术魅力。

通过《G弦上的咏叹调》中多彩的节奏与流动的空间，伟大的“西方音乐之父”约翰·赛巴斯蒂安·巴赫展示出其在音乐创作上的天分和才华。

4.《创世纪》弗朗兹·约瑟夫·海顿（奥地利）弗朗兹·约瑟夫·海顿堪称古典作曲家中最出类拔萃的一位，他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上鞠躬厥伟，非他人所能比拟，被称为“交响乐之父”。

他的《创世纪》是最温暖的“疗伤”音乐，宛若风浪中的一盏灯塔，带领我们回到宁静的归处。

5.《魔笛》沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（奥地利）在欧洲音乐史中自幼便显示出音乐才华者并不罕见，可想沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特那样早熟的奇才，被公认为神通的音乐家，确属罕见。

《魔笛》是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌剧得以提高的一步重要作品，更是公认的西方歌剧经典。

6.《命运交响曲》路德维希·凡·贝多芬（德国）路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一，他的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。

第一单元中国古代音乐与名作欣赏●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。

比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。

其中以《韶》的艺术水平最高。

●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。

这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。

●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。

●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。

周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。

●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。

在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。

民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。

●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。

十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。

●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。

由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。

●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。

相和歌的最高形式是相和大曲。

●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。

●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。

●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。

坐部伎的演奏员水平高于立部伎。

●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。

●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。

中外音乐史与作品欣赏复习资料一、单项选择题（每小题1分，共20分）1.1.我国第一所专业音乐学院建于。

A.1919年B.1935年C.1927年D.1949年答案：B2.我国最早刊印的古琴曲集是编印的。

A.《弦索备考》B.《神奇秘谱》C.《乐府传声》D.《溪山琴况》答案：B3.在我间音乐中，持续使用到20世纪中叶的传统记谱法是。

A.减字谱B.文字谱C.工尺谱D.俗字谱答案：C4.隋唐至宋，在宫廷宴饮时娱乐欣赏的音乐称为。

A.燕乐B.清商乐C.西凉乐D.答案：B5.既是著名的语言学家又是作曲家的是。

A.青主B.C.D.赵元任答案：D6.巴赫为钢琴而作，用遍了大小二十四调，以证明键盘乐器转调优越性的作品是。

A.英国组曲B.法国组曲C.平均律钢琴曲集D.创意曲集答案：C7.在古典主义时期，善于在交响曲中运用力度对比变化的表现。

A.B.C.那不勒斯乐派D.曼海姆乐派答案：A8.在西方音乐史上，被称为“交响曲之父”的是。

A.海顿B.莫扎特C.D.勃拉姆斯答案：D9.一词在音乐中是的意思。

A.B.罗马主义C.浪漫主义D.古典主义答案：C10.被称为“圆舞曲之父”的是。

答案：无对应答案，请提供正确选项。

A.老施特劳斯B.小施特劳斯C.11.乐器“缶”的制作材料属于。

A.革B.土C.D.竹12.我国最早一部具有较完整体系的音乐美学理论著作是。

A.《陈旸乐书》B.《词源》C.《乐记》D.《乐府传声》13.我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是。

A.《碣石调-幽兰》B.C.《高山流水》D.《梅花三弄》14.《声无哀乐论》集中体现了魏末文人的音乐思想。

A.B.嵇康C.沈括D.15.集中的地方称为。

A.勾栏B.大乐署C.均容直D.瓦舍16.是亨德尔除歌剧之外最重要的创作领域。

A.协奏曲B.受难乐C.交响曲D.清唱剧17.确立了18世纪古典协奏曲结构原则的人是。

A.莫扎特B.海顿C.斯卡拉第D.18.原来交响曲中的第三乐章是小步舞曲，将其改为。

中外音乐欣赏复习题音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够带给人们愉悦和享受，还承载着历史、文化和情感的独特价值。

中外音乐欣赏是一门让人们深入了解不同音乐文化的课程。

本文将为你提供一些中外音乐欣赏的复习题，帮助你对音乐的认知和理解进一步加深。

1. 西方古典音乐中最具代表性的“四季”是哪位作曲家创作的？答案：安东尼奥·维瓦尔第2. 下列哪位作曲家是法国巴洛克音乐的代表人物？a) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫b) 托马斯·桑斯c) 勃拉姆斯d) 克劳德·德彪西答案：d) 克劳德·德彪西3. 中国古代音乐中，具有悠久历史的板鼓乐器是？答案：琵琶4. 著名意大利歌剧《茶花女》是由哪位作曲家创作的？答案：乔尔热·比才5. 下列哪位作曲家是俄国浪漫主义音乐的代表人物？a) 弗朗茨·约瑟夫·海顿b) 弗雷德里克·肖邦c) 迈克尔·纽博特d) 彼得·伊里奇·柴可夫斯基答案：d) 彼得·伊里奇·柴可夫斯基6. 古希腊的音乐曲调分为几种？答案：三种，即利底亚、多利亚、菲里吉亚7. 下列哪个音乐家是中国民族音乐的代表人物？a) 贝多芬b) 郎朗c) 谭盾d) 莫扎特答案：c) 谭盾8. 迪斯科音乐起源于哪个国家？答案：美国9. 中国京剧音乐中使用的曲调叫做？答案：宫调10. 贝多芬创作的第九交响曲中加入了合唱部分，其中的合唱乐章是哪首诗的改编？答案：《欢乐颂》11. 下列哪个音乐家是现代音乐的代表人物？a) 肖邦b) 斯特拉文斯基c) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫d) 贝多芬答案：b) 斯特拉文斯基12. 哪个乐器被称为“乐团之王”？答案：大提琴以上就是一些中外音乐欣赏的复习题，希望能够帮助你更好地了解和认识音乐的世界。

通过学习和欣赏不同音乐，我们能够开阔自己的音乐视野，提高对音乐的欣赏和理解能力。

老柴《如歌的行板》取材于孤寂的瓦尼尔小号是海神波塞冬的，牧神潘的常用乐器是排箫，阿波罗的常用乐器是里拉琴，阿弗洛斯管是玛息阿的乐器，大卫总是和竖琴在一起亨德尔创作中最有价值的东西是清唱剧“交响曲之父/弦乐四重奏之父”指的是海顿;钢琴之王—李斯特；“音乐之王”-帕莱斯特里纳；近代小提琴之王-克莱斯勒；钢琴诗人-肖邦；协奏曲之王—维瓦尔蒂；小提琴艺术的奠基者-科雷利；小提琴巅峰的标志-帕格尼尼；萨满教—抓鼓；手脚同时演奏—管风琴；匈牙利男子群舞—威尔本科什；恰尔达什-男女共舞;印第安人的音乐中没有弦乐器在挪威民歌中，多拉乌姆戈维蒂特发展成为斯底乌潮尔—蒙古族;江格尔(旗）—指一个人；“一捆木柴”—大管;西班牙--弗拉明戈；击弦古钢琴又叫—克拉维柯；毕达哥拉斯发明莫诺科特琴（钢琴先祖）；格里高利圣咏—无伴奏男声合唱；大管—巴松；莫扎特—魔笛—排箫;单簧管——（又称）黑管；古兰经吟诵招祷歌巴赫的戈兰登堡协奏曲第二首,其协奏乐队为弦乐队和羽管键琴，这部作品是按大协奏曲写成的。

他当时把这首作品献给的那位伯爵当时有6人乐队.1721年，巴赫写下六首作品,音乐学家斯比塔为其冠名为《格兰登堡组曲》。

巴赫本人的乐队有16人《花腔女高音协奏曲》—格里埃尔（俄)俄罗斯民歌中，最典型的是女声合唱西班牙民族舞中，具有代表性的几种舞蹈是由吉他伴奏的太鼓不是匈牙利的乐器因纽特人即“吃生肉的人”最早的竖琴发现于伊拉克，距今三千年前的乌尔王朝羽管键琴又叫哈普西科，没有强弱变化,其音量与音色的变化通过调节音栓的调节变化。

哈普西科在萨特里琴的基础上发展而来.14世纪初由东方传入欧洲。

钢片琴又叫米斯泰尔钢琴。

老柴的《降b小调第一钢琴协奏曲》最初是献给尼古拉·鲁宾斯坦的维瓦尔蒂的《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有12首作品的小提琴协奏曲集《和声与创意的尝试》当中的前四首大号是由16世纪末意大利人创造的蛇形奥菲特莱德号演变发展而来的18世纪初具有现代特征的第一支单簧管由登纳发明克里斯托弗利改良了钢琴，有了强弱变化“老人河”在音乐剧《演绎船》中出现单簧管的产生追溯到阿尔古尔木笛肖邦的g小调协奏曲受密茨凯维兹的启发管乐器中，只有长号能演奏出级进，长号的第一次使用出现在“命运”中常规弥撒的歌词是固定的；特定弥撒的歌词可变动.弥撒仪式中心内容是圣餐式俄罗斯民歌中的短歌常用手风琴伴奏匈牙利扬琴用木槌演奏门德尔松创办莱比锡音乐学院；李斯特创办布达佩斯音乐学院大提琴在匈牙利主要作用是击奏弦鸣乐器匈牙利狂想曲第二首没有模仿的乐器是胡琴匈牙利舞曲第五首出自克勒贝拉的作品回忆巴特菲第一个录音演奏小提琴作品，代表作“流浪者之歌”的人是萨拉萨克舒曼说肖邦的作品是“鲜花丛中的大炮”约翰·菲尔德是最早写夜曲的人；门德尔松是最早写无词歌的人；赋格—巴赫；利用角度不同，在一根管中吹出小三度变化的乐器是—排箫用短号的指法可以演奏大号中国古代不用来称呼排箫的说法是“尺巴”（正确为“籁”）手风琴根据笙的原理。

中外名曲欣赏教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中外名曲的基本背景和特点；（2）学会欣赏和分析中外名曲的旋律、节奏和和声；（3）能够辨别和演唱中外名曲中的片段。

2. 过程与方法：（1）通过听力训练，提高学生对音乐的感知和理解能力；（2）运用对比分析法，让学生掌握中外名曲的差异与共性；（3）采用实践演唱，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。

3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对音乐的热爱和欣赏能力；（2）增强学生对中外文化的认识和理解；（3）提高学生的审美情趣，培养高雅的生活品味。

二、教学内容1. 中国名曲：（1）《茉莉花》（2）《长城谣》（3）《黄河大合唱》2. 外国名曲：（1）《四季》（2）《土耳其进行曲》（3）《欢乐颂》三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握中外名曲的基本背景和特点；（2）学会欣赏和分析中外名曲的旋律、节奏和和声；（3）培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。

2. 教学难点：（1）中外名曲的差异与共性的辨识；（2）音乐作品的情感表达和审美分析。

四、教学过程1. 导入：（1）教师简要介绍中外名曲的概念和意义；（2）引导学生关注中外文化在音乐领域的交流与影响。

2. 教学内容展示：（1）中国名曲：《茉莉花》、《长城谣》、《黄河大合唱》；（2）外国名曲：《四季》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》。

3. 欣赏与分析：（1）教师播放中外名曲片段，学生认真聆听；（2）教师引导学生分析名曲的旋律、节奏和和声特点；（3）对比分析中外名曲的差异与共性。

4. 实践演唱：（1）学生分组演唱中外名曲片段；（2）教师对学生的演唱进行指导和评价；（3）选拔优秀演唱团队进行汇报演出。

五、教学评价1. 学生演唱能力：通过汇报演出，评价学生的演唱水平和团队协作能力；2. 学生欣赏能力：通过课堂提问和课后作业，评价学生对中外名曲的欣赏和理解程度；3. 学生审美情趣：通过课堂表现和课后反馈，评价学生的审美观念和品味。

中外音乐名作欣赏之笔记——陈嘉陵老师学院：物理与电子工程学院专业：2010级电信职教学号：20100520261姓名：文敏音乐一、音乐的产生：音乐的产生是多源的。

音乐起源的途径有以下几种：1、音乐产生于一种精神的需要；（巫术：上知天理，万能的）2、音乐产生于表达感情和娱悦的需要；（恋人的求爱，丧事）3、模仿大自然的影响与动物的笛声；（骨笛离现在有8000多年历史了，是最早的）4、音乐直接起源于劳动的需要。

（集体劳动力才产生）二、音乐欣赏概述1、音乐欣赏的三个层次①知觉（感官）的欣赏——初级②情感的欣赏——中级（在欣赏过程中能进一步了解音乐表达的感情，并产生共鸣）③理智的欣赏——高级（音乐表现手法，音乐的合成有一定的了解）2、音乐欣赏的特征①学会“聆听”；（音乐是用来听的，对完整的音乐形象有所感知；）②音乐具有哆解性；（民族、地区、地域、不同专业对音乐的理解都是不同的）③音乐具有共解性。

（音乐是相通的，是没有国界的）中外民歌一、中国民歌1、民歌：它是产生于人们长期的社会活动和劳动中，是人们为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。

2、民歌的特点①与生活的密切性；②形式与发展的长期性；（口授心传、世代相传）③简洁生动性；（曲调简洁、语言生动）④民族风格和地方风采的独特性；⑤民歌的曲调比一般歌词更具有生命力。

3、民歌的种类劳动歌；礼仪歌；时政歌；生活歌；情歌；儿童民歌；（儿歌）4、劳动民歌体裁①劳动号子；劳动中起着组织，指挥劳动，鼓舞斗志，集中精力。

演唱形式：一领众合；号子的特点：（1）短小，生动（2）节奏固定（3）号子的歌词都是随口编唱得号子歌的类别：《打夯歌》、《澧水船夫号子》、《见滩号》、《拼命号子》。

重在“欣赏”。

②山歌：是人们在野外劳动生活中，自由抒发感情的民歌。

特点：音乐多、奔放、粗犷、嘹亮、悠长、语气衬词和自由成音相结合；节奏较自由，歌词多为即兴创作；唱腔特点：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌欣赏的有：《上去高山望平川》青海“花儿”、《槐花几时开》四川、《包罗调》山东，这些都是很少受地域的限制。

民歌：起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，民间文学的一种。

劳动人民的诗歌创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工。

民歌的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，是各民族文艺中的一个重要组成部分。

京剧：基本解释“我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。

腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。

详细解释亦称“ 京戏”。

流行全国的戏曲剧种之一。

清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

基本概念：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

练习曲：“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。

它往往是依据单一的音乐动机写成的。

这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。

交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

它是标题音乐的主要体裁之一。

通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。

音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

中外音乐知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，无论是在中国还是在世界各地，音乐都有着悠久的历史和丰富的内涵。

在这篇文章中，我们将探讨一些中外音乐的知识点，包括音乐的定义、音乐的分类、音乐的基本元素、音乐的演奏方式和音乐的发展历程等方面的内容。

音乐的定义音乐是指由声音组成的一种艺术形式，通过音调、节奏和旋律来表达情感和思想。

音乐可以是人声的歌唱，也可以是乐器的演奏，还可以是两者的结合，总之，音乐具有无限的表现形式。

根据这个定义，音乐可以包括各种各样的风格和类型，例如古典音乐、流行音乐、民族音乐、摇滚音乐等等。

音乐的分类根据不同的标准，音乐可以被分为不同的类型。

最常见的分类方式是根据音乐的风格和形式来区分，比如古典音乐和流行音乐就是两种典型的音乐分类。

古典音乐通常是指欧洲古典音乐，它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种形式，是以器乐或声乐为主要表现形式的音乐。

而流行音乐则更注重旋律的简单易记和节奏的明快活泼，它涉及的范围非常广泛，包括摇滚、爵士、蓝调、民谣、流行、电子音乐等多种类型。

此外，音乐还可以根据其演奏形式的不同进行分类，比如器乐音乐和声乐音乐就是根据这种标准来区分的。

器乐音乐是指主要以乐器演奏为主的音乐，而声乐音乐则是以人声演唱为主要形式的音乐。

音乐的基本元素无论是古典音乐还是流行音乐，音乐的基本元素都包括音调、节奏和旋律三个方面。

音调是指音高的高低，音的高低不同构成了不同的音阶和和音，音符就是用来表示音调的符号。

节奏是指音符的时值和强弱，它是音乐中最基本的组成部分之一。

旋律是由一系列连续的音调组成的，它是音乐的灵魂所在，是表达情感和思想的关键。

除了这三个基本元素之外，音乐还包括和声、动态、音色等方面的内容。

和声是指不同音调的组合和运用，动态是指音乐的音量和强弱的变化，音色是指不同乐器或声音的特点和质地。

音乐的演奏方式音乐的演奏方式有很多种，其中最常见的演奏方式包括独奏、合奏和伴奏。

独奏是指一个演奏者独自演奏一首乐曲，合奏是指多个演奏者共同演奏一首乐曲，而伴奏则是指一个或多个演奏者为其他演奏者或歌手提供伴奏。

赏《致爱丽丝》第一次认真欣赏《致爱丽丝》是在初中的一个课间休息，那时学校放这首曲子然后我们来放松，不得不说这首曲子听起来确实让人从心底里感觉到舒服。

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是德国作曲家贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。

1、作者与作品的时代背景钢琴曲《致爱丽斯》是贝多芬献给恋人苔雷泽的生日礼物。

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。

作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽·马尔法蒂。

乐曲以回旋曲式写成。

一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。

这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。

第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪;第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。

一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现，乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事:当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。

贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。

但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性.2、曲式与题材《献给爱丽丝》乐曲采用回旋曲式结构，全曲共分五个部分(A+B+A1+C+A2)，主部(A) 先后出现了三次。

《中西方音乐史与音乐欣赏题库》-中国音乐史部分第一章远古夏商时期的音乐一、名词解释《弹歌》《朱襄氏之乐》《云门》《咸池》《大夏》《大濩》贾湖骨笛磬籥埙镛二、论述题1、远古夏商时期乐器和乐律2、远古夏商时期的民歌3、中国各民族音乐文化交流的起始4、夏商时期钟的类别5、中国音乐起源之我见第二章周秦时期的音乐一、名词解释六代乐舞八音分类法三分损益率郑卫之音采风成相歌二、论述题1、曾侯乙编钟的艺术成就2、周代的音乐机构与音乐教育3、西周的宫廷乐舞4、儒家、墨家、道家的主要音乐美学思想第三章两汉三国时期的音乐一、名词解释李延年相和歌相和大曲鼓吹横吹琵琶箜篌《广陵散》百戏角抵戏《乐论》京房六十律二、论述题1、汉乐府的兴衰2、鼓吹乐的形成和发展3、相和歌的形成和发展4、两汉三国的乐器发展5、两汉三国的民间歌舞6、《乐记》的音乐美学思想7、嵇康的“声无哀乐论”第四章两晋南北朝时期的音乐一、名词解释吴歌西曲北歌真人代歌但曲五旦七调管口校正术《碣石调·幽兰》《梅花三弄》二、论述题1、清商乐的历史演变2、故事歌舞及其历史地位3、两晋南北朝时期的中外音乐交流4、何承天“新律”及其历史意义第五章隋唐五代时期的音乐一、名词解释曲子《乐府杂录》参军戏变文教坊《秦王破阵乐》万宝常许和子王朴律二、论述题1、隋唐时期七部乐到十部乐的形成2、唐大曲的结构3、唐代宫廷音乐机构的种类和职责4、隋唐燕乐在宫廷中的地位5、隋唐时期的音乐思想第六章宋元时期的音乐一、名词解释姜夔扬州慢唱赚鼓子词宋杂剧兴隆笙云璈火不思浙派琴乐《潇湘水云》十八律俗字谱律吕字谱《乐书》《琴史》《碧鸡漫志》《唱论》二、论述题1、诸宫调与元杂剧之间的音乐关系2、货郎儿的发展历程3、散曲的曲体形式以及它与元杂剧之间的关系4、《梦溪笔谈》的主要内容第七章明清时期的音乐一、名词解释虞山琴派京韵大鼓弦索备考四大声腔新法密律二、论述题1、明清时期的重要曲谱2、明清时期说唱艺术的种类、特征、流派3、明清时期的器乐合奏形式4、昆山腔的兴衰原因第八章中国近现代时期的音乐一、名词解释刘宝全马礼逊越剧今虞琴社华彦均工部局乐队北大音乐研究会上海国立音乐院丰子恺国乐改进社大同乐会齐尔品刘雪庵老志诚吕骥重庆国立音乐院《新音乐》《牧童短笛》杨荫浏马思聪谭小麟中国民间音乐研究会二、论述题1、民间说唱艺术在近现代的发展2、京剧的发展脉络3、综述学堂乐歌的产生、发展、艺术特点、代表人物、历史意义4、萧友梅的音乐创作、音乐理论、音乐教育贡献、5、“五四”时期发展中国音乐的不同主张6、王光祈的音乐理论7、青主的音乐美学思想8、赵元任的音乐创作成就9、黎锦辉的儿童歌舞剧创作成就10、黄自的音乐创作及历史意义11、刘天华的创作及其历史意义12、聂耳的音乐创作成就13、贺绿汀的音乐创作成就16、江文也的音乐创作成就17、冼星海的音乐创作及其历史意义18、新秧歌运动的产生与发展19、《白毛女》的产生、音乐特点、历史意义、。

课程名称：中外音乐欣赏课程代码：00734第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点音乐欣赏是音乐专业学生的必修课之一，对于开拓学生视野，浏览中外音乐精品，了解不同国家、不同民族、不同时期、不同风格的音乐作品有着重要的意义。

也是提高学生音乐欣赏水平，加强学生音乐分析能力的专业课程。

二、课程目标与基本要求了解中外音乐不同时期的发展史，各个时期的代表作品以及作品的风格特点。

能够把握音乐发展的大致历程，简要分析代表作品的结构及特点。

三、与本专业其他课程的关系本课程与音乐专业的其他课程，比如钢琴、声乐、和声、作曲、教学法等课程有着密切的关系。

这些课程可以相互补充，相互渗透，对提高音乐的表现力有着重要的作用。

第二部分考核内容与考核目标上篇中国部分第一单元：中国古代音乐欣赏本单元为一般章节。

一、学习的目的与要求通过本单元的学习，学生应当大致了解中国古代音乐及其代表作品。

二、考核知识点与考核目标（一）古代音乐的概述及代表作品的欣赏识记：视听相关音乐作品理解：相关作品的背景应用：实例分析（二）古代音乐的风格特点识记：古代音乐的作品概述理解：参考相关作品应用：实例分析（三）古代音乐在时间上的划分识记：古代音乐的概述理解：古代音乐的重要标志应用：浏览古代音乐的代表作品第二单元：中国民族音乐欣赏本单元为次重点章节，重点是第一、二节。

一、学习的目的与要求通过本单元的学习，学生应当大致了解中国民族音乐及其代表作品。

二、考核知识点与考核目标（一）民族音乐的概述及代表作品的欣赏识记：视听相关音乐作品理解：相关作品的背景应用：实例分析（二）民族音乐的风格特点识记：民族音乐的作品概述理解：参考相关作品应用：实例分析（三）民族音乐在时间上的划分识记：民族音乐的概述理解：民族音乐的重要标志应用：浏览民族音乐的代表作品第三单元：中国近代音乐欣赏本单元为重点章节。

一、学习的目的与要求通过本单元的学习，学生应当大致了解中国近代音乐及其代表作品。