民间美术作品
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1、年画年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色,像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠,这些并成为四大年画产地。
年画的题材包罗万象,总计画样,有两千多种,堪称一部民间生活百科全书。
它大致可分为四个方面:(一)神仙与吉祥物这是年画的基本题材。
神仙是早期年画的主要表现内容,它在年画中占有很大的比重。
吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽,莲花、牡丹等花卉,摇钱树、聚宝盆等虚构品,通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞的意义,表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题。
(二)世俗生活民间艺术家通过自身的观察与感受,表现现实生活。
这类题材在年画中少于其他题材。
世俗生活的题材主要包括人们的生息劳作,节令风俗,时事趣闻等。
(三)娃娃美人这种题材在民间年画中占有很大比例,表达了人们早生贵子、夫妻和美的良好愿望。
(四)故事传说这一部分大多取材于历史事件、民间故事、神话传说、笔记小说以及戏曲等,其中戏曲题材比重最大。
这类年画常见的有《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《白蛇传》、《牛郎织女》等。
人们往往通过这类题材增长了知识,并接受了传统的道德教育。
山东潍坊以杨家埠年画为代表。
炕头画是该地颇具特色的品种。
潍坊年画的特点是线条粗放,造型简括,色彩强烈,多用原色。
2、剪纸剪纸,又叫刻纸,是一种镂空艺术。
是中国汉族最古老的民间艺术之一。
其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。
最具代表性的是北方山西的江萍剪纸,发展成为多色、套色、花色美,形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。
剪纸在中国农村是历史悠久,并且流传很广的一种民间艺术形式。
剪纸,就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。
这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系,逢年过节亦或新婚喜庆,常常会贴“囍”这个字,人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等,节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
《民间美术作品欣赏》课程心得体会班级统计0901班姓名伍璐璐序号137《民间美术作品欣赏》心得体会美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程。
它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。
我通过一段时间的学习,通过美术作品欣赏得到了一些心得。
美术是一种视觉艺术,在欣赏过程中,经过反复观赏品味,由表及里地感受艺术品的丰富内涵,画中美的动人的艺术形象和色调,不仅能使观赏者得到视觉上的快感,而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情,加深了对社会生活美、艺术美的感受能力,唤起了创造美的意念。
我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统,经过各个时期艺术家艰苦奋斗,创造出灿烂多彩的文化。
仅以中国绘画为例,不但指大量传世的卷轴画,还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等,它们宛如烂漫春花,辉映艺苑。
这些举世瞩目的艺术瑰宝,浩如烟海。
因此,了解和欣赏祖国丰富的美术作品,可以使我们认识我国优秀的民族遗产,领会古代艺术美,从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。
如果说,美术创作是创造美术价值的活动,美术作品(即创作成果)是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。
在本质意义上,美术家精心创造各种各样美术作品的目的,决不是纯粹的个人自娱行为,而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们,从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。
而达到这一目的的途径只能是欣赏。
没有美术欣赏活动,美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。
美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。
美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面,并且是相互联系、相互推动的两个方面。
小学六年级美术复习知识点归类(12册)(一)名家作品1、《哪吒闹海》是画家张汀所作的一幅具有强烈的中国民族气派的现代壁画。
(封页)2、《闹天宫》是一幅中国画作者是刘继卣。
(4课)3、《乐园之梦》是中国画家丁绍光所作的装饰画。
(5课)4、壁挂《凤》的作者是李永平。
(5课)5、农民画《耱地》食物作者是常振芳。
(6课)6、漆画《老子出关》的作者是王和举。
(6课)7、油画《比利牛斯山之城》的作者是比利时画家马格利特。
(8课)8、油画《莫斯科的英国人》的作者是俄国画家马列维奇。
(8课)9、素描《查理·苏里耶》作者是德国画家汉斯·荷尔拜因。
(9课)10、油画《持扇少女》作者是西班牙画家毕加索。
(9课)11、中国画《苗女》作者是中国画家刘泉义。
(9课)12、中国画《陕北石匠》作者是中国画家刘文西。
(9课)13、版画《小女孩》作者是中国画家陈辉。
(9课)14、综合版画《海静潮出落》作者是中国画家冯兆平。
(10课)15、《百鸡图》是鸡年出生的毕业生集体创作的,表达了他们对学校美好未来的祝福,鸡是中国民间美术吉祥的象征。
(15课)(二)理论知识点1课《追寻文明的足迹》地球上有许多优秀的文化遗产,这是前人留给全人类的财富,让我们了解它,保护它,并把它留给未来。
世界文化遗产主要有:①“阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑”,高33米,宽38米。
(埃及)② 1.5万年前的旧石器时代的“拉斯科洞窟岩画”。
(法国)③距今2000多年前的玛雅文明时代的“库库尔坎金子塔”,由9层晒台组成,共91级。
(墨西哥)④奥林匹克运动起源于公元前776年在古希腊举行的运动竞赛,在奥林匹克遗址中有浮雕《竞技表演》、圆雕《掷铁饼者》。
(希腊)⑤“法隆寺”建于1300年前,它是世界上最古老的木建筑之一。
(日本)⑥“毛阿伊石像”(智利)⑦“金字塔”(埃及)⑧“吴哥古迹”(柬埔寨)⑨“巨石阵”(英国)⑩“圣瓦西里教堂”(俄罗斯)⑾“比萨斜塔”(意大利)2课《探访自然地奇观》在我们这个神奇的世界,有许多罕见的自然景观,它们是大自然馈赠给我们的宝贵遗产。
吴元新⼤师扎染作品欣赏⼤师简介吴元新,第五届中国⼯艺美术⼤师,研究员,⾸批国家级⾮物质⽂化遗产代表性传承⼈,中国民间⽂艺家协会副主席,中国民间美术研究学术委员会委员,中国民间⽂化杰出传承⼈,江苏省民间⽂艺家协会副主席,南通市⽂联副主席,享受国务院政府特殊津贴。
现任南通⼤学蓝印花布艺术研究所所长,南通蓝印花布博物馆馆长。
中国⼯艺美术⼤师吴元新吴元新⼤师著作《中国传统民间印染技艺》四⼗年来竭尽全⼒保护和传承蓝印花布艺术,抢救保护蓝印花布等传统印染实物遗存两万余件,创新设计近千件蓝印花布纹样及饰品,出版了国家重点图书等⼗多部专著,主持国家社科基⾦艺术学重点课题。
创新的蓝印花布作品三度获“⼭花奖”,设计的蓝印花布系列作品“凤戏牡丹”台布、“年年有余”挂饰、“喜相逢”桌旗系列被国家博物馆、中国⼯艺美术馆收藏。
被中国艺术研究院、清华⼤学美术学院等⼗多所院校聘为兼职教授和客座研究员。
被授予“全国旅游系统劳动模范”、联合国教科⽂组织的“民间⼯艺美术⼤师”、⼭花奖个⼈“成就奖”,被中宣部、中国⽂联授予“第三届全国中青年德艺双馨⽂艺⼯作者”荣誉称号。
彩陶纹装饰布系列之⼀规格:95cm*95cm该装饰布是吴元新于1988年设计的作品,整个画⾯结构选⽤新⽯器时代彩陶纹饰,运⽤蓝印花布中的⽩底蓝花和蓝底⽩花并⽤的装饰⼿法,⽅中有圆,内⽩外蓝,作品结构严谨,布局疏密有致,形式感强。
家居装饰系列《韵蓝》规格:靠垫45cm*45cm桌旗38cm*110cm该作品由中国⼯艺美术⼤师吴元新及其传承⼈吴灵姝共同设计制作完成,作品将传统蓝夹缬印染技艺运⽤到现代家居装饰之中,既保留了传统的技艺,⼜融⼊了现代装饰设计,弘扬了传统印染⽂化。
在图案上,该作品图案朴实优美,寓意美好,喜庆吉祥的仙童纹样通过连续不断的拼接设计,寓意百⼦送百福,吉祥如意接踵⽽⾄,连绵不断。
三⼗⼆个仙童形象看似相同实则各有千秋,极富趣味性;在⾯料上,该作品选⽤⼿纺⼿织的⼟布,⽤天然植物靛蓝染料进⾏染⾊,不同深浅的蓝⾊⼟布与夹缬纹样的和谐搭配更显现出作品的独创性。
中国美术馆典藏100幅作品2021-07-06 21:22:48 来源: 书画艺术收藏 中国美术馆以表现社会发展、反映时代变⾰和艺术创新的藏品构建了古代、近现代、当代美术、民间美术、西⽅美术为⼀体的收藏系统。
中国美术馆⼗多万件藏品之中,不乏经典。
它们凝聚了艺术家艰⾟的探索,是当时当代的创新创造,也是美术史发展历程的坐标。
经典之所以为经典,在于它在思想、艺术、制作诸⽅⾯臻精深、精妙、精湛之境。
在时间的流逝与历史的检验中,愈发显⽰其价值并成为传统⽽为后世之标范。
归船作者:安正中创作年代:1985规格:85×73cm 烟⾬漓江作者:⽩雪⽯创作年代:1983规格:95×176cm 东⽅红——杨家岭1945作者:毕建勋创作年代:2009规格:215×635cm 芦雁图 作者:边景昭创作年代:不详规格:143×72.5cm 蟹菊酒⾹图作者:边寿民创作年代:1740规格:89×170.5cm 拟⽶元晖云⼭烟树图作者:查⼠标创作年代:不详规格:23.2×236.5cm 秋⽔⽆声作者:常进创作年代:1984规格:182×260cm ⼋树(花椒树)作者:常沙娜创作年代:1975规格:30×21.5cm 梦回故⾥之九作者:晁海创作年代:1995规格:146×185cm 江上泛⾈作者:陈半丁创作年代:不详规格:71×31.5cm 紫藤鸡作者:陈半丁/王云创作年代:1921规格:113×30.5cm 夏⼭过⾬图作者:陈淳创作年代:不详规格:63.5×33cm 百步梯作者:陈⼤⽻创作年代:1956规格:57×48cm 听琴图作者:陈洪绶创作年代:不详规格:100.5×52.7cm 荷花作者:陈家泠创作年代:1999规格:138×68.5cm 阵风作者:陈龙、周若兰创作年代:1984年规格:58x128cm 梦底家⼭作者:陈平创作年代:1998规格:203×123cm 云龙图作者:陈容创作年代:不详规格:112.5×48.5cm 红树青⼭作者:陈少梅创作年代:不详规格:116.3×57.5cm ⽵菊图作者:陈师曾创作年代:1923规格:132.1×47.7cm ⿍湖飞瀑作者:陈树⼈创作年代:1936规格:175.6×94.5cm 我的家在东北松花江上作者:陈⽟铭创作年代:2009规格:305×597cm 鸣喜图作者:陈之佛创作年代:1959规格:167×93.6cm 评好社员作者:陈忠志创作年代:1964规格:128.3×158.5cm 春花⽆数作者:陈⼦创作年代:不详规格:177.5×169.5㎝ ⽩描⽔仙作者:陈⼦奋创作年代:不详规格:58.5×38.2cm ⽯⿎⼭北岭作者:陈⼦庄创作年代:1974规格:25×37.5cm 法⽩阳⼭⼈笔意图作者:程嘉燧创作年代:1643规格:58×43.2cm 丽⼈⾏作者:程⼗髮创作年代:1978规格:137×68.5cm 荷花燕⼦作者:程璋创作年代:不详规格:131.7×38.6cm 叠翠作者:仇德树创作年代:2004规格:360×180cm 采芝图作者:仇英创作年代:不详规格:119×66.2cm 紫阳之⼆作者:崔振宽创作年代:2000规格:192×140cm 鱼鹰⽵⼦作者:崔⼦范创作年代:1982规格:96×178cm 松⽵图作者:戴熙创作年代:1856规格:86×40.5cm 洗象图作者:丁云鹏创作年代:1588规格:132×34.2cm 秋江渔艇图作者:董其昌创作年代:1613规格:131×60cm ⾬后黄⼭作者:董寿平创作年代:1956规格:188×67.5cm 家园·益阳作者:杜⼤恺创作年代:2011规格:243×119cm 祭⽉图作者:杜堇创作年代:不详规格:125.5×60cm 犁——⽂化变化的时代作者:段秀苍创作年代:1994规格:198×180cm ⼭径骑驴图作者:樊圻创作年代:不详规格:169×48.5cm ⽀前作者:范扬创作年代:1984规格:120×173cm 黄河龙门⼝作者:⽅济众创作年代:1960规格:85.4×55.7cm 初⽣的⼩⽜作者:⽅⼈定创作年代:1956规格:154.9×95.5cm 洋务运动·留美幼童作者:⽅瑞创作年代:2009规格:217×376cm 秋⼭牧⽜图作者:⽅⼠庶创作年代:1745规格:100.5×29cm 千峰隐寺图作者:⽅以智创作年代:不详规格:215.5×84cm 昆仑⽉⾊作者:⽅增先创作年代:2007年规格:136x68cm 红烛题诗图作者:费丹旭创作年代:不详规格:124×31.5cm ⼤宁河上⼭如剑作者:冯建吴创作年代:1980规格:161.5×95cm 屈赋辞意图作者:冯远创作年代:1994规格:195×181.5cm 武昌起义作者:冯远;杜滋龄;房俊焘;鲍凤林创作年代:2009规格:306×451cm 待细把江⼭图画作者:傅抱⽯创作年代:1961规格:100×111.5cm 庐陵诗意图作者:改琦创作年代:不详规格:147.5×40cm 鸡冠花图作者:⾼凤翰创作年代:1748规格:96.5×29.5cm 牡丹图作者:⾼凤翰创作年代:1728规格:139×87cm 红柿⼩鸟作者:⾼剑⽗创作年代:不详规格:139×45.5cm 云⼭图作者:⾼克恭创作年代:不详规格:101.5×59cm 鸡冠菊花图作者:⾼其佩创作年代:不详规格:118×69cm ⼭壑桥亭图作者:龚贤创作年代:不详规格:92.5×47.5cm 曲江道中作者:顾坤伯创作年代:1956规格:45×74cm 花柳图作者:顾眉创作年代:1632规格:111×47.5cm 春临东海作者:顾⽣岳创作年代:1964规格:75×202cm 深⼭幽居图作者:关九思创作年代:1622规格:151×53cm ⽩蛇传作者:关良创作年代:1956规格:67.5×70cm 新开发的公路作者:关⼭⽉创作年代:1954规格:117×94cm ⼭情作者:郭明堂创作年代:1989规格:135×173cm 千⾔万语作者:郭全忠创作年代:1973规格:244×122.5cm 晨光作者:郭味蕖创作年代:1962规格:133×94.5cm 与海共舞作者:郭怡孮创作年代:1996规格:150×191cm 秋收作者:海⽇汗创作年代:1993规格:90×97cm 惊雷·鲁迅先⽣⼩像作者:韩国榛创作年代:1997规格:177.5×192cm ⾛西⼝作者:韩敬伟创作年代:1992规格:68×68cm ⾼原祥云——和平解放西藏作者:韩书⼒创作年代:2009规格:396×264cm 南昌起义作者:韩硕创作年代:2009规格:294×640cm 春在⽥间作者:何海霞创作年代:1959规格:81×46cm 善卷下洞作者:贺天健创作年代:1934规格:68.1×33.9cm 云漫⼭⾊作者:⿊伯龙创作年代:1981规格:41×72cm ⽔墨⼭⽔作者:弘仁创作年代:不详规格:76×28.55cm 永远作者:胡明哲创作年代:2008规格:140×200cm 寒林归樵作者:胡佩衡创作年代:1953规格:102×54cm 陈独秀与《新青年》作者:胡伟创作年代:2009规格:246×617cm 柳下调丝图作者:华喦创作年代:1751规格:122×47.2cm 回声作者:华其敏创作年代:1996规格:179×96cm ⼤地彩弦作者:黄安仁创作年代:1983规格:97.5×98 5cm 紫阳⼭麓作者:黄宾虹创作年代:1954年规格:75.1×31cm 松⽯图作者:黄道周创作年代:1642规格:112.5×48.5cm ⼭⽔作者:黄公望创作年代:不详规格:45×28.3cm 云⼭浩荡作者:黄君壁创作年代:1962规格:30×101cm 井冈⼭图作者:黄秋园创作年代:1977规格:141.5×91cm ⼋⽉梅花图作者:黄慎创作年代:不详规格:143.5×74cm 三峡⾏云流⽔图作者:黄孝逵创作年代:1996规格:175×38cm 我的祖国·我的⼈民作者:黄永⽟创作年代:2003规格:180×90cm 新兵作者:黄援朝创作年代:1998规格:179×129cm 打马球作者:黄胄创作年代:1953规格:137×162cm 岁寒坚贞图作者:黄宗羲创作年代:1684规格:136.5×65cm 雄聚草原作者:贾浩义创作年代:1986年规格:178x573cm 太⾏丰碑作者:贾⼜福创作年代:1984规格:200×171cm 棕树⼩鸟作者:江寒汀创作年代:不详规格:69.5×46cm 中外绘画艺术 安莫希艺术。
美术鉴赏:第9课美在民间—中国民间美术(2课时)学情分析教材分析本课内容分为四个部分,围绕基本问题,使学生了解中国民间美术的概念、基本特征和主要类别,并通过经典作品分析和创设探究性问题,使学生从文化的角度认识和理解民间美术独特的艺术魅力,认识其与民俗活动、民间信仰的紧密关系。
课程以解读和探究并重的方法,紧扣核心素养,让学生在接受知识的同时,能够主动思考、参与讨论、寻找答案,掌握民间美术的艺术特色、文化价值,并激发出保护与传承民间美术的意识。
教学目标图像识读:掌握民间美术的概念,了解丰富多彩的中国民间美术品类、艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
培养学生的图像识读的核心素养。
审美判断:能够对中国民间美术作品进行判断评价,表达自己的感受和观点,在教学互动活动中,培养学生的审美判断、美术表现及创意实践方面的核心素养。
文化理解:理解民间美术在传统文化中的重要地位,弘扬民间美术的精华,培养对民间美术的情感,增强民族自豪感与文化自信。
教学重难点教学重点:能够认识到民间美术与劳动人民的生活、民俗活动之间的重要关系,准确把握民间美术的文化内涵。
正确理解民间美术的独特精神价值。
教学难点:准确理解民问美术的艺术特征与文化内涵。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图教学准备根据教材内容准备与民俗活动相关的短视频、民间美术作品实物与图片若下较室内张贴民间美术作品图片,悬排民间美术作品实物制作教学课件预习本课学习内容了解本地区民间美术有哪些品类。
充分做好学习的准备了解当地民间美术的品类,激发学习兴趣导入启发创设情境,播放中国民间工艺美术大师库淑兰的剪纸短视频。
是出问题:农村老大娘也能成为艺术家?她在进行什么创作?我国还有哪些民间美术?梳理总结学生的回答。
提出本课基本问题:谁创作了民间美术?它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式?并引出课题:美在民间——中国民间美术观看视频,进人情境中感受音画信息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。
重阳节与传统民间美术作品重阳节,是中国传统的节日之一,时间定在农历九月初九。
它承载着丰收、庆祝老人长寿、秋天祈福等丰富的寓意,是中华民族的传统文化瑰宝之一。
而与重阳节紧密相连的还有传统民间美术作品,无论是绘画作品、剪纸、雕刻还是陶塑等等,都以其独特的艺术表达方式,为重阳节增添了浓厚的文化氛围。
一、传统民间美术作品中的重阳节意象在传统民间美术作品中,重阳节常常被赋予了特殊的意义,如将老人、阳光、菊花、登高等元素与重阳节相联系。
例如绘画作品中常常出现有老人登高、赏菊的景象,既表达了人们敬老、寿比南山的美好愿望,又寓意丰收、吉祥、团圆等喜庆之意。
而剪纸作品中,人们常用剪纸的形式表现老人庆祝重阳节的场景,将老人与阳光、菊花巧妙地结合,通过剪纸艺术的独特表达方式,向观者传递秋高气爽、庆祝重阳的喜悦之情。
二、绘画作品中的重阳节艺术表达绘画作品是传统民间美术作品中最为常见的形式之一。
在重阳节绘画作品中,艺术家们创造性地运用了线条、色彩、构图等艺术元素,以展现重阳节的美好场景和寓意。
一幅好的绘画作品,不仅要求技法娴熟,更要能够准确地传递出重阳节的气氛和文化内涵。
例如,一幅描绘老人登高赏菊的画作,通过生动的形象、细腻的笔触表达老人庆祝重阳的欢愉心情和秋天的美好景象,给观者带来愉悦和思考。
绘画作品中常常运用的水墨、彩墨等传统绘画材料,赋予了作品特殊的艺术品质,丰富了重阳节的艺术表达方式。
三、剪纸作品中的重阳节艺术表达剪纸,作为一种古老的传统民间艺术形式,与重阳节有着紧密的联系。
在重阳节剪纸作品中,艺术家们巧妙运用剪纸技巧,将老人、阳光、菊花等元素巧妙地融入到作品之中,以表达对重阳节的祝福与喜庆之情。
剪纸作品以其纤细精巧的线条、独特的造型和创意的组合,向观者展示了浓厚的民俗文化氛围。
一幅剪纸作品,既可以看到艺术家的审美追求和艺术技巧,更能感受到重阳节的独特魅力和传统文化的魅力。
四、雕刻和陶塑作品中的重阳节艺术表达除了绘画和剪纸之外,重阳节也常常被赋予了雕刻和陶塑作品的灵感。