摄影构图-适合初学者(个人总结)
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摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧:学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术,也是一种表达自我的方式。
而构图,作为摄影的重要组成部分,能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法,可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来,我将为大家介绍 15 种实用的构图方法,帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置,这种构图方法简单直接,能够突出主体,使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花,将其放在画面正中央,周围虚化背景,就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称,也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑,利用其对称的结构进行构图,能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份,形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布,这样的构图符合人的视觉习惯,让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时,常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中,可以将主体放在画面的黄金分割点上,让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握,但一旦运用得当,会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道,让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线,例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处,能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布,能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性,在画面中构建三角形的元素组合,可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间,给观众留下想象的余地,营造出简洁、宁静的氛围。
摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织,在摄影中占有重要地位。
好的构图可以让画面更生动、更有吸引力,更好地传达摄影师的拍摄意图。
下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。
一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一,指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。
对称构图能够让画面更加稳定、端庄,而平衡构图则能使画面显得整体和谐。
2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则,将画面平分为黄金比例的比例大小,在摄影中被广泛应用,能够使画面更加美观、引人注目。
将主体放在黄金比例的交点上,能够达到画面更加和谐、舒适的效果。
3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。
构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来,使画面更加丰富和生动。
4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素,合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。
需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。
5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用,能够引导观众的视线,使画面更加有层次和深度感。
对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。
6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的,合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。
要考虑光线的方向、强度和色彩等因素,在构图中进行合理的运用。
二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角,能够使画面更加生动、有趣。
需要考虑从不同的角度拍摄,找到最适合拍摄对象的角度。
2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间,不要让画面显得空洞或拥挤,需要留出适当的空间来给观众留白,使画面更具吸引力。
3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分,需要将主体放在画面的重点位置,让观众一眼就能够看到主体,突出主题。
4.合理运用对比对比是构图中的常用手法,可以增加画面的冲击力和吸引力。
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法:1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份,在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上,“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。
现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线,就是三等分线。
在拍摄时可以借助等分线帮助构图,也让构图变得更容易。
在摄影中,熟练的掌握了三等分构图法,也就掌握了构图的基础。
当然,对于初学者来说,掌握三等分构图法,需要多练习,包括横竖构图拍摄,逐渐做到聊熟于心,也就掌握了摄影构图的基本方法了。
2、垂直式构图垂直式构图,这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度,常用语表现森林的参天大树,飞泻的瀑布、摩天大楼等,以竖直线条组成的画面。
突出拍摄主体的宏伟、高大,给人极佳的视觉冲击力。
3、引导线构图法(X形构图)引导线构图法是在三等分构图法的基础上,利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。
引导线构图法最常见与风光摄影中,突出一种画面的纵深感。
在日常的拍摄环境中,可以利用的天然引导线有很多,例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。
也是日常拍摄时,常用的一种构图手法。
4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时,可以选择三角构图法,通过三点成一面的几何形安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。
景物之间的这个三角形可以为正三角形,也可以是倒三角形,也可以是斜三角形。
三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法,也比较灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。
三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影,利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。
5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式,让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感,产生优美、协调的感觉。
S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影,同时也非常适合美食摄影。
摄影个人总结心得(精选10篇)摄影个人总结心得篇1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。
摄影构图心得体会(通用19篇)第二段:明确主题(250字)。
在新闻摄影中,明确的主题是构图的基础。
通过有针对性地选择主题,并在构图中突出主题,能够使照片更有力地传递信息。
比如在一篇关于环保的新闻报道中,可以选择一个描绘清晨空气清新的场景作为主题,通过构图突出绿色植物、蓝天白云等元素,达到强调环保的目的。
因此,在拍摄新闻照片时,要多角度、多角度思考主题,并灵活运用构图手法,使照片更具说服力。
第三段:重点突出(300字)。
在新闻摄影中,重点的突出是构图的关键。
一个明确的重点能够吸引观众的注意力,使照片更加有力。
在突出重点时,可以运用聚焦、明暗、颜色对比等构图技巧,使重点更加突出。
比如在一张报道车祸的照片中,可以通过突出事故现场、受伤人员或者警示标志等元素,集中观众的视线,强调事故的严重性和警示意义。
因此,在构图时,要时刻关注照片中最重要的元素,并通过构图手法使其突出。
第四段:平衡与对比(300字)。
平衡与对比是构图中需要关注的重要元素。
在新闻摄影中,平衡与对比能够帮助照片更具有艺术感和表现力。
平衡可通过对称、三分法等构图手法来实现,使画面稳定、和谐。
而对比则能够产生冲突、张力,使照片更加生动。
比如在报道社会抗议活动时,可以通过构图使示威人群与背景之间形成对比,营造紧张的氛围。
因此,在构图时,平衡与对比是需要密切关注的要素,能够提高照片的表现力。
第五段:情感与故事(250字)。
在新闻摄影中,传达情感与讲述故事是构图的重要目标。
一张有情感的照片能够打动人心,更好地传递信息。
一个好的新闻构图能够通过画面的美感、人物的神情等方式引发观众的共鸣。
故事性是新闻照片的特点之一,通过构图的方式将故事情节展现出来,可以更好地吸引观众的关注。
因此,摄影师在构图时要关注情感的把握和故事的表现,以便更好地传递信息。
总结(100字)。
通过对新闻摄影构图的心得体会,我逐渐认识到明确的主题、重点突出、平衡与对比以及情感与故事都是构图过程中需要关注的重要元素。
相机拍照构图知识点总结摄影构图是摄影艺术中非常重要的一环,好的构图可以给照片增添趣味和美感,使照片更有吸引力。
构图不仅仅是在拍摄时的临时决定,而是需要有一定的理论基础和实践经验。
下面将从构图的要点、构图的元素和构图的技巧三个方面对相机拍照构图知识点进行总结。
一、构图的要点1. 主体构图时对主体的选择非常重要。
主体是照片的焦点,是照片所要表达的主要内容。
在构图时,主体应该位于画面的中心或者视线的交叉点,以吸引观众的视线。
2. 对称和平衡对称和平衡是构图时需要考虑的重要因素。
对称的构图可以给人一种稳定和和谐的感觉,而平衡的构图可以让画面更加美观。
在构图时可以利用对称和平衡来加强照片的视觉效果。
3. 背景背景是构图时需要考虑的另一个重要因素。
一个好的背景可以让主体显得更加突出,而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。
在构图时需要注意选择一个适合的背景,或者通过调整角度和光线来改变背景的效果。
4. 色彩色彩是构图中非常重要的元素之一。
不同的色彩可以给人带来不同的感受和情绪。
在构图时需要考虑主体的色彩和背景的色彩是否搭配,以及如何利用色彩来增强画面的效果。
5. 线条和形状线条和形状在构图中也起着非常重要的作用。
线条可以引导观众的视线,形状则可以给画面增添趣味和动感。
在构图时可以利用线条和形状来创造不同的视觉效果。
6. 光线光线是构图中不可或缺的因素之一。
光线的角度和强度可以影响整个画面的效果。
在构图时需要考虑选择合适的光线和利用光线来突出主体和背景。
二、构图的元素1. 主体主体是构图的核心元素,是画面的焦点。
在构图时需要选择一个适合的主体,并通过构图的手法来突出主体的重要性。
2. 前景前景是构图时需要考虑的一个重要元素。
一个好的前景可以增加画面的层次和立体感,使画面更加丰富和有趣。
3. 背景背景是构图时需要注意的另一个重要元素。
一个好的背景可以使主体更加突出,而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。
4. 对比对比是构图时需要考虑的一个重要元素。
摄影技巧学会这15种构图方法,拍出超赞作品!01井字形构图所谓井字形构图,就是指在构建画面的时候,以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份,使画面中的直线形成一个“井”字,将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份,这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法,也是最基础的构图方式,这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时,可以利用井字形构图的方法,将荷花安排在井字形的交叉点上,使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置,所以将主体放在这些交叉点上,便可以使主体在画面中得到突出呈现,同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是,在实际应用井字形构图时,井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果,这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时,可以将其放置在井字形交叉点上得以突出;拍摄猫咪的头部特写时,可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置,使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时,如果想要突出主体的局部时,也可以使用井字形构图,将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时,将孩子安排在画面的黄金分割点附近,可以使画面表现得更协调,孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图,就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法,将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线,我们将这两条等分线称为三分线,利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果,而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时,使用方法也是不同的。
一般情况下,在拍摄风光题材的照片时,横向的三分法构图比较常用,而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时,如果主要想表现草原风光,可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一,将画面分为3等分,然后在对分线上或对分点上放置主体或元素,能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局,让画面显得平衡和稳定,通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间,让画面产生延伸的感觉,与画面中的元素形成对比,给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向,将主体放在画面的中心,让画面显得和谐、统一,给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光,使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素,能够引导视线,增加画面的层次感和动感,让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素,它吸引观众的目光,是构图的核心。
在构图中,要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心,让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素,它能够增加画面的层次感和深度感,提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素,它能够营造出适合主题的环境和氛围,增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系,正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适,增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素,它能够赋予画面丰富的层次感和表现力,增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影,能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素,能够引导观众的目光,增加画面的层次感和动感,让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素,能够影响画面的平衡和和谐,对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中,摄影师应该耐心等待最佳的时机,抓住主体的最佳瞬间,以获得更加生动和有趣的照片。
构图思路总结构图是摄影创作过程中非常重要的一环,它决定了摄影作品的视觉效果和表达方式。
一个好的构图能够吸引观众的注意力,传达摄影师的意图和情感。
本文将介绍一些构图的基本原则和常用技巧,帮助您提升摄影构图的能力。
1. 对角线构图法对角线构图法是一种常见且有效的构图手法。
该方法通过将画面划分为对角线来引导观众的视线,营造出动态、张力十足的效果。
在构图中,将主体放置在对角线的交叉点上,能够使画面更加平衡和有趣。
例如,可以利用一条斜对角线将画面分为两个相等的区域,使主体与背景形成对比,增强视觉冲击力。
2. 三分法构图三分法构图是摄影中最常用的构图方法之一。
该方法将画面平均分为垂直和水平的三等分线,然后将主体放在对应的交叉点上。
这样做可以使画面更加平衡和稳定,同时也能够遵循视觉上的黄金分割比例。
使用三分法构图能够使画面更加有层次感,吸引观众的眼球。
3. 对称构图对称构图是一种简洁而平衡的构图方式。
在对称构图中,将画面分为左右或上下对称的两个部分,使两侧的元素镜像对称,创造出稳定和谐的视觉效果。
对称构图适合表达平衡、秩序和稳定的概念,常用于拍摄建筑、室内等静态场景。
4. 黄金分割构图黄金分割是一种按照特定比例划分画面的构图方式。
黄金分割比例是指将画面分为两个互相独立的部分,其中一个部分是另一个部分的1.618倍。
这一比例被广泛认为是最具视觉美感的比例之一。
使用黄金分割构图可以创造出优雅、和谐的画面效果,使观众眼中的焦点更加突出。
5. 主体突出构图主体突出构图是一种强调主体的构图方式。
通过选择合适的背景和使用浅景深,将主体与背景分离开来,使主体更加醒目。
主体突出构图能够有效地引导观众的视线,使其专注于主体,并与背景形成对比。
6. 空间构图空间构图是一种通过使用空间和留白来创造画面动态和平衡的构图方式。
给予主体一定的空间,能够增加画面的层次感和表现力。
例如,在拍摄行走的人时,可以在人的前方留出一定的空间,使人在画面中有前进的动势。
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九种构图方法|学会了你就是摄影高手在日常拍摄照片时,我们看到了好的景色,往往找不到好的拍摄角度,无法将我们看到的美好瞬间,完整的记录下来,作为我们未来的美好回忆。
现将九种常见的摄影构图方法,举例说明什么场景下适合用什么构图方法,对于拍摄“小白”来说,易学易懂,let's started,学会以下九种常用的构图方法,你就会成为摄影高手。
摄影构图九种方法摄影构图|九种构图方法1.黄金分割法利用九宫格。
三分法,三等分,四个交叉点就是黄金分割点,牢记方法,四个黄色交叉点,就是黄金分割法。
适用拍摄场景拍摄人像,特写景物时候,不知道把拍摄主体置于画面那个位置的时候,置于黄金分割点是最稳妥的构图方法。
九宫格构图三分构图法2.点构图,又称找你妹风格拍摄环境人像最常用的一种方法,人物在画面里的比例很小,体现出环境与人物和谐统一的关系适用场景多为视野开阔,画面干净没有过多杂物的环境3.对角线构图方法拍摄静物或者风光照片时候,拍摄植物花朵静物,尤其是道具或者大面积的块状草坪花丛等场景,比较容易找到对角线,或者美食拍摄适用场景适用于拍摄花草植物,静物,或者大面积草坪,画面中有道路的自然风景,或者是美食拍摄4.中心对称构图有倒影的时候,茶卡盐湖,为了追求画面平衡对称,横构图时。
画面拍摄一棵树,也要将树放在中间竖构图拍摄人物特写,为了画面饱满,突出人物神态,也适用于中心对称构图适用范围,人物特写,突出神态,构图饱满有倒影的画面,有弧度的线条横穿画面时,用中心对称构图,让画面视线聚焦中心点5.三角形构图拍摄静物或者人像都可以尝试三角形构图,拍摄物品或者食物时候尽量用三角形构图,这样才不会呆板,画面也会饱满拍摄人像,利用模特的手或腿利用三角形构图,达到画面平衡,稳定,饱满,同时又不失灵活与动感6.引导线构图汇聚线是引导线中最常见的,公路的场景中,道具本身可以作为引导线,让视线跟着道具延伸聚焦到道具的尽头S型引导线引导线加对角线构图适用范围,利用画面中的线条,引导观者的目光,让视线汇聚到画面的焦点7.重复线条构图当形态统一的建筑物或树密集排列时,会形成规则线条,利用重复的线条拍摄,让画面产生工整与舒适的视觉效果例如有规律的柱子规律排列时候,森林树木排列较为规则时适用范围,利用画面中规律排列的物体进行构图,让画面充满工整与秩序感8.开放式构图主体不一定放在画中心,注重主体与画外的联系,有意在画面周围留下被切割不完整形象,引导观众突破画框,产生画外空间联想开放式构图,主体只拍摄截取部分,通过影子引发大家联想画面以外的场景拍摄面部特写,采取开放式构图,拍摄半张脸,制造想象空间开放式构图拍摄静物或者美食平拍俯视角度拍摄静物或者美食时,只拍摄截取部分物体拍摄画面里,桌面露一小部分边角,这样开放构图,也会让人能产生长久注视画面思考遐想的效果开放式构图,主体不一定在画中心,有意在画面周围留下被切割的不完整形象,引导观众产生画外空间联想9.前景虚化构图利用花花草草等浅色的物品放在镜头前,开大光圈拍摄人像,这样拍摄画面里人物清晰,镜头前静物被虚化,制造出梦幻场景,作为前景虚化的物品,推荐选择色彩明亮鲜艳的花草或透光的布,青草树叶,树干,楼梯利用花草树木等物品作为前景,用大光圈拍摄虚化前景,制造梦幻神秘的画面中心构图法拍照构图中有一种突出主体的手法,叫做中心构图法,中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。
学构图知识点分析总结构图的基本原则主要包括对称、比例、平衡、节奏、对比、线条和形状等。
在实际拍摄中,摄影师可以根据主题和拍摄场景的特点,灵活运用这些原则,来创造出不同风格和效果的照片。
首先,对称是构图的一个重要原则。
对称构图能够使照片看起来平衡、稳定,给人一种和谐的感觉。
摄影师可以通过将主体置于画面中央,或者利用重复的物体来创造对称构图的效果。
对称构图常常用于拍摄建筑、风景等静态的主题,能够突出主体的稳定感和整体的美感。
其次,比例和平衡也是构图中需要注意的重点。
比例和平衡能够使画面看起来舒适、自然,给人一种和谐的感觉。
摄影师可以通过调整主体与周围环境的比例关系,或者利用前景和背景的平衡来创造比例和平衡的效果。
这种构图方式常常用于拍摄人物、动物等活态主题,能够突出主体的形态和动态感。
第三,节奏是构图中的一个重要元素。
节奏能够使画面看起来有动感和节奏感,给人一种活力和激情的感觉。
摄影师可以通过运用透视和线条的关系,或者利用重复和对比的手法来创造节奏的效果。
这种构图方式常常用于拍摄运动、舞蹈等动态主题,能够突出主体的动感和节奏感。
另外,对比是构图中的一个重要手法。
对比能够使画面看起来鲜明、突出,给人一种强烈的冲击和视觉感受。
摄影师可以通过调整光影和色彩的对比,或者利用主体和背景的明暗对比来创造对比的效果。
这种构图方式常常用于拍摄黑白、夜景、反差等强烈对比的主题,能够突出主题的视觉冲击力和情感表达。
此外,线条和形状也是构图中需要注意的因素。
线条和形状能够使画面看起来有层次、有节奏,给人一种立体的感觉和秩序感。
摄影师可以通过运用线条和形状的组合和变化,或者利用斜线和曲线的动感来创造线条和形状的效果。
这种构图方式常常用于拍摄建筑、风景等有层次和形状感的主题,能够突出主题的空间感和结构感。
总的来说,构图是一项需要不断学习和实践的摄影技巧,只有不断地摸索和总结,摄影师才能够更好地掌握构图的许多要点和技巧。
另外,构图不仅仅限于以上提到的原则和要点,摄影师还可以根据自己的创作特点和风格,灵活运用这些技巧,在实际拍摄中不断创造出更多新颖和有趣的构图效果。
摄影构图新观念1.向绘画学习构图的原因摄影与绘画虽然是两个完全不同的艺术门类,但却有着千丝万缕的联系。
我们不能用绘画的标准来衡量摄影,但我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段,应用于摄影上,尤其是摄影构图上。
绘画发展了几千年,已经积累了很多视觉艺术的经验,这些经验有的也适用于摄影艺术。
2.画面的对称与不对称原理在绘画中,画家会时刻注意到画面的对称与不对称。
一般来说,对称性的构图用以表现稳定和静止。
对称是中国传统绘画中不可忽略的构图原则,它包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。
对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重,运用到摄影中也是如此。
不对称的构图,往往会表现为左右力量不等,高低不等,色彩比值不等,以及面积大小不等。
对称与不对称构图的优缺:不对称构图会产生不稳定感,让画面气氛紧张,或者重心偏移,使观者产生不安和急迫感。
对称构图,比较符合传统的审美,画面安定,视觉心理舒服,但也会造成画面的平淡和普通。
3.黄金分割定律中国传统绘画也有类似黄金分割的论述,在中国的《画论》中叫做“三七停”,即将画面横竖各分成10 份,取3∶7的点,基本上也是处于黄金分割线的位置,主体可以处于黄金分割线的任意一点上。
中国画中常讲的“井”字构图就是例证。
优缺点分析:这是一种安全的构图方式,尤其是对初学者来说,将画面的中心放置于黄金分割点上,就不会产生画面严重失衡的危险。
但是黄金分割模式同样有呆板的缺陷。
因为过于平衡和安全,会让画面失去活力和创造力。
4.留白国画中的留白是一种构图艺术,在图中某些地方需要留出空白,不能用颜色填满整张图,以此增加图画整体的美观和意境。
留出的空白不仅让画面显得大气,而且更让画面具有感染力和联想力。
在拍摄时,要把握好主体对象的位置。
因内容少,空间大,主体的位置就显得举足轻重。
放得不理想,就会影响整张画面的效果。
5.意境(言外之意与言内之意)在绘画中,意境是非常重要的。
绘画时常使用简单的视觉形象来象征一种寓意和心情。
摄影构图知识:摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一,它是指通过排列画面中的元素和结构,来达到一种美感和情境的创造与表达。
摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等,来达到独特的视觉效果。
下面,我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。
一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。
画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。
在拍摄过程中,画面元素的选择和应用十分重要。
这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判,把握画面元素与背景的联系,才能形成具有吸引力的画面。
2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。
在拍摄过程中,应该尽量避免画面模糊,以达到画面的清晰。
这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈,以达到最佳的拍摄效果。
3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。
通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素,来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。
这样可以达到最好的观感效果。
4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。
颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。
因此,摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩,以达到更好的画面效果。
二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。
在构图中,摄影师应该把握主体的位置和大小,以达到最合适的画面效果。
主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。
2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素,来产生强烈的视觉效果。
这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。
同时,对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。
3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。
这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定,同时也可以增强观感效果。
对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。
4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法,也称为“增强效果构图”。
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念:1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围,进行视觉组合和布局,达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括:对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则:1. 主题:构图要突出主题,让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁:简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球,增加图片的吸引力。
3. 对比:对比可以增加画面的张力,更好地表现主题。
4. 节奏:构图的节奏感可以增加画面的层次感,使得画面更具有动态。
5. 剪裁:合理的剪裁可以去除多余的杂物,使画面更干净利落。
三、构图的基本要素:1. 画面边界:画面边界应该留有一定的空间,以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景:合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线:对角线是构图的基本要素之一,它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割:黄金分割是构图的黄金法则之一,它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图:对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧:1. 视角的选择:合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用:合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用:合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择:不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择:不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析:1. 风光摄影:风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影:人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影:静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影:动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准:1. 美感:构图要让人看后有美的享受,使人心情愉悦。
2. 艺术性:构图要有一定的艺术性,使人有审美的激情。
3. 创意:构图要有一定的创意,使人有新的感受。
七、构图的思考:1. 主题:拍摄前要明确主题,以便更好地构图。
1. 利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄,采用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背景,或俯视拍摄以草地为背景。
总之,只要在选取背景方面以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环境,因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越小,景深越浅;光圈越小(如f/18、f/22),光圈数值越大,景深越大。
要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下,保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图技巧是摄影入门者必须要掌握的基本知识。
通过巧妙地运用构图技巧,可以使照片更具吸引力和艺术感。
以下是20个基本的摄影构图技巧,供新手参考。
1.第三法则:将画面平分为九个等分的网格,将被摄物体放置在网格交叉点上,可以使画面更加有层次感和平衡感。
2.对称构图:将被摄物体放置在画面正中央,创造出对称的效果,常用于拍摄建筑物或对称的自然景观。
3.反对称构图:将被摄物体放置在画面的一侧,另一侧留白,创造出一种对比的效果,增加画面的动感和趣味性。
4.四角构图:将被摄物体放置在画面的四个角落,增加画面的层次感和深度感。
5.前景构图:在画面中加入一个突出的前景物体,可以增加画面的立体感和景深效果。
6.运动构图:在拍摄运动场景时,可以用快门速度较低的快门速度来记录运动轨迹,使画面中的物体呈现出动感。
7.空间构图:在拍摄移动物体时,留出物体移动的方向,使画面中的物体有一定的空间和运动的方向感。
8.斜线构图:通过运用斜线将画面切割成两个对角线,可以增加画面的动感和视觉冲击力。
9.黄金分割:将画面划分为黄金比例的区域,将被摄物体放置在黄金分割线上,可以使画面更加美观和协调。
10.景深构图:通过运用大光圈和小光圈来控制景深,从而制造出浅景深或深景深的效果。
11.光影构图:通过运用光线和阴影来创造出有趣的光影效果,增加画面的层次感和纹理感。
12.黑白构图:在拍摄黑白照片时,需要特别关注画面中的反差和纹理,以增加画面的表现力和艺术感。
13.对角线构图:通过将被摄物体放置在画面的对角线上,可以增加画面的动感和稳定感。
14.重心构图:将被摄物体放置在画面的一侧,另一侧留白,突出被摄物体,增加画面的重心和平衡感。
15.建筑构图:在拍摄建筑物时,要注意线条和对称性,同时考虑景深和透视关系,以突出建筑物的美感。
16.自然构图:在拍摄自然景观时,要善于找寻有趣的元素和纹理,通过合理的构图来呈现大自然的美丽。
新手必学的20个人像摄影构图技巧在人像摄影中,构图是至关重要的一环。
一个好的构图可以让你的照片更加吸引人,突出主体,传达情感。
对于新手来说,掌握一些基本的构图技巧能够大大提升照片的质量。
接下来,就为大家介绍 20 个人像摄影构图技巧。
一、中心构图这是最简单也最常见的构图方法,将人物放在画面的中心位置,能够直接突出主体。
这种构图方式给人一种稳定、平衡的感觉,适用于拍摄人物的正面或特写。
二、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份,形成一个“九宫格”。
把人物的眼睛、面部等重要部位放在四条分割线的交叉点上,或者让人物的身体沿着分割线分布。
这样可以使画面更加协调,避免了过于居中的呆板。
三、对称构图利用画面中的对称元素,如建筑的对称轴、镜子的反射等,让人物在对称的位置上,营造出一种平衡、和谐的美感。
四、前景构图在人物前方添加一些元素作为前景,如花朵、树枝、窗帘等。
前景可以增加画面的层次感和纵深感,使人物更加突出,同时也能营造出一种朦胧的美感。
五、框架构图寻找周围的框架,如窗户、门框、树洞等,将人物框在其中。
框架可以吸引观众的注意力,让人物更加引人注目。
六、引导线构图利用画面中的线条,如道路、栏杆、墙壁等,引导观众的视线聚焦到人物身上。
这些线条能够增强画面的动感和空间感。
七、留白构图在画面中保留大量的空白空间,让人物只占据一小部分。
留白可以营造出简洁、宁静的氛围,使人物更加突出。
八、三角形构图让人物的姿势或肢体形成一个三角形,这种构图具有稳定性和力量感。
九、S 形构图如果人物的身体曲线或姿态呈现出 S 形,可以采用这种构图方式,展现出人物的优雅和柔美。
十、对角线构图将人物沿着画面的对角线放置,能够增加画面的动感和张力。
十一、黄金分割构图遵循黄金分割比例 1:1618 来安排人物在画面中的位置,虽然不如三分法那么直观,但能让画面更加和谐美观。
十二、高低角度构图尝试从低角度仰拍人物,能够突出人物的高大和威严;从高角度俯拍人物,则可以展现人物的渺小和柔弱。
构图知识点总结怎么写构图是摄影中非常重要的一环,它直接关系到照片的美感和观赏性。
构图是指在拍摄照片时,如何组织和安排图像元素,以达到最理想的画面效果。
一个好的构图,可以使照片更加吸引人,更加生动,更加有趣。
以下是一些构图知识点的总结:一、基本构图原则1. 画面层次:画面的层次感是构图中非常重要的一个方面。
通过前景、中景和远景的合理组织,可以让画面更加立体和丰富。
2. 调整画面元素位置:在构图时,要注意避免让主体过于靠近画面边缘,或是画面元素集中在画面中央,这样会导致画面平淡无趣。
要学会使用“点、线、面”来组织画面元素,使画面更加丰富多彩。
3. 视觉引导线:构图时要注意画面中的线条和形状,能够用来引导观众的视线,使画面更加有张力和引人入胜。
4. 黄金分割点:黄金分割比例是构图中的经典原则之一。
根据黄金分割比例来安排画面中的元素位置,可以使画面更加协调和美感。
5. 对称构图和不对称构图:对称构图和不对称构图都是构图中的常见手法。
对称构图可以使画面更加稳定和平衡,而不对称构图则可以增加画面的张力和活力。
6. 空间的利用:在构图时要注意合理利用画面中的空间,留出足够的余地,使画面更加舒适和自然。
二、人物构图1. 人物的位置和动作:拍摄人物时要注意人物的位置和动作,合理调整姿势和角度,使人物更加生动和有魅力。
2. 人物的表情和眼神:人物的表情和眼神是构图中非常重要的一部分,能够传达情感和故事,增加画面的吸引力。
3. 肖像构图和环境构图:在人物构图中,可以选择纯粹的肖像构图,也可以加入一些环境元素,使画面更加有趣和富有故事性。
三、风景构图1. 前景的利用:在风景构图中,要注意合理利用前景,增加画面的层次感和立体感。
2. 配色和光影:在风景构图中,要注意光影和色彩的配合,打造出美丽的色彩和光影效果。
3. 视角选择:在拍摄风景时,要注意选择合适的视角,能够突出风景的特点和美感。
四、静物构图1. 摆放和布局:在拍摄静物时,要合理摆放和布局静物,使画面更加整洁和美观。
摄影构图-适合初学者(个人总结)-标准化文件发布号:(9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII不可不学的摄影技巧.--构图(摘)提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。
前言:随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。
内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。
应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。
我不得不开始怀疑自己的水平来。
近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。
我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。
我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。
如果你是“高人”,期待您的指点!下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。
结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
-“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。
-游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机,可以先对准拍摄主体半按快门对焦,然后重新构图,过程要注意不要松开,要保持半按快门状态,并且不能前后移动相机和变焦。
-常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔,当你拿起相机的时候,构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点不同画幅的形式的构图画幅的形式主要有横幅面、竖幅面,一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;竖画幅拍摄站立着的人物等。
不过你可千万要记住,这不是一寸不变的定律,只是在较多情况下是这样的。
光圈F8曝光时间1/160s焦距 55mm采用横幅形式构图,画面容纳了更多的视觉元素用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。
所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8曝光时间1/125s焦距58mm感光度800线条感较强的背景,更加凸现模特修长的身材用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。
这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。
利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。
如果环境对于人物没有多大的利用价值。
可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化(虚化背景的方法以后再讲),达到两者的统一即可。
光圈 F2.5曝光时间 1/200s光圈F3.5曝光时间1/125s焦距90mm感光度160焦距 135mm感光度 100 背景虚化得当,既不影响画面中的人物长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果主体,同时又交代了环境因素人物、景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当,就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。
这就需要摄影者注意,当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时,要考虑让人物主体稍微移下一点,避免作为背景的树木和人物重叠。
当然,也可以对背景稍加柔化,使人物更加突出。
光圈F13曝光时间1/100s焦距85mm在环境人物拍摄过程中,要避免人物和树木等背景重叠把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时,把握不好人物肢体的取舍位置,经常会出现断臂、拦腰截断的画面。
对于初学者来说,尤其要注意,当从取景器里取景时,不要从人物的关节处切割。
也就是说,不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割,景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。
如果必须要从手臂或者腿部剪切,也应尽量跳过关节处。
光圈F4曝光时间1/160s焦距135mm拍摄大半身人像时,可以在膝盖以上或者以下部分进行切割人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。
每到一处地方,都有当地最典型、最有代表性的景物。
即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。
这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中,这样,照片就成为“到此一游”最有利的证明,不然就和在家里照没两样。
我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照,真有点盲人摸象的味道。
在拍摄过程中,摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。
在拍摄旅游照片时,经常会出现两种问题:一种是人物位置不当,即把景物给遮挡住了;另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显(人物太小,不仔细看还找不到)。
所以,在拍摄人景结合的照片时,被摄者所站的位置是很重要的。
旅游人像摄影的主体是人,景点只能作为背景,但又是典型和有意义的背景,并要保持它的完整性。
主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上,因为我们拍摄的的人像照片,若人物占据比列过小,会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。
一般情况下,在旅游人像摄影中,景点约占画面的三分之二,而人物约占画面的三分之一。
人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间,不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上,也就是在画面左或右的三分之一处,这样看起来会使得照片变得更加自然,这可以根据实际情况而定。
当然,由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系,所以使用较为广泛。
天然风景虽然宽广浩大,但其每个细部也并不一定都需要进入画面,因此拍摄时,应当选拍一些典型的细节或局部,使画面更富有艺术的魅力。
对于局部的刻画和描写,长焦镜头也是必不可少的。
另外,长焦镜头对背景的虚化效果,同样可以给人不一样的美感。
有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央,向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。
当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况,你可以按照你自己的喜好来进行拍摄光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm广角镜头的选取,不仅使人物得以充分表现,同时对环境的交待也恰到好处没有距离的友谊同朋友外出游玩,无非是想拥有更多在一起的时间,其间总免不了合影留念。
此时,即使没有什么壮观或者美丽的景象,只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间,就已经足够了。
对于朋友间的生活照,大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。
比如说,尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸,等等,要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。
当然,摄影者还可以对人物进行抓拍。
主体在没有意识到被拍摄的情况下,其表现是最自然的。
摄影者要眼疾手快,趁其不备,在低声耳语或者追逐打闹的情况下,快速抓拍一些精彩的画面。
亲密朋友间的低声耳语合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构。
结果不能突出人物的脸部表情。
另外,画面下侧多余空间的比例也过大。
红线标记的水平线向右倾斜,整体上表现了不稳和沉闷感,该图是典型的取景失败的实例。
失败的取景塑造了稳定感。
就如红线所分割的区域,画面的分配基本一致。
照片把广阔的蓝天作为了主背景,而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近,这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。
较佳的取景避免透视现象,拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象,就必须保持拍摄主体建筑的水平,在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍,否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜(把镜头朝上仰拍,建筑物会向里倾斜,镜头向下俯拍,建筑物会向外倾斜。
这是近大远小的透视关系造成的)。
(站得离天安门城楼较近,又想把红旗拍进去,只好把相机向上仰拍,结果两边的建筑向里倾斜。
同时拍摄主体天安门城楼也不水平,建筑物倾斜得厉害,这也是特别要避免的。
)如果环境允许的话,最好选择较远的位置,用中焦距的镜头进行拍摄(站远一点,然后通过变焦把拍摄主体拉近,不过雨雾天画面可能会灰朦朦的),这样就能够完全避免透视现象。
如果光线与建筑物正面成45度角的时候,明暗对比鲜明,立体感强,很容易把建筑物本身的气质表现出来。
适当加入一些视觉元素,让大场景不再单调对于大场景,如大海、湖面、草原、沙漠,拍摄者都会运用大量广角视觉。
但是风景拍摄也有讲究,如果只拍摄海面、沙丘,颜色就显得比较单调一点。
如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物,哪怕是远远的,也能起到色彩的搭配,会别有一番味道。
所以摄影是很自我的东西,有很多需要自己去体会。
构图评析Story .1场景与人像的搭配,可以组合出千变万化的意象与结果,在构图上,有时,看似没有章法,但其实,还是有一些原则可以遵循。
在 Part #1 中,我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
1. 【错误示范】:这张人带景的影像中,建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方,这种情况,就犹如外拍时,在人物的头上拍出树枝、树干一般,显得较为怪异。
此外,图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。
2. 【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度,避开建物支柱的线条,并且将相机的框景范围往右带,留出更多的视线范围即可解决上述的问题。
Story .2在拍摄人像时,多尝试不同的拍摄角度是相当重要的,面对同一个场景,我们可以多思索以何角度拍摄,最能达成画面的张力与趣味。
在 Part #2 中,我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。
1. 【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条,造成成画面的不安定感。