下载文档原格式
（考研）艺术概论复习资料艺术概论复习资料艺术概论复习资料一；单项选择（每小题1分，共20分）1、把人的需要概括为五大层次的心理学家是A弗洛伊德B冯特 C 马斯洛D弗洛姆2、艺术批评的作用不包括A阐释和评价艺术作品 B 影响和指导艺术 C 确立艺术创作的价值D参与艺术史的建构3、在艺术作品中包含深广历史意蕴、能从具体反映普遍性的艺术A艺术典型 B 艺术环境 C 艺术情节 D 艺术意境4、《乐记》音乐美学的主导思想来源于A道家B儒家 C 墨家 D 阴阳家5、《论语》中把艺术的社会作用概括为A绘事后素 B 和而不同 C 尽善尽美D兴观群怨6、主张心个体批评为本位的艺术批评理论属于A社会学批评 B 心理学批评D现象学批评 D 文化学批评7、“席勒—斯宾塞说“主张艺术起源于A摹仿 B 游戏C 巫术D 劳动8、马克思在《政治经济学批判导言》指出，艺术发展与社会发展这间具有A互动性 B 非平衡性 C 同步性D 因果性9、引起艺术鉴赏再创造性的原因在于艺术作品的多义性和A创作主体的情感性 B 鉴赏主体的差异性 C 艺术创作的形象性 D 鉴赏主体的创造性10、我国现存最古老的工艺典籍《考工记》诞生于A先秦 B 西汉 C 唐朗 D 宋朝11、古希腊第一个放弃形而上学思辨方法，运用归纳对客观世界进行科学分析的思想家是A柏拉图 B 亚里土多德 C 赫拉克利特 D 德谟克利特12、“意象”一词最早见于A《古画吕录》B 《诗晶》 C 《礼记》D 《文心雕龙》13、我国第一部论及导演学的戏剧理论著作是A《太和正音谱》 B 《闲情偶寄》 C 南词叙录》D《宋元戏曲考》14、魏晋玄学的“三玄”是指《老子》《庄子》和A《论语》B《韩非子》C《诗经》 D 《周易》15提出“兴趣说”和“妙语说”的著作是A《沧浪诗话》 B 《人间词话》C《姜斋诗话》D〈六一诗话〉16、明朝计成提出“虽虫人作，宛自天开”作为一个艺术门类的评价标准，这个艺术门类是A园林 B 音乐 C 建筑 D 雕塑17、《贝多芬第五交响曲》又名A田园交响曲 B 命运交响曲 C 月光交响曲 D 悲怆交响曲18、鲍姆如登被誉为A设计之父 B 美学之父 C 现代艺术之父 D 艺术学之父19、将古典艺术特质概括为“高贵的单纯，静穆的伟大”的艺术史家是A温克尔曼 B 莱辛 C 歌德 D 席勒20、人们购买、使用艺术品，获得艺术享受的活动过程叫做A艺术动作 B 艺术接受 C 艺术鉴赏 D 艺术消费二、名词解释题21、知者乐水，仁者乐山22、丹纳23、艺术传达24、审美距离说25、艺术意蕴三、简答题（每小题20分，共60分）26、简述艺术与宗教的关系。
艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》在艺术硕士考研中，艺术综合科目《艺术学基础知识》是一个重要的内容。
艺术学基础知识是艺术学研究的基础，它涵盖了广泛而深入的领域，包括艺术理论、艺术史以及艺术与社会等方面的知识。
下面将就艺术学基础知识的重要性、考试内容以及备考建议展开论述。
一、艺术学基础知识的重要性艺术学基础知识的掌握对于艺术硕士考生来说具有重要意义。
首先，艺术学基础知识是艺术研究的基石，它有助于考生对艺术作品进行深入的批评和分析，提高对艺术作品的理解能力。
其次，艺术学基础知识能够拓宽考生的艺术视野，了解不同艺术领域的发展和演变，并从多个层面审视艺术现象。
再次，艺术学基础知识对于实践能力的提升也有积极作用，因为它能够为考生提供专业的知识支持，从而帮助他们更好地创作出符合艺术规律和风格的作品。
二、考试内容考生在备考《艺术学基础知识》时，需要掌握以下内容:1. 艺术理论：包括艺术创作理论、艺术鉴赏理论等。
考生需要了解各个时期的艺术理论，包括古代艺术理论、现代艺术理论等，并能够分析和评价不同理论对艺术实践的影响。
2. 艺术史：涵盖了世界各个时期、各个地区的艺术发展史。
考生需要熟悉各个时期的艺术流派、艺术家及其代表作品，理解艺术作品背后的文化、社会和历史背景，了解艺术发展的脉络和趋势。
3. 艺术与社会：艺术与社会是一个相互作用的关系，考生需要了解艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造。
同时，还需要了解当代艺术发展的热点问题和趋势，如数字艺术、媒体艺术等。
三、备考建议备考《艺术学基础知识》时，考生可以参考以下建议：1. 宏观把握：从整体上把握艺术学基础知识的体系结构，理清各个知识点之间的关联和逻辑，形成全局观。
2. 阅读经典文献：通过阅读艺术理论的经典文献，如《艺术的艺术》、《艺术创造的本质》等，提高对艺术理论的理解和把握。
3. 多角度比较：将不同时期、不同地区的艺术作品进行比较分析，从中发现共性和差异性，培养对艺术作品的独立思考能力。
中国传媒大学硕士研究生入学考试《艺术学基础》考试大纲一、考试的总体要求本考试大纲适用于报考中国传媒大学艺术学专业的硕士研究生入学考试。
艺术学基础是艺术学专业下属各个本科专业的一门重要专业基础理论课考试科目。
艺术学是从对于具体的艺术现象的总结归纳入手探求艺术创作与鉴赏的基本规律、解析艺术审美与文化的内在机理的一门科学。
艺术学基础主要内容包括艺术本质论、艺术发生发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术鉴赏批评论、艺术价值功能论等。
该科目要求考生熟悉中外艺术史的发展进程，熟练掌握艺术审美、艺术创作、艺术传播、艺术文化、艺术鉴赏与批评等方面的基本概念、基本原理、基本规律以及前沿理论动态，并具有综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。
二、考试的内容（一）艺术本质论1．艺术的表现与再现2．艺术的特性（1）形象性（2）情感性（3）形式感3．艺术的意义（二）艺术发生发展论1．艺术起源（1）艺术起源的诸种学说（2）艺术起源的多元决定论2．艺术发展1）艺术发展的特殊性2）文化系统中的艺术（三）艺术创作论1．艺术家（1）创作个性（2）艺术家的审美心理结构2．艺术创作过程3．艺术创造心理（1）形象思维（2）直觉与灵感4．艺术风格与流派（1）艺术风格（2）艺术流派（3）艺术思潮（四）艺术作品论1．艺术作品种类（1 ）视觉艺术（绘画、雕塑、舞蹈……）（2 ）听觉艺术（音乐、广播）（3）语言艺术（文学…… ）（4）综合艺术（戏剧、戏曲、影视等传媒艺术……）2．艺术作品构成（ 1 ）艺术三层：符号层、形象层、意义层（ 2 ）艺术作品的内容与形式（ 3 ）艺术典型与意境（五）艺术鉴赏批评论1．艺术鉴赏2．艺术批评（六）艺术价值功能论1．艺术世界的意义（1）构成“艺术世界”的要素（2）艺术的交流与沟通（3）艺术的传播与媒介2．艺术政治功能3．艺术社会功能4. 艺术产业功能5. 艺术文化功能三、考试的基本题型主要题型可能有：填空题、概念题、简答题、综合论述题等。
研究生考试科目一览表一、绪论在准备研究生入学考试的过程中，了解考试科目是非常重要的。
本文将为读者提供研究生考试科目的一览表，以便帮助读者了解考试内容和合理安排学习计划。
二、文学、历史与哲学类1. 文学基础知识考查对中国古代文学、古代文学理论、中国现当代文学、外国文学等方面的了解和掌握程度。
2. 文学与社会考查对文学与社会关系的理解、文学批评和理论体系研究的基本内容。
3. 历史基础知识考查对中国历史的了解，包括古代中国史、近代中国史、现代中国史等方面的内容。
4. 哲学基础知识考查对哲学基本原理的了解和理解，包括形而上学、伦理学、逻辑学等方面的内容。
三、法学与政治学类1. 宪法学与行政法学考查对宪法和行政法基本原理、理论以及相关法规的掌握程度。
2. 经济法学考查对经济法基本原理和相关法律法规的了解程度。
3. 刑法学考查对刑法理论、刑事诉讼法以及相关法律法规的掌握情况。
4. 政治学基础知识考查对政治学基本理论，包括政治学原理、政治学方法论、中国政治制度与政治文化等方面的了解。
四、理学与工学类1. 数学考查对数学基本理论和方法、常微分方程、概率论与数理统计等方面的掌握情况。
2. 物理学考查对经典力学、电磁学、热学、光学、量子力学等方面的理论和实验基础的了解。
3. 化学考查对无机化学、有机化学、分析化学、物理化学等方面的知识点的掌握程度。
4. 材料科学与工程考查对材料科学与工程领域基础知识和应用技术的了解。
五、医学与农学类1. 临床医学考查对基础医学、临床基础知识和临床实践能力的掌握情况。
2. 农业科学考查对农业科学基础知识和农业技术的了解和掌握程度。
六、工商管理类1. 管理科学与工程考查对管理科学与工程领域基本理论和方法的了解。
2. 工商管理基础知识考查对企业管理、市场营销、财务管理等方面基本知识的掌握程度。
七、教育学与心理学类1. 教育学基础知识考查对教育学基本原理和教育学相关理论的了解。
2. 心理学基础知识考查对心理学基本原理、心理学研究方法和心理测量等方面的理解程度。
育明教育
【温馨提示】
现在很多小机构虚假宣传，育明教育咨询部建议考生一定要实地考察，并一定要查看其营业执照，或者登录工商局网站查看企业信息。
目前，众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校，希望广大考生在选择院校和专业的时候，一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师！
2014年中国传媒大学艺术硕士考研必看教材
《中国传媒大学艺术硕士MFA-考点·真题·题库》，中国时代经济出版社，2013年版
欢迎到育明教育订购！押题保过视频同步上线！
育明教育推荐：中国传媒大学艺术硕士
《艺术学概论》（彭吉象）
《艺术概论》（王宏建）
《文学理论教程》（童庆炳）
《中国当代广播电视文艺学》（张凤铸）
《艺术学基础知识》（王次炤）
《育明教育：中国传媒大学艺术硕士考点精编与真题解析》
知识的提升与拓展期刊推荐
《中国电视》
《现代传播》
《当代电视》。
艺术学研究生考试内容
艺术学研究生考试内容涉及多个方面，从基础知识到专业技能，下面是一些相关参考内容，供参考：
1. 艺术学理论基础：
- 艺术定义、分类和特征；
- 艺术与文化的关系；
- 艺术的美学理论和审美经验；
- 艺术史和艺术流派的发展；
- 艺术思想、美学思潮及其影响。
2. 艺术创作与批评：
- 艺术创作的过程、方法与技巧；
- 创作主题和意义的探索；
- 艺术作品的解读与分析；
- 艺术批评的观点和方法。
3. 艺术史与文化：
- 不同时期、不同地域的艺术发展；
- 著名艺术家和他们的作品；
- 艺术与社会、政治、宗教、科技的联系；
- 艺术作品的社会意义与文化价值。
4. 艺术研究方法：
- 文献研究与资料收集的方法；
- 实地调研和实践经验的运用；
- 理论分析与实证研究的结合；
- 统计学和实证方法在艺术研究中的应用。
5. 专业选修内容：
- 不同艺术领域的深入研究，如音乐、绘画、雕塑、戏剧、舞蹈等；
- 特定主题的研究，如当代艺术、跨文化交流等；
- 跨学科研究，如艺术与科技、艺术与环境等。
此外，艺术学研究生考试可能还会包含一些面试环节，例如个人陈述、作品展示、科研计划讲解等内容。
在面试中，考官可能会重点考察申请者的研究兴趣、学术潜力、创作能力和团队合作能力等方面。
由于艺术学是一个广泛而深奥的学科，考生需要对艺术史、艺术理论、艺术批评等方面进行系统和深入的学习，掌握相关的理论和实践知识，同时也要注重培养自己的创作和表达能力。
通过充分准备和努力，考生可以提高自己的艺术学综合素质，提升在研究生考试中的竞争力。
艺术学基础知识考研必背【要点精编】戏剧编（85）编（85）戏剧第一章概述第一章概述1 戏剧的定义：古希腊2 “话剧”的由来：戏剧家洪深定名为“话剧”3 戏剧的本质：4 话剧的由来：5 戏剧的功能：审美功能娱乐功能教育功能交流功能6 戏剧与其他艺术的关系：戏剧编（85）第二章戏剧的特性第二章戏剧的特性1 戏剧的本质：动作2 动作的分类：停顿3 戏剧冲突：第二章戏剧的特性4 戏剧的冲突：5 戏剧的情境：6 黑格尔在《美学》中对情境的界定：8戏剧编（85）第三章戏剧的审美特征9第三章戏剧的审美特征1 戏剧审美把握现实的重要原则：剧场性戏剧性假定性综合性表演性2 剧场性：观演空间3 戏剧性：第三章戏剧的审美特征4 假定性和戏剧性的区别：假定性时空局限5 演出和观众之间的假定性的约定：6 戏剧的技巧应为内容服务。
第三章戏剧的审美特征7 综合性：时空—视听综合艺术8 综合性包括：时空视听审美手段表现元素直观想象9 戏剧：10 戏剧艺术的中心：演员第三章戏剧的审美特征11 戏剧的本质：亚里士多德《诗学》12 导演中心论：13 古希腊戏剧的审美因素构成：文学、表演、化妆、服装、布景、建筑、音乐戏剧编（85）第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧1 体裁：亚里士多德《诗学》悲剧喜剧2 悲剧：第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧3 亚里士多德把悲剧分成四种：复杂剧苦难剧性格剧情景剧。
4 戏剧体裁风格的几种参考分类角度：风格流派题材表现内容演出方式5 悲剧：第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧6 悲剧人物：高尚7 悲剧的审美特点：8 喜剧的起源：希腊狄奥尼索斯9 喜剧人物：第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧10 笑与戏剧：阿里斯托芬《鸟》《伪君子》《吝啬人》11 正剧的由来：悲喜剧狄德罗“严肃的戏剧”“严肃喜剧”第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧12 正剧的三个特点：《北京人》13 亚里士多德的悲剧六要素：情节、性格、思想、言语、唱段戏景“发现”“突转”“逆境”“顺境”第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧14 情节：亚里士多德高尔基希区柯克15 《俄狄浦斯王》：索福克勒《俄狄浦斯王》“倒叙式”“封闭式”“开放式结构”戏剧编（85）第五章戏剧发展的历史线索第五章戏剧发展的历史线索1 戏剧史上第一部戏剧理论经典：《诗学》2 文艺复兴时期：洛卜·德·维迦威廉·莎士比亚3 古典主义戏剧的思想基础：唯理论哲学《熙德》、《贺拉斯》《安德洛马克》、《费德尔》《伪君子》、《悭吝人》第五章戏剧发展的历史线索4 十八世纪下半叶欧洲思想启蒙运动：启蒙主义戏剧《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》《女店主》《一仆二主》《艾米莉·迦绿蒂》《强盗》、《阴谋与爱情》第五章戏剧发展的历史线索5 十九世纪初浪漫主义戏剧：雨果《欧那尼》6 十九世纪现代戏剧：易卜生、肖伯纳、契可夫、布莱希特7 美国戏剧：尤金·奥尼尔《毛猿》《榆树下的欲望》《安娜·克里斯蒂》《走过黑夜的漫长旅程》阿瑟·米勒《推销员之死》第五章戏剧发展的历史线索8 古希腊戏剧：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯忒亚》《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》《美狄亚》、《安德洛玛刻》、《俄勒克德拉》《鸟》、《阿卡奈人》第五章戏剧发展的历史线索三大悲剧诗人：埃斯库罗斯索福克勒斯欧里庇德斯9 埃斯库罗斯：“悲剧之父”《被缚的普罗米修斯》10 索福克勒斯：索福克勒斯《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》第五章戏剧发展的历史线索11 欧里庇得斯：两性家庭现实主义戏剧《美狄亚》《希波吕托斯》12 阿里斯托芬代表作《鸟》：乌托邦13 中世纪宗教戏剧：奇迹剧、道德剧、神秘剧第五章戏剧发展的历史线索14 奇迹剧：15 奇迹剧代表作：《圣尼古拉剧》《德奥菲勒的奇迹》16 神秘剧：法国《奥尔良之围》第五章戏剧发展的历史线索17 道德剧：拟人化寓意化《忍耐的堡垒》18 笑剧：《巴特林的笑剧》19 文艺复兴戏剧：洛卜·德·维迦《羊泉村》、《狗占马槽》《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》第五章戏剧发展的历史线索20 德·维迦：“奥托”《狗占马槽》《羊泉村》《今日新的编剧艺术》21 威廉·莎士比亚：历史剧喜剧悲剧传奇剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》22 古典主义戏剧代表人物：高乃依(拉辛莫里哀(23 古典主义戏剧的特征：24 启蒙主义戏剧：《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》政治喜剧严肃戏剧《女店主》《一仆二主》《艾米莉·迦绿蒂》《强盗》、《阴谋与爱情》第五章戏剧发展的历史线索25 莱辛：《汉堡评剧》26 浪漫主义：个人感情27 雨果的《欧那尼》：雨果《欧那尼》浪漫主义28 现实主义戏剧：《玩偶之家》、《人民公敌》、《群鬼》《社会支柱》《华伦夫人的职业》、《芭芭拉少校》《钦差大臣》《大雷雨》、《无辜的罪人》《樱桃园》、《三姐妹》、《万尼亚舅舅》29 最经典的现实主义作品：《玩偶之家》30 易卜生：“社会问题剧”第五章戏剧发展的历史线索31 恩格斯认为现实主义的特点：政治倾向再现现实典型人物32 现代派戏剧主要包括：第五章戏剧发展的历史线索（1）象征主义代表：《青鸟》、《群盲》《沉钟》《骑马下海的人》《人之一生》象征主义戏剧的特点：第五章戏剧发展的历史线索（2）表现主义戏剧：表现主义斯特林堡《去大马士革》《鬼魂奏鸣曲》《从清晨到午夜》《群众与人》《万能机器人》第五章戏剧发展的历史线索（3）超现实主义戏剧：阿波利奈尔《蒂蕾西亚的乳房》“超现实主义”布勒东《超现实主义宣言》超现实主义戏剧的代表：《刀子的眼泪》、《黄莺》《非洲的印象》《奥尔菲》第五章戏剧发展的历史线索（4）存在主义戏剧：让·保罗·萨特阿尔贝·加谬☐文艺创作中的戏剧部分：存在主义☐存在主义的特点：《苍蝇》、《可尊敬的妓女》《正义者》第五章戏剧发展的历史线索（5）荒诞派戏剧：贝克特《等待戈多》马丁·艾思林《荒诞派戏剧》第五章戏剧发展的历史线索☐荒诞派戏剧代表作：《等待戈多》、《快乐的日子》《秃头歌女》、《椅子》《女仆》《动物园的故事》《生日晚会》☐荒诞剧最大的特点：荒诞性是非理性化、非现实化非性格化第五章戏剧发展的历史线索33 美国戏剧：尤金·奥尼尔阿瑟·密勒美国民族戏剧创始人美国戏剧之父第五章戏剧发展的历史线索34 美国戏剧代表：《天边外》《安娜·克里斯蒂》《琼斯皇帝》《榆树下的欲望》《天边外》《全是我的儿子》、《推销员之死》、《考验》、《桥头眺望》35 现代西方演剧学派：斯坦尼斯拉夫斯基体系“叙事体戏剧”第五章戏剧发展的历史线索36 斯坦尼斯拉夫斯基体系：《我的艺术生活》、《演员自我修养》第五章戏剧发展的历史线索37 “叙事体戏剧”理论：《三毛钱歌剧》、《伽利略传》、《四川好人》、《大胆妈妈和她的孩子们》《高加索灰栏记》第五章戏剧发展的历史线索38 “疏离效果”对位法第五章戏剧发展的历史线索39 中国话剧的历史发展线索：话剧40 中国话剧的肇始：欧阳予倩春柳社《黑奴吁天录》41 鲁迅：《文化偏至论》《摩罗诗力说》易卜生第五章戏剧发展的历史线索42 南国社的“鱼龙会”：田汉欧阳予倩“南国社”“鱼龙会”《名优之死》43 中国现代话剧的真正成熟：《雷雨》44 《雷雨》：希腊悲剧色彩第五章戏剧发展的历史线索45 中国话剧代表：《雷雨》、《日出》、《北京人》、《原野》《家》《上海屋檐下》《屈原》《茶馆》。
舞蹈生考研知识点归纳舞蹈生考研是一个涉及广泛领域的过程，包括理论知识、实践技能、艺术鉴赏等多方面内容。
以下是对舞蹈生考研知识点的归纳：舞蹈理论基础- 舞蹈史：了解中国舞蹈史和世界舞蹈史的发展历程，包括各个时期的舞蹈风格、流派和重要人物。
- 舞蹈美学：掌握舞蹈美学的基本概念，包括舞蹈的审美特征、审美价值和审美标准。
- 舞蹈教育学：熟悉舞蹈教育的基本原则和方法，了解舞蹈教育在不同阶段的特点和要求。
舞蹈技能训练- 舞蹈基本功：包括身体柔韧性、力量、平衡、协调性等基本素质的训练。
- 舞蹈技巧：掌握各种舞蹈技巧，如跳跃、旋转、翻滚等。
- 舞蹈表现力：培养舞蹈表演的情感表达能力和舞台表现力。
舞蹈实践与创作- 舞蹈编排：学习舞蹈编排的基本技巧，包括音乐与动作的结合、舞蹈结构的构建等。
- 舞蹈创作：了解舞蹈创作的灵感来源、创作过程和表现手法。
- 舞蹈作品分析：学会分析不同舞蹈作品的风格、结构和表现手法。
舞蹈艺术鉴赏- 舞蹈作品鉴赏：能够鉴赏和评价不同风格和流派的舞蹈作品。
- 舞蹈评论：掌握舞蹈评论的基本方法，能够对舞蹈作品进行深入的分析和评价。
跨学科知识- 音乐知识：了解音乐的基本理论，包括节奏、旋律、和声等，以及音乐与舞蹈的关系。
- 舞台美术：学习舞台设计、灯光、服装等方面的知识，了解它们在舞蹈表演中的作用。
舞蹈教育与研究- 教育心理学：了解教育心理学的基本原理，掌握如何将这些原理应用于舞蹈教学中。
- 舞蹈研究方法：学习如何进行舞蹈研究，包括选题、资料收集、研究设计等。
结束语舞蹈生考研是一个综合性的学术活动，它要求考生不仅要有扎实的舞蹈基础，还要具备跨学科的知识和研究能力。
通过系统的学习和训练，考生可以全面提升自己的舞蹈素养，为未来的舞蹈教育和艺术创作打下坚实的基础。
艺术学理论考研
艺术学理论考研
艺术学理论是考研中的一门重要科目，它不仅是艺术学专业研究的核心内容，也是评价艺术品质的重要标准。
艺术学理论考研涉及广泛，知识点繁多，对考生来说是一项相对难度较大的科目。
艺术学理论考研的内容包括艺术哲学、艺术美学、艺术形态与创作方法、艺术史等方面，主要考察考生对艺术形态、创作原则、美学观念等方面的理解和掌握情况。
考生需要掌握艺术学的基本理论，了解艺术发展的历史背景和主要流派，熟悉各种艺术形式和创作方法，具备较强的分析和辨析能力。
在备考过程中，考生首先要熟悉考纲和教材，理清知识点的脉络，明确重点和难点。
其次，需要加强对基础概念的理解和记忆，积累相关的专业术语和常用词汇。
此外，考生还要通过阅读相关专业书籍和论文，培养批判性思维，提高分析和解决问题的能力。
艺术学理论考研的复习方法除了阅读和理论训练外，还可以结合实际案例进行分析和讨论，培养批判性思维和解决问题的能力。
可以参加专业相关的讲座、研讨会或修读相关学科的课程，积累实践经验，提高专业素养。
在考试中，要注重题型的分析和解答方法的掌握。
例如，选择题要认真阅读题目，精确理解题意，辨析出不同选项间的差异。
对于论述题，要明确中心思想，提炼出关键点，语言清晰，逻辑严密，尽可能做到言简意赅，层次分明。
总体而言，艺术学理论考研是一门综合性较强的科目，要求考生具备广博的知识储备和较强的分析和判断能力。
通过系统的学习和积极的复习备考，考生一定能够取得好的考试成绩。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南（美术编第1章概述）【圣才出品】第1章概述【考情分析】本章是美术篇的概述部分，却是考察的重点章节，需要考生重点识记，主要知识点如下：1．了解美术一词的历史。
2．重点识记掌握美术的几种起源说，重点掌握美术的社会功能。
3．了解并识记艺术门类的划分，全面了解主要的美术门类类型，对中国传统书画门类进行全面的把握。
【考点归纳】一、“美术”一词的历史（1）美术也称“造型艺术”“空间艺术”或“视觉艺术”，指用一定的物质材料创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。
（2）美术一词最初由德国美学家莱辛创用。
法国巴托的《统一原则下的美的艺术》促进“美的艺术”的确立。
汉语中“美术”一词最早出现在19世纪末，自日本引入。
二、人类社会发展进程中的美术（一）艺术的起源1．模仿说模仿说是关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动，所有艺术都是模仿的产物。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说游戏说，又称“席勒—斯宾塞理论”，是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
3．表现说表现说的代表人物主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰、欧美现当代美学家等。
该观点认为：艺术起源于人类表现和交流情感的需要；情感表现是艺术最主要的功能。
4．巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、有势力的一种观点，在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，最早见诸于英国著名人类学家泰勒的《原始文化》一书。
其代表人物有爱德华·泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊等。
5．劳动说劳动说是西方关于艺术起源理论中最符合马克思主义观点的理论，19世纪广泛流传。
黑龙江省考研美术学复习资料绘技法与艺术史重点解析绘技法与艺术史是美术学考研必备的两个重要内容。
掌握绘技法能够提升我们的绘画水平，而了解艺术史则能够拓宽我们的艺术视野。
在黑龙江省考研中，绘技法与艺术史也被赋予了重要的地位。
本文将从绘技法和艺术史两个方面进行重点解析，为广大考生提供有效的复习资料。
一、绘技法重点解析1. 线条的运用在绘画中，线条是表现形象和构图的基础。
画家可以通过线条的粗细、曲直、变化等来表现物体的质感、形态、描绘空间等。
在复习中，考生需要掌握线条的绘制技巧，如勾画基本线条、强调线条变化等，以达到准确地表达绘画意图的效果。
2. 色彩运用色彩是绘画中不可或缺的重要元素。
选取和运用适当的色彩能够丰富画面的表现力和艺术感染力。
在复习中，考生需要了解色彩的基本概念和分类，学习色彩的混合与运用技巧，掌握色彩的搭配和配比规律，以提高作品的色彩表现力。
3. 素描技法素描是绘画的基本功，也是考研中的重要考点。
掌握好素描技法可以帮助考生准确地表现物体的形状、质感和光影效果。
在复习中，考生需要熟悉素描的基本用具和材料，学习线条的勾画和阴影的处理技巧，同时要多加练习，提高自己的素描水平。
4. 色彩理论掌握色彩理论对于进行有效的绘画创作是非常重要的。
在考研中，考生需要了解色彩的物理性质，学习色彩的基本概念和理论知识，如色相、明度、纯度等，这些知识对于正确运用和表现色彩具有指导意义。
二、艺术史重点解析1. 古代艺术史古代艺术史是考研中的重要内容之一。
考生需要了解古代艺术的发展历程、主要特点以及代表作品。
包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术等，这些艺术形式对后世影响深远，了解其中的关键知识点将有助于考生更好地理解和分析艺术史发展。
2. 中世纪艺术史中世纪艺术史是欧洲文艺复兴前最重要的艺术时期之一。
考生需要了解中世纪艺术的主要特点、艺术形式和代表作品。
如罗曼风格、哥特式艺术等，在复习中要注重对各种艺术形式的分析和理解，掌握其特征和艺术风格。
考研：《艺术学基础知识》该怎么学？艺术硕士的其中一门专业课826艺术综合，它的参考书虽然只有一本（《艺术学基础知识》王次炤），但是，一本顶八本。
艺术综合就是把各门的艺术门类综合在一起的一个考试的方式，它其实是考各门艺术的个性，同学们在这里需要知道八大艺术门类，包括一些电影、电视，戏剧、美术、音乐、舞蹈等等，还有一些艺术设计，除此之外还包括一些前沿的知识，我们说的比如说网剧、网络综艺或者是一些媒体热点现象，或者是传统媒体与新媒体的关系等等都会在这里出现。
那么同学们要去掌握八大艺术门类的一些特征题材，其它的一些主要功能，还有它的特点等等，以及包括代表人物和代表作，以及整个艺术的一个发展史。
说了这么多，那这本书该怎么用好它呢？往下，我们就聊聊王次炤《艺术学基础知识》的学习方法！01章节复习不管是那门学科都分为大的章节和小的课时，一般当讲完一个章节的所有课时就会把整个章节串起来在系统的讲一遍，作为复习，我们同样可以这么做，因为既然是一个章节的知识，所有的课时之前一定有联系，因此我们可以找出它们的共同之处，采用联系记忆法把这些零碎的知识通过线串起来，更方便我们记忆。
02轮番复习虽然我们学习的科目不止一项，但是有些学生就喜欢单一的复习，例如语文不好，就一直在复习语文上下功夫，其他科目一概不问，其实这是个不好的习惯，当人在长时间重复的做某一件事的时候，难免会出现疲劳，进而产生倦怠，达不到预期的效果，因此我们做复习的时候不要单一复习一门科目，应该使它们轮番上阵，看语文看烦了，就换换数学，在烦了就换换英语，这样可以把单调的复习变为一件有趣的事情，从而提高复习效果。
03纠错整理考试的过程中难免会做错题目，不管你是粗心或者就是不会，都要习惯性的把这些错题收集起来，每个科目都建立一个独立的错题集，当我们进行考前复习的时候，它们是重点复习对象，因此你既然错过一次，保不准会错第二次，只有这样你才不会在同样的问题上再次失分。
艺术学基础知识常识总结考研必备美术编第一节、起源模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。
( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗)游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。
（雪莱托尔斯泰）巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。
泰勒《原始文化》劳动说希尔恩《艺术的起源》美术的发展第三节、认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。
教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。
审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。
第四节、一、现代美术门类文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。
历史上看分为四种：存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。
运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影）动静结合（文学）。
主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉（音乐）试听综合（戏剧、电影）想像艺术（文学）。
内容特征：再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）（一）建筑（二）雕塑（三）油画（四）版画（五）工艺美术二、中国传统书画门类（一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。
（二）山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。
山水与屋木；体现人的自然观与社会审美意识，元以后占重要地位。
战国地图中，独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》奠定了中国山水画的理论基础。
；以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体的发现与描绘，不被动摹写，要求外貌及其丰富变化，有注重显现其运动中的内在联系，特殊传统是创造形神一致情景交融的意境。
；早形象上强调留影，亦即实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥与细节，同时从物象的结构组织出发，形成了既反映树石类别的特点，有更具程式化的手法在程式化法则的使用上反对依样葫芦，主张灵活变化，以高度提炼的结构程式进行写实。
在空间的处理上，以小观大，视点游动，把高远等加以灵活处理运用。
笔墨技法丰富多变，頗法和点苔法。
笔中有墨，墨中有笔，彼此渗透有效提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用，对其他也产生了积极影响。
（三）花鸟画以动植物为主要描写对象中国人作审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
原始社会中萌芽，两汉六朝初具规模南齐谢赫东晋刘胤祖。
五代北宋完全成熟，黄笙徐熙两种风格流派；中国人的社会审美需要，形成恶劣以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
（四）书法第二章美术作品构成要素第一节内容和形式内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和，形式是作品的存在方式。
第二节构思和构图构思指审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定以及对题材的选取和提炼，表现形式的选择，考虑到艺术形象前后的变化与事件的进展等因素。
是一种审美的认识活动。
第三节空间第四节笔触第五节素材第六节意境通过时空境像的描绘在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。
情、景是因素第七节节奏第八节风格南朝刘×时代等超越了幼稚阶段，拜托了各种模式化的束缚，是成熟的标志。
具有多样和同一性第三章美术发展的历史线索第一节中国美术的历史发展简况（一）先秦新石器时代彩陶纹样居住地址、岩画及墓室装饰；先秦时期的绘画具有装饰性和实用目的；春秋战国壁画创作尤盛，为先秦礼教服务和原始的宗教思想；秦汉秦汉时代的绘画艺术多是壁画，多为色彩绘制，风格古朴浑厚，总体气势壮观，显示出早期的壁画风貌；到西晋初步成熟，东晋后故事画和风格画增多，卷轴画也开始流行，但仍以人物为主，比较清秀。
（二）隋唐隋代绘画继往开来酝酿着新画风，具有细密精致的而臻丽的特点，把现实人物的活动置于自然环境之中加以表现，成为新的时代风貌，人物方面受顾恺之影响较深，山水写实能力明显提高。
唐代在隋的基础上全面发展，人物、山水、花鸟均取得了主要的成就，阎立本中原风格尉迟乙僧边陲风格李思训王维中唐空前繁荣时期，人物画达到一个新高潮，更加生动准确，心理刻细节描写都达到了无以复加的地步，画吴道子山水独立五代产生了一大批百代标呈的大师，山水画发生了关键性变革，北派全景式构图，南派善于表达平淡疏远的江南风光。
黄笙的精细派、徐熙的野逸派（三）宋元继承前朝旧制“翰林图画院”推动了绘画发展，朝着广度深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，李成、范宽北方；徽宗粗笔水墨花鸟是一种创新；文人画开始出现，强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的表现风格主张即兴创作取神舍形。
南宋仍集中在画院，山水风格着重意境以抒情为目的，多偏角山水，其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分李唐是开派大师，文人画在实践中创造了杰出成就，君子画成为文人画的特殊题材。
辽金收中原文化的影响以本民族的生活为主，山水仍处于发展中。
元代取消画院文人画兴起人物画减少注重与书法的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥初期钱选、赵子昂进行探索，中后期元四家出现，各具特色提高到新的高度。
（四）明清是一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如浙派、吴门派、松江派，山水花鸟成绩卓著前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。
清朝文人画日益占据画坛主流山水的创作及水墨写意画盛行。
画坛流派居多，分早中晚初以四王、四僧等，中绘画的发展，人物画成就最突出。
扬州八怪为代表的扬州画派，对现代花鸟产生影响，后社会新画派（五）近现代新旧交替、中西混合变化发展的特色，继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。
主要表现为社会价值的寻求与适应，进行了种种尝试、探索与争论，大的趋势是以人生而艺术的旗帜吧美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位。
从诸家纷争到以为人民大众服务的美术为主流的发展中，通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、理想主义等，都曾成为倾向或思潮，从而构成了发展过程中的丰富与复杂性。
第二节西方美术的历史发展简况（一）古代与中世纪（二）文艺复兴14至16世纪是欧洲在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，是第二个高峰，早期的美术家借助理性和科学知识，具有三维，三杰标志鼎盛，达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合，完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术作品中获得完美统一，从而为再现性的美术确立了一种经典样式给后人提供了效法的最佳范例。
缘于意大利西欧各国先后萌发文艺复兴，做出各自贡献。
（三）巴罗克（四）洛可可（五）古典与浪漫主义大卫、安格尔（古典主义：偏重理性，注意形式完美与线条的清晰和严谨），戈雅、德拉克洛瓦（偏重感情因此色彩和笔法热情奔放）（六）十九世纪中后期以及二十世纪第四章美术批评与鉴赏第一节中国（一）传神论顾实践人物画唐代五代花鸟宋写意成为流行的审美准则扩大凝缩肖像（二）六法论指中国古代美术品评的标准和重要美学原则。
南齐前后画家、理论家谢赫在《画品》中提出的绘画品评的标准，既：（1）气韵生动：生动地反应人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征笔法要求。
（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
“六法”提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在中国绘画史上具有重要意义。
（三）南北宗论南北宗论是明末士大夫文人画家董其昌提出的著名的绘画理论观点，他以佛家禅宗分南北为喻，认为画也有南北二宗，北宗以李思训父子至李、刘、马、夏为代表，南宗代表人物有荆、关、董、巨、元四家等，推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。
对明末、清代至当代产生了重大影响。
“南北宗论”在绘画中尚率真，轻工力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。
虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念对后来的绘画产生了深远的影响，也造成了明末以后有些画家一味摹古和追求笔墨而脱离生活的不良倾向。
（四）书画同源传统书画理论的主要观点，起源、表现形式尤其是在笔墨运用上有共，成为文人画的总要理论根据之一。
张彦远《历代名画记》“叙画之源流”从理论上阐述了书画同源的问题，宋元后对笔墨的重视从新的角度强调了书画同源的观点，在于强调绘画的独立的形式趣味和审美意义。
在当代中国书画创作中仍然具有总要的影响，成为民族美术的总要的审美标准之一。
第二节西方（一）黄金分割（二）图像学19世纪下半叶E.马莱第五章中外美术名家作及风格流派第一节中国美术名家名作及风格流派——顾恺之东晋画家《女史箴图》《洛神赋图》《烈士仁智图》等宋摹本展子虔历北齐北周入隋《游春图》——阎立本——吴道子唐代画家“画圣”疏体以别于顾恺之的密体。
所写衣褶有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像衣褶紧窄有别，顾世称“吴带当风，曹衣出水”吴带当风：是形容唐代最负盛名的画家吴道子的绘画风格。
吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，吴道子独创的宗教图像的样式，称为“吴家祥”，用组长形象的线条，富有运动感和强烈节奏感，有着“天衣飞扬，满壁风动”“下笔有神”的效果，这种风格被形容为“吴带当风”——王维字摩洁，崇佛教性喜山水，写诗多以山水田园为内容，诗中有画画中有诗南宗之祖，《辋川图》》《济南伏生像》——周昉擅长壁画、仕女图、肖像。
《纨扇仕女图》——黄笙勾勒填色细腻入微徐熙落墨董源巨然李成“寒林”范宽文同墨竹米家父子鹿门居士李公麟白描崔白王×张择端《清明上河图》：该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌并富有戏剧性。
梁楷“细笔”“减笔”——南宋四家：（近距离实景为特征的所谓的偏角山水，以突出一个局部的方法来进行创作，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥的更加充分。
构图简洁，不同于全景式构图）指南宋著名的山水画家李唐《采薇图》、刘松年《秋山行旅图》、马远《踏歌图》和夏圭《溪山清远图》。
