艺术设计基础复习资料
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设计基础复习题库一、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题13. “新北京,新奥运”宣传画的设计者是【A 】A. 陈幼坚B. 韩美林C. 松永真D. 陈绍华14. 《读者》的刊徽的形象是一只【 B 】A . 蜻蜓 B. 蜜蜂C. 青蛙D. 蝴蝶15视觉识别系统的简称是【D 】A. “AI”B. “MI”C. “CIS”D. “VI”16.欧洲现存最大的教堂是莱茵河畔的【 C 】A. 亚琛大教堂B. 哥特大教堂C. 科隆大教堂D. 亚眠主教堂17.文人参与后,中国园林所追求的最高境界是【C 】A. 天人合一B. 道法自然C. 诗情画意D. 如歌如画18. 被巴黎法兰西学院教授儒莲称为“技术百科全书”的是【A 】A.《天工开物》 B. 《考工记》C. 《矿冶全书》D. 《周礼》19. 丹麦家具设计的最大特点是【 A 】A. 简洁实用B. 富丽堂皇C. 色彩丰富D. 沉稳大气20.下列属于3D动画制作软件的是【 A 】A.3dsmax B. CoreldrawC. DreamwaeaveD. Flash21. “新包豪斯”学校的创建者是【B 】A. 法宁格B. 莫霍伊·纳吉C. 康定斯基D. 克里22.下列不属于设计艺术美特点的是【 C 】A. 功能美B. 形式美C. 结构美D. 文化美23. 人们一般将企业行为识别称作【D】A. AIB. VIC. CID. BI24. 下列不属于招贴分类的是【C】A . 社会公共招贴 B. 文化体育招贴C. 娱乐资讯招贴D. 商业招贴25下列属于现代设计艺术的是【D 】A. 展示设计B. 企业形象设计C. 标志设计D. 个人形象设计26. 下列属于丹麦家具设计风格的是【 B 】A. 精雕细琢B. 简洁实用C. 造型优美D. 新材料新技术27. 全世界的“展览王国”是【 B 】A. 新加坡B. 德国C. 美国D. 日本28. 构成设计是图形,标志,文字,色彩在平面媒介上的经营布局,也可称之为【 C 】A.图案 B. 编排C. 构图D. 版式29.主张把中国传统文化精髓融合到西方现代设计中的设计师是【 B 】A. 陈幼坚B. 靳埭强C. 松永真D. 陈绍华30.以“帆船”外形闻名于世界的酒店建筑是【 A 】A.伯瓷酒店 B. 亚特兰蒂斯酒店C. 阿曼酒店D. 红夕诺雅酒店31. 著名论文《关于人为事物的科学》的作者是【 B 】A. 米斯·凡·德罗B. 赫伯特·亚历山大·西蒙C. 佛里兹·汉森D. 乔纳森·艾维32. 提出“艺术与劳动混合”主张的是【 D 】A. 穆特修斯B. 格罗佩斯C. 拉斯金D. 莫里斯33. 设计艺术中历史最长,最具活力,应用范围最广的设计艺术形态是【 A 】A.平面设计艺术 B. 现代设计艺术C. 环境设计艺术D.工业产品设计34. CI设计又被称为【 D 】A . 企业视觉识别 B. 企业行为识别C. 企业识别系统D. 企业形象设计35.以新材料运用为工业设计特点的国家是【 D 】A. 法国B. 德国C. 英国D. 意大利36. 下列属于陈幼坚作品的是【 C 】A. 《“我的香港”招贴》B. 《华人设计师协会标志》C. 《新北京、新奥运招贴画》D. 《水—生命—文化》37.下列不属于网页制作三剑客的软件是【C 】A. DREAMWEA VERB. FLASHC. FRONTPAGED. FIREWORK38.提出“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者方可为良”为技艺原则的是【 B 】A. 《天工开物》B. 《考工记》C. 《矿冶全书》D. 《周礼》39.在行为心理尺度中,社交尺度“X”(单位mm)一般为【 C 】A. X<600B. 600<X<900C. 900<X<1200D. 1200<X40.招贴的内容美不包括【 C 】A.社会现实 B. 文化内涵C. 设计创新D. 思想感情41. 现代主义的关键含义是【B 】A. 追求创造力B. 形式服从功能C. 装饰化D. 追求自然42. 书籍设计中运用最多的元素是【 D 】A. 图案B. 色彩C. 版式D. 文字43. 属于限定性公共室内设计的是【B 】A. 别墅式住宅设计B. 办公楼设计C. 图书馆设计D. 体育馆设计44. 象征欧洲园林艺术顶点的宫殿是【A 】A . 凡尔赛宫 B. 卢浮宫C. 白金汉宫D. 冬宫45下列属于网页编程软件的是【C】A. 3dsmaxB. MayaC. DreameaverD. Hunidi46.花岗岩铸铜雕塑《五龙钟塔》的作者是【 A 】A. 韩美林B. 靳埭强C. 陈幼坚D. 陈绍华47. 以中国古钱币为基本元素,并结合“中”字设计的标志是【 D 】A. 中国建设银行行徽B. 中国农业银行行徽C. 中国工商银行行徽D. 中国银行行徽48. 企业形象设计属于【 A 】A.平面设计艺术 B. 现代设计艺术C. 环境设计艺术D.工业产品设计49.被称为“先秦百工技艺之术”的中国第一部手工业专著是【B 】A. 《天工开物》B. 《考工记》C. 《矿冶全书》D. 《周礼》50、被称为“亚洲展览中心”的是【D】A.日本 B. 香港C. 台湾D. 新加坡二、多项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。
艺术设计概论复习资料1、设计(Design)在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、从语源上看,“Design”来源于拉丁语。
3、汉语中的“设计”,最早是“计谋”的意思。
4、在文学艺术方面,与设计同义的还有“意匠”一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
5、图案包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
6、1920年蔡元培在《美术的起源》一书中,最早提出“工艺美术”这个词。
7、张德容在1935年创刊的《美术生活》上撰文指出:“所谓工艺美术,即实用美术。
换言之:凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者,即得谓之工艺美术。
”8、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
9、1950年美国学者爱德华·考夫曼·琼尼提出了关于设计的12项定义。
10、1957年6月,国际工业设计学会联合会(ICSID)成立。
1987年10月,中国工业设计协会成立。
11、设计从物向人的转变,是设计在20世纪最深刻的转变之一。
12、20世纪90年代,由于全球自然环境的恶化,导致了设计界对环境的进一步关注,使设计从关注人与物的关系转向关注人与环境及环境自身的存在,出现了关注生态环境的设计思想和设计潮流;电脑及网络的发展使设计在物质和非物质两个层面上存在,出现了“非物质设计”的概念。
13、设计本质上是一种创造性的实践活动。
14、设计,根据不同对象大致分为五类:1)现代建筑设计、室内与环境设计;2)产品设计;3)平面设计;4)广告设计;5)织品与服饰设计。
15、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
16、环境艺术设计的目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。
17、现代“环境意识”的增强促进了“环境设计”概念的确立和环境设计专业的发展。
18、工业设计从分类上看,有广义和狭义的两种范畴,广义的即“设计”,狭义的指工业产品的设计。
黑龙江省考研艺术设计复习资料设计原理核心概念解析设计原理是艺术设计中非常重要的理论基础,它涵盖了设计的核心概念和基本规律。
对于准备参加黑龙江省考研艺术设计的同学来说,理解和掌握设计原理是必不可少的。
本文将对设计原理的核心概念进行解析,帮助同学们更好地复习和应对考试。
一、设计原理简介设计原理是指在设计过程中导致设计结果出现的原因、原则以及律规。
它是设计师在进行创作时所遵循的规律,是艺术和设计活动的指导思想和基本方法,是从实践中归纳出来的一系列经验总结。
设计原理影响着设计的方向和决策,对于提高作品的品质和效果起到关键的作用。
二、平衡性平衡性是设计中的重要原理之一。
平衡性要求作品在整体布局中各个构成要素在视觉上的分布均衡,达到稳定、和谐的视觉效果。
平衡性分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指作品的左右或上下对称分布,给人以稳定、庄重的感受;不对称平衡则是指作品在整体布局中各个构成要素的分布不对称,给人以活泼、动感的感受。
艺术设计中的平衡性是指通过以不同的形式、位置、色彩、质感等方式使作品在整体上保持稳定和谐的效果。
三、重点突出重点突出是设计中的核心原理之一。
在作品中,通过采用颜色、形状、大小等因素的突出,使某一部分在形式上显得更加突出醒目,引起观者的注意并产生强烈的视觉冲击力。
重点突出是艺术设计引导观者注视的关键,通过合理地安排重点的位置和形式,使作品的视觉效果更加突出和有吸引力,从而达到良好的艺术传达效果。
四、节奏感节奏感是设计中的重要原理之一。
节奏感是指作品中形状、线条、色彩等要素通过重复、变化、对比等手法形成的有规律的有节奏的效果。
节奏感能够给人以动态、韵律感,使作品更富有节奏感和动感,增强了作品的艺术感染力和表现力。
艺术设计中的节奏感是通过形式的有序排列和变化来实现的,要求形式的变化既有一定的规律性,又有一定的变化性,既能带来整体感,又能注入变化的亮点。
五、比例关系比例关系是设计中的基本原理之一。
设计基础复习题库一、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要13. “新北京,新奥运”宣扬画的设计者是【A 】A. 陈幼坚B. 韩美林C. 松永真D. 陈绍华14. 《读者》的刊徽的形象是一只【 B 】A . 蜻蜓 B. 蜜蜂C. 青蛙D. 蝴蝶15视觉识别系统的简称是【D 】A. “AI”B. “MI”C. “CIS”D. “VI”16.欧洲现存最大的教堂是莱茵河畔的【 C 】A. 亚琛大教堂B. 哥特大教堂C. 科隆大教堂D. 亚眠主教堂17.文人参和后,中国园林所追求的最高境界是【C 】A. 天人合一B. 道法自然C. 诗情画意D. 如歌如画18. 被巴黎法兰西学院教授儒莲称为“技术百科全书”的是【A 】A.《天工开物》 B. 《考工记》C. 《矿冶全书》D. 《周礼》19. 丹麦家具设计的最大特点是【 A 】A. 简洁好用B. 富丽堂皇C. 色调丰富D. 沉稳大气20.下列属于3D动画制作软件的是【 A 】A.3dsmax B. CoreldrawC. DreamwaeaveD. Flash21. “新包豪斯”学校的创建者是【B 】A. 法宁格B. 莫霍伊·纳吉C. 康定斯基D. 克里22.下列不属于设计艺术美特点的是【 C 】A. 功能美B. 形式美C. 结构美D. 文化美23. 人们一般将企业行为识别称作【D】A. AIB. VIC. CID. BI24. 下列不属于招贴分类的是【C】A . 社会公共招贴 B. 文化体育招贴C. 消遣资讯招贴D. 商业招贴25下列属于现代设计艺术的是【D 】A. 展示设计B. 企业形象设计C. 标记设计D. 个人形象设计26. 下列属于丹麦家具设计风格的是【 B 】A. 精雕细琢B. 简洁好用C. 造型漂亮D. 新材料新技术27. 全世界的“展览王国”是【 B 】A. 新加坡B. 德国C. 美国D. 日本28. 构成设计是图形,标记,文字,色调在平面媒介上的经营布局,也可称之为【 C 】A.图案 B. 编排C. 构图D. 版式29.主见把中国传统文化精髓融合到西方现代设计中的设计师是【 B 】A. 陈幼坚B. 靳埭强C. 松永真D. 陈绍华30.以“帆船”外形闻名于世界的酒店建筑是【 A 】A.伯瓷酒店 B. 亚特兰蒂斯酒店C. 阿曼酒店D. 红夕诺雅酒店31. 闻名论文《关于人为事物的科学》的作者是【 B 】A. 米斯·凡·德罗B. 赫伯特·亚历山大·西蒙C. 佛里兹·汉森D. 乔纳森·艾维32. 提出“艺术和劳动混合”主见的是【 D 】A. 穆特修斯B. 格罗佩斯C. 拉斯金D. 莫里斯33. 设计艺术中历史最长,最具活力,应用范围最广的设计艺术形态是【 A 】A.平面设计艺术 B. 现代设计艺术C. 环境设计艺术D.工业产品设计34. CI设计又被称为【 D 】A . 企业视觉识别 B. 企业行为识别C. 企业识别系统D. 企业形象设计35.以新材料运用为工业设计特点的国家是【 D 】A. 法国B. 德国C. 英国D. 意大利36. 下列属于陈幼坚作品的是【 C 】A. 《“我的香港”招贴》B. 《华人设计师协会标记》C. 《新北京、新奥运招贴画》D. 《水—生命—文化》37.下列不属于网页制作三剑客的软件是【C 】A. DREAMWEA VERB. FLASHC. FRONTPAGED. FIREWORK38.提出“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者方可为良”为技艺原则的是【 B 】A. 《天工开物》B. 《考工记》C. 《矿冶全书》D. 《周礼》39.在行为心理尺度中,社交尺度“X”(单位mm)一般为【 C 】A. X<600B. 600<X<900C. 900<X<1200D. 1200<X40.招贴的内容美不包括【 C 】A.社会现实 B. 文化内涵C. 设计创新D. 思想感情41. 现代主义的关键含义是【B 】A. 追求创建力B. 形式听从功能C. 装饰化D. 追求自然42. 书籍设计中运用最多的元素是【 D 】A. 图案B. 色调C. 版式D. 文字43. 属于限定性公共室内设计的是【B 】A. 别墅式住宅设计B. 办公楼设计C. 图书馆设计D. 体育馆设计44. 象征欧洲园林艺术顶点的宫殿是【A 】A . 凡尔赛宫 B. 卢浮宫C. 白金汉宫D. 冬宫45下列属于网页编程软件的是【C】A. 3dsmaxB. MayaC. DreameaverD. Hunidi46.花岗岩铸铜雕塑《五龙钟塔》的作者是【 A 】A. 韩美林B. 靳埭强C. 陈幼坚D. 陈绍华47. 以中国古钱币为基本元素,并结合“中”字设计的标记是【 D 】A. 中国建设银行行徽B. 中国农业银行行徽C. 中国工商银行行徽D. 中国银行行徽48. 企业形象设计属于【 A 】A.平面设计艺术 B. 现代设计艺术C. 环境设计艺术D.工业产品设计49.被称为“先秦百工技艺之术”的中国第一部手工业专著是【B 】A. 《天工开物》B. 《考工记》C. 《矿冶全书》D. 《周礼》50、被称为“亚洲展览中心”的是【D】A.日本 B. 香港C. 台湾D. 新加坡二、多项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。
第一章绪论(一般章)也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
2 设计、艺术、技术三者的关系(识记).⑴始终有密切的联系,设计从艺术中分离出来的,最早在中国称为“工艺美术”,对设计这种实践活动以及设计艺术的总结研究,可以追溯到它的生产时期。
(2) 艺术是创作者自我为中心的,设计是以市场需求为中心的。
(3)技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段;艺术则既可以是方式、过程和手段,又可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同,其目的和存在方式也不同。
把艺术混同为技术。
或把技术混同为艺术,无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。
从艺术的发展及其本质来看,艺术与技术又是不可分的。
技术是艺术不可分离的属性,或说艺术是技术存在的最高形态。
随着科学进步,机器大生产的工业时代以来,科学技术与艺术的结合也在不断发展的层面上开展和提升,整体设计的产生便是艺术与科技进步整合的产物。
(4) 自20世纪七八十年代电脑这一最具现代和革命意义的艺术与科技的整合结晶进入设计领域以来,电脑逐渐成为设计的主要工具,它导致了一场深刻的设计革命。
(5) 正是这种技术化艺术化的高度整合与统一,使得设计在今天日趋艺术化。
(6) 艺术化在设计领域也得到了越来越充分的发展,这种发展趋势在时装、家具、建筑空间、平面设计、产品设计等诸多方面都有明显的表现。
各个领域的代表性(1)艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
①艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏,作为完整的系统研究,揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
②艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程。
艺术作品可以看作是艺术生产的“产品”。
③艺术鉴赏则可以看做是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。
艺术设计基础一、填空题:1.超越想象课题中包含(联想)和(创造)两部分。
2.一个艺术家和设计师的最基本素质是(对美的敏感)。
3.“发现”是在对(联想)这个题目准备,通过“发现”找到感兴趣的事物,紧接着就成为(联想)的主题。
4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题,还要通过对不同事物的比较得出新的(视觉经验)。
5.上个世纪以来,世界各国现代设计教学实践也证明(通感训练)是-•种行之有效的、独特的设计思维训练方式。
6.自然物象的内部结构与形态可能为(形态创造)提供丰富的基础。
7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为(肌理)的主要形成因素。
8.(体验)与(直觉)是相联系的,是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。
9.在基础课中,我们把通感和训练课题分为(读)和(听)两个部分。
10自然形态分为(生物形态)和(非生物形态11问题的提出是为了找寻新的通道,借以达到概念的(翻新与优化)。
12材料在现代艺术家的手中既是(承载艺术思想)的媒介,同时又常常被用来体现材料本身的魅力。
13如何把文字的感受通过(抽象形态)和(线条)表现出来,将是我们要解决的首要问题。
14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练,它是由(感性思维)和(理性思维)交替完成的。
15文字帮助我们理解空间,绘画帮助我们理解所看到的东西,(文字空间设计)是创造三维空间不可缺少的工具。
16人类的工艺美术史,充满了从(自然形象)转化而来的曲线装饰设计的范例。
16变体过程中最重要的环节是(解析)。
17对艺术的(单纯性)的追求,是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。
18使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义,而是寻求(精神上的渴望和灵魂上的净化),设计作品的发展趋势,也会越来越个性化,这是由社会的经济发展,大众生活水平的提高而决定的。
19发展与创造课题是将探索能力和创造力通过色彩来表现的方法,让学生能够理解丰富的(偶然性)和(突发性)。
艺术设计史归纳工艺美术运动背景19世纪初,欧洲各国工业革命先后完成。
艺术与技术分离。
上层社会使用精美手工艺产品、平民百姓使用粗劣工业品。
无法解决工业化带来的问题(机械制品的丑陋、低劣),期望中世纪艺术与哥特艺术风格。
反对为装饰而装饰,崇尚自然纹样。
是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,运动的时间大约从1880年至1910年。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金,运动的主要成员是威廉·莫里斯、马金托什、拉菲尔前派等。
后影响到到美国。
是英国19世纪末最主要的艺术运动。
威廉·莫里斯①否定工业化和机械生产,目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
②1857年离开建筑设计事物所,加入拉斐尔前派。
红屋的建成,非对称式,采用红色砖瓦,建筑结构完全暴露,采用哥特式细节:塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观,以及反对维多利亚风格的设计特点。
③莫里斯设计事物所:纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计拉斯金①主张美学家从事产品设计,要求美术与技术结合②真正的艺术必须是为人民创作③认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力④学术上的缺陷:一方面为大众角度出发,对大工业化不满,另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路,这种出路显然不是为大众服务的。
3.工艺美术运动风格的特征:①强调手工艺,明确反对机械化生产。
②在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
③提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能。
④主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
4. 设计原则:①设计大众化:产品设计和建筑设计为千万人服务,而不是少数人的运动。
一、单选题(共20题,40分)1、以下关于园林布局的说法错误的是()。
(2.0)A、传统的中国式塔采用的是连续韵律B、假山洞穴的内外空间可形成明暗对比C、北海的白塔是全园的构图主体和重心D、拙政园卅六鸳鸯馆采用的是对称均衡正确答案: A2、在水榭的造型设计中,榭与水面、池岸的结合,以强调()线条为主。
(2.0)A、垂直B、水平C、曲折D、几何正确答案: B3、中国园林又分成两大园林体系()。
(2.0)A、北方的大型皇家园林、南方的小型私家园林B、北方的大型皇家园林、东方的陵墓园林C、东方的陵墓园林、南方的小型私家园林D、南方的小型私家园林、北方的坛庙园林正确答案: A4、()既有利于园林植物防寒,又可帮助其越夏。
(2.0)A、灌水法B、覆盖法C、包扎法D、施肥正确答案: A5、法国古典园林的造园方式是()。
(2.0)A、自然式B、几何式C、混合式D、台地式正确答案: B6、园林设计风格通常反映地方特点,如意大利园林的典型形式对应为()。
(2.0)A、山水园B、台地园C、建筑园D、风景林正确答案: B7、影响居住空间环境的因数是()。
(2.0)A、室内个体空间大小形状、构成B、室外空间大小形状及构成C、不同交通系统之间的组合D、不同空间之间的组合关系正确答案: C8、广东四大名园中的哪所建筑运用了“咫尺山林”的手法,故能在有限的空间里再现大自然景色()。
(2.0)A、清晖园B、可园C、十二石斋D、馀荫山房正确答案: B9、以下哪个不是按建筑的使用性质分类的类型。
(2.0)A、民用建筑B、商业建筑C、工业建筑D、农业建筑正确答案: B10、站在豫园内园的假山上眺望园外的湖心亭是()。
(2.0)A、对景B、框景C、添景D、借景正确答案: D11、有关绿色建筑设计的说法正确的是()(2.0)A、进行绿色建筑设计将使建筑的成本一定增加B、进行绿色建筑设计可能使建筑的成本降低C、绿色建筑设计只要考虑建筑的设计阶段D、绿色建筑设计意味着在建筑设计的基础上加上室外合理的绿化正确答案: B12、关于拉·维莱特公园,描述错误的是()。
第四章设计与科学技术一,复习要点及主要概念技术:(1)出自希腊语,含义是人类从事生产生活的能力和知识。
它是人改造自然的能力和智慧的标志,是一个历史范畴。
(2)技术在大机器工业革命以前主要表现为手工劳动者的技艺,是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能。
(3)包括三方面的内容:社会实践活动中的劳动手段,工艺和方法,劳动者掌握劳动手段的技能。
(4)荷兰学者舒尔曼把技术定义为:“人们借助工具,为人类目的,给自然赋予形式的活动”。
(5)人在认识自然、利用和改造自然的过程中,掌握了其中的规律并加以运用,这是技术的本质特征之一。
古典技术:(1)即手工技术。
工业革命之前表现为手工劳动者的技艺、经验和技能。
包括世代相传的制作方法、手段和配方。
(2)古典技术直接受到人类自然潜能的限制,人不可能超越自己的双手和感官所能达到的范围,这既是古典技术的白然性,也是局限性。
(3)在技术的承传方式上,也几乎是自然性的,日常经验由父传子、母传女、师傅传徒弟的方式进行,因而技术是未分化和静止型的。
现代技术:(1)现代技术主要表现为依据自然科学所揭示的客观规律,运用一定的手段和方法,对物质、能量、信息进行变换、加工,以满足人类社会需要的实践活动。
(2)它大体上包括三个方面的内容:社会实践活动中的劳动手段;工艺和方法;劳动者掌握劳动手段的技能。
科学:(1)技术与科学的结合,形成了新的科学技术。
科学是技术的基础上发生和成长起来的,与技术的相联系而又有所不同的活动,作为一种社会的建制得以确立。
(2)现代技术发展的一个显著特征是技术的科学化。
(3)科学的根源可以追溯到文明的萌芽时期,从巫术到宗教再到科学知识的发生,科学似乎经历着这样一种渐进的历程。
技术与艺术:(1)技术与艺术是两个不同的概念。
(2)技术是一种方式、过程和手段;艺术既可以是方式,过程和手段,又可以指艺术品、艺术现象。
(3)在设计中,艺术与技术应是统一互为关系,犹如一张纸的两面,分离的属性,或者说艺术是技术存在的最高形态。
环境艺术概论复习提纲1、“设计”基本内涵是什么?如何提高设计思维能力?设计解释为“在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等。
”简而言之,设计就是设想和计划。
环境思维是人脑对环境的概括和间接的反映。
只有在获取大量感性材料的基础上,人们才能进行推理和联想,作出种种假设,并检验这些假设,近而揭露感知觉所不能揭示的环境的本质特征和内部联系,从而进展到设计思维。
设计思维的核心是创造性思维,设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合,艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。
对于环境艺术设计者而言,形象思维可以说是最经常、最灵便的一种思维方式,需用形象思维的方式去建构、解构,从而寻找和建立表达设计的完整形式。
2何理解“环境艺术是一门整体的艺术”?环境艺术的功能和意义?无论室内室外、空间大小的环境都要满足人们一定行为需求,这就是功能,这样的环境才有意义,环境应具备物质功能、精神功能和审美功能。
在环境艺术设计中三种功能应同时具备,根据人们的需求、环境空间构成要素、空间组织及空间特征的不同而有所侧重。
物质功能:满足人们的物质、生理、心理、行为需求;重视个人空间的防卫性;精神功能物质的环境要借助空间渲染某种气氛,反映满足精神内涵,给人们的情感与精神带来寄托和某种启迪。
尤其是标志性与纪念性空间。
审美功能环境艺术具有审美功能不仅是实用的人造物,它更是艺术品。
能引起人们心理上的愉悦,给人们带来审美享受。
3、环境艺术设计的原则是什么?评价标准有哪些?原则:1.功能原则2.形式原则3.材料与技术原则4.整合优化原则5.识别性与创造性原则6.尊重公众意识原则7.未来可能性原则评价标准:方便性、舒适性、含义性、个性、和谐性、愉悦性。
4、为什么说“环境艺术设计是生活方式的设计,是艺术与科学的统一?一切艺术,都要为美化人类的生活服务。
这更是环境艺术设计的宗旨,其中实用功能是环境艺术设计的主要目的,也是衡量环境优劣的主要指标。
艺术设计基础复习资料1.形式包括外形式与内形式2.世界上第一部随身听产生于1956年3.表象是人在头脑中形成所感知的外界事物的感性映象4.艺术设计审美直觉有两个明显的特征是直接性和随意性5.思维联动可以分为纵向联动、横向联动和逆向思维6.横向思维的不同层次表现在流畅性、变通性和超常性7.纵向思维主要表现形式分为纵向聚焦和纵向推理8.产品设计必须有意识地符合“三化”,标准化、通用化和系列化9.艺术设计的技术,可以分为手工艺、大工业技术和计算机技术10.文化是人类社会发展过程中所创造的总和是财富11.装潢设计的设计定位包括品牌定位、产品定位和消费者定位12.装潢设计的视觉元素三要素有图形、色彩和文字13.装潢设计的色彩运用手法有追求对比、追求协调和追求单色14.21世纪被称为“设计的世纪”,又被称为审美的世纪15.最初的设计审美风格诞生于原始社会的工艺美16.“风格”一词在欧洲源于希腊文17.新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的18.体现人的本质的高层次的需要审美需要19.西方古代奠基期主要是指古希腊罗马时期20.西方前工业社会的审美观念和艺术设计可以分古代奠基时期、中世纪过渡时期和近代发展时期21.实用性产品成本必须具备的最基本的形态和使用价值22.艺术设计的空间特征有感觉性、多样性、表情性和有限性和无限性23.材质美主要是物质材料的色彩、结构、肌理、纹样和质地24.艺术设计民族风格的形成包括的要素是民族审美意识和艺术表现形式25.理解按过程分可分为直接理解和间接理解26.艺术是审美意识的物态化,是内在审美心理结构的外化27.艺术设计的审美思维可分为形象思维、特殊思维和联动思维28.展示策划的智慧美体现在计划性、技艺性和媒介与传达手段的丰富性29.后现代主义设计的主要审美特征强调采用装饰.折中混杂.具有象征性.具有隐喻性.兼容并蓄30.艺术设计的功能美主要包括产品功能的.适用性.人文性.经济性.愉悦性31 .要使设计合理必须做到.结构合理.合理选材.因材施技32. 产品中有两种美可以给人以精神愉悦,分别是.物质自然属性的美.人类所创造的美33. 型是设计的基本语言,它可以分为.自然形态.人类创造的型34. 影响艺术设计的心理图式要素有.情感.认知经验.意志.心理定势35.现代艺术的开端.新艺术运动.工艺美术运动36.前工业社会西方的审美观念和艺术设计可分为以下三个时期.古代奠基期.中世纪过度期.近代发展期37.艺术设计的审美思维可分为:.特殊思维.联动思维.形象思维38.体现壮美与优美这两种不同形态的美的审美风格类型有.新艺术风格.巴洛克风格39. 体现了华丽与朴素美学范畴的形态美的风格有.洛可可风格.现代主义风格40. 现代主义设计的基本成分包括:.几何形式.无装饰的表面.暴露的结构41.人的美感是()等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。
第一章导论一、艺术设计的审美性质1.艺术设计的含义和分类设计,是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图样等等。
艺术创造性的活动要经历三个阶段:⑴形成制作某种物品的设想、构思、规划的艺术创意阶段;⑵以视觉传达方式为主动的表现设想、构思、规划的艺术表达阶段;⑶艺术创意经过艺术传达后具体运用使之物化的阶段。
艺术设计的主要类别:按设计的空间状态分为(平面设计、立体设计、空间设计)三大类。
按对象将艺术设计分为(产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计)七大类。
2.艺术设计的审美性质⑴艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的美的规律美的规律:指的是生产劳动与美的创造之间的关系,它的内涵相当丰富,简而言之是真(合规律性)善(合目的性)相统一的规律。
⑵艺术设计的审美性质首先体现在完善地满足人的功能需要上艺术设计能够完善地满足人们对产品的功能需要,这样的设计便是既合目的性又合规律性的设计也即遵循“美的规律”的设计。
“完善性”即是艺术设计的美。
只有在精神功能上,在满足消费者的情感需求上,和物质功能,技术质量同样表现出“完善性”的艺术设计,才具审美性质。
⑶艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一形式包括内形式和外形式。
3.艺术设计和和类形态美艺术设计的美,主要是技术领域存在的美,属社会美⑴艺术设计和社会美;⑵艺术设计与自然美;⑶艺术设计与艺术美艺术设计的美与纯艺术的美区别:第一,前都没有脱离物质实用功能的要求,是在完善功能要求的同时对精神自由的追求和讴歌;者则排斥实用功能,摆脱物质的束缚,是一种纯粹的精神活动。
第二,前者的审美价值主要是在具体使用中显现出来,后者的审美则是依赖于鉴赏者的观照、感知、想像、而与物质使用无关。
第三,前者的审美创造是为社会、为市场、为他人服务,而后者则往往是艺术家个人情感的表现,可以不顾及他人。
因此,二者不能互相替代。
二、艺术设计的审美意义1.艺术设计的审美创造意义⑴审美意义是艺术设计最显要的意义;⑵艺术设计创造着精美绝伦的人工制品和环境(艺术设计来说,必须重视独创性,前前瞻性);⑶艺术设计推动着人类生存方式的变化和思维观念的更新2.艺术设计的审美观赏意义⑴艺术设计使人们在观赏中获得审美愉快(有无审美观赏意义是艺术设计和技术设计的主要区别)⑵艺术设计的审美观赏意义可以和艺术品媲美⑶艺术设计的审美观赏意义来自于形式的合理、悦目观赏:最主要是观赏艺术设计物化成果的外形式美,如产品的肌理美、材质美、造型美、色彩美等。
《设计基础》考前复习资料前言:1.这份资料内容很多,为什么不精简?因为它的理论较少,碎片化案例较多,导致老师出卷很可能大量涉及细节知识点,面面俱到——甚至书中每一幅插图的作者都需要背诵。
2.下面资料只是理论框架,在回答大题时必须(1)解释题中出现的名词;(2)用自己的语言举例进行论述。
(3)忘记了怎么办?亚里士多德说:“要把谎撒圆”,编得像一点。
考核重点章节:第二,三,五,六章。
(一)设计与艺术始终有着千丝万缕的联系,技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段;艺术则既可以是方式、过程和手段,又可以是艺术品、艺术现象。
(二)技术是艺术不可分离的属性,或说艺术是技术存在的最高形态,技术是创造表现形式的手段,是创造感觉符号的手段。
(三)技术成为艺术存在的基础,艺术也在技术中成长起来。
综上所述,技术:不断发展,不断创造新的可能性;设计:为了通过技术,让人们的生活变得更美好;艺术:当设计与技术结合得登峰造极的时候,自然就成为一种艺术。
3.科学技术与艺术的结合的经典案例A.整体设计:是艺术与科技进步整合的产物(一)书籍设计:从单一的封面设计、插图设计和版式设计、字体设计发展到包括封面、环衬、版式、插图、字体、纸张、色彩、开本在内的整体设计。
(二)环境艺术设计:从最初的室内设计发展到室内、室外环境兼顾的设计,包括公共空间环境的设计,从公共空间环境的设计到区域设计进而与城市设计相连。
B.电脑:(一)自20世纪七八十年代以来,电脑逐渐成为设计的主要工具。
3.审美性的特点:从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值即审美性。
总结:艺术的审美性是真、善、美的结晶1.艺术中的“真”,并不等于生活真实,而是要通过艺术家的创造性劳动,通过提炼和加工,使生活真实升华为艺术真实,也就是化“真”为“美”,通过艺术形象体现出来。
2.同样,艺术中的“善”,也并不是道德说教,同样要通过艺术家的精心创作,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,也就是化“善”为“美”,体现为生动感人、有血有肉的艺术形象。
《设计基础》(10177)大纲考点复习《设计艺术鉴赏》设计基础考点复习大纲本课程使用的教材:《设计艺术鉴赏》焦成根编著第一部分课程内容和考核点第二部分考试有关要求附录:题型举例重点章节教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点,通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类:平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析,这几部分是设计艺术的主要组成部分,鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
次重点章和一般章第一部分课程内容和考核目标第一章绪论学习目的与要求本章是设计基础的导论。
通过本章的学习,理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围;掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。
设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。
考核要求一、艺术鉴赏的特点1. 识记:设计、艺术、技术三者的关系1学习目的与要求本章是设计的发展、分类以及特点。
通过本章的学习,掌握设计的概念、来以及简单的发展史。
掌握设计艺术分为平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业设计等主要类别。
本章中,设计艺术的特点以及构成因素是要重点掌握的内容。
设计艺术的分类及性质考点 1 平面设计艺术 2 现代设计艺术 3 环境设计艺术 4 工业设计设计艺术的特点考点设计艺术7大特点P25 1 实用经济性的特点 2 创造性特点 3 艺术造型性特点4 程序性特点 6 科技性特点 7 信息传播性特点设计艺术的构成元素考点 1 功能与人的因素 2 美学因素 3 材质因素 4 经济因素 5市场因素考核知识点一、设计艺术的发展1、设计艺术的概念二、设计艺术的分类、特点1、设计艺术的分类2、设计艺术的7大特点三、设计艺术的构成元素1、设计艺术的构成元素考核要求一、设计艺术的发展1. 识记:设计艺术的概念设计美术与设计艺术方面,常指拟定计划的过程,又特指记在心中或者职称草图或模式的具体计划。
艺术设计概论复习提纲一、填空题5%、单选题20%、不定项选题30%、判断题10%。
1、设计具有四种特质:功能特质、形式特质、技术特质、经济特质。
2、艺术设计的功能特质分为:实用功能、认知功能、审美功能。
3、艺术设计的认知功能分为:指示功能、象征功能。
4、艺术设计的形式特质分为:形态要素、色彩要素、肌理要素。
5、形态包括:具体形态和抽象形态。
6、艺术设计的技术特质包括:生产技术、产品技术、操作技术。
7、设计的经济特质在构思阶段、制作阶段、投放阶段都有不同的表现。
8、从设计目的出发,可以将设计分为三大类型:产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。
9、产品设计的三个基本要素:产品的造型、功能和物质技术条件。
10、工业设计的主要设计类型:家具设计、交通工具设计、纺织品设计、服饰设计。
11、视觉传达设计的基本原则:作为信息发送者的设计师必须根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。
12、视觉传达的主要设计领域:标志设计、字体设计、插图设计、编排设计、书籍装帧设计、包装设计、广告设计、影视设计、展示设计、CI设计。
13、环境艺术设计的中心课题:协调“人——建筑——环境”的相互关系,使它们和谐统一起来,形成健康美好及舒适宜人的人类活动空间。
14、环境艺术设计的主要设计领域:建筑设计、城市规划设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计。
15、设计思维的主要特征:联动性、多向性、跨越性、独创性、综合性。
16、设计思维的基本形式主要有:逻辑思维、形象思维、灵感。
17、设计思维的基本类型:联想思维、逆向思维、发散思维、收敛思维、分合思维18、设计思维的过程:准备期——酝酿期——启发期——验证期四个阶段。
19、设计美学的关键问题(三对关系):功能与形式的关系、艺术与技术的关系、主管创造性与客观约束性的关系20、设计美的特征:目的性、多元性、文化性、社会性。
21、设计形态的构成要素:点、线、面。
22、形式美规律:多样与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。
第一章绪论1.1设计艺术鉴赏的特点艺术鉴赏的概念“鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意.鉴赏即:感受,鉴识,理解和评判的过程.人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃.鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识.涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。
1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学”论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义.20世纪初,“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语”1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义:建筑造像,,广义:图画与工艺美术”等柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要,不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。
1.1.1识记:设计、艺术、技术三者的关系设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量.设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能,,构成了文化与艺术上不断提高的需求..艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象,联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态..2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想.苏珊-朗格: <<艺术符号美学>>席勒<<美育书简>>马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>>1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.(1) 领会:艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点以下艺术欣赏艺术欣赏是一种纯粹的审美活动, 而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者, 对象与主体, 生产与消费之间相互依存转化.辩证关系.1、艺术创作:可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程;2、艺术作品:可以看作是艺术生产的”产品”;3、艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到享受的过程.一、艺术欣赏的特点表现在以下几个方面?1、形象性的特点:艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,A. 主观因素与客观因素的有机统一.B. 内容与形式的统一.C. 个性与共性的统一.2、主体性的特点由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性, 因此美感独具个性特征. 由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.3、审美性的特点(艺术品与非艺术品的区分) 从艺术生产角度:1)必须是人类艺术生产的产品2)必须是具有审美价值,即审美性.艺术审美性是真善美的结晶:1、艺术中的”真”不等于生活真实, 要通过艺术家的创造性劳动,加工提炼生活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,2、艺术中”善”, 通过艺术家的精心创作.,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现生动感人,有血有肉的艺术形象真善美->假,恶,丑, ,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来,生活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>> ”艺术是既表现人们感情,也表现思想的”二、设计艺术鉴赏的特点:1、设计艺术是与人们物质和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式. 它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加完成的艺术是其首要的特点.陈设性艺品,繁复和简洁风格, 繁复不琐碎,简洁不简单, 根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统一. 之后才能从, 构思,构图,工艺手法,材料,制作方面细细审视.2、设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展,科学技术进步和人们物质生活水平的提高.3、设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性.实用性是主要方面,美化是在实用的基础上进行的.对器物、工具的鉴赏是从两个方面展开: 实用与美观相统一,是设计艺术追求的标准,(2)个性特点与社会时尚:设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.1、个人风格或个性化的图式(语言) 是艺术家成熟标志. 文如其人就就是这个道理. 设计师首先注重的是传递产品信息功能, 艺术作品重在”表达” , 设计艺术则重在”沟通” ,2、无论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,而设计艺术却在很在程度上是时尚代言人.3、经典的艺术作品是永恒的.相同点:1、设计艺术鉴赏同艺术欣赏一样,是主体与客体之间的一种双向活动. 在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进行鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.2、设计艺术是生活的艺术,发源于人类物质与精神文化的创造领域,集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.3、物质与精神,实用与审美的双重属性, 二者的有机统一,融会贯通并潜移默化作用人们的生活.1.2设计艺术美与鉴赏设计艺术的性质决定设计艺术善的性质设计艺术美的特点:功能美、形式美、文化美?功能美:1、非艺术品的本质特征, 产品的功能是实现功利的前提. 功能的实用,是构成设计美的重要特征之一.2、物的结构,材料,技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一.一、功能美是指:(功能为第一要素)1、一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果2、当产品实现它的预定功能时,合目的性与合规律性达到统一.3、合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度,要求构成物的结构材料,技术等因素所发挥恰到好处的功利效用另一方面:1、设计品与环境协调的目的性。
“绿色革命”:要求产品生产过程中的节能,不污染环境,使用消费中无毒无害,利于保护环境,在报废后安全或易拆卸,回收,翻新. 产品包装,运输,销售,使用,考虑环保功能美所产生的多层次审美感受, 满足人对功利与实用的双重需求:1、具有直接的功利性,使人在使用过程中得到物质的满足;2、人与机的协调, 反映了机受人支配,使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.3、产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力.功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上, 就是“好的设计是手段的节约”二、形式美:形式美是功能美的抽象形态, 是指构成物外形的物质材料的自然属性(色,形,声等) 以及它们的组合规律(如整齐,比例,均衡,反复,统一等)所呈现出来的审美特性.形式美的基本因素: 物质材料的自然属性.形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象,形式美的关健是超越了某些观念内容,而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.具有相对独立的审美特征. (形,色,声等物材料也具审美意义的属性, 是可以传达和获得某种情感意的属性的.点线面的审美属性1. 点的基本特征是聚焦2. 线的基本特征是视觉导向3. 面的基本特征是线的集合体. 其审美属性与边界线的审美属性关系密切.点:圆形点:由曲线围合,形象完整, 内部饱满, 给人以同内敛,圆融,稳定但又趋向不断运动的感受.方形点:由直线构成形象坚实方正, 规整, 给人以静止和庄重之感, 其刚正的属性与圆形点的温柔形成了强烈的对比。
不规则点:由不规则的线构成,形象自由随意,给人以灵动多变之感。
线:直线的方向感强,且力度大于曲线,因此直线形态给人以刚劲,有力的美感,水平线与视学方向一致,因而产生舒缓,宁静,沉稳和无限延伸的感觉,垂直线与之正好相反,垂直的纵向形态给人向上耸立的基本感觉。
斜线的方向感与稳定,平衡的上下左右方向有对比,因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活,而且斜线方向对其审美属性影响很大,向上的斜线给人奋发,挑战的积极美感,向下的斜线则让人产生俯冲,倾倒甚至危机感。
曲线的流动性比直线大得多,而且自由曲线显得奔放,具有随机线和偶然性,没有有规定,因而也最为自由,内涵也是丰富.几何曲线一般具有理智而柔美和的美感, 他们通常对称分布,均衡,稳定,富有变化,蛇形线,一波三折,起伏富有节奏感和韵律感,同时对充满柔和,秀美气质.螺旋线具有强烈的上升感, 同时它将重复性和创造性完美结合,从中可以领略到一种幽默的趣味. 运动感强烈,但是并不紧张,它是一种疏缓, 逐步延伸的幽雅美. 将重复性和创造性完美结合.面:分为几何形和自由形, 作为直线和直角的结合,矩形具有直线形态刚直,稳健的基本审美属性,而又以符合黄金比例的矩形富于美感.正方形四边相等, 平稳,单纯,安定,整洁,规则之感,而且它的审美属性与其空间位置无关, 具有整体稳定感.圆形与圆点的审美属性类似. 椭圆作为圆的变体,相对于圆,更秀气,柔和, 圆=大家闺秀, 椭圆=小家碧玉三角形:的审美属性受空间位置影响很大,正三角形则一般被视为最稳定感,又富有进取感;倒立的三角形,是最不稳定的,而且具有俯冲,倒退的感觉;一般来说,三角形的顶角的角度越大,对人的心理刺激越强烈,视觉识别力也越强.自由形,灵活感大于几何形,而且它的理性成分少,更具有人情味,具有亲和力.同样是物质自然属性之一,也是构成形美的基本因素.从表现意义上说:色彩是一种重要的表现手段. 一切造型离不开色彩, 都要通过色彩表现. 能激发人的联想,想象和情感.一切设计元素中,色彩是最具有表现力的元素. 色彩琮可以强化造型的效果.单一的色彩可以引起不同的联想和感觉,相对个人而言是不稳定的.色彩的审美价值主要表现于特定的色彩关系或色彩配置之中.----------配置规律.----- 形式美感.形式美感的组成:颜色、形状、自然属性,经过一定,才能够形成更加强烈的形式美感。
形式美法则: 组合规律是形式因素自身构成美的结构原理.按照质- 量- 度: 的关系去研究形式美规律, 分为三类:1、一类是涉及量的关系的形式规律主要是整齐一律, 平衡对称;2、一类是涉及质的关系的形式规律主要是比例, 对比, 调和;3、一类是涉及度的关系的形式规律主要是节奏, 和谐.量的关系“整齐一律”是最简单的形式规律, 指最简单的形式规律, 指构成形式美的物质材料的量的关系.特点: 一致和重复, 体现为整齐划一的统一和秩序,“平衡对称”是从形式外表上的一致性进到不一致性的结合.即不同的形,色,声的交替重复,形成既有变化又有一致的对称平衡的美.质的关系“比例”是物的整体与局部以及局部与局部之间的关系,它有两种存在形式, 即存在于空间的比例和存在于时间的比例. 黄金分割8:5 或 1.618 : 1 “调和”是在较为接近的差异中趋向统一, 是按照一定的次序作连续的逐渐的变化而得到的效果, 使人感到融合,协调. 对比和调和属于既对立又统一, 统一中有差异, 对立,同时并存.对比调和涉及的是事物质的关系,强调的是质的异中有同或同中有异.“节奏”是运动过程中有秩序的连续, 有规律的反复, 构成节奏有两个重要关系.1. 时间关系, 指运动过程,2.力的关系,指强弱变化,把运动过程中这种强弱变化有规律的组合起来加以反复,便形成节奏.“和谐”称多样统一, 是形式美的基本法则, 也是形式美的高级形式, 它既包含了量的差异统一,又包含了质的差异统一, 同时以超出量和质的”多样”, 而在整体上又具有共同的特性和整体联系.产品功能是重要的,但形式同样重要,, 产品美固然也体现在产品的功能上,更多体现在外在形式上. 形式美也是设计美的一个重要组成部分.三、文化美P10人类通过社会实践活动创造了文化。