构图的基本规则
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构图的基本原则(
[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。
构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。
关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。
有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。
它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。
失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。
3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。
“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。
把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。
5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则
摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则在摄影中，很多人对于构图只局限于一些固定的方法，比如黄金分割、对称、中心构图等一些简单的构图方式，但具体拍摄某一种事物时，不知道该如何进行选择，因此这里分享一下关于构图的一些理论知识和拍摄要点。
基本概念大家常说构图，那么构图的基本概念是什么?概念：构图一词出自拉丁语，原本有组成、结构和联结等含义。
借用到摄影艺术中来，广义的来讲是指从选材、构思到造型所体现的完整的创作过程，即思维过程和组织过程；狭义的来讲是指一副画面的布局和组成，即要把表现的对象根据主题和内容的要求有意识的安排在画幅之内，已达到表达拍摄者意图的目的。
看到这个概念，是否对于构图的了解更深刻了一些，其实构图的目的就是增强画面的表现力，能够更好的表达画面的内容，让主题更加的鲜明。
但是构图也有构图的规则，需要考虑各种因素对构图的影响。
构图的规则一、构图规则中的均衡感均衡的画面可以产生一种形式美，与对称不同的是，对称表现的是一种高度的整齐，获得完美、和谐、静止的效果，而均衡不仅仅是形式上的绝对对称，更是一种动态的平衡。
岸边风景在水中呈现出清晰的倒影，虚实结合，形成对称式构图，是一种最为稳定的均衡感当两个景物之间没有形成对称式结构时，可以通过形状、大小、色彩差异，共同形成画面的均衡感。
二、各元素的内在规则构图不仅是对被拍摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的元素位置的安排。
大多数的时候，一个完美的构图仅仅是取景器内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而不是具体的拍摄对象，有的时候还需要有色彩的搭配。
所以不要仅仅局限于那些比较有趣、好看的主体，而应该以设计师的眼光去观察所要拍的景物。
日落的天空形成较为黄的色彩，暗色主体与天空形成鲜明的色彩对比，以此强调主体的形态特征。
构图定律：三分法则、黄金分割法则、对角线法则
减弱照片的反差;4.如果主要被摄体距离较远，在画面中 加入一些前景元素会更好;5.拍摄正在运动中或者即将启 动的物体，需要在被摄体前方留出空间;
6.不要害怕打破规则。正如Edward Weston说的，“在拍 摄前过分考虑构图法则，就像在走路前先考虑地心引力 法则。”照片辅助构图软件人类
花费了上千年时间来研究构图的原理。通过阅读本文你 可以学习其中的一些要点。使用构图软件，你可以在拍 摄好的照片上应用“黄金法则”对照片进行重构和
“艺术家不会组织画面，就像演说家不会组织语 言。”——莱昂纳多· 达· 芬奇摄影是什么?是一则故事。故 事是什么?是一连串彼此相关的句子。摄影也是如
此。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不 够的。观众对一张照片的第一印象，就取决于构图带来 的画面平衡。想提升你的数码照片的表现力，就尝
试应用这些构图法则吧。三分法则三分法则的理论基础 是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的 位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的
裁切。软件可以帮助你找到安排画面的最和谐的方式。 Photo Print Pilot构图软件
全文完！感谢阅读和支持！
岩棉复合板 /
焦点上，效果会比位于中心位置更好。 拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上， 这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地 或水
面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣 点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之， 让主要部位占据绝大部分画面。 黄金分割法
则一幅画面中的某些位置点会自动地吸引观众的目光。 同样，某些比例(无论是巧合或精心布置的)也会自然地令 观众感到舒服。达· 芬奇研究了人类对美和和
谐的观念，并提出了称为“黄金分割”的原则。其实在 达· 芬奇之前，巴比伦人、埃及人以及古希腊学者就已经 开始在建筑和艺术中应用黄金分割法则副画面分成不相等的 9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两 部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比
摄影中的构图规则和技巧
摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。
本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。
一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。
对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。
然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。
二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。
这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。
在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。
三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。
黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。
黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。
在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。
四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。
前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。
在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。
五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。
对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。
在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。
六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。
重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。
建筑构图的基本规律。PPT
建筑构图的基本规律
五、对比
对比：建筑中某两个因素相互衬托而形成的差异。差异大，
对比强烈，起突出重点的作用；反之，则对比微弱，收到 和谐统一的效果。
对比形式：数量、形状、方向、虚实、繁简、直曲、 疏密、集中与分散、开敞与封闭、光线明暗、强弱、色彩 与质感、人工与自然等。（如图13）
与方向性的对比相比较，不同形状的对比往往更 易引人注目。
以强调建筑的雄伟壮观，如：纪念性建筑、大型公共建筑的 入口有时采用此尺度。 ３、亲切尺度：把建筑的尺度处理成比人体实际需要还要小的 尺度，目的是让人感到更亲切，常用于园林和住宅建筑。 （如图12）
建筑构图的基本规律
五、对比与尺度
图11：某别墅室内
建筑构图的基本规律
五、对比与尺度
图12:米拉公寓 （高迪之作)
建筑构图的基本规律
二、均衡与稳定
（2）、均衡类别
a、对称均衡：以轴线为中心并加以重点强调， 两侧易取得统一（如图5）。
b、不对称均衡：是将均衡中心（视觉中心） 偏向重的一侧，它一般是入口的位置。利用 体量、材质、色彩、虚实变化来实现。（如 图6）
c、两向均衡或动态均衡：用于近代建筑，如十 字形平面
建筑构图的基本规律
三、韵律
图8：连续韵律 美国教堂
建筑构图的基本规律
三、韵律
图9：起伏韵律 金姬和弗雷德
房子造型充满曲线韵律，蜿蜒扭 曲的双塔就像是两个人相拥而舞， 因此被称为“跳舞的房子”—— 左边是博览帷幔外观的“女舞 者”，上窄下宽像舞裙的样子， 右边圆柱壮的则是“男舞者”， 所以又有人以著名的双人舞者金 姬·罗杰斯及弗雷德·阿斯泰尔将大 楼命名为“金姬和弗雷德”，两 栋建筑像极了他们舞影婆娑的样 子。
六个经典构图法则
1.三分法是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。
但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。
三分法是最易掌握的构图之一。
简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。
将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。
更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。
但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。
2.引导线引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。
原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。
你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。
经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。
应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。
不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。
如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。
3.运用前景前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。
想象一下你在拍一张关于海的照片。
如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。
正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。
并不是所有的前景，都能叫前景。
4.留白这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。
一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。
这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。
当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。
另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？5.螺旋构图是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱？其实螺旋构图没有那么复杂。
设计制图知识点
设计制图知识点设计制图是指利用图形、文字、色彩等视觉元素，通过设计师的创意和技巧，将信息以可视化的形式呈现出来，以达到传递信息、表达思想和美化环境的目的。
设计制图是设计师必备的基本技能，本文将介绍一些设计制图的重要知识点。
一、构图原则构图是指在设计制图中，将各种元素有机地组织在一起，形成有层次、有节奏、有美感的整体结构。
一个好的构图能够吸引观众的眼球，有效地传递信息。
以下是几个构图的重要原则：1. 对称与非对称：对称构图指图形或元素按照中心轴线左右对称排列，形成平衡稳定的效果；非对称构图则是通过不规则的布局方式创造出张力与动感。
设计师在构图时可以根据所要表达的情感和效果选择使用对称或非对称构图。
2. 黄金分割：黄金分割是一种比例关系，指一个整体被分割成两个部分，其中大部分和小部分的比例等于整体和大部分的比例相等。
通过运用黄金分割，可以使构图更加和谐美观。
3. 留白：留白是指在构图中有意识地保留一些空白区域，通过适当的留白来强调主体、平衡元素分布和增强整体效果。
4. 对比：对比在构图中起到突出主体、增加视觉冲击力的作用。
可以通过大小、形状、颜色、明暗度等方面的对比创造出丰富的视觉效果。
二、色彩运用色彩是设计制图中一个重要的表现手段，通过色彩的选择和运用，可以改变人们的情感、引起共鸣，并产生不同的视觉效果。
1. 色彩搭配：在设计制图中合理运用色彩，需要考虑颜色的相互搭配与协调。
常用的色彩搭配方法有对比色、相似色和补色等。
2. 色彩意义：不同的颜色在人们心中会产生不同的情感和联想。
红色代表热情、活力；蓝色代表冷静、理性；绿色代表生机和自然等。
设计师可以根据所要传达的主题和情感选择合适的颜色。
3. 色彩表现：在设计制图中，可以通过色彩的明暗度、饱和度和色相的变化来表现形状、层次和空间感，并增强作品的表达力。
三、文字处理文字在设计制图中扮演着重要的角色，能够传达信息、强调重点和增加视觉效果。
以下是几种常见的文字处理技巧：1. 字体选择：字体的选择直接影响了作品的整体效果。
装饰画构图ppt课件
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用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉 或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。 对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性——稳定（图4-58至图467）。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品 22
图4-60 学生作品 图4-62 学生作品
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图 6
图4-11 学生作品
图4-12 学生作品
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第二节 装饰画构图的形式
一、装饰画的平视构图 装饰画的平视构图一般立足于二维空间的表现，有稳定、 沉着、庄重之感，不强调三维空间和立体关系，打破了焦点 透视法，根据画面主题表现的需要采取散点透视的形式。所 描绘的物象一律平视，轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。 以某个物象为中心向上下、左右伸展。所有形象都可以在画 面上组合排列，画面可以通过点、线、面等元素来体现。它 既不受画幅大小的局限，也不受画面表现空间的局限，适宜 于表现复杂的情景，可以把人物、风景、花鸟等布置于一个 画面上。平视构图在形式上比较自由。在编排上，有时可以 用平行垂直线构图，平行垂直线构图的优点是可以利用物象 的不同位置按垂直层层迭出，给人以庄重、沉稳的感受，如 一些建筑、风景装饰画。有时也可以用平行水平线构图，构 图采用平面化和单纯化的表现手法，可以对画面情绪产生抑 制作用，同时也可体现安宁、平静的意境。如结合斜线、对 角线、曲线构图也会取得意想不到的艺术效果。民间剪纸的 构图大部分都是采用平视构图。现代装饰画、壁画、壁挂、 广告、装饰布料、墙纸等，也常常采用平视构图，具有强烈 的装饰性（图4-13至图4-18）。
图4-38 韦华作品
图4-39 韦华作品
建筑构图的基本规律
扬州瘦西湖畔 ----五亭桥
• 尺度所研究的是建筑物整体与局部构件给人感觉上的大 小与其真实大小之间的关系。
• 抽象的几何形体显示不了尺度感，但一经尺度处理，人们 就可以通过这种处理感觉出它的大小来。在建筑设计过程 中，人们常常以人或与人体活动有关的一些不变因素，如： 台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一 定的尺度感。
• （b）渐变韵律：连续的要素如在 某一方面按照一定的秩序而变化， 例如逐渐加长或缩短、变宽或变窄、 变疏或变密等。
连续的韵律（西班牙巴塞罗那 米拉之家）
洞 庭 凌 云 塔
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• （c）交错韵律：各组 成部分按一定规律交 织、穿插而形成，各 要素相互制约，一隐 一现，表现出一种有 组织的变化。
建筑构图的基本规律
如何进行建筑体形和立面设计呢？ 除了要从功能要求，技术经济条件以 及总体规划和基地环境等因素考虑外， 还要符合一些建筑美学原则。建筑造 型设计中的美学原则，是指建筑构图 中的一些基本规律，如统一、均衡、 稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。
（一）统一与变化
• 统一与变化，即“统一中求变化”，“变化中求统一”的 法则。
• 一般来说，圆形、正方形、正 三角形等具有肯定的外形而引 起人们的注意；“黄金率”的 比例关系（即长宽之比为1： 1.618）要比其它长方形好；大 小不同的相似形，它们之间对 角线互相垂直或平行，由于具 有“比率”相等而使比例关系 协调。
• 建筑物的各部分一般是由一定 的几何形体所构成。因此，在 建筑设计中，有意识地注意几 何形体的相似关系，对于推敲 和谐的比例是有帮助的。如右 图就是以相似的比例求得和谐
• （d）起伏韵律：渐变 韵律如果按一定规律 时而增加、时而减少， 有如波浪之起伏，或 具不规则的节奏感， 较活泼而富运动感。
摄影构图的十二种基本规则
摄影构图的十二种基本规则摄影构图有没有套路，可以很明确的告诉你，有，比如什么九宫格构图、圆形构图、黄金分割等。
但是当谈到你应该如何拍照时，却没有不可破坏的规则。
毕竟，摄影是一门艺术。
艺术需要创造，摄影同样需要创新。
但是，有些规则，同样可以用来帮助提升你的摄影水平。
一三分法三分法的规则很简单。
你将画面划分为9个相等的矩形，3个横向和3个下方，如下所示。
许多相机制造商实际有实时观看模式显示此网格的功能。
我们经常有个习惯，想把主体放在中间。
使用三分法构图时，将主体置于中心并不是一个好的选择。
这张照片将地平线大致放在框架的底部三分之一处，沿着直线向右边放置最大和最接近的树木。
如果较大的树被放置在框架的中心，照片将不会有相同的影响。
布拉格的老城广场的这张照片，拍摄时把地平线放在框架的前三分之一。
大多数建筑物坐在中间三分之一，而广场本身占据了框架的底部三分之一。
教堂的尖顶位于框架右边的水平线附近。
二中心组成和对称前面已经告诉你不要把主要的主体放在框架的中心，现在要告诉你做完全相反的事情!有时，放置一个主题在框架的中心会得到意想不到的作品。
对称场景是完美的中心组成。
他们看起来非常工整。
包含反射的场景也是在你的构图中使用对称性的好机会。
在这张照片中，实际上使用了三分法和对称的规则组合场景。
树被定位在框架右侧的中心，但湖的完美静止的水提供了对称性。
三前景的趣味和深度在场景中包括一些有趣的前景是向场景添加深度感的好方法。
照片是2D的平面图。
在帧中增加前景会给场景更多3D感觉。
在这张瀑布照片中，河中的岩石提供了前景的完美来源。
添加前景的照片特别适合广角镜头。
四画中画构筑场面与曲拱，包括“与框架一起使用”是描绘场景深度的另一种有效方式。
寻找诸如窗户，拱门或悬垂分支之类的元素来构建场景。
“框架”不一定必须围绕整个场景才能有效。
在威尼斯拍摄的圣马克广场上的照片中，使用拱门框架圣马克大教堂和钟楼在广场的远端。
通过拱门观看风景的方法与文艺复兴时期绘画作为描绘深度的方式是想通的。
第七章 中国画构图的基本规律
第二节 中国画构图的形式美规律
• 绘画艺术的创造，一般包含两个方面： 表现内容 形式特征 绘画形式中任何复杂的形体与物象都可以被归纳、概括于 点、线、面这三个基本形态之中。 “置陈布势”是中国画形式美的构图方式，其表现形式主 要包括画幅、中心、开合呼应、交错变化等内容，具有独立 的审美价值。中国画构图的形式美，是一个大的范畴，置陈 布势就是要符合美学规则。
第三节 题款、钤印与中国画构图的关系
• 中国绘画提倡诗、书、画、印相结合。中国书画历来讲求诗中 有画，画中有诗，强调诗情画意，以画表达作者的思想情感和人生 志趣，并以题款补充绘画作品情感和思想内容的不足。题款的作用 还可以调节画面的均衡关系，调节墨色节奏的呼应，增添画面的变 化把书法与绘画，文学与绘画相结合到了一起。题款是国画画面的 一部分，它要符合画面的构图需要，用笔用墨的关系，并和印章组 成完美的结合，以适应画面的需求。中国画题款的文字内容有生发 画面意境的作用，抒发画不能及的画外之意和作者的情感、思想。 印章是中国绘画特有的表现样式,是中华民族古老文化滋养培育的结 晶。中国画讲究印章艺术。俗云:"画比龙,印点睛",它是画面的有机 组成部分,起到画龙点睛的作用。所以在国画里印章也是不可缺少的 一部分。
三、开合呼应
• 在传统中国画的构图中，开合呼应也是同样重要的一种形式。往往 一幅中国画作品的完成是通过起、承、转、合四个部分组成的。 “起”也即是“开”，是构图的开始，也是最初的物象摆设，它往 往是近景部分，位置、大小都要适当；“承”是延续和过渡，是连 接开和转的纽带，有连接和引导的意思；“转”是变化，它所占的 位置往往是画面最重要的部分，变化较多，物象摆设上也相对丰富， 同时，也要与“开”相对应；“合”则是结束，章法构成的结束， 要与“开”相呼应，即“开合呼应”，这样才能使构成在章法和构 图上融合为一个整体。 •
构图三分法意思
构图三分法意思所谓构图的三分法则是指：三分法则有助于将画面安排成黄金比例，而且这个原则对于初学者来说是非常实用的。
所谓构图，就是把要表现的主题思想与形象表现得更加完美。
画面中最重要的是主题，其次是环境。
一张画只有主题鲜明突出，才能吸引读者的注意力。
在绘画创作中，摄影师们通过巧妙的安排，能让我们从眼睛看到的简单形象中，捕捉到更多的信息，进而表现事物的真相和内涵。
在构图中经常用到三分法来处理不同景物之间的关系，或者把不同景物按照同样的规律排列起来，称为“三分法”。
这是一种运用较广的构图方式，可以使被摄物体获得较大的艺术表现力，给人以生动活泼的感觉。
其特点是景物占画面2/3，三分线交叉点为黄金分割点，这样的构图给人以舒适感，便于把握，不会产生不安的视觉效果。
三分法构图是形式美法则中较为普遍的一种构图形式，即把画面分割成相等的三份，将主体安排在三等分的交叉点上。
这种方法易于掌握，可利用较小的空间容纳较多的人或景物，因此在实际拍摄中应用较多。
但是，这种构图形式虽然具有平衡、稳定的特点，但缺乏变化。
如果没有新意，就不会给人以深刻的印象。
（ 1）主体景物位于三分线的交点上，是全幅构图的视觉中心，是构图的重心。
构图时要强调主体，给人以凝聚中心、吸引读者的视线的感受。
（ 2）安排在画面的三分之二处，能够较好地突出主体，显示出主题，强化主体形象。
（ 3）两旁各留有一些空白，使画面产生舒适、安定的感觉。
或许你会感到很诧异，三分法是我们绘画中一直强调的构图原则，怎么会跟摄影扯上关系呢？三分法的基本规则是把被摄物体放置在水平视觉三等分线的交点上，也就是把主体放在中央，占去画面的2/3。
它强调的是一种平衡和谐，而不在于那一条具体的等分线。
因此，三分法构图可以应用在任何场合，尤其在平视的状态下，更能突出物体，显示出透视的趣味。
如果将主体放在三等分线的交点上，就显示出了无限的变化，造成了动静相生、轻重相承、虚实相衬的有机统一，从而提高了画面的艺术性和欣赏价值。
构图原则
摄影构图的三条基本原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
2．3．构图的概念:它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面4．构图的目的把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
二、创作与构图摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。
当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。
摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。
无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。
于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。
摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。
因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。
这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。
灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。
园林绿地构图有哪些基本规律
园林绿地构图有哪些基本规律？（一）统一与变化园林构图的统一变化，常具体表现在对比与调和、韵律、主从与重点、联系与分隔等方面。
1、对比与调和对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一因素（如体量、色彩等）中，两种程度不同的差异，取得不同艺术效果的表现形式，或者说是利用人的错觉来互相衬托的表现手法，差异程度显著的表现称对比，能彼此对照，互相衬托，更加鲜明地突出各自的特点；差异程度较小的表现称为调和，使彼此和谐，互相联系，产生完整的效果。
园林景色要在对比中求调和，在调和中求对比，使景观既丰富多彩、生动活泼，又突出主题，风格协调。
对比的手法：形象的对比、体量的对比、方向的对比、开闭的对比、明暗的对比、虚实的对比、色彩的对比、质感的对比。
2、韵律节奏韵律节奏就是艺术表现中某一因素作有规律的重复，有组织的变化。
重复是获得韵律的必要条件，只有简单的重复而缺乏有规律的变化，就令人感到单调、枯燥，所以韵律节奏是园林艺术构图多样统一的重要手法之一。
园林绿地构图的韵律节奏方法很多，常见的有：简单韵律、交替的韵律、渐变的韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律、交错韵律。
3、主从与重点（1）主与从园林布局中的主要部分或主体与从属体，一般都是由功能使用要求决定的，从平面布局上看，主要部分常成为全园的主要布局中心，次要部分成次要的布局中心，次要布局中心既有相对独立性，又要从属主要布局中心，要能互相联系，互相呼应。
主从关系的处理方法：A、组织轴线：主体位于主要轴线上；安排位置：主体位于中心位置或最突出的位置；从而分清主次。
B、运用对比手法，互相衬托，突出主体。
（2）重点与一般重点处理常用于园林景物的主体和主要部分，以使其更加突出。
重点处理不能过多，以免流于繁琐，反而不能突出重点。
常用的处理方法：A、以重点处理来突出表现园林功能和艺术内容的重要部分，使形式更有力地表达内容。
如主要入口，重要的景观、道路和广场等。
B、以重点处理来突出园林布局中的关键部分，如主要道路交叉转折处和结束部分等。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么关于摄影构图三要素是什么摄影构图的三要素是什么?一幅优秀的摄影艺术作品，需要创作者必须熟知摄影技术，同时要善于掌控运用摄影造型的法则。
这造型法则包含摄影用光、摄影构图、色彩、影调等。
下面作者为大家带来摄影构图三要素是什么，期望对您有所帮助!摄影构图三要素一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。
1、线条“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形状的基本视觉要素，线条包含人或物可出现形状的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线柔弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。
垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄重、高大;横线却给人以XXX、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深成效;曲线则象征着温顺、浪漫、高雅，会给我们一种非常优美的感觉。
2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。
很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性成效，或是依靠几个被摄体的形状相互对照、衬映而引人注视。
但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。
所以艺无定法，无固定标准。
不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番工夫去学习。
连续的点集合成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。
⑴、直角矩形直角矩形在形状上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。
直角矩形放在照片框架中，有重复画面构成，给人以不自然、单调的感觉，所以构图形状中较少使用。
但也有很多作品使用，如拍照窗户、电视屏幕等。
⑵、三角形相对直角矩形构图来说，三角形构图使用较多，三角形的线条少，是所有形状的基础，三角上窄下宽的形状使画面更具稳固感。
它也包含了对角线和棱角，因此具有动感成效。
⑶、圆形圆形在矩形画框中能突出主体，更强调视觉中心感，圆形因自身特点，使人们感觉有旋转运动的动态成效。
影视画面构图基本规则
影视画面构图基本规则影视构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，店铺以13种手法，为大家介绍影视画面构图基本规则。
1、均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5、X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的'感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
影视构图的语法规则
调等）有机地组织、安排在画面中，以形成一定画
面形式的创作活动。 目的： （一）造型性：使画面具有美感、形式感 （二）叙事性： （三）象征性
一、回顾复习
好的电视画面构图，增强了画面的美
感和表现力，更好地表达内容，使主题鲜明，
形式新颖独特。画面构图能力是电视摄像，
人员画面造型力的重要组成部分，是检验摄
B、重力平衡
重力平衡犹如称盘和称砣的关系，虽然 不一致，但能利用各种元素，构成整体平衡。 影响重力平衡的因素包括：色彩、影调、视 线方向、面积和位置等等。 1、单元素画面的平衡 主要因素是视 线 ，人物肖像照的侧面构图，一般面部要留 有较多空间 2、多元素画面的平衡 中央平衡、上下平衡、左右平衡
垂直面角度 （褒扬、强势——贬低、弱势）
平拍——极常见，平等、冷静、客观、公 正，不偏不倚
仰拍——赞颂、庄严、敬仰、伟大、强势 力量；务实 俯拍——贬低、蔑视，与远景结合，易产 生渺小、孤立之感（务虚）；务实
斯皮尔伯格《紫色》
画面构图的基本形式
（一）几何中心 画面两条对角线的交叉点，能使视线集中， 产生对称、均衡、庄重感。主要对象一般不放 在几何中心，否则容易使画面构图显得呆板， 但如果注意其结构变化，也可突破，。 只有规则的图形才有几何中心，像正方形， 正三角形。而每个几何图形都有几何重心（比 如三角形就是三条中线的交点），当为规则几 何图形时，几何重心就在几何中心。
C、对待平衡的态度
平衡是人们对画面构图的一种要求， 决不是唯一目的。人们要求平衡，在于 通过平衡表达一种稳定、和谐的情绪。 如果目的就是有意识的表达一种不稳定、 压抑感，那就是一种不平衡。 可采用不平衡布局、倾斜画框达到 目的
吴印咸《呐喊》
三、影视构图的基本规律
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摄影基础知识:几项构图基本规则
如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。
通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。
和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。
只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。
这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。
规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。
一、地平线和三分法
三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。
就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。
设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。
从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。
当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。
还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。
如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。
二、被摄体位置
把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。
同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。
拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。
转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。
在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，
如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。
三、背景和前景
千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。
你必须考虑到背景和前景。
你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。
如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。
要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。
画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。
如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。
四、边框的选择
这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。
它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。
拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。
画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。
焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。
古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。
古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。
接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。
五、阅读画面
在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。
我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。
典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。
看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。
画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。
顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。
六、图案结构
如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。
很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。
此外，不同颜色的类似物。
现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。
你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。
七、填满画面
另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。
你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。
接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。
用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。
带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。
这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。
八、器材
选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。
虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。
可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。
你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。
如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。
半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头。