一、柏拉图开始对“美”的讨论：
《大希庇阿斯篇》把现实世界中美的事物、美的现象和“美本身”分开：
“什么东西是美的”vs “美是什么”
结论：美是难的
柏拉图认为存在一种绝对的美，即美的“理念”（Idea）
二、对美的本质的讨论分为哪几个方面和代表性观点
（一）从物的客观属性和特征方面来说明美的本质。
1、毕达哥拉斯学派：美是（数的）和谐。
“身体美确实存在于各部分之间的比例对称。”
“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”
2、亚里士多德的主要美学观点：（1）美产生于大小和秩序。(秩序、明确和匀称）
（2）美产生于一定的尺度，不能不及，也不能过。
3、博克：美是物体的一些特征而引起的（小、光滑、各部分见出变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等等）
（二）从精神本体和主观心理方面来说明美的本质。
1、从客观的精神本体来说明美的本质。
（1）柏拉图：美是理念
（2）黑格尔：美是理念的感性显现。
第一，感性和理性的统一。艺术表现绝对精神的形式是直接的，它用的是感性事物的具体形象。
第二，内容与形式的统一。但强调内容的决定作用。
第三，主观与客观的统一。客观的理念对人来说是主观的。
黑格尔：艺术发展史。
象征型：东方艺术。精神内容不是具体的而是抽象的。物质溢出精神
古典型：希腊雕刻。内容和形式契合。特点是静穆和悦。
浪漫型：近代基督教艺术。精神溢出物质，主观性突出。
2、从观赏者主观心理方面来说明美的本质。
休谟：“美并不是事物本身里的一种性质。它只存在于观赏者的心里，每一个人心见出一种不同的美。”
“如果你要在这圆上去找美，无论用感官还是用数学推理在这圆的一切属性上去找美，你都是白费气力。”
评论：以上对美的本质的两类的看法的共同点是主客二分的思维模式：把主体和客体分成两个互相外在的东西，然后以客观的态度对对象（这对象也可能是主体）进行外在的描述性观测和研究。
20世纪西方美学思维模式的转变
主客二分：“主体—客体”的认识
天人合一：“人—世界”的体验
代表人物：海德格尔，萨特
思维模式的转变对美学研究意义：
对美的本质的研究→对审美活动的研究
三、20世纪五十年代我国美学界关于美本质的讨论
讨论的中心问题：“美是什么”？“美是主观的，还是客观的”“美在物还是在心”
大讨论中的四种不同观点（四派）：
美是客观的美是客观性和社会性的统一
美是主观的美是主客观的统一
“客观派”与“主观派”:
（一）蔡仪：美是客观的
“美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。”
（二）吕荧、高尔太：美是主观的
吕荧：“美是物在人主观中的反映，是一种观念。”
高尔太：“美底本质，就是自然之人化。”“在感觉过程中人化的对象是美的对象。”
（三）李泽厚:美是客观性和社会性的统一
蔡仪看到了美的客观性而忽视了美的社会性，
朱光潜看到了美的社会性而忽略了美的客观性
（四）朱光潜：美是主客观的统一
美既不全在物，也不全在心，而在于心物的关系上。
“物”（“物甲”）vs “物的形象”（“物乙”）
“物本身的模样是自然形态的东西。物的形象是‘美’这一属性的本体，是艺术形态的东西。”——（《论美是客观与主观的统一》）
“美是主客观的统一”→“美在意象”
三、对柳宗元“美不自美，因人而彰”的解读。
（一）美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。（人的创造性）（二）美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。（人的特殊性）
（三）美带有历史性。在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。（人的历史性)
四、“距离说”（概念）
1、距离说的提出
瑞士心理学家和美学家----布洛
距离是指事物和人的实际利害关系之间的分离。
2、距离产生美
3、审美不涉及利害理论。
（1）18世纪德国美学家——康德
审美不涉利害——审美与功利、欲念无关。
《判断力批判》
区分了美感和快感
一般快感都要涉及到利害计较，都只是欲念的满足。
（2）18世纪英国美学家博克使用了“距离”这个术语。
4、审美客体和审美主体要保持距离
不即不离：距离不及——实用功利距离太过——不能欣赏和理解对象
5、中国美学中的审美心胸理论：
发源：老子：“涤除玄鉴”（→宗炳：“澄怀观道”）
发展：庄子：“心斋”和“坐忘”的理论
后世的其他说法：“平常心”（禅宗）、“童心”（李贽和袁宏道）、“闲”（程颢）
五、移情说
1、移情作用的定义
用简单的话说，它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。
2、审美的移情作用的特征：
一、审美的对象不是对象的实体，而是对象的形象。
二、审美的主体不是实用的自我，而是观照的自我。
三、主体和对象的关系不是对立的关系，而是统一的关系。
六、格式塔美学的基本观点。
（1）自然物的运动、形状、色彩是支配它们或创造它们的力的作用的结果。
（2）人内在的感情活动也受到力的支配。
（如果外物中展示的力的式样和人的心理中展示的力的式样相类似，即外部事物运动和形状同人的心理同形同构，那么外物能引起人相应的感情活动。外物本身就能表现人的感情。）
七、审美趣味
1、审美趣味是一个人的审美偏爱、审美标准、审美理想的总和。
2、审美趣味是个人所处的社会文化环境的产物，是在个体身上体现出来的，因而带有个人色彩。它不仅决定着一个人的审美指向，而且深刻地影响着每个人每一次审美体验中意象世界的生成。
3、审美趣味是在个体身上体现出来的，因而带有个人的色彩。刘勰说：“慷慨者逆声而击节，蕴藉者见密而高蹈，浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听。”
八、审美格调
一个人在各个方面的审美趣味，作为一个整体，就形成一种审美格调，或称为审美品味。格调或品味是一个人的审美趣味的整体表现。
九、审美趣味和审美格调
1、审美格调或审美品味是一个人审美趣味的整体表现，同样是社会文化环境的产物。
2、审美趣味和审美格调在审美价值的意义上就可以有种种区别：高雅与低俗的区别；健康与病态、畸形（扭曲，阴暗）的区别；纯正与恶劣的区别；广阔与偏狭的区别，等等。
3、审美趣味和审美格调是一个人在长期的生活实践中逐渐形成的，具有稳定性、保守性；
4、生活环境的变化和人文教育（特别是审美教育）的作用能使一个人的审美趣味、审美格调发生变化。
十、审美风尚
审美风尚：是一个社会在一定时期中流行的审美趣味
审美风尚的特点：
1. 影响面广，往往不分社会地位和社会阶层，也不分男女老幼；
2. 时尚的渗透力和扩张力很强；
3. 时尚的流行有时间性。
十一、自然美
1、概念：自然美是“呈于吾心”而见于自然物、自然风景的审美意象。
2、美学史上对自然美的几种看法。
（1）自然美在自然物本身的属性。
赫尔德：“美的对象是被置于一个上升的阶梯之上的：从轮廓、颜色和声调，从光、声音到花朵、水、海洋、鸟、地上的动物到人。”
（2）自然美是心灵美的反映。
