民族音乐欣赏论文

民族器乐欣赏论文音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分.在接触郑彬老师的民族器乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐.它时尚、动感，充满了现代的活力与气息.但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识，感受到了民族音乐的古典之美。

在古典音乐流泻而出的一刹那间，我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。

那说不清、道不尽的感觉，正是中国民族音乐的古典之美。

下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。

在本课程中，我见识到了许多中华民族特有的乐器,欣赏了许多经典的中国民族音乐,如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。

感叹中华民族器乐的艺术之美.所有乐器中,我对古筝情有独钟.因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶.以前我对这些乐器只是感性认识，比较肤浅。

通过课程的学习,我开始直接接触到古典民乐，深入了解，欣赏并剖析，渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。

古筝是弦乐器,结构由面板，雁柱，琴弦，前岳山,弦钉，调音盒，琴足，后岳山，侧板，出音口，底板，穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等，目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ，S代表S形岳山，是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。

李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。

真秦之声也。

郑卫桑间,韶虞、武象者，异国之乐也.今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前,适观而已矣。

”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。

年代当在春秋战国时期或春秋战国之前.在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。

中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。

它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。

以五声音阶为主。

与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。

20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。

中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。

在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。

中国民族音乐特点论文音乐特征论文摘要：本文所述只是民族音乐的皮毛，音乐的各个领域更是博大精深，要想学会欣赏民族音乐任重而道远，需继续学习各方面知识，了解多方面技巧，常出去采风，多听多看，才能将我们的民族音乐发扬光大。

世界上各个国家、各个民族都是独一无二的，每个民族各有不同的文化特点，同时各个民族又都有着自己本民族、本国家不同的音乐特点。

中国的民族音乐富有极强的地域性和风俗性，民族音乐以它特殊的优越形象及特点展示了自己的理想空间。

我们在欣赏音乐乐曲的过程中，也不难感到由于不同的地域风俗人情而表现出的各种不同风格。

那么中国的民族音乐为什么会这么丰富多彩呢？中国是一个既有着上下五千年悠久历史、各个民族的传统风俗各不相同的国家，又是一个有复杂多样的自然环境、地理地貌的国度。

下面笔者就按民歌与民乐两个大类，分析中国民族音乐的特点及特性。

一、民歌的由来民歌是怎么来的？民歌来自人民的生活和劳动中，由劳动大众在日常的劳作过程中口口相传、口耳相传而形成的，同时这也是中国民歌一个很大的特点。

比如，人们谈到的流行于陕北地区的信天游体裁中的一首具有典型信天游风格的陕西歌曲——《脚夫调》，它就是赶脚人在长期的赶脚过程中，为了排解寂寞、缓解思念家人的心情，从而你传唱给我、我传唱给你听的一首信天游体裁的歌曲，歌曲表达了脚夫对自己所从事的职业的无奈。

但是当初创作或唱这首歌曲的人未必就会写词谱曲，歌曲的随意性极强，也许这个人唱的歌词与曲调是一个调而那个人唱的歌词与曲调就是另一个调，两人的词曲风格虽然差异，但表现的思想精髓是一样的。

这就体现了民歌的随意性。

当然，现在中国发展这么快，在与国际接轨、信息快速发展的今天已经没有这种职业的人。

这首歌曲现在已经被中国一个民族歌唱家在国家大剧院进行演唱，可见它存在的价值与它自身的艺术价值之高。

二、民歌的分类民歌的分类大致分为三类：号子、山歌、小调。

（1）号子：号子体现的是一领众合的团结精神，其中有打夯号子、插秧号子，最受广大群众喜欢的是船工号子，当然，在科技迅猛发展的21世纪，在长江、黄河上已经没有了那些同惊涛骇浪搏斗的船工，但这样的民族音乐是永远不会消失的，它已经根深蒂固于文化之中，代表了一个时期的政治色彩、音乐色彩。

民族音乐赏析鉴赏论文怎么写要提高民族音乐的赏析能力，首先要了解民族音乐的赏析特点，并深刻理解民族音乐传情达意的意义。

下面是店铺带来的关于民族音乐赏析论文的内容，欢迎阅读参考!民族音乐赏析论文篇1浅谈民族音乐的特点在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。

其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。

一、民族音乐我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。

民族音乐是中华民族艺术的精华，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征。

在英语中,民族音乐被称为“ethnic music”。

原意是“少数民族音乐”。

然而,随着民族音乐学学科的发展,这一观点也在逐渐演变。

从当代民族音乐学者的立场上看,各个民族的音乐都具有各自的固有性,对此不能强加上高低优劣的区别。

它们都具有各自的文化价值,而不能以所谓“欧洲音乐最为优秀”的错误观点来否定和轻视东方音乐和其他民族的音乐。

因此,当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。

民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。

二、民族音乐的形成音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。

既然是一种社会现象，那么就一定存在着自身的因起渊源。

古往今来，诸多音乐家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六种不同的见解。

即“模仿起源说”、“源于巫术说”、“信号扬抑说”、“游戏起源说”、“表现说”及“异性求爱说”。

这几种见解似乎囊括了人类社会的一切宗教和情感。

但我个人认为，达尔文所倡导的“异性求爱说”是最具说服力的。

在原始部落中，有些民族的歌曲就是模仿各种鸟类的动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。

兰州大学中国民族交响乐欣赏结课论文恢宏的大漠爱情诗章——《大梦敦煌》音乐欣赏作者：XXXX大学XX学院2008级4班学号：XXXXXXXXXXXX指导老师：XXX2010年6月25日恢宏的大漠爱情诗章——《大梦敦煌》音乐欣赏XX2010年6月25日摘要：大梦敦煌是由兰州歌舞剧院排演的四幕舞剧。

该剧在舞蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。

在舞剧音乐体现出敦煌历史文化的深厚底蕴，风格多样、旋律优美，气势磅礴，是十分优秀的交响乐作品。

作为故事性舞蹈的背景音乐，更是表现力极佳，在表达故事情节和营造气氛方面做到了极致。

关键词：舞剧音乐风格多样气势磅礴婉转悲壮爱情兰州歌舞剧院创作演出的大型歌舞剧《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型歌舞剧。

舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙（西域将军之女）的感情历程为线索，讲述他们从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、春节炙热的爱情。

如梦境般的展开了一副美轮美奂、委婉悲壮、凄美辉煌的画卷。

一、作者背景《大梦敦煌》的作曲者是张千一，男，朝鲜族，1959年9月生于中国沈阳，1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系。

1977年开始从事作曲工作，1984年毕业于上海音乐学院作曲系。

张千一的很多作品都给人们留下了极深的印象。

交响音画《北方森林》、《大提琴协奏曲》；舞剧《野斑马》、《大梦敦煌》；电影《红色恋人》、《益西卓玛》、电视剧《孔繁森》、《红十字方队》、《成吉思汗》、歌曲《青藏高原》、《嫂子颂》、《走进西藏》便是其中的代表作。

他的作品除了在中国内地演出、演奏、演唱、演播外，还先后参加了中国香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、“布拉格之春”音乐节、英国“现代中国作品音乐节”、“汉城音乐节”、“香港世界大学生夏令营音乐节”等国际音乐活动。

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。

本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。

一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。

不同地区的音乐风格有很大的区别。

比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。

此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。

二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。

它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。

比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。

中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。

比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。

通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。

三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。

随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。

未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。

综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。

通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。

论文题目：民族音乐——中华传统文化的艺术之美论点：中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。

关键词:民族音乐，传统文化，艺术，特色，联系与发展民族音乐——中华传统文化的艺术之美洋洋洒洒，幽默风趣，意蕴深厚，寓教于乐，古典之美，中华传统艺术之美，一学期的民族器乐赏析，让我感受到的，明白了的，民族音乐的魅力。

民族音乐以她的魅力和深厚的文化底蕴，无论是远古，还是盛唐，都弥散着民族音乐的气息，共同构筑和诠释了中华五千年传统文化的艺术之美。

一．以历史发展看民族音乐与传统文化密不可分的融合。

源远流长，远古时代，打猎的呼喊声成为了最早的音乐；随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

华夏文明发展到了奴隶社会，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化，“音”在商代甲古文中和言语的“言”是一个字，言在甲古文中是单管乐器的象形字，下边是口，上边是一支竖立的古代箫管，用嘴吹箫管而发音，这就是言的本意，这正反映出远古时代原始人类的音乐（歌唱）和语言是密不可分的。

埙作为中国传统乐器，声音通透空灵，还记得课上敖老师关于勋的故事，让人在欢笑中明白了埙的特色。

音乐就这样伴着王朝的起落，始终以她的魅力、深厚的文化底蕴和记录历史的艺术之美传承和发展着，在春秋、战国和秦汉，钟鼓音乐成为了那个时代最具代表性的民族音乐形式。

课上讲到的编钟和编磬流传至今，它的大型演奏仍然让我们有古朴和庄重的感觉，可以找到属于那个时代的特征，而且在欣赏音乐的同时，更需要体会古代的情境，否则无法感受钟鼓乐所蕴含的文化底蕴，每个人在听到钟鼓乐的时候都会想到在朝堂之上君臣、竹简的环境，民族音乐和传统文化在这里相辅相成，让人感受到时代的色彩与深厚的文化。

云南民族乐20110510314 水环学院何俊江在本学期选修了中国音乐鉴赏后，我对家乡有了进一步的了解。

云南民族音乐有着相当悠久的历史的传统，早汉、文献中，则已能查有关云南民间歌曲的记载。

其中铜鼓、葫芦笙、锣登乐器。

则已是两千多年前的遗物。

其中铜鼓、葫芦笙至今仍在我省彝、佤族。

壮族、苗族、等民族中广为流传。

云南民族音乐的发展，和整个经济文化的发展一样，自两千多年前庄跤入滇以来，即和中原音乐文化保持着泛、密切的联系。

特别是唐代南诏时期，“传周公之礼乐，习孔子之诗书”，大量吸收内地汉族文化，对云南民族文化、民族音乐的发展，无疑起过很大的促进作用。

明清以来，大量内地汉族移民入滇，给云南民族音乐发展以进一步的推动，特别对地方戏曲音乐的发展影响极大。

如花灯音乐中不仅有许多曲调来自内地，而明、清小曲则更是花灯唱腔中的重要组成部分。

滇剧中丝弦、胡琴、襄阳等三大类唱腔，即分别源自秦腔、徽调和汉调。

至今遍及云南各地的“洞经”音乐，据初步考证，约于明嘉靖年间从四川传入。

云南民族音乐汇集了二十几个民族各自不同的音乐文化传统和艺术成果，映了各个民族不同的历史、生活、民族性格和艺术情趣，具有各自不同的民族特色，因而显示出我国任何其他地区的传统音乐都难以比拟的丰富多采。

云南民族音乐共包括民歌、民族器乐、民间歌音乐、说唱音乐和戏曲音乐5大类。

其中，除汉、白、傣、壮等民族有说唱艺术和戏曲艺术外，在各族人民文化生活中，民间歌唱、民间器乐演奏和民间歌舞活动都占有十分重要的地位；特别对于一些山区民族来说，民间音乐和民间歌舞活动几乎概括了们传统文化生活的全部内容。

云南26个民族的民歌中都有叙事歌、山歌、小调、情歌、儿歌、劳动歌、舞蹈歌、风俗歌，总数在2万首以上；200多种器乐中，巴乌、葫芦丝、吐良、俄比、月琴、达比亚、弓笛等民族乐器在全国乐坛有较大影响；大量的戏曲音乐、曲艺音乐、宗教音乐、民俗礼仪音乐等，使云南民族音乐博大精深，异彩纷呈。

《民族音乐欣赏》论文撰写规范本次论文格式要求由：封面、题目、内容摘要、关键词、正文、结论、参考文献等几部分构成。

论文撰写严格按照以下要求进行：论文的基本要求1、篇幅：电脑打印――A4纸2、字数：要求在2000字左右。

一、论文的框架结构1、封面统一发放2.题目题目即标题，它的主要作用是概括整个论文的中心内容。

因此，题目要确切、简短、精炼。

3.内容摘要内容摘要是论文的高度概括，是全文的缩影，是长篇论文不可缺少的组成部分。

一篇中文摘要不宜超过300字，结尾要注明3—5个关键词。

4.正文论文的正文是作者对自己的研究工作详细的表述。

字数1500字左右，应包括以下内容:（1)理论分析部分详细说明所用的分析方法、研究方法等基本情况，指出所应用的分析方法、研究方法等哪些是已有的，哪些是经过自己改进的，哪些是自己创造的，这一部分所占篇幅不宜过多，应以简练、明了的文字概括表达。

(2)课题研究的方法与手段(3)结果与讨论是全文的心脏，一般要占较多篇幅。

在写作时，应对研究成果精心筛选，把那些必要而充分的数据、现象、认识等写进去，作为分析的依据，应尽量避免事无巨细，把所得结果和盘托出。

5.结论结论包括对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，所得结果与已有结果的比较。

联系实际结果，指出它的学术意义或应用价值及在实际中推广应用的可能性，在本课题研究中尚存在的问题，对进一步开展研究的见解与建议；结论应集中反映作者的成果，表达作者对所研究课题的见解和主张，是全文的思想、精髓，是全文的思想体现，概括性强，篇幅较短。

撰写时应注意下列事项：①结构要简单、明确，在措词上应严密，但又容易被人领会；结论应反映个人的研究工作，属于他人和前人已有的结论可少提。

②要实事求是地介绍自己的研究成果，切忌言过其实，在无充分把握时应留有余地。

6.参考文献对那些重要的、学术性强的、在论文中引用过的文献，一般都应列出来。

二、论文写作中的注意事项：1.要求按书稿的规格撰写论文：①撰写的文字要规范，不可滥用和误用简化字、异体字、或生造文字；中文的标点要准确，标点符号写在行内。

江西民歌-毛委员和我们在一起简析民歌原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。

不过今天我们所说的民歌，大都是指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

下面简单的解析一下江西，民歌毛委员和我们在一起简析首先附上歌词，歌词如下：毛委员和我们在一起作曲：田颂刚作词：山樵红米饭那个南瓜汤啰嘿啰嘿挖野菜那个也当粮啰嘿啰嘿毛委员和我们在一起啰嘿啰嘿餐餐味道香味道香嘿啰嘿干稻草那个软又黄啰嘿啰嘿金丝被那个盖身上啰嘿啰嘿毛委员和我们在一起啰嘿啰嘿心里暖洋洋暖洋洋嘿啰嘿红米饭那个南瓜汤啰嘿啰嘿挖野菜那个也当粮啰嘿啰嘿毛委员和我们在一起啰嘿啰嘿餐餐味道香味道香嘿啰嘿穿草鞋那个背土枪啰嘿啰嘿反围剿那个斗志旺啰嘿啰嘿毛委员和我们在一起啰嘿啰嘿天天打胜仗打胜仗嘿啰嘿当我们品尝当下的红米饭时，切莫以为战争岁月的红米饭也是这样，在江西“红米饭”饭店，我们经常会听到一些调侃的声音，不知他们是浅薄无知，还是自作聪明，反正听起来很刺耳、很刺耳。

其实，这里的“红米饭”，也许是说用红米做的饭。

据说，井冈山地区因高寒，一年只种一季稻，红米稻是最适宜生长的稻种，也是这里农民的祖辈选择。

红米稻生长期长，稻皮坚韧，在没有机器设备，仅靠碓原始加工的时代，加工出的米往往粗糙异常，很难吃得下去，当地日常生活中，只有贫苦农民吃，富人是不吃的。

据说红军在井冈山斗争时期吃的就是这种米饭。

据说1932年9月的一天，邓小平在三分区指挥部驻地筠门岭芙蓉寨召开会议，传达区乡苏维埃政权建设的问题。

晌午时分，大家都围在会场门口坪上吃午饭，吃的是红糙米饭，有几个同志私下议论：“这种红糙米饭硬梆梆的，不太好吃，踏白来就更好吃些。

”邓小平听见后风趣地说：“红糙米饭，外红里红，营养丰富，吃了添精神长志气。

民族民间音乐“侗族大歌”内容摘要：民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。

音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。

匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。

”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。

音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。

无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。

实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。

因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。

所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。

关键词：民族特色、侗族大歌、文化精神、民间文艺正文：不知不觉，一个学期马上就完了，经过这一个学期的熏陶，我学到了很多音乐知识，在没上这门课程之前，我对民族音乐的认知，仅限于中国传统的民乐，不过是吹拉弹唱罢了，当我正式接触到这门课程时，才知道我的认知是多么的肤浅，我所理解的民族音乐也不过是很小的一部分。

在老师的引导下和我在书上的一些了解到了各民族音乐风情，我印象最深的是侗族大歌，通过资料的收集，我了解到，侗族大歌的产生、发展决定于特定的生态环境。

文艺生态学认为，每种艺术的产生发展都离不开特定的环境，所谓环境包括自然环境和社会文化环境。

侗族大歌就是侗族歌手们紧密联系自然环境和社会生活才具备了直觉和声美感，并且造成了多声模仿心理，而且在模仿的同时产生了感性活动，这正是演唱者对客观事物产生的感情反映，经过长时期的加工、选择、概括、集中而形成优美的旋律与协和的和声对位，产生了生动的音乐形象，实质上就是歌手们感情形象，因此它具有很高的感染力侗族大歌是侗族民间合唱多声部歌的统称，就其旋律和演唱艺术而言，可以算是侗族歌谣艺术中最高级的品种之一，特别是歌的多声部曲调，堪称为世界民歌艺术之珍品。

中国民谣概述:民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。

民谣的历史悠远，故其作者多不知名。

民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。

民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。

如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

1、民谣的起源在民谣传播研究中涉及民谣起源的研究是比较少的，在何群著的《民谣语》一书中引用了这样一段话:“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同的劳作，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。

假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中一个叫道杭育杭育"(鲁迅《门外文谈》)。

"正是这样的一段话被人们用来解释和说明文学艺术的起源，也认为这是语言的鼻祖。

《民谣语》一书中运用分析引论，合理清晰的呈现出“杭育杭育”这个叫道，确为民谣的起源，同时她认为劳动与民谣的产生有很大关系2、民谣的界定有学者把民谣定义为“歌谣”、“顺口溜”、或是“民谚”:“牢骚语"。

古书上说:"徒歌谓之谣。

言无乐而空歌。

其声逍遥然也”;“合曲曰歌”。

可见，谣是一种没有配曲更不用乐器伴奏的供人们随口说唱或吟诵的语言形式。

它与民歌，民谚，俚语之间是存在区别的。

吕肖奂在搜集整理考察了大量古代民谣之后，首次将民谣从民歌、谚语中剥离出来。

上述民谣的定义引用得比较广泛，也比较具有权威性。

3民谣的分类按照民谣的内容大致划分为三类:(1)时政民谣，又名政治民谣，诉说的是中国历代的时事政治和社会变革，或反映各个历史时期的社会矛盾，政治斗争和军事战争，或揭露历史社会的黑暗政治，抨击腐败现象。

或是谴责历代昏君奸佞，或是颂扬历代圣者先贤,仁人志士，或是赞美和平，进步，文明等内容丰富，具有鲜明的政治性，时代性。

主要存在于《左传》、《史记》,及《汉书》到《清史稿》中的历代《五行志》中(2)生活民谣，指的是中国历史上各个时期的人们创作的有关经济生活，婚姻家庭，祭祀宗教以及民俗风情等内容的民谣。

流行音乐论文范文3篇流行音乐中的民族音乐论文1中国流行音乐中的民族器乐元素中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。

所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。

对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。

例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广大听众的热烈欢迎。

2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。

京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。

花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。

又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。

所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。

李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型）3中国流行音乐中的民族乐器元素中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。

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而有些民族音乐由于缺少保护，已经消失。

第1篇：浅谈亚洲各国民族音乐的文化特征亚洲各国民族音乐就是融合每个民族的文化，同时又反映本民族社会生活与生产劳动，具有一个民族文化气息的传统音乐，根据民族音乐家与历史学家的有关意见，同时加以考虑民族音乐文化具体的特征，世界上现存的民族音乐按照区域大致可以分为东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚北非、东欧、西欧、黑人非洲、北美、拉丁美洲与大洋洲等几个民族音乐文化区域。

世界上每一个区域的民族音乐文化都具有自己独特的特征，各区域的民族音乐都会受到每个区域民族文化的影响，并且在一定程度上反映出当时产生民族音乐时的特定的民族物质文化，他们之间并没有落后与先进的区别，只是当时所处的民族文化与社会环境不同而已，但是不可否认的是每个民族音乐都有着自己独特的风韵。

只有从民族文化特征方面去深入的了解民族音乐，才能使我们更好的去欣赏亚洲各国民族音乐。

一、黑人非洲民族音乐文化特征非洲面积比较大，同时包含的部族也比较多，每个部族的语言与信仰又各不相同，最关键的就是每个部族的习俗有不同，这就造成了黑人非洲民族音乐具有复杂性的特点，但是此地区的民族音乐有着一个共同点，那就是节奏感特别强，同时强烈奔放，复杂多变的节奏是黑人对世界音乐的最大贡献，但是整个黑人非洲地区在音乐中的统一性并不受黑人非洲民族音乐的多样性的影响，黑人非洲民族音乐风格上的共性在音乐的乐器与旋律上表现的淋漓尽致。

另一方面黑人非洲民族音乐在一定程度上具有宗教与社会的政治功能，并且常常在各个方面上与日常生活相结合，黑人非洲音乐在狩猎、在各种仪式与农耕等生产活动中都占有比较重要的位置，黑人非洲民族音乐活动是适应于各种各样的需要所产生的，更不能脱离社会而独立存在。

中国民族音乐论文赏析八篇关键词：审美心理；情感体验；天人合一；音乐品位；心灵境界春秋时期，是中国古代音乐发展的第一个高峰，处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术，在相对宽松的环境下，形成了中国古代音乐发展的成熟期。

以《诗经》为代表的春秋时期的音乐，引领着中国古代音乐的审美趋向，展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。

一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。

春秋时期，中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述，《乐记》；进而，乐律理论方面的“三分损益法”问世，加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》，标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段，为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。

中国近现代学界趋向一致地认为：“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。

”它为华夏艺术的民族化，即民族审美心理的对象化，其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。

《诗经》中，以“风”为纲目的庶民百姓音乐，流丽婉转，多繁音促节，直率地表达了下层劳动人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。

以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐，其节奏舒缓，旋律平稳，呈现出一派庄严、肃穆的氛围。

其乐舞阵容浩大，乐器穿透力强劲，给人以崇高、壮丽、恬静美的感受，显示出“治世之音安以乐，其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。

以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞，节奏沉郁，声调悠长，彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。

这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期，既是儒化音乐的确立期，也是俗化音乐的滥觞期。

时至魏晋南北朝时期，佛教开始传人中国，宫廷乐舞除继承“颂”的传统外，又融入了佛教音乐的色彩，社会整体的审美趣味，则向“天人合一”的方向倾斜。

以乐琴、相和声、商清乐为特色，或借景抒情，或寄情山水，或状物寓意，显示出人l生和自然的和谐美。

隋唐时期，生产力得到较大发展，社会审美心理要求音乐革新的呼声日高，音乐艺术顺应时代做出了反馈。

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而有些民族音乐由于缺少保护，已经消失。

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世界上每一个区域的民族音乐文化都具有自己独特的特征，各区域的民族音乐都会受到每个区域民族文化的影响，并且在一定程度上反映出当时产生民族音乐时的特定的民族物质文化，他们之间并没有落后与先进的区别，只是当时所处的民族文化与社会环境不同而已，但是不可否认的是每个民族音乐都有着自己独特的风韵。

只有从民族文化特征方面去深入的了解民族音乐，才能使我们更好的去欣赏亚洲各国民族音乐。

一、黑人非洲民族音乐文化特征非洲面积比较大，同时包含的部族也比较多，每个部族的语言与信仰又各不相同，最关键的就是每个部族的习俗有不同，这就造成了黑人非洲民族音乐具有复杂性的特点，但是此地区的民族音乐有着一个共同点，那就是节奏感特别强，同时强烈奔放，复杂多变的节奏是黑人对世界音乐的最大贡献，但是整个黑人非洲地区在音乐中的统一性并不受黑人非洲民族音乐的多样性的影响，黑人非洲民族音乐风格上的共性在音乐的乐器与旋律上表现的淋漓尽致。

另一方面黑人非洲民族音乐在一定程度上具有宗教与社会的政治功能，并且常常在各个方面上与日常生活相结合，黑人非洲音乐在狩猎、在各种仪式与农耕等生产活动中都占有比较重要的位置，黑人非洲民族音乐活动是适应于各种各样的需要所产生的，更不能脱离社会而独立存在。