外国美术作品欣赏(一)
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美术作品赏析国外美术作品:一.雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔(1898年—1986年)英国现代雕塑家,他在矿区里度过童年时代,中学时受一位教师的影响,走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材,这件作品介于写实与抽象之间,人物的一切细节都被忽略了,强化了母亲敦实起伏的身体,孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神,给雕塑艺术注入了现代气息,掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆(古希腊)《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪(美国)二.绘画马蒂斯法国画家,野兽派的创始人、主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国,是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一,且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论,并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日,法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中,马蒂斯等人作品色彩鲜艳,对比强烈,富有装饰性,与传统写实色彩截然不同,评论家们戏称他们像“野兽”一样,“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式,在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹,而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色,使整个油画的表面看起来有点模糊,这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人,她的身子本来是向前的,但是她的头却向后扭了过来,所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景,其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户;通过窗户,画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
欣赏感受:《雅典学院》画中人物在图中标号的人物中,一些是以当时人物为原型所绘的(9,13,14,21,R),还有一些的人物身份还难以确定(3,4,7,8和10)。
季蒂昂的芝诺:在伊壁鸠鲁左侧的老者。
见1伊壁鸠鲁:头戴叶冠者,主张“人的快乐是在追求心灵中永远的快乐”。
见2。
德谟克里特斯:毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。
见4。
阿维洛伊:毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。
见5。
数学家毕达哥拉斯:前方蹲着看书的秃顶老人在厚书上写字者,亦是《毕氏定理》发明者。
见6。
亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年,希腊马其顿王。
见7。
安提西尼:在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼,犬儒学派的创始人。
见8。
希帕提娅:阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅,参照了Francesco Maria della Rovere或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。
见9。
色诺芬:苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。
见10。
巴门尼德:打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家-帕门尼德斯。
见11。
哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。
见12。
赫拉克利特:最前方中央偏左,握笔倚桌思考者,是持流变论的代表人物-赫拉克里特,但拉斐尔用米开兰基罗(米高安哲劳)的脸来绘制。
见13。
哲人柏拉图:挟著《帝迈马斯篇》,以手指天。
拉斐尔以达芬奇(达芬奇)为原型绘制的此人物。
见14。
哲人亚里士多德:手拿《伦理学》,另一手伸前,有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。
见15。
第欧根尼:斜躺在阶梯上半裸著的老人,是古希腊犬儒学派学者。
见16。
阿基米德:右下弓着身子,手执圆规量着一个几何图形。
见18。
琐罗亚斯德:手持天文仪者。
见19。
天文学家托勒密:手持地球仪者。
见20。
乌尔宾诺公爵:右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
见21。
阿佩莱斯:右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人(拉斐尔),象征艺术乃登入智者的殿堂。
外国美术作品赏析贺青梅21班0902******* 一.什么是古典主义?说出代表画家有哪些及其代表作品?答:古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。
它发端于17世纪的法国,先后有三种不同的艺术倾向。
一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,以桑普代表的崇尚永恒和自然理性的古典倾向,以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。
三是以安格尔为代表的追求完美主义。
从狭义上讲,有把18世纪末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二形式的和典范风格的学院古典主义。
代表画家及作品有:卡拉瓦乔《召唤圣马太》贝尼尼雕塑《圣特雷莎的狂喜》《阿波罗与达芙妮》鲁本斯《劫夺吕希普斯的女儿》《玛丽·美第奇抵达马赛》委拉斯开兹《布列达的投降》《宫娥》哈尔斯《吉普赛女郎》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》《巴茨谢芭在沐浴》雷斯达尔《杜尔斯泰德的风车》德·霍赫《代尔夫特庭院》维米尔《倒牛奶的女仆》《绘画艺术》霍贝玛《林荫小道–米德尔哈尼斯小径》巴洛克拉·图尔《灯下的马德琳》普桑《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》华托《发舟西苔岛》《丑角吉莱》布歇《沐浴后休息的戴安娜》弗拉戈纳尔《秋千》启蒙时代夏尔丹《魔鱼》雅克路易大为《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》安格尔《大宫女》《土耳其浴室》《泉》格罗《拿破仑在埃罗战场》《阿布克尔战役》热拉尔《亨利四世进入巴黎》《丘比特和波赛克》普吕东《风卷波塞奇》雕刻家卡诺瓦《装扮成维纳斯的宝林》《波格塞像》。
二.什么是写实艺术?答:现实主义反对以安格尔为领袖的法国国家美术院,艺术家们试图重新接近日常生活,就是从现实生活中寻找灵感和美。
受照相术和新科学探索手段的影响,他们努力将忠于现实的幻觉捕捉到手。
他们被对手贬称为现实主义者。
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。
没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解,克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下,淡淡的海上,那些黑色的小船依稀可见,其实仔细去看,中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作,新的一天来临。
外国美术史及作品鉴赏第一节观后感哇哦,看了外国美术史及作品鉴赏的第一节,就像打开了一扇通往奇幻艺术世界的大门,那感觉超级酷。
一开始的时候,就像是跟着一位超级有故事的导游,开始了一场跨越国界和时空的艺术之旅。
老师先讲了外国美术史那长长的、像一条满是宝藏的河流一样的发展脉络。
从古老的岩画开始,我就已经被惊到了,那些原始人在石头上画的动物,虽然线条简单,可就是有一种直击心灵的力量。
我就想啊,那时候的人可没我们现在这么多工具,他们就靠着对生活的观察和一股原始的创作冲动,留下了这些珍贵的“艺术萌芽”。
然后说到古埃及的美术,那可真是神秘得不行。
那些巨大的金字塔和里面的壁画,感觉每一笔都充满了宗教的庄严感。
那些人物形象,姿势僵硬但又有着独特的韵味,就像是被时间定格的神秘咒语。
我脑袋里一直在想,当时的画家们在创作这些的时候,是不是真的相信他们笔下的东西会在另一个世界发挥神奇的作用呢?古希腊和古罗马的艺术又给人完全不同的感觉。
就像从神秘的黑暗走进了明亮的阳光里。
那些雕塑,哇,简直是人体美的极致展现。
那些男神女神的雕像,肌肉线条流畅得就像真的会动一样,比例完美得让人忍不住赞叹。
而且他们的艺术不仅仅是美,还和当时的社会、文化紧紧相连。
看到那些雕像,就好像能看到古希腊人在广场上讨论哲学、举办奥林匹克运动会的热闹场景。
在这节课里看到的那些作品图片,就像是一场视觉的盛宴。
每一幅作品都像是一个小宇宙,有着自己独特的引力,把我吸引进去。
以前我看这些外国美术作品,就只是觉得好看或者不好看,但是上完这节课,就像是突然戴上了一副神奇的眼镜,能看到作品背后的历史、文化、宗教等好多好多的东西。
这节课让我觉得,艺术真的是人类最伟大的创造之一。
它就像一本本用色彩和线条写成的史书,记录着不同时代人类的思想、情感和生活。
我已经迫不及待地想跟着这个艺术之旅继续走下去,去发现更多那些隐藏在作品里的精彩故事啦。
外国美术作品鉴赏——《无名女郎》克拉姆斯·柯依贸易0941 李菡0902********克拉姆斯柯依是19世纪俄罗斯著名的肖像画家和“巡回画派”的主要组织者与领导人。
《无名女郎》是克拉姆斯柯依著名的肖像画作品之一,也是西方美术史中较有影响的肖像杰作。
作品表现了19世纪后期俄国一位年轻美貌的青年女知识分子的形象,她侧身端坐,转首俯视着这个冷酷无情的世界,显得高傲而又自尊,具有独特的魅力。
这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入,冷眼审视,不屑一顾,又不愿与之合流的神情,这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。
克拉姆斯柯依善于把主题性的情节带入单纯的肖像画中,善于揭示出人物的性格和心理特征,善于将作品的内涵与技巧达到高度的统一。
他认为,“没有思想就没有艺术”。
《无名女郎》正是他的艺术观点、艺术风格的体现。
这幅女子肖像显示的美在于性格表现,也体现画家的美学观。
我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮,而是入时得体,是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。
色调浓重且有变化,冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出,格外庄重、典雅而高尚。
整个形象体现的素描关系坚实,舒伯特个性鲜明,给人以强烈的艺术感染力。
整幅画面以冬天的城市景色为背景,建筑物的屋顶上覆盖着白雪,天气朦胧湿润,颇有几分寒意。
明亮的天空衬托出无名女郎庄重的倩影。
她容貌美丽、穿着大方,坐在轻便的马车上,仿佛要准备外出。
身体轻轻地靠着椅背,动作不大,身体稍有转动,表情含蓄,头微微侧转,两只手放在毛皮的手笼里,左手露出手镯,用一种矜持的目光看着画外,流露出一种满怀思绪的神情。
她那微现红晕的双颊和那柔软的天鹅绒外套、毛茸茸的毛皮镶边、帽子上蓝紫色的集结,都表现得极为精到。
对角线的构图,使人产生马车仿佛要向前移动的感觉。
画家以现实主义思想,古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。
借助于人物的姿态、动作、装束和神情,借助于强烈的明暗对比与和谐高雅的色调,借助于构图的巧妙安排所造成的气势,将这位知识女性清高、自尊、刚毅、果断的个性表现得淋漓尽致。
我印象深刻的经典外国美术作品---蒙娜丽莎的微笑上初一那年的美术欣赏课上,我第一次见到了《蒙娜丽莎的微笑》这幅举世无双的肖像画作品。
上小学时学了一篇课文,讲了达芬奇由坚持不懈的画鸡蛋而练成著名画家的故事,那时只是知道了达芬奇是谁,但知道这幅创世巨作《蒙娜丽莎的微笑》也是出自他手之后我不由的对他肃然起敬,太不简单了。
我记得当时老师是这么讲的,她说蒙娜丽莎的一个富商的妻子,几个孩子的母亲。
富商非常爱她。
但因为一场变故,好像是她的一个孩子夭折了,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐,变得郁郁寡欢,没有了笑容。
富商很想让她再高兴起来,就想尽办法取悦她。
老师讲的怎么让她笑的我忘了,呵呵,达芬奇在为她画像时很好抓住了她的神,所以画出来的她有着神秘的微笑,虽然微笑着,眉宇间却还隐隐带着一丝忧郁,因此说神秘的微笑,让人捉摸不透。
后来也听人说,蒙娜丽莎在做达芬奇的模特儿时正怀有身孕,她有着对肚子的孩子即将出世的美好憧憬,所以笑起来那么美。
达芬奇画这幅画用了整整四年。
这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测:是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?是处女的童贞的表现?那微笑仿佛是这一切,又仿佛不是这一切。
它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
也有人说,在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时,常常会被画中人物的微笑所迷惑。
乍一看去,人们会领略一份安谧的微笑;进一步观察,又会感到笑容消逝;再一看,笑容重现,继而又退去……其实,500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是;500多年来历史学家们也一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭,争论不休。
初中第五册美术教案 授课教师:李帅外国美术作品欣赏(一)——金字塔和狮身人面像课型:单一课教学方法:视(看挂图、纪灯或者说录像)、听(听解说、听音乐)欣赏相结合。
(一)教学目的1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。
从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化,培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。
2、以作品的艺术成就,让学生了解艺术的世界性。
(二)教学重点介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。
(三)教具准备1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。
2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。
(四)教学步骤一、组织教学二、导入新课解说:(播放相关古典音乐)世界的四大古国,开世界科学之先河,希腊的古文化,创世界之奇迹,难道不是吗?那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。
三、新授:1、胡福金字塔和狮身人面像(悬挂图片,播放相关音乐)埃及是古代文明的发祥地之一。
“埃及是尼罗河赐与的礼物”(希罗多德),尼罗河由南向北纵贯埃及,在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。
在这里产生了古埃及文明。
图片简介:金字塔是古王国法老的陵墓。
在古埃及人观念中,陵墓是永久的栖身之地,它甚至比宫殿更为重要。
王朝初期,埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑,里面放着装有木乃伊的石棺,这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。
后来,随着陵墓的扩大,原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。
起初是台阶金字塔,到古王国盛期,演变成方锥形金字塔,吉萨金字塔群是其主要代表。
而《胡福金字塔》是其中最大的一个,高146.5米,基座四边各长233米,正对东西南北四方,是一座四方尖锥形庞然大物。
它由230万块2.5吨重的巨石垒成,石缝间未用任何粘合物,但却非常严密。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道,中间有石室存放法老的木乃伊。
艺术特点:埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的,是社会生活中不可分割的一部分。
这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功,法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像,表现他至高无上的地位,为了神化法老和贵族,在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。
这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式,并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。
表现思想:金字塔具有庞大的体积和重量,它给人以精神上的压力。
站在它的脚下,人们会感到自己的渺小。
金字塔的外观对称、稳定,它给人以坚不可摧的印象,尤其是它屹立在炎炎烈日之下,象征着法老的威严地位不可动摇。
哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像,它由整块天然岩石雕凿成。
雕像身长约57米,面部为5米,一只耳朵就有2米。
它头戴菱形巾冠,前额雕刻着圣蛇,两眼直视前方,面部仍保持着哈夫拉初中第五册美术教案 授课教师:李帅的相貌特征和威严气派。
由于岁月和风沙的侵袭、战争的破坏,它已鼻崩目残,在风沙弥漫、日影昏暗之时,远远望去,残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。
外国美术作品欣赏(一)——意大利文艺复兴时期的三大巨匠与其作品课型:单一课教学方法:视(看挂图、纪灯或者说录像)、听(听解说、听音乐)欣赏相结合。
教学目的1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从意大利美术发展史概况。
从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化,培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。
2、以三大巨匠的作品的艺术成就,让学生了解艺术的世界性。
教学重点、难点三大巨匠作品的艺术成就和艺术价值。
教具准备1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。
2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。
教学过程一、组织教学:二、导入新课:文艺复兴时期主要是指15世纪末到16世纪中叶。
从15世纪中叶开始,佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心地位,取而代之的是教皇所统治的基督教首府——罗马。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位,动用大量资金重建罗马,并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作,在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
他们的杰出代表是:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
三、新授:1、达·芬奇和《蒙娜丽莎》达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452—1519)是一位艺术大师,整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,他的天才不限于艺术,在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有反映。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇为佛罗伦萨商人吉奥贡达的妻子所作的肖像,从1903年到1506年先后四年方才完成。
画中的主人公蒙娜丽莎是那不勒斯人,生于是1479年。
这幅油画摒弃了过去的宗教题材,以现实人物为主题。
人物形象神态自若,口角含着一丝微笑,显得恬静而愉快,富有生命的活力。
人物背后衬托着优美的景色。
整幅画面形象逼真,色彩调和,在光线明暗的变化上,表情的刻画上,都表现了精湛的艺术造诣。
这幅画收藏在巴黎卢浮宫博物馆。
2、米开朗基罗和《大卫》米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他出生于佛罗伦萨附近的一个没落的小贵族家庭。
他擅长人体艺术,他所创作的艺术形象,都雄伟有力,充满旺盛的战斗精神。
主要作品有:雕像《大卫》和《摩西》等。
《大卫》是米开朗基罗于1502年至1504年创作的大理石雕像,高5.3米。
当时他还不到30岁,就被公认为是杰出的艺术大师。
大卫是圣经《旧约》中的一个人物———以色列人的古代国王,大卫在少年时杀死过敌营中的巨人哥利亚,为祖国立有战勋。
在当时人们的心目中,大卫不公是古代国王,也是智能双全的伟大的爱国者。
米开朗基罗把他雕塑成具有崇高理想,两眼注初中第五册美术教案 授课教师:李帅视前方、意志和力量高度集中的年轻巨人,左手持着挂在肩上的投石机。
这个雕像完全是准备为保卫祖国和正义事业而英勇战斗的艺术形象。
佛罗伦萨市民对《大卫》像非常重视,把它放在市政厅(政府)大厦的前面,作为市民政治思想的象征。
今天,佛罗伦萨市政厅前仍安置着《大卫》的仿制品,原作已移藏在佛罗伦萨美术学院中保存。
3、拉斐尔和他的圣母拉斐尔(1483—1520)是意大利文艺复兴时期的画家、建筑师。
出生于佛罗伦萨以东的乌尔宾诺城一个画师家庭。
他不满足于前人的格式,在作画时不仅参考前人的优秀作品,还尽量使内容具有时代的新意。
他经常和人文主义者、诗人交换意见。
他的许多作品不仅表现宗教题材,还刻画出人们的精神活动。
它经画圣母像著称,所画的多幅圣母像,都表现了人间女性的美和慈爱。
其中最著名的是《西斯廷圣母》,该画是拉斐尔的圣像代表作。
虽然表现的是圣母将爱子贡献给人类的宗教故事,却赋予一种现实意味。
整个画面安宁均衡,又具有一种隐隐的动感。
第二课 绘画的构图(2课时)课型:综合课教学方法:欣赏、讲解、演示和练习相结合一、教学目的1、使学生懂得构图的意义,了解构图的基本要素和法则2、使学生初步掌握静物三角形构图法,并运用构图的基本要素和法则。
二、教学重点、难点重点:讲解静物三角形构图法则难点:在进行三角形构图练习时,如何把握画面物体“多样统一”和“均衡”的原则,使构图完美。
三、教具、学具教具:1、横、直和倒置三角形构图范画各一幅。
2、准备统一规格的作业纸3、准备一块绒布板或磁性黑板和静物构图纸模一套学具:铅笔、橡皮、小刀、课本教学步骤:第一课时(一)组织教学:检查学生课堂常规及用具准备。
(二)导入新课:同学们,我们在绘画中,怎样使画面安排得好看,舒服?怎样摆主体物就会突出?这就是我们今天要学习的内容。
板书:构图知识1、构图的意义初中第五册美术教案 授课教师:李帅构图是美术术语,中国画称“布局”、“章法”或“经营位置”。
绘画构图的任务就是根据题材、主题思想和形式美感的要求,将经过选择的各个对象,按一定的形式法则适当地组织安排在画面上,从而构成一个协调的完整的画面,明确地表达其主题内容,它既是一种艺术手段,也是绘画的骨架,对一幅绘画作品的成败起着决定作用。
2、构图的基本要素我们光把几个形体组合在一起是不够的,既要考虑物体的大小、高低、长短、方圆、轮廓的变化,还要考虑物体的形状、线条、明暗色彩以及质感有无内在联系,使这一组物体互相搭配得当,其中形和线的布局是主要的。
(1)构图示范以课文第11页静物构图设计为例,教师在绒布板上用纸模摆设图二静物图。
进行分析:在画面的中间摆设一只大包壶,这是画面的主体,但是感觉四周太空,在包壶的对称轮廓线,再在右前方放一个苹果,填补了右边的空白,使几件实物联成一个整体。
这样,便出现了一幅由不同质地、大小、形状、颜色、高矮协调的多样静物组成的完美构图。
(2)小结布置静物时,应注意如下几点:主次分明:画面中要有主有次,一般大件物品往往是主要的,应安排在显眼的位置上,图中包壶是主体,碗和苹果起陪衬、烘托作用。
对比明快:要考虑静物之间的对比,如大小、形状、明暗、色彩、高矮、质地等内在联系,处理好它们之间的关系,会使人感到画面丰富。
前后层次:处理好静物的前后层次,可增加画面的空间感,一般小物件置前,有时可破大物体的轮廓线。
疏密关系:画面既要密集,又要有空白,形成对比,突出主题。
还要选择理想的视角进行练习。
1.构图的基本规则(约15分钟)要设计一幅静物构图,必须构图,必须掌握构图的基本规律:(以课文第11页静物构图设计为例教师在绒线布板摆设静物图,让学生分析。
)(1)包壶、碗和苹果的摆设虽然有变化,但画面无统一,显等得太散乱。
(2)包壶、碗和苹果等距地安排在同一水平线上,这一构图中的视觉形象虽有统一,但缺少变化,显得呆板。
(3)包壶、碗、苹果三个物体在前后关系上,虽均衡又有变化,但显得零乱不统一。
(4)包壶、碗、苹果和占一方,虽均衡,但无统一。
(5)课本图二将二个物体个叠,一只独放,三者之间形成不等边的三角形,画面既稳定又不呆板,这是比较合理的构图之一。
(6)课本图三有三幅同一静物,不同大小、方位的比较练习,学生识别劣后,教师总结。
小结:(1)构图时要掌握变化统一规律,构图时造型、结构既有相同类似的因素、协调关系,还要有上下左右和前后变化。
(2)构图时,物体的位置、线条、色块及色彩排列要均衡,一般小物应放在大物的前面,并且不遮住大物的主要特征。
(3)构图时要注意疏与密的关系,可将几件物体有意靠拢,形成重心,但在疏处不能空无一物,否则会失支平衡。
初中第五册美术教案 授课教师:李帅2.学生构图练习:(约15分钟)请几名学生上讲台,选择教师准备的水壶、瓦罐、碗、杯子、蔬菜、水果、竹蓝等纸模在绒布板上构图,大家讨论构图形式,教师小结构图时存在的问题。
第二课时通过三角形静物范画举例,让学生了解三角形构图特点,并掌握三角形的构图步骤,然后选择课本所列举的器物,用铅笔完成一幅三角形构图。