巴洛克和洛可可风格
结合作品，试分析巴洛克、洛可可风格的艺术特色以及在现代设计中的应用
巴洛克风格是在17世纪文艺复兴建筑基础上欧洲发展起来的一种建筑与装饰风格，在路易十四时期发展盛行。特点：追求标新立异，活泼浪漫；强烈奔放，豪华壮观，奇特玄妙和大气蓬勃的风格特征；注重外在的表现形式，强调形式上得多变和气息渲染。这一时期设计上得成就主要表现在教堂、宫殿的建筑上，追求的事把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的整体，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合教会炫耀财富，追求神秘感的要求。反映了人们向往自由的世俗思想，其风格的富丽堂皇和神秘迎合了天主教会的要求。代表人物：韦尼奥拉，贝尼尼。
洛可可风格是18世纪中叶产生于法国宫廷而流行于整个欧洲的艺术风格，具有纤细柔美的造型，华丽的繁饰，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的浮华色彩做装饰构成。总体特点是：纯宫廷艺术，十分重视装饰性；细腻柔美，尤其用贝壳，漩涡，山石作为装饰题材，促进了欧洲各中工艺技巧的发展和提高，但严重忽略实用功能，以致追求纯粹装饰的极端。18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻，华丽繁缛，与巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳不同，洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。
洛可可风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高，但由于是宫廷艺术性质的局限，它最终走向了追求纯粹装饰的极端，严重忽略了实用功能的要素，以致表现出奢靡和单纯追求玩物的倾向。
虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟，奢侈，享乐，和纵欲的时期，但他们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的。巴洛克一词可能来自葡萄牙文，意思是变异的珍珠，其实这也是对这种华丽风格的讽刺，每一种文化发挥到了极致就总汇刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上得修改和发展，于是，在巴洛克后期，洛可可文化应运而生。
总的来说巴洛克风格与洛可可风格的设计元素主要包括四点：奢华财富，空间感，立体感的追求，现代田园的自然淳朴与综合式的艺术手段。这与现代室内设计和服装设计所追求的东西大相径庭。
古埃及设计
一结合作品，试分析古代埃及设计的特点。
1 古代埃及艺术设计虽然历史悠久，但很多作品在造型技术、装饰技艺及材料应用和整体表现手法蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素，具有开拓性意义。如几何形和几何纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等。
比如多见于古代埃及壁画、浮雕和器物装饰中人物形象的造型法则正身侧面律的运用。
2 古代埃及工艺美术涉及非常广泛的材质，并取得了辉煌的成就，形成独立的门类与分科，追求材质美，手工巧，目的是满足奴隶主贵族的审美要求。特别是玻璃的发明对人类工艺文化产生了巨大的影响，新王国时期出现了为玻璃着色的技术，它掀起了人类历史上第一个以玻璃为材质的艺术语言的美术创作浪潮。
3古代埃及工艺美术注重装饰性的表现，强调精神上的作用，为宗教服务。装饰设计以象征性、神秘性为特点，忽视功能性，其作品常常不是为满足人们的日常生活需求，而是为死者能够在来世“享用”而制作的，因此始终充满着静穆、庄重、浑厚和道劲的风韵，伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息。
比如金字塔和太阳神庙，都是为了不朽的灵魂而建，世界上最大的金字塔是胡夫金字塔。
4 埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格。贯穿于古代埃及工艺美术中得“常存的秩序”和“恒定的伦理”使其形成独特的“埃及风格”。
二绘图古埃及壁画，并分析其艺术特色。
壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分，在古王国时期已经奠定了基础，在表现形式上有着程式化的特点。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，正身侧面律和固定的色彩程式将写实和变形装饰相结合，始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
古代两河流域
一试述古代两河流域设计艺术的风格特点
1 在表现内容上，更多的将视线集中于现世生活，呈现出原始的现实主义风格，有很强的世俗性。这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术等。
2 在表现形式上，善于利用多种材料的互相搭配，反映了工匠们综合把握材质与题材的高超能力。
3 其作品造型和装饰纹样和动物形象的密切联系，这种以动物形象为主要表现题材的创作方法是古代东方工艺美术的创作特征之一。
二谈新巴比伦“空中花园”对现代建筑设计的启发
公元前606年，国王尼不甲尼撒执政时期正是新巴比伦王国最强盛的时期，为防外敌入侵，尼不甲尼撒大兴土木，修建了极为坚固的巴比伦城，既是商业中心，也是宗教之都。这个时期在建筑材料上使用了烧砖技术，并用沥青做粘合剂，城门、宫殿大门、神庙大门等有100多个，全部用坚实的纯铜制成，还有铜制的门柱和门楣，铜的锻造工艺有很大的发展。
然而使他名扬千古的，还是他为取悦王后而修建的世界七大奇观之一的“空中花园”。根据希罗多德的描述，“空中花园”为退台式建筑，集居住与园林功能于一身，每台层都以石砌拱廊支撑，拱廊下为房间。台层上建筑外覆盖泥土，用来种植花草树木，每层均有人力机械和自流系统灌溉。建筑物层层收分，越往上越小，且遍布奇花异草，远望去如花园悬在空中。“空中花园”是建筑史上较早欣赏植物的一例，现在可以叫“有机建筑”或“绿色生态建筑”。英国建筑师诺曼·福斯特和马来西亚建筑师杨经文也成功地将就“现代空中花园”的理念用于高层建筑设计中。
古罗马设计
一万花玻璃
热熔马赛克将各色的玻璃切成马赛克似的碎片并在一起，在窑内加热后熔接而成的玻璃加工技法。以此方法做出纹饰的精彩例证被称为“万花玻璃”的制品。其制作方法是将扭卷的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，再经过热熔处理，使各色之间相互融合，产生绮丽辉煌的梦幻般的效果。
二简述古罗马设计艺术的特点
1 以神话，文学主题和风俗人物形象为装饰主体，作品洋溢着浓郁的人文主义色彩。
2 热衷表现日常世俗生活和积极乐观的生活态度，宗教的影响对创作微不足道。
3 材质选择、造型设计和装饰内容皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则，作品刻意追求装饰性的表现，风格豪华奢丽，精致细腻，带有浓郁的宫廷艺术色彩和享乐主义气质。例如万花玻璃制品。
4 在表现强烈奔放，豪华奢丽的风貌时，有体现出和谐典雅的美感，进一步发展和巩固了古希腊工艺美术所确立的古典美的标准。
古希腊设计
一绘制古希腊的三种柱式，并分析其艺术特色。
1 多立克柱式：又称陶立克柱式，特点是无柱基、柱身粗，刻有凹槽，从柱身三分之一处开始变细，柱头无装饰，简洁明朗，体现出阳刚之美，又被称为“男性柱”。代表建筑——帕特农神庙。
2 爱奥尼克柱式：柱身均匀无变化，体现出女性的妩媚，柱头尤为著名，有着招牌的两个漩涡，给人轻松活泼自由秀丽的女人气质，广泛出现在古希腊大量的建筑中。如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙（有柱基）。
