艺术赏析 教学大纲

艺术作品欣赏与评价教学大纲一、引言艺术作品欣赏与评价是美育教学中至关重要的一环。

通过对艺术作品的观赏和分析，培养学生的审美能力和批判思维，激发他们对艺术的兴趣和热爱。

本文将以艺术作品欣赏与评价的教学大纲为主线，探讨如何有效地组织和实施这一教学任务。

二、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过欣赏优秀的艺术作品，开拓学生的艺术视野，提高他们对审美价值的鉴别和辨别能力。

2. 培养学生的批判思维：通过对艺术作品的分析和评价，培养学生的批判性思维能力，提升他们的思辨与判断能力。

3. 激发学生对艺术的兴趣和热爱：通过多元化的艺术作品展示，引导学生主动参与，并激发他们对艺术的热情与积极性。

三、教学内容1. 艺术作品的分类和特点：引导学生理解不同艺术形式和流派的特点，例如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，以及具体作品的表现手法和内涵。

2. 艺术作品的欣赏方法：指导学生在观赏艺术作品时，注意细节的观察和情感的体验，了解如何通过艺术作品来传递信息和情感。

3. 艺术作品的分析与评价：教授学生对艺术作品进行批判性分析和评价的方法和技巧，如对主题、意境、技巧、构图等方面进行深入思考和评论。

4. 艺术作品的创作激发：通过与艺术家的交流和合作，激发学生对艺术创作的兴趣和想象力。

四、教学策略与方法1. 探究式教学法：鼓励学生通过自主思考和实践，主动发现艺术作品的内在价值和美感。

2. 视听教学法：通过图像、视频和音频等多媒体手段，丰富学生的视听体验，在艺术作品欣赏中增强学习效果。

3. 艺术创作互动：通过实践性活动，如模仿创作、扮演角色、改编艺术作品等，培养学生的创造力和表现力。

4. 艺术史知识融入：引导学生了解不同历史时期的艺术作品，了解其背后的文化与社会背景，增加对艺术作品的深度理解。

五、教学评价与反馈1. 学生作品展示：定期组织学生作品展览，鼓励学生展示自己的创作成果，并进行同伴评价和讨论。

2. 学生观点交流：通过小组讨论和课堂演讲等形式，鼓励学生就不同艺术作品发表个人观点和评论，促进学生之间的交流和思想碰撞。

艺术赏析-教学大纲(总6页) --本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《艺术赏析》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位课程教学目标学生通过本课程的学习，对艺术门类有了系统的了解和掌握，培养学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等。

艺术欣赏的另一项重要任务是指导艺术创造主体进行艺术创造，指导艺术接受者正确掌握艺术鉴赏与艺术批评。

本课从审美规律和艺术创造规律方面对艺术创造主体——艺术家的涵义作了深入的解释；对艺术创作过程中的各个环节给了详细的剖析；并对艺术创造活动中艺术家的心理要素与艺术思维进行了深入的揭示，为艺术创造者的艺术创造提供了借鉴和指导。

课程的主要特点本课程是普通高等学校广播电视编导专业的一门专业限选课程。

对于艺术接受者，则指导其遵循审美规律和艺术规律；了解艺术传播的涵义；理解艺术鉴赏的意义；掌握艺术鉴赏的过程；理解艺术批评的内涵与功能等。

21世纪是一个多元化发展的新时期，新的艺术形式不断涌现，比如电视与舞蹈的融合产生了电视舞蹈，电视与音乐结合产生了电视音乐会等等，这就要求艺术类学生在掌握本专业技能的同时对其他相关艺术学科的内容有所掌握，交叉运用多种艺术形式的优长来丰富本专业的学习和发展，艺术概论课程的设置正是基于时代发展的需求，从各个艺术门类的本源出发，从感性上获得美感和愉悦，从理性上形成新的艺术思维，创造性的将其应用于本专业的实践创作。

教学方法本课程主要采用探究式教学教学、案例教学、以及传统授课等教学方法。

通过探究式教学完成建筑、电视、电影、音乐、舞蹈等艺术门类的等讲解内容。

本课程结合中外著名的艺术作品，引用经典作品片段，以简述理论知识，尽可能地发掘欣赏美与发现美的能力。

3.知识点与学时分配课程覆盖的知识领域和知识单元汇总涵盖的知识体系4.案例设计本课程中案例设计原则是利用传统授课讲授基本理论，让学生充分理解艺术的基本概念。

《中国当代视觉艺术赏析》教学大纲一、课程性质与设置目的：课程性质：公共选修课。

学时数量：总学时16，周学时2，共8周。

设置目的：本课程旨在培养学生全面系统了解当代艺术发展现状及背景，对不同的代表人物及其不同阶段作品的面貌有一个全面的了解，形成一种独特美学艺术观，为今后欣赏的当代视觉艺术打下坚实的基础。

二、课程的基本要求：通过本课程的学习，学生能够对当代视觉艺术有一个综合的了解，并将当代视觉艺术的理解灵活运用到生活中。

三、教学方法与手段：本课程以大量实例为主，用以多媒体教学，间以讲授、评析，以全校学生为授课对象，适应全校学生素质要求。

四、作业布置：检查笔记，两篇评论五、课程考核方式本课程为公修课，成绩根据学生的平时成绩和考试成绩来进行综合评定。

其中平时成绩占40％，考试成绩占60％。

六、教材及参考书教材《》中国当代艺术生态七、课程内容与教学要求第一章导论重点：当代视觉艺术产生的背景难点：当代视觉艺术产生表达主题教学要求：了解当代视觉艺术形成的过程理解当代视觉艺术分类及其各自艺术特征掌握不同当代视觉艺术的表达手段第二章吴冠中的当代视觉艺术重点：吴冠中的当代视觉艺术面貌难点：吴冠中的艺术主张教学要求：了解吴冠中的艺术经历理解吴冠中的艺术发展原因掌握吴冠中的视觉艺术代表作品第三章刘野的当代视觉艺术重点：刘野的当代视觉艺术面貌难点：刘野的艺术主张教学要求：了解刘野的艺术经历理解刘野的艺术发展原因掌握刘野的视觉艺术代表作品曾梵志的当代视觉艺术第四章．重点：曾梵志的当代视觉艺术面貌难点：曾梵志的艺术主张教学要求：了解曾梵志的艺术经历理解曾梵志的艺术发展原因掌握曾梵志的视觉艺术代表作品第五章陈逸飞的当代视觉艺术重点：陈逸飞的当代视觉艺术面貌难点：陈逸飞的艺术主张教学要求：了解陈逸飞的艺术经历理解陈逸飞的艺术发展原因掌握陈逸飞的视觉艺术代表作品第六章陈丹青的当代视觉艺术重点：陈丹青的当代视觉艺术面貌难点：陈丹青的艺术主张教学要求：了解陈丹青的艺术经历理解陈丹青的艺术发展原因掌握陈丹青的视觉艺术代表作品第七章方力钧的当代视觉艺术重点：方力钧的当代视觉艺术面貌难点：方力钧的艺术主张教学要求：了解方力钧的艺术经历理解方力钧的艺术发展原因掌握方力钧的视觉艺术代表作品第八章张晓刚的当代视觉艺术重点：张晓刚的当代视觉艺术面貌难点：张晓刚的艺术主张教学要求：了解张晓刚的艺术经历理解张晓刚的艺术发展原因掌握张晓刚的视觉艺术代表作品第九章岳敏君的当代视觉艺术重点：岳敏君的当代视觉艺术面貌难点：岳敏君的艺术主张教学要求：了解岳敏君的艺术经历理解岳敏君的艺术发展原因掌握岳敏君的视觉艺术代表作品第十章何多苓的当代视觉艺术重点：何多苓的当代视觉艺术面貌难点：何多苓的艺术主张．教学要求：了解何多苓的艺术经历理解何多苓的艺术发展原因掌握何多苓的视觉艺术代表作品第十一章尹朝阳的当代视觉艺术重点：尹朝阳的当代视觉艺术面貌难点：尹朝阳的艺术主张教学要求：了解尹朝阳的艺术经历理解尹朝阳的艺术发展原因掌握尹朝阳的视觉艺术代表作品第十二章刘晓东的当代视觉艺术重点：刘晓东的当代视觉艺术面貌难点：刘晓东的艺术主张教学要求：了解刘晓东的艺术经历理解刘晓东的艺术发展原因掌握刘晓东的视觉艺术代表作品第十三章喻红的当代视觉艺术重点：喻红的当代视觉艺术面貌难点：喻红的艺术主张教学要求：了解喻红的艺术经历理解喻红的艺术发展原因掌握喻红的视觉艺术代表作品第十四章罗中立的当代视觉艺术重点：罗中立的当代视觉艺术面貌难点：罗中立的艺术主张教学要求：了解罗中立的艺术经历理解罗中立的艺术发展原因掌握罗中立的视觉艺术代表作品第十五章欧阳春的当代视觉艺术重点：欧阳春的当代视觉艺术面貌难点：欧阳春的艺术主张教学要求：了解欧阳春的艺术经历理解欧阳春的艺术发展原因掌握欧阳春的视觉艺术代表作品第十六章总结。

《艺术欣赏》课程教学大纲
一、教学的目标
本课程试图系统而精要地讲解美学与艺术欣赏的基本原理和相关知识，主要内容包括：审美活动、艺术原理、审美类型，以及音乐、舞蹈、诗歌、绘画、雕塑、建筑的审美原理和作品分析。

二、教学要求
第一，美学理论与艺术欣赏结合，既注重理论的深度又充分考虑到学生接受上的生动直观的需要，将美学理论的阐释融入到经典作品的欣赏和分析中；第二，尊重中西艺术的差异，细致地揭示作品的文化内涵和历史意蕴，在对比分析中让学生体会到了中西艺术各自的魅力和特色。

第三，注重对学生的课堂启发，培养勤于思考、勇于探索的习惯和精神。

第四，陶冶学生的情操、熔炼高尚的精神追求与艺术趣味，具备热爱生活、热爱自然的人文情怀。

三、课程内容与学时分配
四、教材与参考书
教材：
艺术欣赏导读，王圣民主编，上海交大出版社，1997。

艺术欣赏与人生，李霖灿著，云南人民出版社，2002.艺术欣赏指要，江溶编，文化艺术初版社会，1986。

艺术欣赏纲要，黄宝强主编，复旦大学出版社，2004.
五、考核方式
闭卷考试。

现当代艺术赏析一、课程的性质和任务课程性质: 本课程是为我校普通全日制的本科生开设的一门通修课。

课程任务：通过本课程的学习, 学生能够了解“现当代艺术”发展的历程, 熟悉“现当代艺术”各个流派代表艺术家及具有代表性的作品, 提高学生的分析和欣赏能力, 并且能够认识到影响“现当代艺术”各个流派发展的深层次的观念原因, 从而使得学生能够全面地理解“现当代艺术”, 进一步提升学生的艺术鉴赏力及人文素养。

二、课程的基本内容及要求1、导论: 课程主要内容和意义（4学时）第一章教学内容：对“现当代艺术”的概念进行界定, 介绍现当代艺术的主要特征。

第二章基本要求: 了解“现当代艺术”的概念及“现当代艺术”的主要特征。

第三章马蒂斯和野兽主义（4学时）第四章 1.教学内容: 介绍野兽主义的艺术特色和主要艺术家及作品。

第五章 2、基本要求: 了解野兽主义的艺术特色及主要的代表艺术家和作品。

第六章毕加索和立体主义（4学时）第七章 1.教学内容: 介绍立体主义的特点、代表艺术家及作品。

第八章 2、基本要求: 了解立体主义的艺术特色、代表艺术家及作品。

第九章未来主义（2学时）第十章 1.教学内容: 介绍未来主义的艺术特点及主要艺术家和作品。

第十一章2、基本要求: 了解未来主义的艺术特色、代表艺术家和作品。

第十二章表现主义（2学时）第十三章 1.教学内容: 介绍表现主义的特点、代表艺术家及作品。

第十四章2、基本要求: 让学生了解表现主义的艺术特色及代表艺术家和作品。

第十五章俄国至上主义和构成主义（4学时）第十六章 1.教学内容: 介绍俄国至上主义和构成主义的艺术特色、代表艺术家及作品。

第十七章2、基本要求: 让学生对俄国至上主义和构成主义的艺术特色、代表艺术家及作品有基本的了解。

第十八章荷兰的风格派（2学时）第十九章 1.教学内容: 介绍荷兰风格派的艺术特色、代表艺术家及作品。

第二十章2、基本要求: 基本了解荷兰风格派的艺术特色及主要代表艺术家和作品。

一、课程基本信息1. 课程名称：艺术欣赏2. 课程性质：公共选修课/专业选修课3. 适用专业：所有专业4. 课程学分：X学分5. 学时安排：X学时6. 教学目标：- 知识目标：使学生掌握艺术欣赏的基本理论、知识和方法。

- 能力目标：培养学生独立欣赏艺术作品的能力，提高审美素质。

- 素质目标：培养学生的审美情趣、人文素养和审美创造力。

二、教学内容1. 艺术欣赏引论- 艺术的本质与特征- 艺术欣赏的意义与价值- 艺术欣赏的方法与途径2. 各类艺术欣赏- 建筑艺术欣赏- 绘画艺术欣赏- 雕塑艺术欣赏- 工艺美术欣赏- 书法艺术欣赏- 音乐艺术欣赏- 舞蹈艺术欣赏- 戏剧艺术欣赏- 戏曲艺术欣赏- 摄影艺术欣赏- 电影艺术欣赏3. 艺术批评与评价- 艺术批评的基本原则- 艺术评价的标准与方法- 艺术批评的历史与发展三、教学方法1. 讲授法：系统讲解艺术欣赏的基本理论和方法。

2. 案例分析法：通过具体艺术作品的分析，提高学生的欣赏能力。

3. 观摩法：组织学生观看艺术展览、演出等，直观感受艺术魅力。

4. 讨论法：引导学生参与讨论，激发学生的思考与表达。

5. 作业法：布置课后作业，巩固所学知识。

四、教学评价1. 期末考试：考察学生对艺术欣赏基本理论、知识和方法的掌握程度。

2. 平时作业：考察学生的实践能力和审美素养。

3. 作品赏析报告：考察学生独立欣赏和评价艺术作品的能力。

五、教学资源1. 文字教材：《艺术欣赏》教材，出版社：XX出版社2. 录像教材：艺术欣赏相关教学视频3. 网络资源：艺术欣赏相关网站、论坛、博客等4. 校内资源：图书馆、美术馆、剧院等六、教学进度安排（以下内容可根据实际情况进行调整）第1-2周：艺术欣赏引论第3-4周：建筑艺术欣赏第5-6周：绘画艺术欣赏第7-8周：雕塑艺术欣赏第9-10周：工艺美术欣赏第11-12周：书法艺术欣赏第13-14周：音乐艺术欣赏第15-16周：舞蹈艺术欣赏第17-18周：戏剧艺术欣赏第19-20周：戏曲艺术欣赏第21-22周：摄影艺术欣赏第23-24周：电影艺术欣赏第25-26周：艺术批评与评价七、课程备注1. 教师可根据实际情况调整教学内容和教学方法。

艺术欣赏课程教学大纲艺术欣赏课程教学大纲：1. 课程简介艺术欣赏课程旨在培养学生对各种艺术形式的理解和欣赏能力，通过学习艺术史、审美理论和不同艺术作品的欣赏，使学生更好地理解艺术的意义和表达方式。

本课程将涵盖视觉艺术、音乐、戏剧和电影等多个艺术领域，以帮助学生发展审美素养和创造力。

2. 教学目标2.1 培养学生对艺术的兴趣和热爱。

2.2 培养学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力。

2.3 培养学生在审美价值观上的独立思考和判断能力。

2.4 培养学生的艺术表达能力和创造力。

3. 教学内容3.1 艺术史- 介绍不同时期和地区的艺术发展历程，包括古代艺术、文艺复兴、现代艺术等。

- 分析艺术家及其作品的风格和主题，深入了解不同艺术流派和运动。

3.2 视觉艺术- 讲解绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式的基本知识和技巧。

- 分析艺术作品中的构图、色彩、光影等要素，探讨艺术家的创作意图和表现手法。

3.3 音乐- 探索不同音乐流派和作曲家的作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。

- 学习乐理基础知识，培养对音乐表演和创作的欣赏力。

3.4 戏剧- 分析经典戏剧作品及其背后的文化和社会背景。

- 学习表演技巧，提高学生在戏剧表演中的表达能力和创造力。

3.5 电影- 解析不同类型的电影作品，如剧情片、纪录片、动画片等。

- 培养学生对电影语言和技术的理解，探讨影片中的主题和意义。

4. 教学方法4.1 讲授与示范：老师通过讲述艺术知识和展示经典作品来引导学生对艺术形式的理解。

4.2 案例分析：通过分析具体的艺术作品，帮助学生深入了解艺术家的创作思路和艺术手法。

4.3 实践体验：组织学生参观画廊、音乐会、剧场等实际艺术活动，培养他们的艺术感知能力和审美体验。

4.4 讨论与合作：安排学生分组讨论和合作创作，激发他们的思维和创造力，培养团队合作精神。

5. 评价与考核5.1 课堂参与：学生积极参与讨论和表演，展示他们对艺术作品的理解和创造能力。

幼儿园艺术欣赏教育大纲幼儿园艺术欣赏教育大纲一、引言艺术欣赏是幼儿园教育中重要的组成部分。

通过培养幼儿对艺术的感知能力和情感体验，艺术欣赏教育可以激发幼儿的艺术创造力、审美能力和想象力，促进他们的综合发展。

本大纲旨在提供一个全面系统的框架，指导幼儿园教师进行艺术欣赏教育。

二、艺术欣赏教育目标1. 培养幼儿对艺术作品的敏感性和理解能力。

2. 培养幼儿的审美能力和欣赏品味。

3. 培养幼儿的表达能力和创造力。

4. 培养幼儿对不同艺术形式的兴趣和了解。

三、艺术欣赏内容1. 绘画艺术欣赏- 通过欣赏名画、绘本等形式，培养幼儿对线条、色彩、构图等绘画元素的感知能力和表达能力。

- 引导幼儿从绘画作品中寻找和表达自己的情感和想象。

- 了解不同绘画风格，如写实主义、抽象主义等。

2. 雕塑艺术欣赏- 欣赏雕塑作品，如青铜器、塑像等，培养幼儿对空间感的感知和理解能力。

- 引导幼儿观察雕塑作品的形态特点，并进行手工模仿创作。

- 了解不同的雕塑材料和雕塑技法。

3. 音乐艺术欣赏- 通过欣赏不同类型的音乐，如古典音乐、民族音乐等，培养幼儿对音乐的感知和欣赏能力。

- 引导幼儿表达对音乐的情感体验和想象。

- 了解不同乐器的音色和演奏技巧。

4. 舞蹈艺术欣赏- 观看优秀的舞蹈作品，如古典舞、民族舞等，培养幼儿对舞蹈动作和舞台表演的感知能力。

- 引导幼儿通过自由舞蹈和合作舞蹈，表达自己的情感和意图。

- 了解不同舞蹈风格和舞蹈形式。

5. 戏剧艺术欣赏- 观看优秀的戏剧演出，如儿童剧、戏曲等，培养幼儿对戏剧表演和角色扮演的感知和理解能力。

- 引导幼儿通过戏剧游戏，发展自己的表演能力和创造力。

- 了解不同戏剧类型和表演形式。

四、教学方法与手段1. 多媒体展示通过多媒体设备，在教室中播放与艺术欣赏内容相关的图片、音频和视频，让幼儿更直观地感受艺术作品的魅力。

2. 创作体验引导幼儿参与绘画、手工制作、音乐演奏或舞蹈等创作活动，让他们亲身体验艺术创作的过程，培养他们的创造力和表达能力。

设计艺术赏析课程教学大纲课程名称：设计艺术赏析课程编号：1004321D学时/学分：32/2 开课学期： 3适用专业：艺术设计专业（装饰艺术设计方向）课程类别/性质：理论教学/任选课一、课程的目的和任务通过大量赏析装饰艺术设计作品的图片及影像，使学生们了解古今中外的杰出艺术成果，从主题、情调、造型、线条、色彩、构图、构思等方面进行欣赏评析。

透过这个窗口，帮助同学们开阔视野，把握装饰艺术设计的固有规律与发展趋势，提高学生驾驭装饰艺术语言的能力，更好的培养适应社会发展需要的艺术人才。

二、课程的基本要求通过对优秀作品的学习，使学生基本了解艺术设计的创作理念和手法，提升艺术素养，提高综合创作能力。

三、课程内容与学时分配第一章、原始岩画（4学时）介绍原始岩画的起源，外国的岩画艺术及中国原始岩画，要求学生了解中外岩画发展的概况及其思想性与艺术性。

第二章、陶艺（4学时）中国古代陶艺，动物装饰、人物装饰、植物装饰、几何装饰；外国古代陶艺，古希腊陶艺、欧洲新石器陶艺、日本陶艺、伊朗陶艺、朝鲜陶艺；现代陶艺；要求学生了解不同时期、不同地域的陶艺装饰风格第三章、青铜艺术（4学时）商周时期青铜器装饰、战国时期青铜器、汉代青铜器；要求学生掌握传统青铜装饰纹样特征第四章、装饰雕塑（4学时）传统装饰雕塑，现代装饰雕塑，使学生掌握装饰雕塑的创作规律第五章、漆艺（4学时）传统漆艺、现代漆艺，使学生掌握漆艺的基本形式及语言规律第六章、壁画艺术（4学时）传统壁画，汉代墓室壁画、敦煌壁画、永乐宫壁画、法海寺壁画、印度壁画、埃及壁画、玛雅壁画；现代壁画，中国现代壁画、国外现代壁画；第七章、民间艺术（2学时）剪纸、年画、皮影、刺绣等，使学生能够了解民间艺术的表现手法第八章、现代装饰绘画（4学时）中国装饰绘画；外国装饰绘画，使学生了解装饰绘画的基本表现形式第九章、现代工艺品（2学时）饰品、家具等，使学生了解现代工艺品设计的发展趋势四、先修课程、后续课程先修课程：平面构成、色彩构成后续课程：装饰绘画五、建议教材或参考书《世界美术全集》金维诺主编，中国人民大学出版社《中国现代美术全集》辽宁美术出版社《敦煌》张文彬主编，朝华出版社《现代手工艺丛书》邬烈炎主编，江苏美术出版社六、考核与成绩评定考核方式，提交总结报告。

艺术欣赏课程教学大纲一、课程简介本课程旨在帮助学生培养对艺术作品的欣赏和评价能力，拓宽他们的审美视野和艺术素养。

通过学习不同艺术形式的作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，学生将能够深入了解艺术背后的创作理念、艺术家的意图，同时培养自己的审美眼光和判断力。

二、教学目标1. 培养学生对不同艺术形式的作品进行欣赏和评价的能力；2. 培养学生的审美和艺术素养，丰富他们的艺术阅读体验；3. 培养学生的创造力和表达能力，通过艺术作品激发自我表达和情感交流。

三、教学内容与进度安排本课程涵盖多种艺术形式的作品，在每个形式内以不同的主题和风格作品为教学重点。

以下为每个单元的教学内容和进度安排：1. 绘画-认识不同绘画形式和技法，如素描、油画、水彩画等；-学习分析绘画作品的构图、线条运用和色彩表现等要素；-欣赏不同风格的绘画作品，包括写实主义、抽象主义、印象派等；-学习了解著名画家及其代表作品。

2. 雕塑-了解雕塑的历史背景与发展；-学习分析雕塑作品的形态、质感和空间感；-欣赏不同风格的雕塑作品，包括现代雕塑、雕塑装置艺术等；-学习了解著名雕塑家及其代表作品。

3. 音乐-了解音乐的基本要素，如音高、节奏、音色等；-学习欣赏不同类型和风格的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等；-学习分析音乐作品的结构和表现手法；-了解著名作曲家及其代表作品。

4. 舞蹈-了解不同舞蹈形式，如古典舞、现代舞、民族舞等；-学习分析舞蹈作品的舞姿、舞步和编排结构；-欣赏不同风格的舞蹈作品，包括古典舞剧、现代舞作品等；-了解著名舞蹈家及其代表作品。

5. 戏剧-了解戏剧的基本要素，如剧本、角色、舞台美术等；-学习分析戏剧作品的故事情节、表演方式和舞台表现；-欣赏不同类型和风格的戏剧作品，包括话剧、音乐剧、舞台艺术等；-了解著名戏剧导演及其代表作品。

四、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括讲授、讨论、欣赏、实践等相结合。

教师将通过举例、比较、解析等方式，帮助学生深入理解和欣赏艺术作品。

艺术欣赏教学大纲教学大纲：艺术欣赏导引：艺术欣赏是培养学生审美情趣、提升艺术修养的重要途径。

本教学大纲旨在为中小学艺术欣赏课程提供指导，帮助教师科学有序地组织教学内容和教学方法，提高学生的审美意识和艺术鉴赏能力。

一、教学目标艺术欣赏的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的审美情趣，提高其艺术欣赏能力；2. 增加学生对不同艺术形式及其特点的了解；3. 引导学生通过艺术欣赏的过程，提升其审美体验和表达能力；4. 培养学生的批判性思维和创造性思维，拓展其思维空间。

二、教学内容1. 艺术形式与鉴赏方法艺术欣赏的教学内容应该包括不同艺术形式的介绍和鉴赏方法的讲解。

涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域，引导学生对各种艺术形式进行全面而深入的了解。

2. 艺术作品的解读与分析通过对经典艺术作品的解读与分析，帮助学生了解艺术作品的内涵和表达手法。

教师可以选取不同时期、不同风格的艺术作品，引导学生分析作品的主题、结构、造型、色彩、节奏等要素。

3. 艺术欣赏与情感体验艺术欣赏不仅仅是理性的分析和了解，更是一种情感的体验和表达。

教师应该通过课堂活动，帮助学生培养对艺术作品的情感共鸣和情感传达的能力，让学生能够通过艺术欣赏发现自己的情感需求和表达方式。

三、教学方法1. 多媒体辅助教学借助多媒体技术，教师可以为学生呈现更加生动、直观的艺术作品，提高学生的注意力和兴趣。

可以使用投影仪播放图片、视频，让学生身临其境地感受艺术的魅力。

2. 启发式教学通过提问、讨论、小组活动等启发式教学方法，激发学生的思考和独立思考能力。

教师可以引导学生提出自己的观点和见解，鼓励他们用自己的语言表达对艺术作品的理解和感受。

3. 视觉艺术实践活动通过绘画、手工制作等视觉艺术实践活动，帮助学生更深入地理解艺术形式和表达方式。

学生可以亲自动手，通过创作实践体会艺术的乐趣和挑战，提升自己的艺术表达能力。

四、教学评估艺术欣赏的教学评估应该注重学生的综合能力和个人发展情况。

《艺术欣赏》教学大纲第一章艺术欣赏引论【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。

（一）艺术欣赏的性质、特点和作用艺术欣赏是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节。

艺术欣赏的特点：1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。

2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。

3．体现美感中反映与再创造的统一。

（二）艺术作品的审美构成艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但不等于现实。

它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。

艺术美的构成包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。

艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一，但在不同艺术门类中，再现与表现有不同的特点。

1．艺术语言艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介（色彩、线条、形体、音响、人体动作等）。

艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。

2．艺术形象艺术以形象性为其基本特征。

艺术语言是为构成一定的艺术形象服务的。

艺术形象是主观与客观的统一。

艺术形象的一般构成规律：典型与意境。

3．艺术意蕴艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。

艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。

对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。

4．艺术风格艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。

艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。

艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。

我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。

（三）提高艺术欣赏能力的途径和方法1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

幼儿园艺术欣赏教学大纲幼儿园艺术欣赏教学大纲一、导言艺术欣赏是幼儿园艺术教育的重要组成部分，通过艺术欣赏教学可以培养幼儿的审美情趣、表达能力和创造力。

本教学大纲旨在帮助教师系统地设计幼儿园艺术欣赏教学内容和方法，以促进幼儿的全面发展。

二、教学目标1. 培养幼儿的艺术鉴赏能力，能够欣赏、分析和理解各种艺术形式，包括绘画、音乐、舞蹈等。

2. 培养幼儿的审美情趣，使他们能够感受到美的力量，并学会欣赏美。

3. 培养幼儿的表达能力，通过艺术欣赏激发幼儿的创造力和想象力，并引导他们表达自己的感受和思想。

4. 培养幼儿的社交能力，通过艺术欣赏教学，让幼儿在交流中学会尊重和欣赏别人的作品。

三、教学内容和方法1. 绘画艺术欣赏教学a. 引导幼儿观察不同类型的绘画作品，例如风景画、人物画、动物画等。

b. 带领幼儿分析绘画的构图、色彩运用、线条表现等要素，让他们发现其中的美。

c. 鼓励幼儿用自己的话语表达对绘画作品的感受和理解，培养他们的表达能力和思考能力。

d. 提供绘画材料和工具，让幼儿自主进行绘画创作，鼓励他们通过绘画表达内心的情感和想象。

2. 音乐艺术欣赏教学a. 带领幼儿欣赏不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。

b. 教导幼儿分辨音乐的节奏、音调和情感表达，让他们能听出不同音乐之间的差异。

c. 引导幼儿模仿音乐的节奏或旋律进行歌唱或打击乐演奏，提高他们的音乐感知能力和音乐表达能力。

d. 鼓励幼儿参加音乐剧表演或乐器演奏，培养他们的艺术创造力和团队合作能力。

3. 舞蹈艺术欣赏教学a. 展示不同类型的舞蹈作品给幼儿观看，例如古典舞蹈、民族舞蹈、现代舞蹈等。

b. 引导幼儿观察舞蹈的动作、姿势和舞蹈编排，让他们理解舞蹈艺术的独特之处。

c. 教导幼儿学习简单的舞蹈动作，培养他们的舞蹈表达能力和舞蹈协调能力。

d. 组织幼儿进行集体舞蹈表演，让他们体验舞蹈艺术的魅力，同时培养他们的团队合作能力。

四、教学评估1. 观察评估教师通过观察幼儿在艺术欣赏中的表现，例如幼儿对绘画作品的观察和理解、对音乐的感知和模仿、对舞蹈的观赏和表演等，评估其艺术鉴赏能力、表达能力和创造能力的发展情况。

《艺术赏析》课程实验教学大纲一、课程基本信息课程代码：17337课程名称：艺术赏析英文名称：Analyse appreciatively Art课程类别：通识选修课程学时：32课时学分：2学分适用对象：全校各专业考核方式：考查，开卷先修课程：美学概论二、课程简介：《艺术赏析》包括三篇：上篇为艺术问题探析，通过各类经典作品，简要探讨艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术；中篇为艺术种类赏析，把艺术分为5大部类----即实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术共16门艺术，从美学和文化学的视角进行赏析；下篇为艺术系统解析，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏及其相互关系进行了全面剖析。

本课注重从美学和文化学的视角来赏析艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，此外还借鉴了国内外最新的研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；在授课形式上配备了紧密结合课程内容的图音像资料、网络辅助教学课程和多媒体课件；讲授深入浅出，赏析例证丰富，能使学生从感性认识到理性升华，符合学生的认知规律。

Analyse appreciatively Art consists of three parts. General Analyse appreciatively Art as Part 1 talks about its nature, and characters, origins, functions and art in the culture system. Classifications of Art as Part 2 are divided into five categories (i.e. applied art, plastic art, countenance art, comprehensive art and linguistic art) and sixteen classes in term of aesthetics and culturology. Part 3 is a system of art, which gives an overall introduction to the artistic creation, works of art and art appreciation.This course studies the art from the angles of aesthetics and culturology in order to explore and develop the humanistic spirit. Besides, it also develops its systematic structure and content by using achievements in the latest research abroad. Slide show and multimedia are widely used in the course delivery that help to explain the profound in simple terms and examples, which is in conformity with the learning pattern of students from perceptual knowledge to rational cognition.三、课程性质与教学目的课程性质“艺术赏析”广东财经大学通识教育选修课程之一。

《艺术欣赏》教学大纲第一章艺术欣赏引论【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。

（一）艺术欣赏的性质、特点和作用艺术欣赏是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节。

艺术欣赏的特点：1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。

2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。

3．体现美感中反映与再创造的统一。

（二）艺术作品的审美构成艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但不等于现实。

它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。

艺术美的构成包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。

艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一，但在不同艺术门类中，再现与表现有不同的特点。

1．艺术语言艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介（色彩、线条、形体、音响、人体动作等）。

艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。

2．艺术形象艺术以形象性为其基本特征。

艺术语言是为构成一定的艺术形象服务的。

艺术形象是主观与客观的统一。

艺术形象的一般构成规律：典型与意境。

3．艺术意蕴艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。

艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。

对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。

4．艺术风格艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。

艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。

艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。

我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。

（三）提高艺术欣赏能力的途径和方法1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

艺术欣赏教学大纲一、导言艺术欣赏教学旨在培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力，提升审美情趣与艺术鉴赏水平。

本教学大纲旨在为教师提供指导，以确保教学内容的系统性、科学性和教学效果的有效性。

二、教学目标1. 培养学生的艺术欣赏能力，使其能够理解、分析和评价艺术作品。

2. 培养学生的审美情趣，提高其对艺术作品的欣赏水平。

3. 培养学生的独立思考和批判性思维能力，培养学生对不同艺术形式的跨文化理解和尊重。

4. 培养学生对艺术的热爱，并鼓励他们参与艺术创作和表演活动。

三、教学内容及进度安排1. 艺术基础知识的学习- 概述艺术的定义和作用，介绍艺术的不同形式和艺术分类。

- 学习相关的艺术术语和表达方式，如线条、色彩、构图、质感等。

- 介绍不同时期、地区及流派的艺术作品及其特点。

2. 艺术作品的解读与分析- 教授学生如何观察和分析艺术作品，包括形式、内容、主题等方面。

- 引导学生通过对主题、情感、表达方式的理解，进行个人感悟和解读。

- 典型艺术作品的解读范例，培养学生的批判性思维能力。

3. 艺术史与文化融汇- 简述各个历史时期和地域的艺术特点，以及不同文化之间的艺术交流与影响。

- 探讨艺术与社会、政治、宗教等方面的关系，加深对艺术作品背后意义的理解。

- 引导学生从多元文化的角度欣赏和解析艺术作品。

4. 跨学科与实践应用- 艺术与科学、历史、文学等学科的关系交叉与联系。

- 组织学生参观博物馆、画廊等艺术场所，进行实地观摩和体验。

- 鼓励学生进行艺术创作和表演，展示自己的才华与创意。

四、教学方法1. 教师授课- 通过讲解、演示等方式向学生传授艺术知识与技巧。

- 通过启发式提问和引导，激发学生的兴趣和思考能力。

2. 学生参与- 引导学生主动思考和表达观点，参与艺术作品的解读与分析。

- 组织小组讨论、合作学习，促进学生互动与交流。

3. 实践体验- 组织学生参观艺术展览、剧场演出等现场活动，提供真实的艺术体验。

- 鼓励学生进行艺术创作和表演，展示个人才能与创意。

幼儿园艺术欣赏教学大纲一、引言艺术是人类文明的瑰宝，通过艺术欣赏可以培养幼儿的审美能力、人文素养和创造力。

本教学大纲旨在通过设计丰富多样、富有趣味的艺术欣赏活动，帮助幼儿建立良好的审美意识和艺术认知。

二、教学目标1.培养幼儿的艺术欣赏能力，能够主动观察、感受和理解艺术作品的美。

2.培养幼儿的审美意识，培养幼儿的审美情趣和鉴赏能力。

3.培养幼儿的艺术表达能力，通过欣赏启发幼儿的创造力和想象力。

三、教学内容1. 艺术品介绍通过图片、展示和故事等方式，向幼儿介绍各类艺术品，如绘画、雕塑、陶瓷等，让幼儿了解不同艺术形式的特点和表达方式。

2. 艺术品欣赏在欣赏艺术品时，引导幼儿从整体感受出发，通过细节观察和感受情感，帮助幼儿理解和欣赏艺术作品的美。

例如，可以选择一些色彩鲜艳、形象生动的绘画作品，让幼儿用心观察和感受。

3. 艺术品分析在欣赏过程中，引导幼儿思考艺术品的表达方式、主题和情感，并通过讨论和提问的方式促进幼儿的思考和理解。

例如，可以询问幼儿对艺术作品的感受、喜欢的细节等，激发幼儿的表达欲望。

4. 艺术品创作通过欣赏艺术品，启发幼儿的创造力和想象力，引导他们进行艺术创作。

例如，可以选择一些简单的绘画、手工艺等活动，让幼儿根据自己的感受和理解进行艺术创作。

四、教学方法1. 观察法通过观察艺术品的外观、形状、色彩等特点，教导幼儿用观察的方式感受和理解艺术作品。

2. 比较法选择几组不同主题或风格的艺术作品，让幼儿比较它们之间的异同，培养幼儿的比较和分析能力。

3. 讨论法通过小组或全班讨论的方式，引导幼儿分享对艺术作品的观点、感受和理解，促进幼儿之间的思想交流和合作。

4. 创作法通过创作活动，让幼儿亲身体验艺术的快乐，培养他们的创造力和想象力。

教师可以给予适当的指导和鼓励，让幼儿充分展现自己的创造力。

五、教学评价通过观察和记录幼儿的艺术欣赏和创作过程，听取幼儿的表达和观点，评价幼儿的艺术欣赏能力和创造力的发展情况。

《艺术赏析》教学大纲
学分：2学分
学时：32学时
适用专业：
一、课程的性质与任务
课程性质：本课程是建筑与环境工程学院开设的一门以艺术赏析为主的公共选修课。

通过对本课程的学习，使学生对艺术的欣赏能力不仅仅停留在艺术作品的表象，而是要从审美心理出发去感受作品、感受艺术家、感受作品的内涵，进而达到欣赏者和艺术家、个人审美经验和普遍经验的交融，最终提升学生的艺术修养。

课程任务：本课程的任务是让学生初步掌握绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、电影艺术、工艺美术的欣赏能力和赏析方法。

前导课程：无
后续课程：无
二、教学基本要求
通过对本课程的学习培养学生艺术欣赏能力从而提高文化品位及学生的审美素质。

三、教学条件
多媒体教室
四、教学内容及学时安排
148 / 2
五、教法说明
多媒体教学为主，以作品赏析为辅指导学生学习。

六、考核方式及评分办法
平时表现（50%）+期末考试（50%）
教材：见上表
（按名称、编著者、出版社、出版日期的顺序叙述，下同。

）
参考书：见上表
友情提示：方案范本是经验性极强的领域，本范文无法思考和涵盖全面，供参考!最好找专业人士起草或审核后使用。