中国古典舞作品赏析----《情天恨海圆明园》
舞剧总编导：陈维亚
舞剧作曲：赵季平
舞剧编剧：赵大鸣
舞台美术：高广建
灯光设计：沙晓岚、于福申
舞剧服装道具设计：韩春启
副导演：沈晨
舞蹈编导：肖燕英、陈兆斌、杭晓光
配器：韩兰奎、崔炳元
舞剧首演：2001年北京
首演团体：北京歌舞团
首演演员：孙晓娟、汪子涵、王舸等
圆明园位于北京西郊，建于明代。在清代，已成为当时世界上最宏伟最美丽的人工花园。园内有综合中西建筑艺术的建筑物200余座，宫殿、宝塔、湖、桥等，蔚为壮观。圆明园还藏有各种无价珍宝、罕见典籍和珍贵的历史文物。1860年10月，英法联军占领北京后，对圆明园进行了疯狂洗劫，之后又放火将之焚毁。
这是一部以举世无双的皇家园林——圆明园被英法联军焚烧为历史背景的大型舞剧。《情天恨海圆明园》巧妙地借用太监这一复杂性、多面性人物，以浓重的戏剧表演线索贯穿，通过一段世代为圆明园劳作的老石匠之女玉与其徒弟石之间悲欢离合的恋情，讲述了一个感人肺腑、震撼人心的爱情故事，让观众难忘这千年的浩劫，更为这惊天动地的爱情而感动不已，热情地讴歌了“玉石俱焚”这一悲壮的爱情绝唱。该剧以情为结构的支点，通过平民百姓石和玉的爱情命运来表现圆明园的兴衰历史，进而展示了作为文明世界的北京古迹圆明园经历的历史风雨。把男女主人公放在英法联军火烧圆明园的历史背景下，展开如火如荼的爱情悲剧，以小见大，以情动人，个人命运与历史走向殊途同归。
《情天恨海圆明园》除序幕和尾声外，分四幕组成。故事发生在清朝咸丰年间一个多事之秋。主要情节：一位在圆明园内劳作一生的老石匠，因为失手击碎了皇帝钦点的、准备做成丹陛的珍贵石料而犯下杀身之罪。菜市口临刑之前，老石匠将女儿玉终身托付给徒弟石。不料，圆明园总管太监早已看中玉儿，并想占为己有，于是乘此机会假公济私、落井下石。时逢英法联军兵临城下，京城内外人心惶惶。炮声中，大街小巷一片萧瑟凋零。在张灯结彩的总管太监府，荒谬绝伦的太监娶妻发生了。洞房花烛夜，面对令人作呕、丑态百出的总管太监，玉更加思念高大伟岸的石。圆明园外的仁和酒店里，失去心爱之人的石正借酒消愁，几个伙伴百般劝解。此刻，总管太监一帮人簇拥着衣着华美而面容憔悴的玉闯人酒店，总管太监以其特有的阴暗心理和怪僻性情，故意在大庭广众之下炫耀、展示、折磨玉儿。忍无可忍的石痛斥其丑陋行径，恼羞成怒的太监即令随从将石重镣锁身，押向圆明园工地，完成老石匠未竞之事。八里桥战场，疾风呜咽、残阳如雪。咸丰十年阴历八月二十二日，英法联军侵入圆明园，大肆劫掠焚烧。瞬时万园之园陷入火海之中。仓皇的总管太监逼迫玉与他出逃。而她宁死不从，毅然转身扑入火海寻找石。烈火中，玉与重镣锁身而无法脱身的石在绝望中生死相依；烟雾下，一对苦苦相爱的恋人紧紧相拥。忽然，门拱飞檐轰然坍塌，顿时，玉石俱焚。
在舞剧《情天恨海圆明园》中，扮演玉和石的孙晓娟与汪子涵，均毕业于北京舞蹈学院古典舞系，他们以全面开发训练的肢体、上乘的技术和中国古典舞独特的韵律，形象生动地塑造了两位正面的主要人物。而剧中充当反派角色的总管太监，为该剧的成功立下汗马功劳，增光添色。他的扮演者王舸，虽舞段不多，但表演出众。以其出神入化、活灵活现的高超表演将复杂多变的太监形象刻画得入木三分、表现得惟妙惟肖。尤其是在洞房和在酒店的那两段，正可谓是剧中的重头戏，把他的狂躁、阴暗、复杂及多变，表现得非常到位。就拿洞房花烛夜的表演来说，王舸紧紧抓住太监身心双重扭曲的特殊性，对玉儿采取的软硬兼施的伎俩，实在令人触目惊心。他在百般威胁无济于事之后，转而苦苦相求、死乞白赖、纠缠不休。这就把可恨又可悲、阴阳怪气交织一体的太监活脱脱地逼真地表现在人们面前，令观众刮目相看，拍案叫绝，成为剧中的亮点。其次，《情天恨海圆明园》中也不乏一些具有特色的群舞，如展示京城奇特景观的“铁算盘舞”、渲染宫廷气氛的“宫女舞”等，这同时也展现了北京歌舞团强大的演员阵容。再者，豪华精致的服装，大制作的舞美灯光带给人们强烈的视觉冲击力，很好的感官视觉享受，体现了它的综合实力。舞台上二层楼高的北京仁和大酒楼，以及杂耍、叫卖、杂技……这一切都构成了这部舞剧的迷人风景，表现出浓郁的北京风土人情，给观众留下了深刻的印象。著名作曲家赵季平创作的音乐优美动听，把皇家的恢弘华丽风格和北京风情、人物爱情的缠绵婉转有机结合在一起；舞美高广建以及灯光沙晓岚，也巧妙而富有表现力地在舞台上展现了比较难以传达的“万园之园”的特色，同时还借鉴了一些影视表现方法，具有一定的历史厚重感。
该舞剧于新世纪开始第一年的岁末在北京隆重地推出，演出完满成功，引起社会热烈的反响，获得各界人士的好评，是一部献给新世纪的力作。该剧是北京歌舞团历史上第一部原创的大型舞剧，为北京歌剧舞剧院的“开山之作”。作为北京的又一部进入“国家舞台艺术精品工程”初选三十台剧目之一的舞剧，于2003年10月12日接受了来自评审团专家和观众的检验，为冲击最后“十强”尽了最大的努力。难能可贵的是，《情》剧在获得“十强”的提名后，总导演陈维亚就和北京歌剧舞剧院的演职人员一道，花了很大的功夫，潜心对其进行了为期两个多月的大幅度修改，现在看起来视觉上的冲击力更强烈了。陈维亚谈到该剧修改的总体构想：“我们的修改加强了男女主人公的个性表现，使得过去较弱的主人公感情线得
到了加强，其中第一幕第一场是重新编创的，表现亮丽的圆明园美景中男女主人公的爱情，为后来的故事埋下了伏笔。第四幕也增加了‘石’和‘玉’的爱情双人舞，将爱情的命运与圆明园的悲剧相联系，感人的主题歌再次出现，形成先抑后扬的反差，具有强烈的戏剧效果。”由此主人公的爱情主线更加清晰明了，使得戏剧效果更为强烈，尤其是对剧中男女主人公“玉”和“石”的双人舞的侧重，使这段情感戏更显浓墨重彩，加重了舞剧中“舞”的分量，加强了“剧”中人物性格的戏剧性。另外，在布景、服装和音乐上也做了重大的调整，主要是强化圆明园的特色，如石碑、海盐堂、福海、大水法等圆明园的主要景色都在舞台布景中有所表现。在最后一幕“圆明园”三个字被炸裂时，观众会感受到悲剧的力量：一种时代风雨历程下的普通百姓的坎坷命运。在全剧结尾，一改原来的“漫天雪”为“火海一片”。2003年11月25日起再次登场保利剧院，这也标志着该剧在经过精心修改之后，正式走进演出市场。
