中国民族管弦乐学会葫芦丝班第（十）期毕业论文
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中国民族管弦乐学会考级教师研修班第（五十八）期葫芦丝班第（十）期毕业论文（设计）
题目：简谈葫芦丝的教学
专业：葫芦丝
姓名：江锋
指导教师：何维青
2009年8月
目录
内容摘要 (1)
一、葫芦丝简介 (2)
1，乐器的来源 (2)
2，葫芦丝的构造及分类 (2)
3，葫芦丝的音色特点 (3)
二、乐器的保养与维护 (4)
三、吹奏前的准备工作 (5)
四、基本技巧（气、指、舌）的学习 (6)
1，气息 (6)
2，手指 (7)
3，舌头 (8)
五、初中高级乐曲的基本吹奏以及情意体现 (9)
1，葫芦丝初级班 (10)
2，葫芦丝中级班 (10)
3，葫芦丝高级班 (10)
六、小结 (11)
参考文献 (12)
内容摘要
葫芦丝，一件来自我国少数民族傣族，且极具特色的吹奏簧管类乐器，近年来急速上升为艺术类器乐教学最广泛的科目之一，着实令人欣喜！作为一名职业葫芦丝教师，如何
用专业的态度去教学并推广普及葫芦丝？应该掌握怎样的一些专业知识，向学生们传达出它的这种特殊的美？这都是摆在我们面前的问题。那么以下的文字将分别从葫芦丝简介、乐器的保养与维护、吹奏前的准备工作、基本技巧（气、指、舌）的学习、初中高级乐曲的基本吹奏以及情意体现这五部分，结合自己近三年的教学实践，简要的谈一下我对葫芦丝教学的理解。
关键词：葫芦丝；保养与维护；准备工作；基本技巧；乐曲
葫芦丝简介
我觉得学习任何一门乐器首先对乐器本身都需要有一个基本的了解，这一块知识不可省略。我教学生把它概括为三部分：1，乐器的来源；2，乐器的构造及分类；3,乐器的音色特点。
下边谈一谈每一点是怎么回事，以及如何教给学生们。
一，乐器的来源
葫芦丝的出生地在云南省傣族集居地，地理上是在云南省德宏州梁河县这么一块吉祥的地方。如何向学生报告这么简要的内容呢？我们可以从学生的自我介绍开始，比如一名学生出生自湖北武汉某小区，今年8岁，是某某学校五年级的学生，一个人是这样，一件乐器也是一样的，很有介绍的必要性，省份和民族都是固定的。最少让学生记住云南傣族就很不错了。
二，葫芦丝的构造及分类
葫芦丝的构造和分类始终是联系在一起的，葫芦的大小，竹管的长短，音孔的粗细等等都造就了乐器的不同。而今制作葫芦丝的材料很多，天然的、木制的、金属的还有仿玉材料的，那么我觉得葫芦丝是一件地道的绿色乐器，所以以主要以天然材料向大家简介。
葫芦丝的构造是很特殊的，那么多年的发展，对于传统乐器的样式已经相当成熟了。学生一看呀，第一感官学生脱口而出说葫芦和竹子（城里孩子好多都没见过真葫芦的，得从植物属性上讲一讲了），老师得表扬学生的积极性啊，并依次由上至下向学生讲解葫芦丝的构造：
1，吹嘴：用竹子做的那么一小截嘴子在吹奏葫芦丝的过程中，是要与我们的嘴唇相接触的，所以就命名为吹嘴了；
2，葫芦：纯天然的葫芦特漂亮，嫩的时候可以下面条，老了以后就可以制作葫芦丝了，它主要起一个共鸣腔的作用，老师可以抽出主管演奏音乐和插入葫芦腔内演奏，听起来效果是不一样的；
3，主副管：插入葫芦丝并排的三根竹管中，中间较长的那一根叫主管，旁边的两根叫做副管，副管有高低音之分，一般短的那一根叫高音副管，固定发3（mi）音；较长的那一根叫低音副管，固定发低音6（la）音,为了让学生更清楚呢，就分别吹奏单弦律、开高音副管的弦律和开低音副管的弦律，这样一听学生就明白了，同时也展现一下葫芦丝的表现力；主副管分清楚之后，主管自然有主管的道理，得让学生仔细观察主管上的构造，比如正反两面一共10个小圆孔，学生会观察到吹奏的时候只需要按住7个就行了，所以这7个孔叫做指孔（与手指相接触的孔），为什么只用7个呢？下端的三个孔有什么作用呢，
给学生们讲解也很容易示范，吹一个低音音符，让学生参与堵住下边那三孔，很明显音量小了很多，所以我们把它命名为出音孔，现在的葫芦丝在最下边相对两个小孔上挂了一些小饰品，所以也叫饰物孔，当然是不影响出音的。在主管尾端一般都会镶上一个水晶的、牛角的或者有机玻璃做的一个骨镶，那么他有两个作用：一是美观，二呢是保护主管。
4，在学生了解葫芦丝的外观之后，再给他介绍最重要的一块，就是簧片。制作簧片是非常费功夫的，音色的好坏全靠它了，老师最好让学生观察个够，那么小小的一块可得倍加珍惜，没了它葫芦丝的核心就没了，这么一介绍也为下边葫芦丝的保养埋下了伏笔。
了解上边的基本知识后，很多学生会对主管头尾的塞子（对音高的影响，不可乱动），葫芦刻花（美观而有内涵），铜套（易于拆卸，并可以调音），等等一些小细节的小问题，所以一些制作葫芦丝的手续作为老师也得尽可能的了解一些。
葫芦丝的构造基本就确定它的分类了，现在有很多分类的方法，我认为最少要简介两种，一是单音、双音和三音葫芦丝的区分，这个老师分别吹奏就行了，当然葫芦丝是有三片簧片的；第二是根据音高来分的，就像声乐男高音、女高音等是一样的，那么我把小D、小降E和小F调分为高音的；C、降B、A调分为中音葫芦丝；G、大F、大降E调分为低音葫芦丝；大D、大C和大降B为倍低音葫芦丝。吹同一句音乐，让学生来听会取得最直观的感受。
对于乐器本身的基本了解很有助于提高学生学习的兴趣，当然它也是入门必不可少的一课。
三，葫芦丝的音色特点
每件乐器的音色都不相同，葫芦丝这个乐器的音色非常有意思，几乎找不到两个葫芦丝音色一致的。葫芦丝音色的特殊性李春华老师的教程里边用了三个字：“轻、飘、柔”来概括，我把它组成了三个词语：轻盈、飘逸和柔美，也正是这种特殊性注定了它众多的爱好者。在教学的过程中，老师最好能演奏（或播放）一些不同乐器的乐曲给学生们听，比如吹奏同一句音乐，分别用竹笛、箫、巴乌和葫芦丝来做比较，那么学生的理解将会更加深刻了。
乐器的保养与维护
几乎所有的老师都会向学生传达这么一个信息：葫芦丝是乐器不是玩具。是乐器就得用对得住它的方法来呵护它才行，我把它总结为三点。1，不可乱摔乱碰，暴晒暴寒。葫芦丝的制作材料均取自天然，孩子们一不小心掉在地板上，撞在桌角上，不是葫芦碎了就是吹嘴掉了，所以不能乱碰乱摔，天然的乐器不能太高温晒和低温冻它，音准有问题还可以慢慢调，竹子晒（冻）裂了，乐器几乎报废了；2，初学者一定要轻吹，用力不可过猛。葫芦丝的初学者一般不是吹不响，而是力度太大不好控制音量，所以要告诉学生一定得慢慢来，轻轻的吹，这样保护了簧片，也可以把握乐器的音色特点；3，做到专人专用，吹前漱口。这个乐器实在太好了，因为可以养成很好的个人卫生习惯。一个乐器一个吹嘴，不能回家爷爷奶奶吹一口，爸爸妈妈吹一口，不卫生，所以要专人专用，自己也不能松懈呀！得吹前漱口，因为你千万不能把红烧肉、酸辣土豆丝的味道吹进去了，葫芦丝可消化不良，葫芦发黑发霉，有损健康。
许多乐器不免总会有一些小问题，比如葫芦丝的高音吹不来呀，低音偏高等等，作为一名职业老师一般应该掌握一些基本的修理方法，比如筒音偏高刮簧片尖部，偏低却要刮根部，当然了技术不娴熟最好交给乐器制作师傅来解决了。
这些基本是对乐器保养的一点体会，这个乐器非常娇贵，必须养成呵护它的好习惯。当然也锻炼了学生的爱心和毅力。
吹奏前的准备工作
我们大致理解乐器自身的一些基本问题之后，并不是歪七扭八拿着就开始吹的，一件乐器没有人的使用是没有生命力的，所以在吹奏正确的音符之前，我总结了以下三个方面的准备工作和一个基本实践感受。
1，体形：主要教学生们的站姿（站姿和坐姿都得讲，初学站姿为主）。主要是腿，一般双脚并拢打开八字形之后，把左脚向左前方迈出半步就行了，不论身体重心向前或者向后，都可以稳定；
2，手形：教学生们怎么拿好葫芦丝？拿姿非常重要，涉及到肩、臂、手腕、手指每关节和指肚等等地方。一般双肩要平，双肘自然打开让葫芦丝与胸间成45度至60度角之间，太低了没精神，高了则目中无人气息还不流畅。最主要的是手指，一般左手在上，右手在下，分别用右手无名指按1孔，右手中指按2孔，右手食指按3孔，左手无名指按4孔，左手中指按5孔，左手食指按6孔，左手拇指按7孔。那么剩下不按孔的三个手指放置在最自然的地方以对葫芦丝起到一个固定的作用。按孔手指的总体要求是：手指自然弯曲与孔垂直，用指肚按孔。这个需要老师在教学的过程中手把手的一点一滴的教学，让学生的持琴姿势自然美观大方。
3，口形：教学生如何含住吹嘴并做好吹奏准备。嘴形非常重要，主要涉及到上下嘴唇和左右嘴角的问题，葫芦丝的吹嘴一般放入口腔嘴唇与牙齿之间的那个部位就行了，并且含住吹嘴的约三分之二长就行了。嘴角和嘴唇联合稍微用力含住吹嘴让它不漏气就行，切记吹奏的时候不准鼓腮。
这些是吹奏葫芦丝前边的基本准备工作，一个好的规范的准备工作对于下边的学习很有帮助的。每一块老师讲解示范后，由学生练习，最后看一下整体的效果，要放松自然，慢慢养成良好的习惯。
这些内容基本有个样之后就进行基本的发音练习了。比如教学几个基本单音的练习，让学生们深入体会多大的气息量就能把乐器吹响，并慢慢吹长。这个阶段实际上是配合吐音啊等简单技巧联合训练的，让学生吹奏一些小曲子，气息和手指舌头有一些配合的能力了，记住了基本的指法，对乐谱的识记等都在一步步的练习当中加进来，由浅入深，主要以培养兴趣为主，下边涉及到的各种技巧我们下边将会向大家报告。
基本技巧（气、指、舌）的学习
技巧的应用就如形式是为内容服务的是同样一个道理，关键是要用到恰到好处。葫芦丝这门乐器的学习，技巧是非常丰富的。关于气息的，长音基本功训练、强弱的练习、气颤技巧和循环换气技巧等；手指技巧如装饰音、虚指颤音、打音、滑音等；舌头技巧如单吐、三吐和双吐等；我这里主要以常用技巧为主，一些风格化的特殊的技巧也要给大家简单介绍一下。
一、气息
气息是最原本的也是最精深的，有了气息吹管乐你就能吹响，但是你的音乐能否万古长青，能否表情达意，震撼心灵也全靠它了，所以要多练要常悟。
1，长音的基本练习，长音是学到老练习到老的一门管乐基本功，必须要注重它的训练。我认为一个好的规范的长音首先的要吹奏有一定的长度，一般一口气吹奏20到30 秒钟就可以了，关键是这么一段音符的质量该如何把握呢？我把它概括为两个词：干净、平稳，音头音尾要干净，中间要平稳。那么干净体现在音符的一头一尾，一般音头轻轻发一个“tu”的动作就行了，也就是单吐的技巧就可以避免杂音的出现；音尾的杂音一般不好控制，关键掌握一点就行，结束时阻断气流进入葫芦丝才是根本，李春华老师的教材里边有两个方法，一是快速拿出口腔，二是用舌头阻断气流，都可以练习，慢慢就会控制自如了。音符的平稳性其实就是控制气息的能力，对气息的量要求有一个好的把握，平稳是最好的表现，也就是音符出来以后必须走直线，不能走大于号、小于号或者是波浪线，这个需要长期的练习才成。
2，强弱的练习，这个必须建立在强大的长音基础之上才行，它的总体要求是强而不高，弱而不低。也就是李春华老师讲过的力度坐标点是一样的，音乐是否动人，强和弱最能体
现，所以在长音的基础之上首先得固定自己的力度坐标，我觉得最好用意念控制音符的高低，用气息控制音符的强弱，这个需要老师指导下勤加练习。
3，气颤技巧，这个技巧与长音是不一样的，他要求走的就是波浪线，通过音符的强弱交替来达到一种歌唱性和煽情的效果。这次葫芦丝研修班王朔老师讲的从生理学等各方面来科学分析这些技巧的形成，我们受益匪浅，不做过多讲述。强弱交替关键是气息控制，我的气颤技巧是这么练习的，按着节奏走，比如让它一拍里边颤一次，颤两次，颤四次等等练习，基本达到之后就进行由慢到快，由快到慢的加强练习，最后进行强弱的交替练习，这样三步走慢慢会达到一个好的效果。这个技巧需要多练，慢慢就会掌握它的要领。
4，循环换气技巧，这个技巧本是借鉴其它乐器上边的，但是在葫芦丝里边用起来也大大增加了她的表现力。练习主要分三步，第一口腔储气，并挤出吹响葫芦丝；第二熟练一步以后，再吹响葫芦丝的时候，同时用鼻子吸气，第三保证换气的平稳与音乐的衔接。其中注意的是挤气的时候不要鼓腮，这个技巧其实不难，只要方法对头勤加练习一般不难掌握。
二、手指
1，装饰音技巧
（1）倚音技巧，倚音是装饰音的一种，一般分为单倚音和复倚音，基本含义就省略了。吹好这个技巧注意两个方面，一是不管单倚音还是复倚音音头都加吐音；二是倚音的时值是从本音里边抽出来的不增加原有拍子的时间。简化成两个字就是轻和快，这样的话就不会喧宾夺主了。
（2）波音技巧，波音主要分为单波音（）和复波音( )两种。单波音吹奏方法是本音与上方或者下方二度（三度等）音交替演奏一次，而复波音只是在单波音的基础上多加一次即可。上方波音又称呼为上波音，下方的称为下波音，一般上波音教明亮而富有生气，下波音含蓄低沉，在处理乐曲的时候可以灵活使用。那么演奏波音呢，要注意不能生硬，尽可能的要快而富有弹性。
（3）赠音技巧，赠音是在乐句结束时所带出来的装饰音，一般赠音高于本音叫做“上赠音”，低于本音则叫做“下赠音”。葫芦丝名曲《竹林深处》中的行板都有用到，一般都比较短，属于色彩性的加花手法，演奏者理解意思后，可适当加入这个技巧。
（4）叠音技巧，这个技巧一般用在同度音相连的地方，两个音相同，可以在两音之间加上一个上方或者下方的二度音符，即可构成这个技巧。一般用于慢速并且是弦律悠扬的时候加上这个技巧效果是很好的，比如《打跳欢歌》这首乐曲用得较多。
2，虚指颤音技巧
虚指颤音技巧是一个极具傣族民间风格的技巧，而且不同于其它乐器的颤音。它是在本音位的下二孔上边平稳的扇动，奏出一种似揉弦一样的效果。通常用（）来标记。演奏这个技巧我觉得要注意两点，一是按孔的位置不可以超过半孔，这样的才细腻；二是单练技巧的时候手指尽可能的快一点，这样才可以在各种时值音符上边灵活运用。
4，打音技巧
打音技巧是一个非常实用的技巧，在同度音弦律进行的时候，可以加上打音将同度音分开而且造成一个急速的下方装饰音，用（）来标记。要求手指触孔必须有力度，有弹性，而且要快速。与吐音的不同在于吐音棱角太强不适合抒情慢板的演奏。下边介绍一种打音练习的节奏型：
5，滑音技巧
滑音技巧是一个让曲子最有生气，并且富于韵味的技巧。一般分为上滑音（）、下滑音（）和复滑音（）。上滑音即从某一个音滑向至另外一个音；下滑音刚好相反，复滑音是上下滑音的综合体。吹奏好滑音要注意两点：一是手指抹动的感觉要亲切，二是气息要很好的配合，那么葫芦丝里边的滑音技巧气息一般是由弱渐强的感觉，总体的要求是要连贯、流畅和圆韵。
手指上边还涉及到转调指法的问题，这个找一些小曲子来多加练习一般不难掌握。如今有一些其它乐器的技巧也在不断的尝试加进葫芦丝了，比如乔志忱老师就把古筝的摇指，竹笛的扇指技巧等，都加入了乐曲当中，增强了乐曲的表现力，当然加好了就增色，加不好就乱了，所以这些技巧有一定的特殊性，练习和应用一定要为内容服务。这么乐器发展的很快，大家对于技巧的属性应该了解清楚，然后再合理的应用才行。
手指的技巧非常丰富，一曲乐曲的风格可能就在乎那里加了一小点，哪儿又没加一小点，乐曲二度创作的时候以传达表现美为主，不可乱用，用到恰到好处为佳。
三、舌头
舌头是一个纵横交错的，不同肌肉的综合体它可以品尝酸甜苦辣咸冷热，非常灵敏和灵巧。关于舌头上边的常用技巧主要有单吐（T）、双吐（TKTK）和三吐(TTK、TKT)等几个基本音型，其实这个入门应该是比较简单的，最好的方法是读字练习，例如单吐就按一定的节奏练习发“tu”音就行了，双吐发“tuku”的音就行了，三吐发“tutuku/tutuku”就行了。我这里说几个基本要求，单吐分为连吐和断吐，一连一断意思不难理解，不论是哪种吐音我认为这几点是非常重要的，清晰性和节奏感是基础，没有节奏根本不算音乐，没有清晰性不叫吐音了。颗粒感和速度却是吐音掌握达标的一个基本要求，颗粒感讲的是要有弹性，速度是能够快速吐奏，方可应付中高级乐曲。这个技巧掌握不难，练好的下狠功夫才行，但是几个基本的要素始终贯穿其中。
如今新的舌头技巧层出不穷，花舌（舌头打嘟噜），啐舌啊，还有赵洪啸老师的摆舌技巧，让人目不暇接呀！正如李春华老师所说的，这些个性化的技巧能学得会自然更好，但是基本的常用技巧确实要掌握好了。这些技巧这里不做过多讲述，大家可以不断研究推陈出新，为葫芦丝的发展贡献力量。这次研修班真的是获益匪浅，李春华老师就在气、指、舌的基础上加入了唇的技巧，吹奏吐音嘴唇是非常重要的，嘴唇的开闭配合舌头的动作，这样的吐音断奏得更加干净，我觉得是非常妙的做法。我谈一点，大多数演奏者长篇幅的吐音综合练习吹下来不咋费力，但是就是听之无味，这就需要注意层次，力度上的对比一下效果感情就出来了。
关于气息、手指和舌头的基本技巧，很多老师有很好的心得体会。教学的过程中应该循习渐进，由理论转入实践，再由实践取得心得。不要想着一口吃个胖子，一步步打好基
础最重要，比如气息多练长音，手指多练颤音，舌头吐和苦分开来练，时而久之，进步的效果是非常明显的。
初中高级乐曲的基本吹奏以及情意体现
其实很少有一个技巧就能有一个独立的主题或者乐思的，一件乐器一般都以不同的乐曲来体现出它那独特的风格。所以在乐曲的练习过程当中是一直伴随着各种技巧的训练的，乐曲才是一个综合的过程。那么根据学生的程度，老师应该给学生制定一个教学计划，并且因人而异，要说明的一点是要注重小乐曲的演奏，不要学习葫芦丝一个月就开始吹《月光下的凤尾竹》，所以要一砖一瓦扎实累积而成才可以成就专业。这里就初中高级分别设计一下教学的内容和目标，大家可以多提意见。
一、葫芦丝初级班：（计划48课时，每课时50分钟）
葫芦丝这门乐器主要是与人的气息、手指和舌头这三方面有关联，所以在初级教学阶段的内容有以下三个方面：
1，对乐器本身的了解。比如它的出生地、构造、音色特点和乐器保养等；
2，基本乐理的学习。包括简谱识记，音的长短、高低和节奏等方面内容，要求学生唱对陌生的乐谱；
3，吹奏入门：
（1）“三形”：体形、手形和口形，要求做到自然、美观和大方；
（2）单音的吹奏，要求吹足20到30拍时值并保持音符的干净和平稳；
（3）单吐的练习，练习曲见李春华老师教程第4至5页，第5至53页，要求干净、快速和有弹性；
（4）手指灵活练习和基本技巧练习，练习曲见教程第30页练习三，第37页练习一；
（5）气、指、舌综合练习曲，教程第4至33页各个小乐曲，要求背奏；
（6）乐曲演奏：《婚誓》、《甜密密》、《打水姑娘》、《友谊地久天长》、《美丽的神话》、《希
望》、《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《湖边的孔雀》、《美丽的金孔雀》等等乐
曲都应熟练背谱演奏。
二、葫芦丝中级班：（计划共64课时，每课时50分钟）
这一阶段教学主要内容是气息、手指和舌头的单项技术训练和三者协同的技术训练。器乐一般是技巧为情感服务的，但你的乐曲一旦没有技巧的修饰，饱满的情绪就会大打折扣。那么在初级阶段的基础上，需要学习教程第173页的所有技巧，还需加上教程第34至35页的强弱练习，技巧一览表见李春华老师教程的第173页。了解每项技巧后教程都有一些针对性强的过关练习曲，教程第34至62页的练习曲基本都需过关。乐曲的难度也相应加大，教程的考级列表中第5至8级的乐曲都在练习之列。比如《迎春》、《版纳风光》、《幸福的日子》、《侗乡之夜》、《竹楼情歌》、《多情的巴乌》、《傣寨情
歌》、《节日的得昂山》、《彝乡小调》、《渔歌》、《竹林深处》、《赶摆》、《春到草原》、《牧歌》、《蓝色的香巴拉》、《清清玉湖水》等等乐曲。
三、葫芦丝高级班：（计划共48课时，每课时50分钟）
中级阶段我们完成了所有基本技巧的学习，在高级阶段我们需要不断地精进，针对性的练习曲在教程的第142至161页都很详细，各位老师也可以根据学生的薄弱环节进行加强训练。比如循环换气的技巧就需要在这一阶段进行强化，我们尊敬的乔志忱老师的半音练习可以加进来等等。这一阶段在考级大册的9、10级乐曲基本都在练习之列。例如《金色的孔雀》、《欢乐的泼水节》、《打跳欢歌》、《黄土谣》、《茶歌》、《古歌》、《雪莲花开》、《灞柳情》、《乘风》、《佤寨欢歌》、《风叶恋》等等乐曲。
这里对于乐曲的处理，就是乐曲的情意体现，也叫二度创作吧，简要的谈一下我的理解。一般一首完整的乐曲都有它要展现的真情实感，都有它要表达的主题。所以作为一名职业老师，对于乐曲背后的故事要做一个深入了解，这样才能让乐曲展现人文的光辉，其实葫芦丝音乐本来就是民族文化瑰宝。
一首乐曲的文化内涵甚至可以渗透到每一拍每一个基本音符，老师啊在这一块要加强自身的文化修养，令自己演奏的乐曲更有生命力。比如说在吹奏李春华老师的《木鼓神韵》时，我们得了解佤族的民族特性。佤字在他们那里是“门”的意思，他们是云南的土著民族，最早在云南生长的民族，地处云南的西南部，多生活在3000米左右的大山里边，没有自己的文字，他们认为万物都有灵，“木鼓屋”里边的木鼓最为神圣等等知识，这样我们吹奏乐曲的引子就会有：苍天啊，大地啊，勤劳的佤族人民在祈求健康平安幸福的这么一副画面，我想这样的乐曲才是震撼人心的，会引起共鸣的。
小结
葫芦丝事业蓬勃发展的同时，也暴露出一些小问题。就是葫芦丝教学的专业化，很多人瞧不起这个乐器，那么简单的乐器还用学？那不就是一玩具吗？等等一些不理解的言语，有段时间里是深深打击了创业者的信心的。这次研修班太棒了，学了很多知识，长了见识，也正式解决了这个问题。因为何维青老师说过，那就是要规范，自己都不规范让别人如何瞧得起咱！讲的太好了，葫芦丝教学的专业化就是要规范啊！真诚感谢辛苦了的各位专家学者和老师们，忠诚祝愿各位老师身体健康生活幸福美满。俗话说艺无止境，确实是这样的。以上的文字是我教学三年以来对葫芦丝的一个基本认知，身为一名传播传统文化为己任的葫芦丝老师，这两块呀必须下足功夫：第一狠抓自身业务能力；第二努力提高道德素养，两者密不可分，较好的业务能力加上较高的道德素养，相信你一定可以教出好学生，葫芦丝的未来将更加光辉灿烂！
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我的葫芦丝比赛 相信大家一定都参加过比赛吧，国庆期间我参加的一次比赛令我十分难忘。十月二日我们来到了“安徽省第三届葫芦丝巴乌器乐大赛”的比赛现场。放眼望去黑压压的全是人，场面真壮观呀！开始有点怯场。妈妈急忙安慰我“别紧张，多见见大场面，多向别的选手学习，对你们有好处。”终于轮到我了，我的心“怦怦、怦怦”地乱跳起来心里默默地念着，别紧张，别吹错......我做了一个深呼吸，举起我心爱的葫芦丝，一曲《木鼓神韵》虽有难度终于还是顺利的吹完了。由于比较紧张，感觉表演不是很好。在台下等侯时，我认真地观察别的选手演奏，比较着自己的不足。 在为期三天紧张激烈的比赛中，共举行了初赛、决赛2轮多个场次的比赛。随着比赛的紧张激烈进行，《竹林深处》、《欢乐的泼水节》、《竹楼情歌》、《月光下的凤尾竹》、《傣乡情歌》、《春满傣乡》、《茶山姑娘》、《雪莲花开》、《木鼓神韵》、《打跳欢歌》、《灞柳情》等广大观众耳熟能详的葫芦丝经典名曲多次在赛场上上演。在参赛选手们娴熟的葫芦丝吹奏技艺的演绎下，一曲曲悠扬、婉转、动听的旋律在空气中流泻，一首首或雄壮激昂、或清新隽雅、或舒畅明快的葫芦丝乐曲在赛场上飘荡，为现场观众奉献了一场场震撼心灵的视听盛宴。 晚上举行了盛大的颁奖晚会，葫芦丝王子李春华、中国葫芦丝协会副会长王厚臣等名家亲自登台表演，给大家带来了前所未有的震撼。同时也给我们带来了极大地鼓舞。我获得了银奖，我激动地又唱又跳。同时有点遗憾，由于紧张表演没有到位，没有得到金奖。但是
功夫不负有心人，我平时的辛苦练习得到了回报，我也在比赛中得到了锻炼。这次比赛在我的人生道路上留下了一个深刻的脚印，它使我懂得了不管任何事情，只要认真付出，并且鼓起勇气去挑战，就一定会成功，也一定能成功。 三（六）班：贾皖湘 2012-10-6
葫芦丝教学计划 一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期全校葫芦丝都是新人，人数相对少，学员音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、教学重点： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习5、6、7、1、2、3、 4、 5、 6、3音的正确吹奏方法。 4、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、和活指练习以及初级的乐理知识等。 四、教学难点： 运用掌握的音乐知识和技能吹奏民歌、小调等乐曲《友谊地久天长》《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《小夜曲》《其多列》《阿里郎》《打水姑娘》 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《友谊地久天长》《小夜曲》，《吹起芦笙跳起舞》《阿里郎》《打水姑娘》等乐曲。 6、通过对葫芦丝的学习来提高学生的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划： 9月份： （1）学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用 （2）教会学生用单吐音吹奏5音、6音及相应的练习曲。 （3）认识节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号。 10月份： （1）教会学生用单吐音吹奏7音、1音及相应的练习曲。 （2）认识各种音符、休止符、节奏与节奏型。 （3）学习演奏乐曲《我有一只小羊羔》，并进行学月葫芦丝比赛。 11月份： （1）教会学生用单吐音吹奏2音、3音及相应的练习曲。 （2）自由拍的吐音方法练习。 （3）认识调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）。省略记号、装饰音等基本乐理知识。 （4）学习演奏乐曲《粉刷匠》，并进行学月葫芦丝比赛
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 浅谈2019葫芦丝培训行业的发展前景浅谈 2019 葫芦丝培训行业的发展前景（作者： 曲佤哈文）前两天我们培训中心新来的助教问我一个问题：葫芦丝行业的发展前景怎么样？同时我也正好遇到某地一个培训中心的老师，她觉得自己所呆的培训中心待遇不好，很纠结要不要继续做葫芦丝培训的老师。 葫芦丝这个行业范围太大了，曲老师一直在做葫芦丝培训，所以就从葫芦丝培训这方面的前景跟大家分享一下： 就民族乐器来说，葫芦丝培训行业比起竹笛、古筝、二胡这几样乐器算是新兴行业。 比较红火也是这五六年的事。 为什么爱学葫芦丝的人很多呢？一、音色美。 葫芦丝被称为东方萨克斯。 大部分人对葫芦丝感兴趣可能都是被它婉转、柔美、细腻的音色所吸引。 二、入门容易。 《月光下的凤尾竹》是葫芦丝的代表作品之一，一般人从不懂指法，不识谱开始学，经过基础学习到学会这首曲子，每天练习半小时，在我们桂林丝竹轩葫芦丝培训中心就四五个月的时间，有基础快的两三个月也能跟上伴奏演奏了。 其它乐器要学会一首代表作品，可能没有两三年是不行的。 1/ 4
所以学习葫芦丝比起其它乐器来说，大家会觉得很有成就感。 三、方便携带。 葫芦丝轻便小巧，去公园和培训中心都比较容易。 曲老师之前教过一个小朋友是学架子鼓的，时不时有演出，全家老老小小都上阵，还要租个面包车把乐器都拆散带上，然后安装，演出完又拆，回家再安。 学习大型乐器的种种不便就不是普通家庭可以接受的。 四、价位低。 葫芦丝相对其它乐器来说是比较便宜的。 即使是音色非常好的葫芦丝，也不过四五百块钱（各种名贵木材做的不算，而且曲老师一直都推荐用天然葫芦加天然竹子的）。 这个钱对于再普通的工薪家庭来说，也是可以消费的。 其它乐器音色比较好的，动不动就上万。 而且要是家里的小朋友不能坚持，那很多乐器高价买回家就成了摆设。 所以投资学葫芦丝的家庭不用太担心这个问题。 五、葫芦丝的专业性。 葫芦丝全国有非常多专业性的比赛，每年也能参加考级。 其它乐器是一到十级，葫芦丝也是一样。 这说明了全国各大音乐院校都认可了葫芦丝的难度。 要学会葫芦丝高难度的技巧和乐曲，没有三五年还是不行的。 而且像云南艺术学院等全国好多高校已经开设了葫芦丝本科这
葫芦丝进课堂与实际教学的应用 发表时间：2017-08-17T14:42:32.000Z 来源：《中小学教育》2017年9月第291期作者：董婷 [导读] 对培养小学生初期的音乐爱好起到了相当好的促进作用，也进一步发展了学生的音乐思维能力。甘肃省兰州市城关区柏道路小学730030 葫芦丝是我国传统乐器中瑰宝，也是中国云南少数民族吹管乐器，流传于云南傣、阿昌、景颇等地区，音乐悠扬婉转，悦耳动听，甜美的音色极富表现力，具有浓厚的民族特色，易学程度上明显优于其他同类乐器，成为了丰富艺术情操的最佳乐器。并且有助于强化学生的自信心，对培养小学生初期的音乐爱好起到了相当好的促进作用，也进一步发展了学生的音乐思维能力。 一、课程开发背景 根据新课程改革的精神，依据新课标的新理念，音乐教育的目的已不是狭义的“技艺性”教育，它的最终目的是为了培养学生成为具有完善个性的人。 美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。将葫芦丝引入校本课程，对提高学生的音乐素质，弘扬中华民族的文化艺术有良好的促进作用。 二、学习葫芦丝的意义和价值 在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面，器乐教学已成为极其重要的教学内容和教学手段。毋庸置疑，课标即已经向我们提出了通过器乐教学提高学生的音乐素质与创造思维的重要课题。走特色化葫芦丝教学，结合不同年级学生身心发展规律和实际情况，由浅入深，让学生初步掌握吹奏葫芦丝的基本技能技巧。 我校2013年开始葫芦丝教学，考虑到学生的年龄特点，以激发兴趣，注重教育过程为前提。走特色化葫芦丝教学，结合不同年级学生身心发展规律和实际情况，由浅入深，让学生初步掌握吹奏葫芦丝的基本技能技巧。 学习初期，我们根据学生的年龄特点及葫芦丝乐器本身的教学特点自编了一本《葫芦丝教程》，这本书里既有初学葫芦丝演奏的练习曲，又有促进学生学习的考级曲目，整本练习曲部分学生一般用50课就能练完，不但保证了整个教程的难易适中，教材安排合理，注意了学生学习的热情的激发和兴趣的培养，而且缩短了训练周期，大大提高了教学效果。 三、葫芦丝在音乐创作活动中的运用 教学中音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行节奏和旋律的创造学习。 例如，葫芦丝学习吹奏“6”和“1”时，可以这样设计： 1.在教会音的正确指法后，老师在“6”和“1”音上吹出不同的节奏。 如：（师领奏） 6 （生模仿） 6 6 6 6 （师领奏） 1 1 （生模仿） 1 1 1 1 2.学习了“6”和“1”后，老师要求学生进行模仿和变化的练习。 如：（师领奏） 6 1 6 1 （生模仿） 66 11 66 11 （再变化） 60 10 60 10 这堂课从最容易、最简单的两个音开始，先易后难，且学了就用，这是器乐教学的一条原则。这堂课采用模仿的学习方式，带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感，激发创作的兴趣。 四、葫芦丝在识谱教学中的应用 葫芦丝进课堂根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用葫芦丝这个简单易学的小乐器来培养学生的歌曲识谱能力、表现能力，以及鉴赏能力。 中年级的教材中有部分歌曲如《我是小星星》、《小字典》、《唱给妈妈的摇篮曲》等能够用葫芦丝吹奏，因此，在教学过程中穿插葫芦丝吹奏，对歌曲的教学起到辅助的作用，提高学生的视唱、识谱的能力乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效地增强识谱的能力和兴趣。 五、葫芦丝在歌曲演唱中的应用 歌曲演唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，有感情地歌唱可以让他们享受到美的愉悦，受到美的熏陶，所以学生本能地喜欢歌唱活动。但是，少年儿童大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差，发声器官正处于细小嫩弱的时期，容易受到损伤。音乐教师应该经常关注、指导学生的嗓音的保护，特别是变声期间，如果学生用嗓过度，有可能影响变声后的音色质量，甚至遭到损坏。这时，适当地利用葫芦丝吹奏就能减轻和改变用嗓过度的现状，同时也能提高学生学习音乐的兴趣。 开发葫芦丝训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但锻炼了他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。通过学习引导学生走进音乐，在亲身参与演奏的过程中喜爱音乐，掌握了音乐的基本知识和初步技能。由此可见，葫芦丝进课堂给音乐教学增添了无限活力,提高了音乐课堂的有效性。
写学校的艺术比赛活动作文传承文 化，丝竹悠扬 今天下午的时候，我们参加了葫芦丝比赛。葫芦丝比赛上，几乎每个班都是多才多艺，葫芦丝吹得非常生动。轻快的轻快，悠久的悠久。总之，每个班都非同凡响。但是，在这一次比赛上。我们班也展示出了很少有过的耐力与实力。。。。。。 我们的比赛是在地下操场进行的，从学校去到地下操场，有许多层楼梯，体力好的同学。到达后基本没喘几口气，体力差的同学则是气喘吁吁，而我就是其中的一个。来到大厅里，已经有许多班都在等待着了。等到所有的班都到达站好后。比赛便开始了。首先是主持人们用沉稳，不紧不慢的话语为我们做开端。然后便是常主任讲话。完毕后，比赛便正式开始了。首先是由几个社团同学为我们带来的《木兰辞》与《金孔雀》。《木兰辞》这首曲子，葫芦丝社团的同学吹的非常生动，即使是我旁边爱说话的同学，也不由得安静了下来细细吟听。葫芦丝社团的同学们表演完后，就开始了班级之间的大赛。首先我们整个六年级一起合吹了一曲《龙的传
人》虽说平常都仅是班级之间吹。但这次突如其来的何吹却并没有出现什么差错。吹的很是自然与生动，仿佛已经排练了无数遍似的。每一个节拍都没有什么失误，速度都非常的一致。吹奏完《龙的传人》后，家长与同学们都发出了热烈的掌声。 接下来就是班级特曲了，有的班的曲子是《映山红》，有的班的曲子是《编花篮》，还有的班是《打水姑娘》还有许多曲子我因为记忆不深，所以便不记得名字了。我们班的曲目也是《映山红》等待前面的几个班都吹奏完后，我们才知道原来这场比赛是不容小看的，许多班的葫芦丝吹奏的都非常好听。于是，还没表演，我们便有了很大的压力。终于到了我们班了。首先是领头人带头喊口号。然后便开始了吹奏。在吹奏的过程中，由于我太紧张，不小心记错了铺子，把《映山红》给串到另一首曲目上去了。意识到错误时，我便赶紧改了过来。但是心里却是很害怕。生怕因为我的错误导致班里的分数会太低。 吹完后，同学和家长们都为我们发出了掌声。也让我的心放松了下来。大赛结束后，已经到了放学的时间。我们便赶紧跑出地下操场，由于站的太
浅谈葫芦丝的普及 今天，许多人认为葫芦丝不属于一种乐器，认为此乐器音域太窄、价格便宜、太俗、太简单、没有出路等等，这些流言对葫芦丝的发展造成了极坏的影响。其实，也恰恰说明了葫芦丝的宣传普及工作还远远不够。事实上，葫芦丝这种乐器已经走上了广阔的世界舞台，得到世界各国音乐爱好者的赞誉，它的价值和地位，已得到世界各民族人民的肯定。 葫芦丝的历史悠久，其渊源可以追溯到先秦时代，主要流行于傣、阿昌、彝、等少数民族聚居的的云南德宏、版纳等地区，富有浓郁的地方色彩。由于它吹出的颤音有如抖动的丝绸般飘逸轻柔而得名。葫芦丝是一种音色优美的少数民族乐器，葫芦丝音色亮丽而又柔肠百转，旋律富有诗意和舞蹈性，既有管乐器的特点，也能表现出弦乐器的特点，如：滑音、颤音等，著名的二胡曲《赛马》、小提琴曲《梁祝》等都已被改编成葫芦丝演奏曲。这点足以证明了葫芦丝这种优秀的民族乐器的可发展和普及性。近年来通过葫芦丝制作者们对葫芦丝的进一步改良和开发，以及各种媒介的传播，受到越来越多音乐爱好者的关注和喜爱。 我们应该在葫芦丝乐器方面多做些宣传普及工作，使之更发扬光大。葫芦丝，作为少数民族乐器的佼佼者，因为其身轻，体积小，音色独特，表现力丰富而广受大众青睐。宣传和普及葫芦丝，就是在积极地宣传我们的民族乐器。那么，如何深层次普及葫芦丝呢？各位普及工作者说法不尽相同，笔者就此提出几点个人看法，意在抛砖引玉！ 一、搞好葫芦丝教学培训 教学培训，在葫芦丝普及工作中占据主要地位，通过教学，让学员了解并掌握葫芦丝。教学过程中，若遵守循序渐进、雅俗共赏、应人施教、增加伴奏等原则，教学便如鱼得水，学员也将神采奕奕，兴趣倍增。否则，便可能在教学过程中逐渐失去学员，使得普及工作难以深入开展。 二、改编及创作新曲 有很多世界名曲都可以用葫芦丝去演奏，比如：维联退尔进行曲、骑兵进行曲、卡门进行曲、莫斯科郊外的晚上、以及一些阿拉伯风格的音乐都可以改编成葫芦丝演奏曲，这样就可以让葫芦丝在更广阔的音乐空间发挥自如，使更多的人喜欢上葫芦丝。 三、借助媒体深入普及 葫芦丝的普及工作欲深入开展，自然少不得媒体的宣传。如何充分有效地借助媒体的巨大力量，向国人向世界宣传葫芦丝文化，是我们必须要探究的大事。笔者认为要多参加各类文艺活动，组织并编排乐坊式的演奏组合，并邀请媒体参与宣传报道，动而引起一定的社会反响。 四、多搞文艺活动 开展文艺活动，最易于做宣传，也是普及工作中最生动的一课，这种面对面的吹奏，容易加深人们对葫芦丝的印象，也容易让人感受到葫芦丝的巨大魅力，甚至是余音绕梁的效果。加上媒体的宣传，也能让很远的人们也可以一起分享葫芦丝盛宴。这样的场面、人气、规模、社会影响，对葫芦丝普及工作的开展大有益处。 五、多搞公益活动、慈善活动
葫芦丝校本课程方案目 标及要求 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
葫芦丝校本课程方案目标及要求 一、课程开发的背景及需求 葫芦丝是云南少数民族特有的乐器之一，音色独特优美，外观古朴典雅，简单易学，小巧易携带。校本活动课是课堂教学的延伸，也是各科教学的有机组成部分。校本活动课不仅可以使学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，激发学习兴趣，而且有助于学生巩固课内所学知识，培养学生的创新精神和实践能力。葫芦丝的课程的设立并不是培养一批演奏家，而是让学生在各种活动中，积极参与，学会欣赏，锻炼意志，培养学生的实践能力和对少数民族的热爱之情。 我校学生生源一般，有着近一半的农民工子女，还有很多孩子是单亲家庭，这些单亲家庭的孩子有很多还是由爷爷奶奶、姥姥姥爷代为抚养；我们学校的学生家长也是形形色色：有收废品的、卖菜的、外来务工的等等。就这样的家庭环境，想让孩子有所特长，对家长来说也是一种奢望。 我校校领导根据学校的具体情况，本着“让每一朵花都开放，让每一只鸟都歌唱”、“让每一个孩子自信、健康、快乐的成长”的先进的办学理念，在学校开设“葫芦丝器乐教学”的校本课程，并委托我主编适合我校校情的葫芦丝教材。“葫芦丝器乐教学”校本课程的开发，不但可以陶冶学生，培养学生的学习兴趣，更主要的是可以教孩子一项特长，在学生今后的人生道路上，不会因为没有特长而输给同龄的小伙伴，增强自信心。 二、课程目标 （一）总目标：通过学习如何吹奏葫芦丝，来提高学生的整体艺术修养、调整心态，达到增加肺活量、锻炼身体的效果，并培养学生对音乐的理解和领悟能力。对陌生乐曲有简单的试奏能力，逐步形成自己的演奏风格。锻炼意志，培养克服
关于音乐的作文400字（精选7篇）（415 字） 音乐是一种美的享受，它使我陶醉，令我心情舒畅。 有了音乐给人们带来了快乐! 小草听了音乐，会长的越来越茂盛，越来越绿。数木听了音乐会长的越来越高。人们听了音乐也有好处，可以减轻痛苦、疲劳，也可以把不好的心情变成好心情，还可以让人们快乐，让人们跟随着音乐跳起舞蹈来。 如果世界上没有了音乐，小草就听不着音乐了，就会枯萎。树木没有了音乐就不会茂盛，也不会长高。人们听不着了音乐，就会觉得自己很孤单、寂寞，会感觉很压抑。 就说爸爸、妈妈吧!他们一天上班，工作很辛苦，晚上回来听听音乐，放松一下心情，舒缓一下劳累一天的身体, 也可以减轻疲劳。 奶奶一天很孤单，我早上上学去了，爸爸、妈妈上班去了，爷爷也出去逛公园去了。奶奶腿也不好，一走多了路就腿疼，所以奶奶只好呆在家里。奶奶没有事干，就在家里听听音乐，这样她就觉得不孤单了，也有事情干了。
人活着，就离不开音乐，要是没有了音乐，整个世界就会很苍白，我们生活也会很单调，乏味，所以音乐对我们非常重要的。 关于音乐的作文400字二：感受音乐（440字） 早上写完作业，打开电脑，听听音乐，再进入他人的博客，看看别人写的文章，感觉是那样的惬意，其中有一句话是这样写的：“音乐就像天使的翅膀，在天空中自由翱翔；音乐就像一位领路人，给我们指点迷津，音乐是一种美的享受，让我找回自己的蓝天，自己的天堂……”的确，听音乐真是一种享受，让人沉迷、陶醉于其中。婴儿在母亲的摇篮曲中安然入睡，中国红军又在战斗的歌曲中夺回属于自己的国土，蒙古牧民在豪放的民歌中赶着牛羊在草原上奔跑……音乐有的壮烈，有的优美，有的欢快，有的悲伤，有的则喜爱那个七彩画，五味瓶，各种旋律交织在一起，时快时慢，时欢时忧，那样的悦耳动听，使人感到波涛在怒吼，是月光在闪烁，是甜美的微笑，是一颗颗因悲伤而低落的眼泪，又是逢年过节的鞭炮声，欢笑声, 喧哗声 美妙的歌声在自己的音乐天堂中回荡，乐曲的钟声在叮当作响，一个人彻底的被音乐征服了。生活有了音乐就变得多姿多彩，就像在一张白纸上涂上了美丽的色彩。 看！交椅上的老奶奶抱着婴儿，哼着小曲，渐渐入睡T,是那
葫芦丝演奏口诀摘选 葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。 一、气（呼吸方法） 1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。 2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3 3、吹长音时要做到： 音头不能软、音体不能板、音尾不能散。 4、学会气颤音的方法是： 急缓交错、丹田配合。 5、对于慢曲换气的要求是： 慢曲慢换、音断曲不断。 慢曲快换、旋律更连贯。 6、对于快换气的要求是： 口鼻都要通，吸气不出声。 7、对音量大小的要求是：
轻音不能浮，重音不能浊。 8、对音准的要求是： 渐强起，渐弱收，音准关键在两头。 二、指（手指技巧） 1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。可要求： 指放平、勿高抬，孔按实、松则快。 2、关于按音孔的方法： 初学用指肚，提高加指尖。 3、持乐器要端正，既稳固又放松。 4、叠、打、抹、滑的一般规律是： 上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。 5、叠打与抹滑的主要区别是： 快叠打，慢抹滑。 6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数： 一叠、二波、三起颤。 三、舌（吐音方法）
1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。 2、快板要慢练，慢板要连贯。 3、勤练“苦”，慢练“呼”， 小舌也能打“嘟噜”。 4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。 四、如何演奏好乐曲 1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。 2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。 ①对：将乐谱及表情技巧符号吹对； ②会：能看谱连贯完整地演奏全曲； ③背：能背谱熟练地演奏； ④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。 3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习： 慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。4、针对在学校学生功课多，练习时间
浅谈葫芦丝教学中学生兴趣的培养 发表时间：2017-06-05T16:12:42.400Z 来源：《中小学教育》2017年6月第282期作者：赫甲佳[导读] 音乐教育是学校艺术教育的必要组成部分，而乐器教学是音乐课堂教学的一项重要内容。 陕西师范大学金泰假日花城小学陕西西安710065 摘要：音乐教育是学校艺术教育的必要组成部分，而乐器教学是音乐课堂教学的一项重要内容。葫芦丝作为一件少数民族乐器，近些年来因其独特的音色的和相对简易的演奏方法，受到很多师生的喜爱，本学期我校将葫芦丝引进音乐课堂，这对音乐教师的教学是一个考验，到底如何进行有效的葫芦丝教学？在此笔者做了简单分析。 关键词：葫芦丝教学兴趣培养 一、兴趣激发，事半功倍 兴趣是最好的老师。可怎样激发兴趣呢？小学生好奇心强，当我拿着一支葫芦丝进教室时，学生询问的目光集中过来，我顺势提问：“有谁知道老师手上拿的是什么？”至于学生知道不知道无关紧要。再说：“葫芦丝是一种乐器一吹就响，想不想吹？”学生产生兴奋感，跃跃欲试。于是我拿出葫芦丝，先让一位同学吹，再让几个比较活泼的学生吹，最后，让坐着不动的学生吹。证实真的一吹就响。“这么简单的乐器，能吹出好听的歌曲，你们想听吗？”“想！”学生异口同声。这时候我吹起了学生熟悉的曲子《金孔雀轻轻跳》，刚吹完，学生热烈鼓掌，兴趣昂然，要求老师能教他们。目标已达到，激发兴趣，一见钟情。学生见之能说乐器名，听之能知乐器声。 二、如何开展葫芦丝器乐教学 1.“葫芦丝”教学被定位校本课程。葫芦丝是云南少数民族特有的乐器，其外观古朴、柔美、典雅，音色柔和、优美、婉转动听，旋律富有诗意和舞蹈性。它独特的外观及优美的音色立刻就把学生吸引住了。经过一个学期的培训，我校的学生掌握了葫芦丝的基本技能，并且在元旦晚会及各类表演中得到了赞扬和掌声，胜利的喜悦拓宽了我音乐教学的思路。我校确定将学习吹奏葫芦丝定为长期器乐教学内容，全校普及，并以此作为学校办学的特色。 2.教师引导学生自主学习。阿恩海姆说过：“在艺术及其教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在需要的时候，给予帮助。”在学习葫芦丝的吹奏指法的教学环节中，教师先教授低音sol的指法与吹奏，接着学习低音la的指法与吹奏，练习左右手的指法练习曲，do、re、mi三个音则让学生参照葫芦丝常用指法表进行自主学习。 3.结合学生实际情况，自编教材。葫芦丝教学是一个全新的课题。没有现成的教材，我就买来专业书籍，但这些书籍中的专业用语，学生往往听不明白，老师要解释半天，浪费了大量的宝贵时间。因此，每次备课时，我都要反复琢磨，用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。这样便触动了我要自己编写教材的决心。为了编写这本教材，我买到了市面上出版的很多专业葫芦丝书籍，并在网上下载关于葫芦丝的相关资料，根据学生实际情况编写练习曲,并把教学中的体会与反思也记录下来,汇编成一本完整的教材，经教研组研究讨论，现已被定为校本教材。 4.葫芦丝教学常用方法。①讲解示范法。这是葫芦丝教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。②合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。③趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一，能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱、吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。 三、目标清晰，以小见大 有浓厚的兴趣，意味着良好的开端。但是要使学生保持兴趣，并不断产生兴趣，就要有一目了然的目标。每个学期我们都有艺术教育计划，确定考核曲目，但是一个终端目标是要由许多小目标达成的，所以每节音乐课要有轻而易举就能达到的学习目标。学生渴望学习葫芦丝，一拿到葫芦丝就起劲吹。我给出的目标很简单：只要按要求用手指能把七个音孔按住，就是最佳演奏员。学生认为这么简单就能成为最佳演奏员，学习热情出现高潮。自然教学目标达成率也相当高。 四、讲究方法，因材施教 教无定法指的是每个教学没有亘古不变的方法。教学最好的方法就是“一学就会”。要保证一学就会，就要把目标定得少和小，“少而精”是乐器教学提高效率的方法。比如在葫芦丝教学中，在能按住音孔的基础上吹奏《小星星》第一课时，只要会吹1 1 5 5 四个音符，这是“少”的体现，所谓“精”，就是学生能记住1 、5这两个音位，教师报出音名1或5，学生能找准相应的音位。经过集体练习后，学生互动练习，然后各组由组长考核，最后教师考核以确定学生的目标达成度。只要除个别特殊的学生外都能达成这一目标，就是一个了不起的效率。 五、持之以恒，铁杵磨成针 无论做什么事情，没有持之以恒的毅力是难以成功的。让学生在全面发展的同时有一技之长，是素质教育的理念。乐器教学的目标是为了让学生能在音乐上有一技之长，我们把终端目标分解成若干小目标，串联在课堂上逐个达成，并根据学生实际能力，在形成一技之长的基础上加以提高，培养尖子吹奏葫芦丝独奏曲。
葫芦丝校本课程方案目标及要求 一、课程开发的背景及需求 葫芦丝是云南少数民族特有的乐器之一，音色独特优美，外观古朴典雅，简单易学，小巧易携带。校本活动课是课堂教学的延伸，也是各科教学的有机组成部分。校本活动课不仅可以使学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，激发学习兴趣，而且有助于学生巩固课内所学知识，培养学生的创新精神和实践能力。葫芦丝的课程的设立并不是培养一批演奏家，而是让学生在各种活动中，积极参与，学会欣赏，锻炼意志，培养学生的实践能力和对少数民族的热爱之情。 我校学生生源一般，有着近一半的农民工子女，还有很多孩子是单亲家庭，这些单亲家庭的孩子有很多还是由爷爷奶奶、姥姥姥爷代为抚养；我们学校的学生家长也是形形色色：有收废品的、卖菜的、外来务工的等等。就这样的家庭环境，想让孩子有所特长，对家长来说也是一种奢望。 我校校领导根据学校的具体情况，本着“让每一朵花都开放，让每一只鸟都歌唱”、“让每一个孩子自信、健康、快乐的成长”的先进的办学理念，在学校开设“葫芦丝器乐教学”的校本课程，并委托我主编适合我校校情的葫芦丝教材。“葫芦丝器乐教学”校本课程的开发，不但可以陶冶学生，培养学生的学习兴趣，更主要的是可以教孩子一项特长，在学生今后的人生道路上，不会因为没有特长而输给同龄的小伙伴，增强自信心。 二、课程目标 （一）总目标：通过学习如何吹奏葫芦丝，来提高学生的整体艺术修养、调整心态，达到增加肺活量、锻炼身体的效果，并培养学生对音乐的理解和领悟能力。对陌生乐曲有简单的试奏能力，逐步形成自己的演奏风格。锻炼意志，培养克服困难的信心和决心。提高团结协作能力。丰富学生课余生活，培养学生特长，力争使每个学生在兴趣活动方面有自己的一技之长。 （二）具体目标： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的正确演奏姿势、演奏状态，吹奏手型以及正确的气息运用。 3、学习相关的吹奏技巧和乐理知识。 4、能够熟练吹奏相应的葫芦丝乐曲。 学段目标： 一年级： 1、认识、熟悉葫芦丝，了解其特点、构造、流传区域及发声原理。掌握正确的演奏姿势，学会音阶的吹奏。 2、感受葫芦丝古朴、柔美、典雅的音色。初步培养学生学习葫芦丝的兴趣。 3、学会葫芦丝演奏时正确的用气方法，并积极进行葫芦丝的基本功练习。 4、能在老师的指导下、同伴的帮助下，模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律及短小的乐曲。 二年级： 1、掌握长音、连音的吹奏，进行手指操练习，使左右手各按音孔手指开闭灵活、轻松自如。 2、掌握强、弱音的吹奏，能吹奏一些简单的乐曲。 3、能够积极进行葫芦丝的基本功练习，并乐于与同学合作练习，养成良好的团结协作的合作精神。 三、四年级： 1、能够掌握“叠音”、“打音”“波音（上波音、下波音）”、“颤音”的演奏技法，并吹奏相关练习曲。 2、学习在筒音（全按时）做5时，低音3和中音4的吹奏方法。 3、能够准确的视唱和演奏简单乐曲。 3、积极参加葫芦丝演奏技巧的练习，在反复练习中不断提高演奏水平；锻炼意志，培养克服困难的信心和决心，提高团结协作能力。 五年级： 1、掌握“虚指震音”、“滑音”“倚音（前倚音、后倚音）”、“双吐”的演奏技法，能吹奏相关练习曲，并能在乐曲中熟练运用。
吹葫芦丝作文范文 吹葫芦丝作文五篇 今天是星期天，又到了吹葫芦丝的日子。以下是为大家带来的吹葫芦丝作文五篇，欢迎大家参考。 今天是星期天，又到了学葫芦丝的日子。课前，老师让我们复习上周学习的曲目。同学们马上认真地练了起来。尤其是一位小男孩，他神情非常专注，吹出来的曲子时而悠扬婉转，时而如泣如诉，我完全被陶醉了，竟然忘记了自己也是来学葫芦丝的。他终于把一首曲子都吹完了，旋律流畅、节奏鲜明，我都听呆了。看得出，他花了很多时间，下了很多功夫。我真是既羡慕又佩服，暗暗下决心：这节课，我一定要超过他啊！ 老师开始讲课了，同学们都全神贯注地听讲，我也不例外。我用心倾听着老师的每一句话，眼睛紧盯着老师的指法，生怕漏掉每一个细节。练习的时候，我抓紧时间，不厌其烦地练习着。遇到不大确切的地方，就向老师请教。当老师用询问的目光望着我们时，我勇敢地站了起来，很流畅地吹出了整首曲子。老师夸奖我和那个小男孩很用心。看到同学们向我投来敬佩的目光，我心里比吃了蜜还甜。
这一堂课，我不仅学会了一首新曲子，更懂得了“功夫不负有心人，梅花香自苦寒来”的道理。真是收获颇丰哪！ “作乐崇德，乐已教和”。自学校举行“器乐进课堂”活动以来，下课时，我们的校园里少了吵闹声，多了悠扬的乐曲声；放学时，几乎每个同学身上都带着一种乐器：葫芦丝、巴乌、二胡…… 每当听到葫芦丝动听的声音，我就想起了我们班同学学吹葫芦丝的过程。 那时，同学们第一次见到葫芦丝，第一次听到葫芦丝那美妙的声音。老师先教我们吹音阶，大家迫不及待地放进嘴里使劲吹，可是怪怪，那葫芦里发出的全是“哆”。哈，这时的教室可热闹了，各种调调的声音都有。同学们的样子更可爱，有的鼓着腮帮，涨红脸，有的吹葫芦丝的同时也在吹口水泡泡。 老师告诉我们说：“手指要把孔摁紧，用气不要太使劲。气流不匀，没关系，你们再试试。”面对这些问题，有些同学气馁了，太难了。有些同学不怕难，继续不断地练习。我也认真地学着老师的样子一次一次地吹。终于我听见一些笨拙的音符从我的葫芦丝里跳了出来。一节课的时间在不知不觉中溜走了。下课时，老师意味深长地对我们说：“学习葫芦丝要多练习，才能吹出好听的曲子。”
学习葫芦丝感受 时间：2017-09-14 10:39:39 | 作者：梁睿婷 这个学期，我们学校开展了葫芦丝教学，班里很多同学都买葫芦丝，妈妈见那么多人买，也帮我买了一个。 我们每个星期有两节葫芦丝课。老师先教我们基本指法，然后一句一句地教我们唱谱，一句一句地学吹。同学们都学得很很认真。到现在，我已经会吹很多首曲子了，在家里，还经常为父母演奏几曲，给家里带来了不少欢乐。 记得有一次，老师让我们每个组选一个人吹奏葫芦丝，我被人选中了。我非常的紧张，在手忙脚乱中总算吹完了一曲。我吹奏得很糟糕，沮丧地回到座位上，埋着头。没想到老师居然对全班说我吹得挺好的，只是有点紧张，不然的话会吹得更好。老师的热情鼓励，让我不禁流下了眼泪。打那以后，我渐渐有了自信，每次有演奏的机会，我都会积极争取。站在讲台上吹奏，看着同学们欣赏的目光，我充满自豪。 以前，一下课，我总喜欢和同学打打闹闹；作业中遇到难题，我总是烦躁不安；学习、生活中遇到挫折，我总是萎靡不振。在学习葫芦丝的过程中，老师安排我做组长，我很激动，也很紧张。但我从心底里知道，既然我是组长，就要做同学们的榜样和老师，不然我就教不好组员了。所以从那一刻起，我知道我要坚强起来，要比同学们更刻苦，要比同学们吹奏得更好。课间，我不再打闹，经常练习新学的曲子；遇到难题时，我不再烦躁，吹奏一首柔和的曲子，心境豁然开朗，思维更开阔了；感到压力时，吹几首自己喜欢的曲子，紧绷的心弦便松弛了许多；闲暇时，自学自己爱听的曲子，在班里吹给同学们听，看着同学们羡慕的眼神，心里甜滋滋的……我上课的积极性更高了，学习的劲头更足了。因为我知道做每一件事就像学习葫芦丝一样——要有自信！ 葫芦丝声充满着整个校园，滋养着我们的生活，浸润着我们的人生。
器乐走进课堂 策 划 方 案 主办单位：重庆市巴南区鱼洞第四小学校时间：二零一五年九月
器乐走进课堂策划书 总章 一、策划背景： 《音乐新课程标准》（2011年版）明确提出器乐教学已经成为小学艺术教育的重要环节之一。以“弘扬民族音乐”的基本理念，并详细阐述“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐很重要的教学内容。将学生器乐演奏作为音乐课堂考核上的重要环节，也将作为学校综合素质全面发展的考核点之一。”在音乐、体育、美术等教学方面各个学校都进行了大量的改革，随着教育改革逐渐深入，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容，随着改革的深入发展，学生已经由“一心之多圣贤书，不闻窗外事”向逐步掌握乐器的基本技能技巧过渡。竖笛、口琴、口风琴、等作为一些简单、易被学生掌握的乐器已经逐步的在学校中进行了推广，但随着学生技能不断的提高，这些简单的乐器已不能够满足学生的需求，进而对器乐进课堂有了更高一步的要求。然而，民族器乐当中的葫芦丝、巴乌、陶笛有着非同凡响的音乐魅力，在器乐进校园中将起到更重要的作用。 二、策划宗旨： 展示民族器乐（葫芦丝、巴乌、陶笛）的音乐魅力，推广器乐演奏在学习生活中的重要性，从而树立器乐教学在《音乐新课程标准》以及《教学大纲》当中的重要地位。
三、策划内容：将葫芦丝、陶笛和巴乌融入到课堂器乐教学中。 四、策划目的：弘扬民族文化，丰富校园文化生活，推动学生的综合音乐素养，从而提高学校综合素质的全面发展。 五、策划意义：对学生而言，器乐演奏有助于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。对教师而言，陶冶情操，减轻工作负担，提高艺术修养。 六、策划手段：演讲、器乐演奏、嘉宾助演。 七、策划方案的可行性： 重庆市很多学校已经将民族器乐葫芦丝、巴乌、陶笛投入到音乐教学环节当中，并且投入了大量的资金引进外聘人员对老师和学生进行培训，目的就是跟上新课改的步伐、提高学校学生综合素质的全面发展和即将迎来的重庆市中小学生课堂器乐教学比赛做准备，我们学校作为重庆市重点小学校，有必要将这一目标的实现作为进一步推动学校综合实力发展的助推器，推动巴南区第一支小学民乐团的全面发展，学校实现器乐演奏从个体到集体的全面发展，让每一位学生在校期间至少都学会一种乐器，让学生在音乐的学习道路上得到实质性的体验，让学生家长得以信奈。 八、宣传时间：待定 九、开展地点：学术报告厅
培教小学成立“葫芦丝艺术团”活动方案 ——培教小学“一校一品”建设方案 一、活动背景 “翰墨书香飘乐韵”是我校2006年开办时定立的办学特色。历经约7年，学校于2013年初被评为“广东省书香校园”，书香浸润整个校园，校园文化处处感受到书香气息，书香校园创建工作得到上级认可。“翰墨”与“乐韵”将是我们下一步重点推进的特色项目。学校的书法小组、校本课程——写字课也取得了一定的成效。今年，我们将把“乐器进课堂”努力打造为我校的另一个品牌。 选择葫芦丝作为“乐器进课堂”的主要乐器，是基于以下几个原因： 1、2013年底，我校得到杏坛文化站“NGO孵化发展项目”的资助，得到顺德小百灵艺术团、顺德葫芦丝巴乌协会的技术支持，组建了以三、四年级学生为主的葫芦丝艺术团，由小百灵艺术团与顺德葫芦丝巴乌协会派出教师进行授课。 2、首批葫芦丝艺术团学生经过一段时间的学习和培训，学生学习葫芦丝的热情高涨，并在开学典礼上作了精彩的表演，可以成为带动的榜样，艺术教育的校园氛围日益浓厚。 3、2014年，杏坛文化站“NGO孵化发展项目”继续支持我校葫芦丝艺术团的发展工作，将承担葫芦丝上课教师的培训费，令我校得到高水平的培训师资。 二、活动领导架构 组长：欧阳艳冰 副组长：何雪文
组员：学校文艺组成员（周帆、陈冬国、杨思思、罗辉凡、魏玲、梁静雯、周碧霞、李可妮、赖有伟、包怡君、霍嘉莹、肖娜、黄晓丹、杜淑儿、周嘉雯） 技术顾问：顺德葫芦丝巴乌协会会长：游世前 乐器进课堂主要负责人：周帆、陈冬国、杨思思 三、2014年具体实施工作 （一）总体规划，分步推进 1、全校铺开“乐器进课堂”的活动。 把乐器进课堂的要求贯彻到每个学生、每个家长，第2周召开全校家长会，引导家长选择葫芦丝作为进课堂的主要乐器（家长以自愿为主）。 2、选定三、四年级为试点年级，把葫芦丝课程列入三、四年级的音乐校本课程，打造成为葫芦丝乐器学习的第一课堂。 聘请顺德葫芦丝巴乌协会专业团队老师任教，每周每班上一节。 3、掀起全校齐学葫芦丝的热潮。 学校组织全校教师都学吹葫芦丝，带动学生学习热情，提升本校任课教师的上课专业水平，达到人人都学葫芦丝的目标。上半年邀请游世前老师来为教师上课2次，其余校本培训由学校音乐老师负责。 4、2014年春季学期开学典礼上举行葫芦丝艺术团初步教学成果展演，在全校内营造学习氛围。 5、在“开心社团”开设葫芦丝兴趣班，培育精英人才，形成葫芦丝乐器学习的第二课堂。 （二）组建葫芦丝艺术团 在第一批葫芦丝兴趣班学生中挑选40人左右学生成立培教小学
第一芦丝“2”音的学习 ：你能吹出“2”了吗？让同学们听一听吧！
按孔部位及手型 1、按孔部位 要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡是要求关闭的音孔是不能漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音则不准确，让人感觉刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手型较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。
第二课牧童谣 ：要注意保持漂亮的手形哦！ 为保证手形美观便于演奏， 应避免的这几种姿势。 （1）倒腕式；（2）机翼；（3）孔雀开屏式。
手型 首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形做到“通”“松”“空”。 其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起作用有三个： (1) 固定作用——初学者大多依靠食指来固定葫芦丝，便形成了以上讲到的孔雀开屏式。有机地采用小指来固定，可使两个食指解放，手形美观。 (2)定位作用——有的人吹完下三音孔时，下手指抬起后，会移位，待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置，当采用小指固定后就能避免手指与音孔的错位。 (3) 保证手形美观——小指的采用避免了孔雀开屏式，由于采用了小指便限制了其他手指的高度，也就避免了孔雀开屏式，在造型上达到美观。 初学者小指的应用不可忽视，其应用规律为：当用到下三指（右手无名指）时下手小指应自然抬起，否则会使下三指的演奏不太灵活，当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上，上手指也同样如此，待熟练后，习惯成自然，小指的应用就不必太注重，特别是在较快的乐曲演奏中，小指的应用更自由了，可不受此限制，否则会顾此失彼，影响手指的速度和旋律的流畅。
零基础学习步骤 首先零基础的朋友,见意大家一定要多看视频,边看视频边练习,是最好的方法, 如果视频讲解还是不理解的话,打字更是解决不了你的问题的,所以,视频一定要多看,不是看几次的问题哦! 首先大家拿到葫芦丝后，不要急于去吹，先看一下葫芦丝的保养知识，这部份内容在我们的教材第一页和光盘中都有，好的葫芦丝还需要我们好好爱护(也可以网上在多了解一些,可能更全面)然后学习第一讲和葫芦丝如何吹出正确的音这二小节的内容，注意初学的朋友一定先把这两小节内容仔细的看一遍，有个大致的了解，然后在边看光盘边自己拿着葫芦丝模仿练习，每个音都能偿试吹出后，大家可以学习第二讲内容，单吐，学习舌的技巧。通过这三个视频的学习，我们对葫芦丝的三个最重要的基本功，气指舌有了初步的了解，大家在学习的时候，一定要注意自己的演奏姿势，自己的口型，大家可以对着镜子练习。 在第一阶段的学习中，绝大多数学员朋友还是很顺利的，有个别学员会碰到以下小问题，现总结如下： （1）手指按不牢音孔，或者说记不住那个孔发那个音 这是个低级问题，除了多练，没什么技巧。 （2）在吹每个音的后面有个小杂音或小尾音 这个我们一般所说的咕音，我们专门有这个讲座(咕音的控制)，大家可以专门学习一下。 可能有的朋友讲座看了几次后，还是控制不好，这个也不要气妥，
主要是我们初学的朋友气息控制不好所致，大家不要太在意这个咕音，多吹多练，掌握正确的方法，慢慢就会好的哦…… （3）低音3有时能吹出，有时吹不出，单独吹能吹出，在曲子中吹不出 这也是气息不稳所致，初学的朋友吹不好也很正常，可见气息在葫芦丝的学习中是多么重要，大家一定要引起重视哦， （4）还有的朋友中音 4 吹不好，感觉这个音总是听起来不舒服，很怪，声音小等……中音 4 这个音在葫芦丝上 是个泛音，初学的朋友吹不好主要是手指不灵活加上与 气息配合不好与其他音转换时有其他音附在中音 4 上 所致，学习方法也是多练，具体可看光盘中的<中音4 和 低音3 的吹法>这个讲座。 在第一阶段的学习中，要求我们的学员能够把教材中第二讲新疆舞曲较为顺得的吹出，大家可以以较慢的速度，只要能吹了基本达到要求后，可以开始第二阶段的学习！ 在第二阶段的学习中，我们把重点放在简谱学习，乐理知识学习，学会唱谱上。在我们教材中有专门的乐理小知识介绍，在光盘中有简谱入门的视频讲座，这部份知识以实用为主，建议大家记住并背下来就可以了，以后大家想提高的话，可以买一本乐理书，专门研究一下。 在第三讲中为大家介绍了一个小技巧，连音，这个技巧很容易学会，我们掌握了吐音，连音技巧，就可以学习很多小练习