二、名词解释
蒙太奇：蒙太奇（Mont age）原是法国建筑学上的一个名词，后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。”物件细节：艺术中的物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷进到戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。这既是物件细节在艺术作品中应起的作用，也是它的魅力所在，它必须具有一定的艺术品格。因此，对物件细节的定位，就需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。看它能否超越物件本身的一般的物质属性，进入艺术的境界和范畴，是否具有一定的艺术品格，并以此来检验它的作用和价值。
悬念：所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设臵悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。
1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在萦幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来萦幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由萦幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。
27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在萦幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。
28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。
29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。
31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。
32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。
33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。
34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。
36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。
37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。
38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。
39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。
40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。
41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。
43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。
44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。
45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。
48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。
49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。
50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。
1、写实主义传统：写实主义传统注重对现实生活的再现，运用纪实和纪录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
2、技术主义传统：技术主义传统和写实主义传统恰好相反，它重视技术上精美完整，高成本，大制作，包装华丽，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。
3、默片：初始时期的电影是比较简单的。没有声音，也没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，所以被称为“默片”。
1、电视空间：指电视观众通过电视屏幕而认知，有别于现实的、虚构的视觉空间。
2、景别：指画面选取被摄体范围大小及主体在画面中占有面积大小。
3、摇镜头：指机位不动，摄像机借助云台、或身体，水平或垂直移动有摄像方式。
4、主观镜头：以画面中某一人物视线，去“目睹”事件进程。
5、组合编辑：编辑过程中，图像、声音和控制磁迹同时记录，形成一个完整节目。
6、运动摄像：指摄像机位臵变化、距离变化或镜头光轴发生变化所采用拍摄方式称运动摄像。
7、推镜头：摄像机向主体推近或变焦使画框由远而近拍摄电视画面。
8、画面编辑：画面编辑是节目制作过程中一个重要环节，也是对镜头进行重新组合排列，对电视画面和声音进行有选择的转录。就是有机地、艺术地处理那些尚待加工的一个个片断镜头，把独立的镜头组成段落，再把段落汇集成完整的片子的过程。另一种表述：将镜头素材进行挑选、整理、加工和组接，最终以声画形式表达内容的创作环节和操作过程。
9、全景：表现成年人全身或场景全貌的景别
10、镜头：指一段影片或录象带其上所记录的景物在空间或时间或时间上没有切断的痕迹。又指按动录制开关到关闭开关之间所拍摄的一段连续不断的画面。
11、电视节奏：指电视内容和形式的长短、起伏、轻重、缓急、张弛、动静等有规律的交替变化。与情节、形体动作、言语、运动、造型、长度、音响等有关。
12、造型性节奏：由画面造型中一切主体的运动以及镜头转换的速度而产生的节奏。
13、色温：当实际光源的光谱成分与绝对黑体在某一温度时的光谱成分一致时，就用绝对黑体这时的温度来表示实际光源的光谱成分。
14、间歇摇：在表现三个以上物体或事物间的联系时，镜头摇过每一点时速度减慢或者有一个短暂的停顿，在一个镜头中形成若干段落和间歇，构成一种间歇摇。
15、穿帮：指拍摄中与画面造型有关的各部门工作漏出破绽的现象。
16、非线性编辑：声画可进行任意组合，而无需从头开始按顺序编辑的节目制作方式。
17、电视时间：电视观众认可的.虚构的.有别与现实的时间。(1) 电视放映时间(画面长度);(2) 画面表现事物的时间;(3)观众感受的时间.
18、无技巧组接：指只用切换的方式完成画面编辑的方法。
19、轴线：在镜头转换中，制约视觉变换范围的界线。人物的行动方向、视线方向或人物之间相互交流的位臵关系构成的一条无形的线。
又：被拍摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线。
<1>、动作轴线：被摄主体运动的方向、路线或轨迹；“动作轴线”或“运动轴线”。
<2>、方向轴线：是由静止的单一主体到它对面支点间的直线。
<3>、关系轴线：是指两个以上静止主体，每两者之间的连接线，它涉及的是静态屏幕方向。
20、空镜头：指画面内没有主体事物的镜头，也称为景物镜头。
21、拉镜头：指摄影机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。
22、分镜头：是将文字稿本上描述的画面意义分成若干个镜头，并将它们组成镜头组表现文字稿本的内容。
23、稿本：是指摄制人员将要表现的内容，根据视觉原理，运用摄录技巧和艺术手法进行综合处理的形象化的文字材料。是一种用文字、图形、符号等阐述教学内容和形式的书面材料。
24、分镜头稿本：以文字稿本为依据，以镜头为基础，用更加形象、具体的语言写成的未来电视片的文字描述材料。它是电视片的摄录和后期制作的依据。也可以理解为它是幻象中的影片、虚拟的节目。
25、电视特技：利用特殊的方法，人为的改变和处理电视画面，使其产生特殊的画面效果，叫做电视特技。
企业宣传片：企业宣传片、招商宣传片、医院学校教育机构宣传片、多媒体D VD。
企业广告片：电视直销片、电视购物片、电视广告策划、拍摄、制作、推广宣传。
企业专题片：企业专题片、企业人物专题片、产品服务专题推广、展销会演示光盘。
企业纪录片：庆典、会议、讲座、晚会、旅游、赛事、活动外拍、摄影摄像服务。
企业形象片：企业形象片、形象宣传片、展会形象宣传片、企业MTV专业制作。
动画制作的全过程：1、通读剧本2、绘制分镜头3、统一精神4、具体制作过程（原动画及上色）5、摄影合成
导演的素质要求：1、丰富的知识素养2、要有强烈的求知欲和想象力、尽心尽力的工作作风、不懈的追求和独创精神3、具备一定的组织能力和语言表达能力。
导演的职责范围：
影视常识（一）
出画入画：
出画入画是电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
传记片
传记片是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》和《孙中山》等。大特写
大特写又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。
淡入淡出
淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。
导演，导演的工作都是什么
导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
导演中心
导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。
电影歌曲
电影歌曲指作曲家专为电影创作的歌曲。根据歌曲对影片内容概括范围的大小、和在影片艺术结构中所起的整体作用或局部作用，电影歌曲分为主题歌和插曲。由于电影的题材、体裁、风格、样式不同，电影歌曲有群众歌曲、民歌、艺术歌曲、通俗歌曲等各种风格。
电影节电影节如何分类
电影节是电影展映、观摩、交流活动的一种形式。多由国家、地方、社团或个人定期举办，并常同时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用。国际性电影节一般邀请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种。
自1932年意大利举办威尼斯国际电影节起，至今世界上已举办各种名目的国际电影节三百余个，大致有三种类型：
（１）综合性国际电影节，规模较大，世界各地各种类型的影片一般都能参加展映或竞赛，如戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节；
（２）地区性国际电影节，只限于某个地区或某些国家摄制的影片参加展映竞赛，如亚洲国际电影节；
（３）专业性国际电影节，规模较小，一般只展映某一专业题材或某一片种的影片，如上
