儿童水墨画特点浅析及教学策略 以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学，已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼，有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路，由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合，因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容，教起来成效快，结合快，易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此，这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时，如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。 其实，我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。 一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，几乎无所不画，涉及他们生活的方方面面。显然，传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退，最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。 二、造型夸张，没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型，让学生亦步亦趋，只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。 三、笔墨有很大的偶然性，充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶，四笔一燕子，让学生画“字儿画”，无疑是让学生少了自主探索的乐趣，画面也失去了儿童画应有的意外之趣。 四、想象奇特，往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来，一边画一边自言自语。在他们眼里，一切都是有生命的，不仅人物，就是植物也有男女老少之分，也会唱歌跳舞，也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。 既然传统国画题材、造型、立意，都和儿童水墨画有很大差异，那么我们应该如何对儿
儿童水墨画教案
1、执笔方法与写字姿势 一、教学时间 第一周 二、教学目标 1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。 2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。 三、教学准备:字帖、毛笔 四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势 师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。 生：好。 师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。生：（陆续上来。） 师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！ 生：我。 师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。 师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！ 生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。 无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压
的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。 生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。 师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点）生：好。 师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视） 谁写得最棒，到前面来。 三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2. 同桌互相纠正，示范。 师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。 你们边看边体会老师是如何写字的。 师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。 1. 手腕要悬空。 2. 头部稍低，肩平，双脚平放。 3. 左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。 4.练习手腕运笔手腕做圆周运动 5. 师：谁来做个示范？ 给他掌声!谢谢! 生：（展示，评议，教师印奖章） 师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。 生：好，给点掌声！（鼓掌） 师：下课！ 教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，
儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，
学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶zyb齿轮油泵段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。 第四学期的教材安排以写生、创作为主。培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常ZYB渣油齿轮泵识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题
儿童国画教学计划 亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档儿童国画教学计划，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，通过我们大家思想的碰撞，一定会激发出您写作的动力。还有，阁下能将此文档加入收藏或者转发出去，是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝。下面是学习啦小编整理的，希望对大家有所帮助! (一) 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订.对不同的孩子可做相适应的调整. 初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。 第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。
教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难;有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了;有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易;同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三
幼儿园国画入门教案 儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩 子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．初学国画以五 足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一 定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精 力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知 识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、 卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学
生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示 范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂 的理论形象化，可用编、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主 要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会 起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李 花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较
容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他 们的形象结构有共同之处，表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通，梅 兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔 墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画， 学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应
对幼儿园水墨画教学现状的分析 刘晓璐 “写意水墨画具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、快速成型等特点，其构图不受时空限制和焦点透视束缚，其造型是对事物的高度概括，在似与不似之间，与幼儿自主创作的绘画作品有着十分相似的特征。”[1] 在幼儿园阶段开展水墨画教学，通过水墨画学习，可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，对幼儿了解和体验我国传统文化的审美特点，培养对中华文化和艺术的兴趣和爱好有着积极的意义。 一、幼儿园水墨画教学的现状分析 因为幼儿的语言词汇有限，绘画对幼儿而言，是自然感情与情绪的表达和传递的最好手段。各种天真、稚雅的涂鸦，以及造型为主的幼儿绘画，都是幼儿借以表达内在情感与思绪的最直接方式。水墨画的特殊的水墨效果，无疑给了幼儿一种诗意表达自己内心情感和思绪的方式，但是由于成人不正确的评价和教学方式，使幼儿无法真正地自由、自在的用水墨描绘自己的内心世界。 1.评价标准的成人化。绘画可谓儿童的天性，“三岁的儿童已有绘画的意愿，当儿童受到外部的刺激和影响时，头脑中容易产生形象思维活动，并在其自身情感、意念等诸多内驱力的推动下，自发地挥毫泼墨，这种自然的情感冲动保持了儿童绘画的原创性。”[2]儿童的绘画从来就不带任何的功利色彩，这种绘画的创造是自己内心情感的自然表达和释放。 而成人的视角更多的局限于幼儿作品的外在特征和技法运用的熟练程度上，而忽视了幼儿创作过程中的情感体验和幼儿作品本身的拙雅、质朴之美，对幼儿水墨画的评价仅仅局限于“正确与不正确，像与不像”的标准上。庄子早在二千年前便说过，各美其美。“美是主观和相对的，因人而异，哪有什么共同的标准可以找？”[3]美国的哲学家、教育家苏珊·朗格认为，艺术所要达到的目的是对情感生活之本质的洞察和理解。水墨画作为一种绘画艺术，其作用也因该是使幼儿在利用水墨进行创作时，能获得一种积极的愉悦的情感体验，感受水墨变化给自己带来的快乐，自由自在的表达自己内心的情感，而不是背负着成人的标准进行痛苦的机械运动。 我们应该关注与幼儿水墨画中那种儿童的“童真”和“童趣”的真实表现，
国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。 教学重点：笔法与墨的训练 教学难点：构图，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 （二）教学课程课时安排 教学过程： 第一课：国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。 教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。 教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具： 笔：狼毫、羊毫、白云；墨：松烟、油烟；纸：生宣、熟宣；砚：研 墨的石头；颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。
2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来 试一下！ 墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。（老师示范，逐一让学生领会。） 3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。 中锋、侧锋 好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的！（边讲边示范，学生跟着画）。 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。 0.讲解什么是藏锋露锋。 藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。 2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光 点。 3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。 4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。 5.洗笔，挤出多余水分，调花青勾盘子。（注意起笔露锋，二笔藏锋） 6.焦墨题名字。晾干完成。 小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。
如何引导儿童画国画文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
儿童中国画入门教学计划 适应年龄：5到9岁儿童教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。课程安排：每周两个课时，学时暂定一年教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。 前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩子充分了解笔墨纸砚的特性，掌握正确的用笔姿势、作画姿势，了解不同运笔在宣纸上的不同效果，了解墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝，并且能够熟练地掌握并加以应用，为今后的学习打下坚实的基础。这期间，教师主要运用讲解示范教学的方法，手把手教孩子了解国画，了解毛笔，也可熟悉每一个孩子的性格喜好，为今后的教学铺路。每月底一次书法课程，主要练习大楷，为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程
儿童中国画入门教学计划 适应年龄：5到9岁儿童 教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排：每周两个课时，学时暂定一年 教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。 前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩子充分了解笔墨纸砚的特性，掌握正确的用笔姿势、作画姿势，了解不同运笔在宣纸上的不同效果，了解墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝，并且能够熟练地掌握并加以应用，为今后的学习打下坚实的基础。这期间，教师主要运用讲解示范教学的方法，手把手教孩子了解国画，了解毛笔，也可熟悉每一个孩子的性格喜好，为今后的教学铺路。每月底一次书法课程，主要练习大楷，为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时，做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画，并且对国画也产生浓厚的兴趣。 中间三个月，是对基本笔性的了解过程，前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习，在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后，再练习加以巩固。后两个月渐渐加入一些简单花卉的学习，如：梅花，兰草，竹子等，主要采用单元式教学的方法，一种题材为一单元，比如，学习梅花的画法，从临摹各类梅花的画稿开始，教材上可选用《芥子园画谱》或者儿童入门教材，通过教师示范学生跟画，让孩子掌握好一种花卉的画法。题材的选择可根据具体季节时间来确定。还可运用范画和实物相结合的办法，提高小孩的兴趣，让孩子了解植物的生长特性，结构规律，更好的运用到作画中去。争取学一种，会一种。这期间，可给孩子看一些古代经典花卉图册，提高孩子对国画的审美情趣，也可带领孩子到美术馆，博物馆去参观画展，让孩子亲身感受中国传统文化的博大精深，提高孩子的眼界，陶冶情操。等学习到一定成熟的程度，可带孩子外出对物写生，到附近的公园、植物园去，让孩子亲临其境，一方面亲近了大自然，一方面提高绘画技巧。这样跟画写生相结合，对于孩子绘画技巧的提高会有很大的帮助，也提升了孩子的观察能力和想象力，培养了的兴趣爱好。每月一次的书
[ 修订] 小孩国画教案 国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中, 逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。 教学重点: 笔法与墨的训练 教学难点: 构图，审美意识。 教学实施安排: （一）课前教材工具准备 1. 收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2. 生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 课时教学安排 1课教学示范，用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋），墨的使用方 法（浓、淡、干、湿、焦），以及颜料的三原色调配法（朱红、藤黄、花青）; 感知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书 6 页樱桃的画法; 注 、、八 意 疏密搭配。 2 课教学示范，国画书7 页蝌蚪的画法; 注意掌控水墨的浓淡。
搭配。 学课程课时安排 12 课 老师命题，由学生进行创作。总结，评比课堂作业 教学过程 : 第一课: 国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标 : 学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画， 热爱生活。 教学重点 : 引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的 独特效果。 教学难点 :指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试 ; 把握樱 桃的外 形特点。 教学过程 : 导入 :1. 小朋友们，你们以前学过国画吗 , 那么你们知道国画都需要哪些工具 吗, 好， 3课 教学示范， 国画书 8页小草鱼的画法 ; 注意循序渐进，掌控水与墨颜色的 配。 4课 5课 6课 7课 教学示范， 教学示范， 教学示范， 教学示范， 国画书 国画书 国画书 国画书 9 页鸭梨的画法 ; 注意三种颜色的搭配。 10 页草莓的画法 ; 运用笔法分左右画出，注意颜色搭 11页枇杷果的画法 ; 注意作画步骤。 12 页荔枝的画法 ; 注意先后顺序，干湿结合。 （ 二）教 8 课 教学示范， 国画书 13 页天鹅的画法 ; 注意先后顺序，水墨的掌控。 9 课 教学示范， 国画书 14页蜻蜓荷叶的画法 ; 注意先后顺序。 10 课 教学示范， 国画书 15页马蹄莲的画法 ; 注意先后顺序，由淡到浓。 11 课 教学示范， 国画书 16页向日葵的画法 ; 调色，侧锋，墨与色搭配。
[儿童国画基础教程]零基础学国画入门教程中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望。从娃娃时期学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步的学习打下坚实的基础。不论日后是否从事与之相关的行业，孩子每多一项兴趣爱好，也就多了日后抗风挡雨的一些力量。 二儿童国画的特点 儿童对客观事物有其独特的观察方式，有着强烈的主观感受和独 特的表达方式。他们笔下的世界简练概括、单纯质朴，极富装饰趣味，天真烂漫、稚拙可喜，每令大师们叹服不已。 三儿童国画教学中的几点建议 （一）趣味性。由于孩子年龄尚小，兴趣多变，注意力不能持久，所以一切教学应以有效提升孩子兴趣为根本。课程安排上要有新鲜感，在循序渐进中让孩子逐步了解熟悉并掌握笔墨知识，不能操之过急，并辅以拓印、揉纸、撒水、等特殊技法来丰富教学的趣味性。
（二）知识性。人有人情、物有物理。孩子习惯用自己的主观感受作画，抽象而夸张。在授课过程中，对于所画事物要尽可能多的强调最突出的特点，辅以一定的故事情节，加入一些耳熟能详的古诗词，多给孩子一些主动参与的空间至关重要，这样孩子才能够带着兴趣和情感入画，边学习国画边增加一些画外情趣。 （三）想象力的保护。对待孩子，鼓励永远胜于批评。有时候成人很难理解儿童笔下的世界，我们正好借此机会让孩子描述一下自己作品所表现的内容，促进孩子的语言表达能力。孩子的想象力是难能可贵的，对此我们除了表扬还应该是表扬和称赞。随着年龄的增长，学画时间的持续，只要兴趣不减，孩子总会越画越好。 (四)有关笔墨色彩。孩子有极强的色彩感觉，初学国画时，相对于水墨而言，大部分孩子更喜爱浓烈的色彩，这都无关紧要，慢慢孩子就会潜移默化的爱上水墨，爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动。 总之，在任何教学过程中，我们都应该避免程式化的教学模式，以启发兴趣为宗，避免因为我们的教学方式方法不当导致孩子出现厌学情绪。用爱心循循善诱、寓教于乐是不变的法则。 内容仅供参考
《儿童水墨画》课程教学大纲（中职类）开课专业：学前教育分院学前专业 一、适用专业及学生层次：学前专业专业初中起点中专班 学时、学分：60学时，18学时一个学分 编写人：马文晶 二、课程的性质及任务 课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于： 了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。 （一）课程的主要内容及要求： 第一章：工笔画 花鸟工笔画（4课时） 通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。 （二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。 需要的教学设备：水墨画教学工具。 （三）教与学的方式、方法及教学手段： 教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。 教学手段有：讲授、直观教学。 学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。 第二章：儿童水墨画（54课时） 第一课：竹子的画法 第二课：兰花的画法 第三课：梅花的画法 第四课：菊花的画法 第五课：牡丹的画法 第六课：荷花的画法 第七课：葡萄和小鸡的画法 第八课：水族类的画法 第九课：昆虫类画法 第十课：果蔬类画法 通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。 （二）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。 必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。 （三）教与学的方式、方法及教学手段： 教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。 教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。 学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
儿童国画学期教学计划 导读：“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团.现将社团的活动安排制定如下计划： 一、活动目的： 通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的.发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。 二、活动时间： 9月10号 三、活动安排： 本学期活动总目标：本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。 课后作业：书法练习。 成果：展示艺术节展示 四、活动步骤： 美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或
者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。 （一）、组织健全美术社团 美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。 （二）、具体小组活动内容计划 国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为： （1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。 （2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。 （3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。 （三）结合学校工作举办学生作品展览 举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。 【儿童国画学期教学计划】
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3414024852.html, 少儿国画教学方法 作者：孙玉翠 来源：《教师博览·科研版》2017年第10期 [摘要] 少儿学习国画，不仅可以习得一门技能，还能陶冶情操，提高自己的审美能力。 对于少儿国画教学，教师要培养孩子们对于国画的兴趣，要让他们领悟国画的内涵及魅力，同时要因材施教，加深他们对笔墨运用的理解，使他们的国画更有竟境，使国画这门传统艺术得到更好的传承。 [关键词] 少儿；国画教学；笔墨运用 国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，风格可分具象和写意。国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。国画的主要特点之一就是“意存笔先，画尽意在”，画者要将现实与艺术融合在一起，创造出一番意境，在国画中体现出神韵，让画具有无穷的魅力。国画更注重意境的营造，而非场景的重现。少儿学习国画，不仅可以习得一门技能，还能陶冶情操，提高自己的审美能力。 孩子们对于新鲜事物充满了好奇，求知欲强，并且单纯烂漫，具有丰富的想象力。但是因为年纪小，所以对于事物的认识也比较肤浅。对于少儿国画教学，教师首先要培养孩子们对国画的兴趣，要让他们理解国画的内涵及魅力，让他们在轻松愉悦的氛围中学习国画，培养对国画之美的感受能力以及创作国画的能力，使国画这门传统艺术得到更好的传承。 一、激发少儿对国画的兴趣 要让少儿更好地学习国画，首先必须让少儿对国画产生兴趣，让他们爱上国画。因此，教师首先要给少儿讲解国画的渊源和发展，让他们了解到国画是我国传统文化的精华，感受到国画的美，激发他们对国画的兴趣，并产生学习和创作国画的欲望。在传统的少儿国画教学中，教师大多只是一味教授学生国画技法、构图，主要让学生临摹，这样就使学生无法真正领略国画的魅力，扼杀了学生的创造性，最终沦为画匠。上完课后，教师通常匆匆离开，缺少与学生的沟通与交流，这也妨碍了学生国画学习的进步。所以教师要改变传统的国画教学理念和方式，真正使学生喜欢上国画。 对于教师自身来说，首先要具备专业的技能，才能对学生进行引导，让学生产生学习的动力。孩子们年龄较小，正是贪玩的年纪，所以教师不能单方面地灌输理论知识，这样会让孩子们产生厌学情绪。教师可以采用创新的方式吸引孩子们的注意，比如让孩子们大胆地涂抹，任由他们使用各种颜色和方法，不要进行干预，让孩子们在涂抹的过程中体会到画国画的乐趣，营造出轻松愉悦的教学氛围。还可以通过其他方式引发孩子们对国画的好奇心，激发少儿对国
儿童国画教学法 中国画是我们中华民族的文化瑰宝，它以独特的表现形式展现了博大的精神内涵和独特的审美情操。在历史上，中国画以其独特的风采屹立于世界民族艺术之林，深受画家及老百姓的喜爱。本人认为中国画教学在少儿美术教学中具有一定的优越性；同时，因其丰富多样，易于入门又深受小朋友和家长的喜爱。我们所探索的少儿国画教学是在继承传统的基础上改革创新。让少儿从小就接受民族文化的熏陶，用传统国画的形式来表现现实生活，对少儿智力的开发以及创新意识，创作才能和高尚情操的培养具有非凡的意义。 早期的绘画训练是发展少儿个性特长的一条重要途径，对少儿眼、脑、手的协调能力的培养，对其智力的开发都大有裨益。中国画在内容表现上丰富多彩：人物、山水、花鸟、虫鱼……皆可入画。在表现形式与表现技法上丰富多样：一般分为工笔画与写意画两大类；其中，工笔画又分为白描、工笔淡彩与工笔重彩，而写意画又分为大写意与小写意。国画大师齐白石说过：“作画贵在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。艺术源于生活而高于生活，艺术创作有别于一般摄影，是作者对生活的提炼与再创作，而不是简单的再现。我在多年的创作之余，利用周末与寒暑假时间，指导了大批儿童学国画，体会了边教边学，教学相长的乐趣，同时也总结出点滴经验。 一.中国画教学在少儿美术教育中的优越性 1.中国画中写意画的特性与儿童画的特征的巧合 苏东坡有诗说：“作画以形似，见与儿童邻”，小孩子在学画画的开始，恰恰追求“似”，画啥像啥。画个苹果像个苹果，画个柿子像个柿子，画牛像牛，画羊像羊……。但是，小孩因其年龄小，技法不成熟又总是画得“不全似”。这种追求“似”又不能画得“十分似”的矛盾，正好吻合了中国画写意画的特点与要求。那么在这种“似与不似之间”正好恰到好处的表现了生活情趣和作者的思想与情感。这种表现形式即写意画为主。而小孩子天真的思想、表现手法的大胆、笔法的稚拙、对表现对象的造型要求不严格，又容易形成一种特别的美感。这种特别的美感从某个角度上来看与成人对中国画的追求刚好暗合。 2.中国画以其易入门、易出效果的特点深受欢迎 作为美术初学者的入门课程，中国画特别是传统的写意花鸟画，往往寥寥数笔就可表现出丰富的世界，梅、兰、竹、菊、杜鹃、牡丹、鱼儿、鸟儿，往往小孩子一学就会，一学就像，小孩子的天性好动，耐心不够，喜欢受到表扬，喜欢有成就感。相对于素描、速写等其他画种，中国画具有易入门、易出效果的特点。这种特点容易让孩子们增长学画的乐趣与信心。 二.少儿国画教学中的继承与革新 石涛说过“笔墨当随时代”，时代在变化，美术教育的普及性在变化，国画教学也应当随时代前进而革新。历史上国画主要作为上层社会的文化生活，是知识分子的雅事，随着社会的发展与进步，学校与社会对素质教育越来越重视，我国少儿美术教育呈现欣欣向荣的景象。在这种背景下，少儿美术教育与历史上的书画教育存在着诸多不同。 首先，学习对象不同，在古代画画主要是文人在读书之余的风雅趣事，而现代社会的美术教育已成为学校实施素质教育的一项重要项目。其意义不同，专业性不同，普及性不同。时代的变化，造成了当代少儿美术教育与历史上的国画教学存在着种种不同的特点。所以在教学探索中,我在继承传统的基础上对传统的国画教学进行了大胆的改革创新。 1.中国画入门课程的探索与革新 首先，传统的国画教学往往以白描、工笔为入门，其旨在训练学画者的线条与造型能力，
初学国画的学习步骤 1,初学国画的必需用品 首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。 （1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有 弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条 为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣 为主。 （2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备 3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！ （3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。 （4）,还要准备:国画教材、国画顔料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔. 2,必须练好基本功 书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线. 为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃 了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象 的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺 术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运 用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素 的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立 骨最基本的具体体现。 3、“临摹入手”是必经之路。
幼儿园国画教学指导的7大方法 中国的传统文化博大精深,为世人所折服。国画更是蕴含着丰富的民族艺术语言,体现了道德境界与审美境界的统一,展示了“诗画一律”之美,并被历代的文人墨客和现代教育者以不同的教育形式代代相传,相对儿童画来说,学习起点高,从根本上来讲具有深奥的道理,尤其在写意画方面由于技法简练、造型概括、笔趣横生,更是深受人们的喜爱。特别是它在造型上介于“似于不似之间”的表现手法,与儿童对客观事物特殊的观察方式、特殊的心理状态有着天然的默契。那么究意如何引导幼儿园的孩子掌握一些中国写意画的表现方法,从而陶冶他们美好的情操,启发他们在智慧和对生活的表现能力以及对国画的兴趣和爱好呢? 一、认真观察,提高幼儿的兴趣。 国画与蜡笔画、水彩画等不同,一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时,我引导幼儿通过玩墨,玩笔让其发现笔的运用如侧画,坚画会产生不同笔迹,墨加水量多、少会产生浓墨,焦墨,湿墨等多种不同观赏感观效果。幼儿对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导幼儿掌握国画几种常用的运用名词,如运笔有中峰、测峰、拖笔等。 幼儿学国画要在玩墨、玩颜色、玩材料的基础上,要有更高的要求,不能随意的画,而要考虑画面。为了使幼儿的能力循序渐进、稳步提高,我制定了以下系统的活动:
1.基础课:毛笔宝宝总动员、宣纸宝宝穿新衣 2.花卉系列:美丽的花、郁金香、兰花、梅花 3.藤本系列:月亮姑娘穿新衣、丝瓜、宝葫芦、香甜的葡萄 每一个活动都是让幼儿在原有的基础上达到一点提高,幼儿有前期经验,在活动中即能发挥已有经验,又能学到新的东西。他们在成功中体验收获,自然学的开心。如在花卉系列中,幼儿在几节课中画面的布局,叶子的画法等都是通用的。在藤本系列中,侧锋画叶子,中锋画藤这些都是每节课都要画的。 还比如“毛笔宝宝总动员”这节课,也是在实践中发现孩子们根据绘画物体选择工具的能力较弱,幼儿甚至一支笔用到底,于是我们设计了这节课,并把它安排在整个课程的开始,让幼儿近早有这种能力,因为这是适合所有活动的。 二、勤动手,促进幼儿发展思维。 中国画十分重视对本质的表现,讲究形式美,要求画面具有“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果。构图不受时间,空间限制。也不受焦点透视的束缚,处理空间具有及极大的灵活性。着名画家米罗曾说,“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活,画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴进幼儿生活并注重活动的可操作性、启发性。我在指导幼儿学习用笔及用墨时,
:儿童中国画入门》主要介绍国画的一些基本作画技法，引用了各种各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。儿童通过《小灵童学画:儿童中国画入门》的学习，可以很快地掌握国画的基本方法，从而更好地完成国画的创作。 编辑推荐 《小灵童学画:儿童中国画入门》：我是快乐天才小画家。 目录 一、中国画简介 二、中国画的工具 三、国画笔、墨的介绍及使用 四、调色蘸水方法 五、范例及步骤 怎样画大蒜头、大蒜、茄子 怎样画白菜、青椒 怎样画蕃茄、蘑菇 怎样画丝瓜 怎样画梨、樱桃 怎样画寿桃、核桃 怎样画荔枝 怎样画柿子 怎样画葡萄 怎样画石榴 怎样画枇杷 怎样画荷花 怎样画桃花 怎样画梅花 怎样画菊花 怎样画牵牛花 怎样画牡丹 怎样画小鸡 怎样画青蛙 怎样画蝴蝶 怎样画麻雀 怎样画螃蟹 怎样画蜻蜓 怎样画燕子 怎样画虾 怎样画金鱼 怎样画鲇鱼 怎样画公鸡 怎样画八哥 怎样画翠鸟 序言
中国画是中国传统绘画的主要种类，简称“国画”，是在美术领域内自成的独特体系。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则，在特制的宣纸或绢上创作出的绘画。按其使用材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又可以分为人物画、山水画、花鸟画等；在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。本书主要介绍国画的一些基本作画技法，引用了各种各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。儿童通过本书的学习，可以很快地掌握国画的基本方法，从而更好地完成国画的创作。 文摘 插图：
笔：国画用的毛笔，分为羊毫笔，它的特点是柔软、含水量大，用于画大片色块、浓淡变化明显；狼毫笔，其笔性硬，弹性强、出水快，用于勾勒线条，描画结构；兼毫笔，是用羊毫与狼毫合制成的，刚柔适中，如“紫毫”、“白云”等，既能勾线，又能上色。笔分长、短、大、小，运用起来能产生不同的效果，如画大幅的画用大笔，画小幅的画用小笔。 墨：墨分“油烟”和“松烟”两种。油烟墨用于画国画，松烟墨用于写书法。一般来说，画工笔，最好用研磨的墨，写意画，因用墨量大，可用书画墨汁。 纸：我们现在主要是用纸作画，一般是宣纸。宣纸分生宣和熟宣两种。生宣纸渗水性强，常用于画写意画；熟宣纸不渗水，主要用于画工笔画。 砚：一般选择那种石质好、砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水分不易挥发的就可以了。每次用后要洗干净，除去砚中的原来干了的墨。 盛水容器：常用的有笔洗，小桶等，再准备一些废宣纸和旧毛巾，以作吸水之用。 调色盒：用来装国画颜料，一般有白瓷盘、白瓷碟。 画毡：以羊毛毡最好，旧棉布也可以代替。 镇纸：用来压住宣纸的边，以防画纸移动。 笔架：用来放置画笔。 印章和印泥：作品完成后需加盖印章。 颜料：中国画的颜料分为两类。一类是矿物质颜料，一般不透明，如石绿、石青等。另一类是植物质颜料，能与水一起渗化，不影响墨色。 四、调色蘸水方法 调好墨的五色也就是要掌握好水分的技巧，即；焦墨不要加水墨为干枯，浓墨加少许水，淡墨加很多水，干不加水，湿加水一半。这些都是相对的，要在练习过程中不断积累经验获得