日本音乐介绍概述

明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府 开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年 10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学 音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培 养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。 以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》 (1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年 以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田 耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从 20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体 裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称 NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创 办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第 二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有 3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的 诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑 保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
中岛美嘉
中岛美嘉（ナカシマ ミカ（1983 年2月19日－）为日本鹿儿岛县日 置市伊集院町出身的一名日本歌手 与演员。 主要成就：8度登上红白歌会（相 等于春晚）蝉联ORICON公信榜双 周冠军日本唱片大赏的特别赏、金 赏日本电影金像奖最佳女主角5张 破百万销量的专辑等； 代表作品：雪之华，STARS，樱 花纷飞时
新音乐(1970~1980)
此时期的音乐风格，关键在于由早期较单一，较简易的伴奏编曲转移到较华丽的风 格，并开始引进电子乐取代1970年前纯以传统乐器（如吉他、鼓）演奏的形式。而在内 容上，也由之前摇滚乐所强调的社会议题转移到较偏向私人内心的讯息上，例如离别、 爱、友情等等。 另外，日本在这个时期开兴起偶像派歌手，外型及实力相当的乡裕美、西城秀树、 野口五郎被封为新御三家，而西城秀树与另一偶像派歌手泽田研二的竞争最为剧烈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧 大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国等国进行。公 元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7 世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句 丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴 佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩 之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新 汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴 奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。701年， 据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管 称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。 752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮 和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞 以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这 说明日本已开始出现了职业音乐家。
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教 育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目 的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》， 黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现 代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入 野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用 日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴 托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人 耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作 品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内 友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良 夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的 作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本
现代化 (1955~1970)
从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters（英译）的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley） 的《伤心旅舍》（Heartbreak Hotel）。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰， 其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚乐也随着美国摇滚乐的 败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。 部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐 家中，坂本九于1961年以他的歌曲《上を向いて歩こう》（别名：スキヤキ、 SUKIYAKI）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard magazine）三周）、日本、美洲地区 取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。 1960年代，披头四乐团对全世界流行乐发展引起重大影响，范围也包括了日 本。1966年，该团来到日本武道馆举行公演，令60年代后半期的日本兴起Group Sounds（GS）摇滚乐。 总的来说，1950年代与1960年代，西方出现了猫王与披头四这两组或许是音 乐史上最成功的歌手，对西方乃至日本乐界都掀起了革命性的变化。
「 日 本 文 化 • 音 乐 」
软 件 三 班
目录
日本民族音乐 日本音乐发展史 日本音乐代表人 日本动漫音乐
壹
日本音民族音乐
介 绍
日本的传统音乐被称为邦乐， 其种类和体裁纷繁众多，总的说 来，可以分为声乐和器乐两大类， 其中声乐占绝对优势。可分为歌 唱和说唱两大类。
歌唱：包括长呗、地歌、端呗、小歌等。 说唱：分为净琉璃和非净琉璃两大部分 净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、 丰后节等。 非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、 琵琶乐、浪曲等。
民谣——即日本的民间歌曲，田歌、山 樵歌、海歌、作业歌、路歌；祭典歌、 祝仪歌，娱乐歌和儿歌等，这是日本民 族传统音乐文化的基础，直接地反映了 人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了 他们的喜怒哀乐。
净琉璃——它是日本说唱表演艺术最重 要的一个门类，早期的净琉璃由琵琶伴 奏，后改为三味线伴奏。净琉璃一词源 自民间故事《净琉璃姬物语》中主人公 的名字。净琉璃的流派众多，但是现在 经常上演的仅有义太夫、常磐津、清元、 新内节几种。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari 1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》 2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
新音乐之发展，城市音乐(1980~1990)
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。 1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
筝音乐——指的是筝的独奏曲、重奏和 合奏曲、筝与其他乐器的合奏曲（如与 三味线、胡弓和尺八等乐器的合奏曲） 以及主要以筝伴奏的歌曲。著名的演奏 家有筝曲《六段》、《八段》的创作者 八桥检校（1614—1685）；《五段砧》 的创作者光崎捡校(?-1853)和《四季之 眺望》的创作者松浦检校以及改编者八 重崎检校。另外还有《春之海》、《落 叶之舞》的作曲家宫城道雄等。
雅乐----狭义的雅乐指的是公元七、八 世纪由中国和朝鲜传入日本的包括宫廷 中不带或少带礼仪性质的随、唐燕乐 （宴乐）与高丽乐。广义的日本雅乐还 应该包括日本原有最古老的神乐、久米、 东游等祭神乐种和日本王公贵族根据外 来雅乐风格而创作的音乐。雅乐的著名 乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、 《纳曾利》等。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉
1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进 入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧 美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统 音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐 变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查 禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵 琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东 京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐 恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫 城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古 典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”， 使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二 重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道 雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收 获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐 器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体 裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了 贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽 胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山 等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐 界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创 造了条件。
•动漫经典曲目 •雪のはな
•中孝介
•中岛美雪 •夏川里美 •仓木麻衣
•童話 十年 夏夕空
•銀の龍の背に乗って •涙そうそう •儚さ「はかなさ」
日本音乐代表人
久石让与宫崎骏
久石让本名藤泽守，1950年12月6日 出生于日本长野县中野市，日本知名 作曲家、歌手、钢琴家。 久石让这个名称的来源是他的偶像— 美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。 久石让以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导 演的作品，从《风之谷》至《崖上的波妞》的 24年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎 骏作品中必不可缺的人物。
百度文库 贰
日本音乐发展史
日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固 有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、 弥生时代、古坟时代的音乐可能未传下来， 但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、 《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日 本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。 古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹 管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹 为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在 当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出 现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的 钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已 经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相 聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）
作曲界都有着明显的反映。
1946年以后，日本音乐界先后成立了日本 现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏 联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会 等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项 音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响 乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供 了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术 大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国 60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送 大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平， 普及社会音乐教育起了积极作用。
地歌——是产生于17世纪的京都、大阪 地区由三味线伴奏较为长大的艺术歌曲 形式。所谓“地”是“地方性”之意。 早期的地歌是三味线组歌，其歌词由若 干首民谣或流行歌曲的词编串而成，内 容鄙俗；后来的地歌无论在艺术性和音 乐性较强，词曲结合得较为密切、内容 较为文雅，成为日本传统歌曲中最富于 歌唱性和抒情性歌曲。18世纪后，地歌 中的三味线技巧进一步得到发挥，曲中 还增加了纯器乐演奏的段落。