艺术学概论
1.艺术学之父：费德勒。
2.德国的格罗塞注重从方法上建立艺术科学，代表作《艺术起源》。
3.艺术学内容包括：艺术理论、艺术批评、艺术史。
1.艺术史上关于艺术本质的几种主要观点：“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”。①“客观精神说”——观点：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。代表人物：柏拉图：《柏拉图文艺对话集》认为理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的。“理念”是世界的最终根源，现实都是模仿理念的结果，文艺又是模仿现实世界的结果，因此，文艺就像影子的影子，和理念的“真实隔着三层”。桌子的例证。黑格尔：《美学》认为“美是理念的感性显现”。错误性：把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。正确性：包含了辩证法思想。认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，内容与形式是统一的。②“主观精神说”——观点：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物：德国哲学家康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，他强调艺术创作中天才的想象力与独创性，可使艺术达到美的境界。尼采提出唯意志主义，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本原因。他把日神冲动和酒神冲动看做是艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。第一部着作《悲剧诞生》。③“模仿说”或“再现说”——观点：从古希腊以来，“模仿说”一直是西方很有影响的一种观点。认为艺术是对现实的“模仿”。代表人物：亚里士多德模仿说、塞万提斯模仿说、莎士比亚镜子说。
2.“艺术生产”理论对艺术学研究的启示：①“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点。从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长历史过程才从物质生产中分化出来的。②艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
3.论述艺术生产理论的“不平衡关系”：①“不平衡”的含义：艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对独立性。即在社会历史发展的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出不平衡现象。这种现象正是马克思在《政治经济学批判·导言》中所指出的：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。②“不平衡”的表现：⑴
对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济发展具有不平衡。例证1：希腊神话和史诗只能出现在古希腊时代，随着社会的进步，神话和史诗这种艺术形式反而消失了。例证2：战国时代，社会纷争，经济落后，却出现了诸子百家散文的辉煌成就。今天依然具有永恒的魅力，成为后世不可企及的范本。⑵对同一时代不同地区、国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。例证1：在欧洲18世纪，经济发达的国家是英国和法国，而德国的经济却极端凋敝，但在这种经济之上，却出现了歌德、席勒伟大诗人。例证2： 19世纪经济上发达的是美国，俄罗斯经济在旧的封建农奴制瓦解动荡过程中止步不前，却出现了文学艺术领域空前繁荣的局面。⑶对艺术内部不同艺术种类作比较，艺术与经济的发展也具有不平衡性。汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，古希腊的雕塑、中世纪的哥特式建筑、文艺复兴时代的绘画，都曾是达到鼎盛的艺术门类，而同一时代的其他艺术则达不到这样的水平。③“不平衡”的原因：⑴尽管艺术生产与物质生产之间存在着“不平衡”现象，但这一现象并不否认经济基础是艺术发展的最终的决定力量。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展离不开一定时代的物质生产条件，从最终原因上讲，一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成。⑵艺术繁荣是经济繁荣的结果。例证1：尽管古希腊经济与现代欧洲相比是落后的，但希腊神话和史诗的繁荣仍然是古希腊经济繁荣的结果。⑶艺术繁荣是对经济繁荣的呼唤。 18世纪德国、19世纪俄国艺术的繁荣是对渴望国家统一、经济繁荣的呼唤。总之，不平衡现象是艺术生产的相对独立性决定的，并不否认经济基础是艺术发展的最终和最后的决定因素这一规律。
4.艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
5.艺术特征包括形象性、主体性、审美性：①形象性：含义为艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。举例如五代南唐绘成举世闻名的《韩熙载夜宴图》。图分五段：一、听乐：宴饮宾客，弹奏琵琶；二、赏舞：韩熙载亲为击鼓；三、休息：宾客散去，熙载与诸女伎休憩；四、清吹：熙载更衣裳后听女伎奏管乐；五、散宴：与宾客女伎调笑。②主体性：艺术创作具有主体性特点。马克思：《1844年经济学哲学手稿》“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来构造，而人懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得处处都把内在的尺度运用于对象；因此，人也按照美的规律来构造。”艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点。经典论述：鲁迅评说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见了《易》，道学家看见了淫，才子看见了缠绵，革命家看见了排满，流言家看见了宫闱密事。”别林斯基：“一千个读者有一千个哈姆雷特。”总结：在艺术欣赏活动中，欣赏主体与艺术作品之间是一种
相互作用的关系。一方面，艺术作品引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动，另一方面，欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受来改造和加工作品中的艺术形象，因此，艺术鉴赏在本质上是一种审美的再创造活动，具有主体性特点。③审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术中的“真”并不等于生活真实，是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。生活中“丑”的东西，经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征在艺术作品中体现出来。艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
6.艺术典型：是成功的艺术形象，无不是具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术形象的这种个性与共性的统一最集中体现为艺术典型。艺术典型就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的既具有鲜明独特的个性又体现出普遍意义的典型形象。
1.关于艺术起源的几种观点模仿说游戏说表现说巫术说劳动说：①艺术起源于模仿——观点：在关于艺术起源问题的理论中，模仿说是最古老的一种说法。认为艺术起源于人对自然的模仿。代表人物：古希腊哲学家德谟克利特：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”亚里士多德《诗学》：这一切实际上是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。”模仿说的合理性和不足：合理性肯定艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点。局限性这种说法只触及了事物的表面，没有揭示事物的本质。此外把模仿归结为人的本性，没有找到模仿背后的创作意图，因此，不能说明艺术产生的根本原因。
②艺术起源于游戏——观点：认为艺术起源于人类的游戏冲动。代表人物：席勒在《审美教育书简》中指出：人的这种游戏本能或冲动，就是艺术创造的动机。斯宾塞认为人类作为高级动物常常有一种比低级动物更多的剩余精力。艺术和游戏就是这种过剩精力的发泄。游戏说的合理性与局限性。合理性游戏说肯定了人们在不为生活所迫的前提下，才可能有过剩的精力来从事“游戏”，即从事艺术活动和审美活动。这在一定程度上解释了艺术的起源。“游戏说”提出的精神上的“自由”不仅是艺术的创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都有启发性。局限性游戏与艺术具有本质的区别。A、游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，而艺术的目的是广泛而深刻的；B、游戏是短暂的，艺术的生命力是长久的；C、游戏不需要观众，是个人的自娱自乐，艺术是情感的交流，必须有观众的存
