摄影入门讲座笔记摘要

第一部画面的布局
1、确定构图中心
2、画面上主体上多一些附体，可以增加观赏者的联想。

第一、这幅照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
第三、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
3：前景的重要性，适当考虑前景可以起到烘托的作用。

虚乱的前景对内容有纪实性效果帮助。

前景的色调不能一致，影响主体的突出。

5、空出有时候大于实处，则显得更有意境。

单一色的背景容易衬托主体。

6、拍摄角度
正侧面有利于表现动作，人物与人物之间的交流。

但容易平分秋色，不易突出主次。

背面角度：姿态语言为主。

7、拍摄角度
斜角度拍摄有助于视野的扩大。

仰角度在风景及乡村题材拍摄中有很好的效果。

8、选择拍摄角度3
俯视角度有利于物体的广度和全面但是有沉闷压抑的感觉。

仰角度似乎有利于喜悦心情的表达。

全景的外延轮廓线要全面。

10、光线的运用
1、早晚黄昏（与地面15度角）色调偏红。

太阳落下后，色调偏蓝，层次感分明。

《数码摄影创意表现技法——构图与设计》摄影学习笔记第一章：相机不会摄影但我们会！1、成功的构图就是要表现景物的简洁——也就是说要让景物看起来清晰明了。

2、焦距：是镜头的末端到传感器之间的距离。

与传感器大小有关，这种测量方式可以决定镜头对画面中的物体进行拉近或者调远的控制。

并不是所有传感器大小都一样。

传感器越小，镜头焦距就会使你越接近景物。

不过较小的传感器也会使画面出现噪点以及分辨率的问题。

3、要想真正成为一个选择恰当焦距的高手，就要好好磨练下构思能力。

构思意味着你要能事先想象到你选择的拍摄效果或后期制作效果。

要想成为一位有创造力的摄影师，增强构思能力非常重要。

首先要考虑的是你让你的照片表现什么。

比如，如果你想拍摄一个辽阔的景致，那么广角焦距就能帮你展现景观的宽广辽阔和雄伟壮丽。

然而一个远景视图通常来展示画面更多的纹理细节或者将照片构图的细节压缩成美丽雅致的剪影。

4、要想真正掌握构图技巧需要很好的利用景深。

景深取决于光圈，而光圈又是曝光的组成部分。

当然并不仅仅是曝光这一因素，还有很多因素，但是在考虑照片构图时要懂得曝光的基本原理！曝光就是一定量的光线照射到相机的传感器上。

它包括用来捕捉入射光的相机装置。

无论使用哪种相机和镜头，影响曝光的只有三个因素：快门速度、光圈和感光度。

快门速度是指相机快门打开至关闭期间，允许光线照射到对光线敏感的传感器上的时间长度。

换句话说，入射光照射到镜头传感器曝光的时间。

光圈是指相机镜头中的一个开放孔洞。

光圈越大，射入传感器的光线就越多。

光圈越大，射入传感器的光线就越多。

光圈的大小称作f级，写作f/n，n也称作f值。

f值越大，镜头中的孔洞就越小；而f值越小，孔洞就越大。

f/22体现在镜头中是很小的孔洞，为小光圈，f/2.8为镜头最大光圈，孔洞已经很大了。

感光度决定着一个传感器对光的敏感度。

用ISO数值来设置感光度。

ISO数值越大，对光的敏感度就越强，画面中噪点越多。

ISO高于1000时照片一定会出现噪点。

摄影入门讲座摄影导论讲座摄影就是用相机记录我们身边的事和事，记录人们的生活，记录那些存在和垂死的状态，记录普通人的喜怒哀乐。

以下是摄影入门讲座的内容。

欢迎阅读！对摄影的最初理解什么是摄影？摄影就是用相机记录我们身边的事和事，记录人们的生活，记录那些存在和垂死的状态，记录普通人的喜怒哀乐。

这些都来自社会，与人们的生活密不可分。

我们记录了我们亲眼所见的世界。

这是摄影的根本目的，摄影就是记录。

相机只是一个工具，就像一支笔，它可以写字或画画。

相机记录了我们想要表达的东西(图像)。

相机记录了我们想要保留的视觉图像。

我们用的是艺术手法和思想，当然也可以成为艺术作品，你不用太追求形式，而是当时的感受和想法。

在没有图像的时代，我们对过去的理解往往是从传说、文字和绘画中获得的。

直到摄影，人们才能够从图像中了解社会发展的动态，并通过图像的记录，展示了各个历史时期人们的生活、劳动、服饰和习俗。

摄影记录历史和* *，没有什么比照片更能勾起人们的回忆。

这是其他艺术无法替代的。

* *你拍的照片，明天会成为历史，后天可能会成为文学。

摄影也是一种“扣人心弦的快感”和“开心果”，让人快乐健康。

其实摄影的结果往往并不重要，但摄影的过程往往是人们记忆中难以忘怀的。

因为每张照片背后都有一个故事要讲。

如何玩摄影，*重要的是拍摄过程的愉悦，而不是结果是否重要。

摄影和建筑一样，是理性与艺术的结合。

创意摄影：摄影只是作为获取素材的手段，创意构思和繁复的制作成为这种创作方法的主体。

简单来说，创意为主，拍摄为辅。

数字技术为我们提供了广阔的空间，数字创意成为摄影创作的一个分支，受到广泛关注，并积极投入到现实残疾中。

三个好作品应该具备：1。

有主题，讲故事，交流思想，表达感情。

2玩得开心* *。

3简洁明了。

我们告别了电影时代，进入了数字时代。

这是一个飞跃。

我们必须努力学习以与时俱进。

它发展得如此之快，以至于我们会觉得跟不上它。

数码相机在发展，概念在发展，图像处理软件在发展。

摄影笔记（3）——摄影基础知识说到摄影，有些人以为拍出图片就叫摄影，就像有人发表了几篇文章就自称作家、写了几首诗歌就自称诗人一样。

其实，拍照与摄影根本不是一回事，两者不能相提并论。

自从看了文友张宜霞、魏勉、赵向伟、朋友肖宏、邻居里好等作品后，我才知道她们拍出的图片才叫摄影作品，而我拍出的图片也还是叫图片而已。

我一直喜欢用镜头记录生活里的点点滴滴，多年以后回望自己走过的路，清晰而直观，挺好。

就像我也一直喜欢用文字记录生活一样，本着我手写我心的原则，有了灵感就写，没灵感就读书。

在纸媒或有影响的网络平台发表了当然高兴，发表不了也没关系，反正也不靠写作出名，更不靠稿费养家糊口。

没有稿费的报刊或影响力小的网路平台，我一般也不投稿。

我的文章发表或不发表，作为生活记录，一般放在自己的公众号上。

以后，如果自己有了能拿出手的图片，也会放在自己的公众号上。

不管是拍照还是码字，目的都是自娱自乐，消磨时光，充实生活。

对我来说，当前这些都是副业，仅仅是业余爱好，就是玩，主业仍是照顾好自己的身体、带好外孙、照顾家庭。

下面是昨天的摄影课堂笔记，继续学习摄影基础知识，内容是图像传感器，重点有五个方面：1、图像电子技术的历史很悠久，但真正进入商业运营还是在上世纪末期。

2、像素是成像的基本单位，表示的是图像的分辨率，高像素便于图像的放大。

3、图像传感器画幅尺寸影响图像质量，也决定相机的体积、重量和价格。

4、家庭型相机多为APS—C画幅（图像传感器规格），画质更好的多为全画幅，另外还有中画幅。

5、传感器影响图像色域范围、色彩平衡、明暗兼容及噪点（数码相机的噪点是指图像传感器【CCD （CMOS）】将光线作为接收信号接收，在输出过程中产生的图像中粗糙的部分。

这些粗糙的部分就是一些小糙点，所以被称为“噪点”）等方面的表现效果。

佳能EOS R是佳能（Canon）公司，于2018年9月5日发布的全画幅、尺寸36×24毫米、有效像素3030万的微单相机，这也是佳能的首款全画幅微单相机。

摄影笔记（1）——开学第一课种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。

花甲之年，我有幸成为湖北省老年大学摄影班的一名“老学生”学制两年。

希望自己两年后不再是一个摄影小白，也能拍出像样的作品。

由于疫情，暂时在家上网课，今天（2022年4月1日）是第一次上课。

授课老师是一位资深摄影记者，从事摄影工作35年，有着丰富的摄影经验。

今天杨老师讲授的主要内容是摄影概况，课堂笔记整理如下：摄影就是利用光学手段记录光和影。

它是一种全世界通用的、生动的形象语言。

它能让形象跨越时空，让视觉得以延伸，极大地扩大了人类的视野，它还是一面“有记忆的镜子”。

摄影的魅力在于它的真实，在于它的瞬间，摄影能够记录历史，让历史定格在一瞬间，并且让这一瞬间永久地保存下来。

文字能够记录历史事件，但千言万语也只能是描述，而摄影则是用可视的形象再现历史、还原事件，让读者有如身临其境之感。

我们曾说，百闻不如一见，体现出来的就是形象语言的作用和魅力。

除了纪实性之外，摄影还有一个重要的方面，那就是艺术表现手法。

摄影艺术发现和追求并表现出来的瞬间美感，能给予人们美的享受。

因为摄影技术手段的发展和改善，极大地优化了拍摄的操作过程和技术要求，降低了学习的门槛，摄影被得以广泛运用。

过去只有少数人有条件拍摄照片，一部分人有机会观看照片，如今大多数人都有条件拍摄照片，几乎全民都在观看照片。

照片不仅仅只是一种观赏，同时还是一种交流，它取代了部分语言，因为它比语言更显真实、更有说服力。

它还取代了部分文字，因为它比文字更加详尽、更加细致，有时还更加方便和快捷。

时代的发展，社会的进步，使得人人都有摄影工具，绝大多数人都在通过不同渠道，不同程度地学习和了解摄影，摄影成为全民爱好。

拍摄时都要有一个主体，而主体表达的是否明确，很大程度上决定了照片是否成功。

摄影讲究画面干净，目的就是为了突出主体，画面中的物体越少，主体才能越突出。

如何运用好不同的光线而获得不同的形象效果，这是摄影艺术最大的奥秘，它让摄影艺术追求无穷无尽，这也是摄影爱好者的快乐所在。

10-29 摄影培训笔记一部相机的说明书是非常重要的，里面包括了相机的很多信息。

包括最适的使用环境，相机基本参数。

开机后切换所有的模式，将它们逐一调试。

模式一般分为：1.自动挡。

2.场景模式（雪景，烟火，运动等）。

3.P档，即用户的自定义档。

数码相机一般都是自动曝光。

基本概念：快门：是照相机中控制曝光时间的部件；快门时间越短，曝光时间越少。

以1/n秒计算。

N越大，快门时间越短，感光度越小。

通过调节快门时间配合照片的光强度。

光圈：是照相机上用来控制镜头孔径大小的部件，以控制景深、镜头成像质素、以及和快门协同控制进光量。

光圈系数越小光圈越大，景深越短，景深以外的地方越模糊。

反之。

曝光：是指摄影的过程中允许进入镜头照在感光媒体（胶片相机的底片或是数码照相机的图像传感器）上的光量。

“曝光”可以经由光圈，快门和感光媒体的感光度的组合来控制。

比如强光下曝光可以很短，拍摄极光的时候，曝光能达到8秒。

对焦：1.免对焦：傻瓜机类型。

是初学者经常使用的。

2.自动对焦：通过半按快门实现对接。

3.手动对焦：通过点击触摸屏确定对焦。

摄影三要素：焦距，景深，白平衡。

焦距：也称为焦长，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。

亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。

具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。

景深：在光学中，尤其是录影或是摄影，景深 (depth of field,DOF) 是一个描述在空间中，可以清楚成像的距离范围。

虽然透镜只能够将光聚到某一固定的距离，远离此点则会逐渐模糊，但是在某一个特定的距离内，影像模糊的程度是是肉眼无法察觉的，这段距离称之为景深。

对于某些影像，例如风景照，比较适合用较深的景深，然而在人像摄影时，则经常使用浅景深来构图。

景深通常由物距、镜头焦距，以及镜头的光圈值所决定，（相对于焦距的光圈大小）。

除了在近距离时，一般来说景深是由物体的放大率以及透镜的光圈值决定。

《摄影笔记》————摘要第一章一、对于景深，主要由三个参数决定。

1、光圈与景深的关系。

光圈越大景深越浅。

2、焦距与景深的关系。

焦距越长景深越浅3、拍摄距离与景深的关系。

拍摄距离越近，景深越浅。

二、同样焦距的镜头，最大光圈越大越好，但是价格上往往也越高。

三、焦距越短（数字越小），拍摄画面所能容纳的范围越广；焦距越长（数字越大），拍摄画面所能容纳的范围越窄，类似于望远镜。

四、焦距一般可分为广角、中焦和摄远镜头。

按照135 相机全画幅视角：24mm 以下的焦距可称之为超广角。

24-28mm 的焦距为标准广角。

28-35mm 的焦距为一般广角。

35-70mm 的焦距为中焦。

70-135mm 的焦距为中长焦。

135-400mm 的焦距为摄远，也叫长焦。

400mm 以上的焦距为超长焦。

50mm 因为视角与人眼一致，所以50mm 的定焦镜头就是标准镜头，简称标头。

五、广角镜头焦距短，在画面上表现相同大小的主体时拍摄距离更近，产生更强烈的透视感。

反之，焦距越长，在画面上表现相同大小的主体时拍摄距离更远，透视感越弱。

六、拍摄一些风景照时，广角加小光圈可以获得深景深，使得远近的景物都清晰。

这种方法被称为超焦距摄影。

在拍摄人像时，大光圈可以获得浅景深，虚化掉背景，将主体人物从复杂的背景中剥离出来。

大光圈和长焦可以制造背景虚化的效果，小光圈锐度会提高，夜景灯光会有光芒效果短快门可能凝结运动效果，减少抖动产生的模糊，长快门可以表现物体运动的轨迹在手持相机的时候会有一个安全快门，低于这个速度会容易产生抖动模糊，一般的安全快门是1/60秒，长焦的话是1/镜头毫米数，开防抖的可以降低2,3档快门也可以手持拍摄。

第二章一、影调作用：影调通常通过明暗的表现给观者以相应的感受来表达摄影师的创作意图。

1.1那些本身就明亮的物体应该用高调表现；那些本身就黑的物体应该用低调表现。

1.2 简单的记着：中间调＝极白与极黑的中间点＝18%灰=0EV1.3 影调＝曝光量×感光度(通常设定在标准曝光度ISO100)1.4 曝光量＝感光器接收光的速度×曝光时间感光器接收光的速度＝环境光的强度×光圈曝光量＝环境光×光圈×快门影调=光圈×快门×感光度（通常为标准值）第三章一、摄影界有一个三分之一法则。

摄影基础知识讲座（二）摄影基础知识讲座（二）第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚一光线概念摄影离不开光源。

光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。

1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“ 照度” 概念来描述。

2.被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。

在摄影中用“ 亮度” 概念来描述。

二曝光照相机把景物的亮度记录在 CCD 上。

它是通过光圈和快门调节照射到 CCD 上光线的强度和光线照射的时间，使 CCD 感光，这个瞬间称作“ 曝光” 。

﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。

正确曝光的重要性。

1.曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。

2.曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。

3.曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。

4.同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。

﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。

1.曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。

曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。

2.曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。

曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。

3.曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。

曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。

三测光的工作原理1.测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。

2.测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光﹙亮度﹚和反射光﹙照度﹚二种。

3.独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。

摄影基础知识讲座提纲一、画面构成，也称作景别。

摄影，说来说去就是与画面打交道，看不懂画面的人是不会拍摄出好作品来的。

一般来说，画面大致分为五种场景。

即：远景、全景、中景、近景和特写。

作为一名摄影人，都必须熟知这五种景别，否则你就没办法和业内人士进行画面交流。

下面我就逐一简单介绍一下。

（1）远景：远景是各类画面中表现空间范围最大的一种景别。

是用来交待大景、场面、渲染特定艺术气氛的。

如：地理环境、自然风貌、高山大川、河流走向、蓝天白云、大型群众集会、开工典礼、田园风光，还有我们的桥群等就要用远景来表现，近了表现不出气势来，也体现不出景物所处的背景。

远景一般的不适应于照人像，而适用于照风景。

（2）全景：全景画面表现的是某一个被拍摄对象的全貌画面。

如果以成年人为尺度的话，人物身体全部都处在画面之中，同时周围保留着一定范围的环境。

表现一个相对完整的画面也叫做全景。

如：开会会场全貌，重大活动时一个主席台；一座正在施工的桥墩；一个隧道洞门等，都是用全景手段来表现。

（3）中景：中景是表现人物膝盖以上部分或场景局部的画面。

中景与全景相比范围缩小啦，表现的意思更加活跃了，有利于交代人与人、人与物之间的关系。

比如：领导人之间握手、上级领导人到工地接见职工等都采用中景画面表现手法。

中景在我们工作中用的比较多的场景之一。

（4）近景：近景表现的是人物胸部以上部分或物体局部的画面，简单说，就是加重渲染体现。

近景比中景的画面范围更加缩小，表现内容更加单一，空间进一步缩小，主题更加突出，是表现局部神态常用的表现手法。

比如：我们在施工中，要表现一个工人搬石头、拧螺丝的表情，通过镜头就能看到工人汗流浃背、面部的表情，要用远景和中景就达不到这种效果。

（5）特写：特写画面表现的范围更加突出，画框范围进一步接近被摄物体，将被摄对象的某一局部进一步放大，常用来从细微之处解释被摄对象的内部特征及本质内容。

如果用来表现人局部表情的话，就是体现在肩部以上的头像。

《从零开始手把手教你学摄影笔记》一、前言在现代社会，摄影已成为一项越来越受人们喜爱的艺术和技能。

无论是记录生活中的点点滴滴，还是追求更高层次的艺术表达，摄影无疑给我们提供了极大的帮助。

但对于很多人来说，学习摄影可能是一个困难和艰难的过程。

本篇文章将从零开始，手把手地教会你学习摄影的方法和技巧，帮助你快速入门并取得不错的成绩。

二、摄影的基本概念在学习摄影之前，我们首先要了解一些摄影的基本概念。

摄影其实并不是一门纯粹的技术，它更是一门艺术。

了解曝光、光圈、快门速度等概念对于掌握摄影至关重要。

在学习摄影的过程中，我们还需要了解不同镜头的特点以及拍摄不同类型照片的技巧。

对于后期制作也需要一定的了解，例如如何调色、修图等。

三、设备选购指南在学习摄影的过程中，选择一款适合自己的相机和镜头也是至关重要的。

针对不同的拍摄需求，我们可以选择单反相机、微单相机或者便携式相机。

并且在选择镜头的时候，需要根据自己拍摄的主题和风格来做出选择。

学会使用各种不同的相机和镜头，是我们学习摄影的一部分。

四、拍摄技巧和方法一张好照片离不开好的构图和拍摄技巧。

在实践摄影的过程中，我们需要不断地摸索和积累经验。

掌握构图的基本规律，善于捕捉光影和色彩，以及合理利用环境和背景等都是提高拍摄技巧的有效方法。

另外，也要学会观察和倾听，发现并抓住那些美好的瞬间。

五、后期制作与创意拍摄在拍摄完成后，后期制作也是十分重要的一环。

学习使用各种后期制作软件，如Lightroom、Photoshop等，能够在很大程度上提高照片的质量。

学会创意拍摄和艺术表达也是摄影学习的一个重要环节。

不断地尝试新的拍摄方式和风格，能够拓展我们的摄影视野，激发创作灵感。

六、总结与回顾在学习摄影的过程中，我们需要不断地总结和回顾。

回顾自己的作品，找出不足之处并加以改进，是提高自己摄影水平的有效方法。

并且要多和其他摄影爱好者交流，共享彼此的摄影经验和心得。

不断地学习和进步才是我们学习摄影的终极目标。

摄影基础（一）总体摄影基础包括：A.技术简单到复杂是技术B.艺术复杂到简单是艺术一．照相与摄影的区别照相：泛指人们用相机拍照的一切活动（当做一种生活方式，一种文化现象）。

摄影：“摄”指特殊手段的记录（其核心价值是记录）；“影”指真实场景。

“摄影”指人们用专属的器材和技艺手段有较明确的目的和结果。

有较明晰的主题和主体的拍照行为。

二．摄影的分类按结果性功能划分为：A.艺术摄影（功用：审美）1.形式类美——以形式美为价值。

2.情节类美——以情节为价值。

B.纪实性摄影。

1.场景2。

对象（真实记录）例如新闻（专属性新闻价值，主题主体明确）注：不能作假，基本元素不能变，但画面技术效果可稍作调整，此类很重要，众多门类都是他的衍生品。

影视是摄影产生出来的子弟关系C.实用性摄影：1.私务——私人活动，家庭照等。

2.公务——专属性强（可以作假）D.文献/档案类——是给历史留依据，主体和主题必须明确，不能作假，但背景可适当作假。

E.科技类泛指一切用于科学研究的，器材技术要求高。

F.商业类：从初始和结果上都用于商业的，如广告摄影，也是最不择手段的。

G.人文类——表达某种人文的关注和情怀。

三．学习摄影的目的A．记录——记录素材B．表达——表达作者的主观思想感情、艺术情怀、审美判断。

四．学习摄影的价值A.记录——为核心B.审美C.展示（双向。

1.展示外界事物。

2.展示自身才华。

D.沟通第二章：器材篇一．三大支撑：物理、化学、电子。

二．相机的三大部分：机身，镜头，胶片（储存卡）。

三．像质：A.概念：小孔成像B.镜头取景：1.同轴取景——无偏差，如卡片机。

2.旁轴取景——有错位C．镜头和感光器材是最核心的。

四．镜头A.分类1：一体和分离2.消费型和专业型。

分为卡片机单反的一般镜头和高级镜头，分别用于收集素材和艺术创作。

但千万别把工具当目的。

B.特点：1.由多组镜片组成，一组二至三片，组越多越高级。

2.镜头为影响像质的重要因素3.镜头可拆装CCD是感光器材是摄像机的发动机4.焦距不同：a.定焦距——一个焦距，成像质量高，专业，光圈好。

写在前面的话：摄影这门艺术学无止境，我是个摄影新手，来到论坛版块学习交流得到了很多朋友的指点帮助和鼓励！经常看到有很多新朋友不断加入到摄影队伍中来，希望能尽快掌握摄影并能拍出好片！回顾自己的学习过程，把一些心得体会写出来，与朋友们共同学习，让我们不断努力探索，拍出自己满意、别人赞美的片片来。

二、摄影概念下面对摄影的理解，是个人学习的体会，肯定有不妥之处，请多三、基本常识1.最易获得构图成功的“内引线条”是C形、S形及对角线、斜线，内引线条不得从任何一角开始，而是从底边中心偏一处的某侧开始。

最简单、善于表达情感的非三角形莫属。

2.一张照片应只有一个趣味中心，其常出现在交叉点附近。

把突出的线条安排指向趣味中心，可以修正出惊人的照片。

四个黄金分割点，首先应考虑好上下关系，再看左右关系。

3.构图中心的对比是指大小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等对比。

4.侧光、逆光是有最佳表现力的一种光线，具有质感和立体效果。

5.人们对物体的欣赏是需要空间的，要使其具有视觉的感染力，就要在它周围留有一定的空白。

6.下列物质反射值接近18%。

a.人的皮肤（如拍需先对平半按快门，拍黑衣服人先对脸测光）b.草（不是墨绿，特别绿或发黄的草）c.大部分浅绿的树叶d.大部分树干e.旧的、修复的柏油路和混凝土f.长期放置，没有刷油的木材g.红/棕色的砖，包括水泥墙7.构图时注意：让一切保持简单；使用框架构图；留下让人思考的空间；有一双能够鉴别细节的慧眼。

8.摄影的特点：时间、空间、瞬间。

这是灵魂和根本目的，技术手段不是最终目的。

9.好照片是走出来的和等出来的。

示例说明：一般认为，右上方的交叉点或右边直线最为理想，其次为右下方的交叉点或左边直线空间与审美空白有助于创造画面的意境用心灵构图拍摄于1999年的【莱因河2】，以434万美元成交，成为世界上最贵的摄影作品好片四原则①主题鲜明，富有内涵。

②必须能把注意力引向被摄影主体。

摄影基本知识讲座一、相机的基本构造(1)一个不透光的盒子，这就是个照相机。

这个不透光的盒子，使不要的光线不得进入其中。

它又开了一个口，把所要的光线纳入其内。

(2)镜头∶用光学玻璃造成的镜头，把进入镜头的光线汇聚起来，在感光胶卷上形成一个清晰的影像。

比较复杂的镜头，是由三片或更多的光学玻璃组成的透镜叫做透镜单元。

透镜单元组成一个整体，这就是摄影镜头。

(3)胶卷∶是一种可把影像接受下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。

(4)取景器∶使摄影者能看到他所拍照片所包括的影物范围。

最简单取景器不过是用金属线做成的一个框框，有的取景器是一个观察的窗口，有的则是由包括反光镜和镜头在内的光学系统组成，如35mm SLR。

(5)对焦装置∶最简单相机没有对焦设备，在某一距离之外的景物都产生清晰的影像，例如3米以外。

在那一距离之内的景物则不能聚焦，不能形成清晰影像。

我们建议你使用有对焦装置的相机，它能使你拍照时，在各种不同距离的景物都产取清晰的影像。

(6)快门：快门是一个机械装置，能控制纳入的光和投射到胶卷所经历的时间，你的相机上应该有一个能够控制曝光时间长短的装置。

(7)快门按钮：用来操纵快门的按钮。

(8)光圈∶这个装置控制到达胶卷的光线的多少。

(9)过片装置∶这是一个机械装置，用来转动相机内的胶卷，以便全部胶卷能在相机中一幅一幅地顺序曝光。

在有些相机中所用的胶卷是散页片如4X5机，每拍摄一幅照片时只有一幅单页的底片曝光。

二、光圈、快门、对焦、景深曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。

要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

1、曝光量与光圈的关系光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。

它控制进入镜头的光线量。

在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。

这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。

电影摄影基础课程笔记全总结第一篇：电影摄影基础课程笔记全总结电影摄影基础课程笔记全总结第一章概论一对电影摄影的认识❀电影摄影的发展进程及在画面造型中的地位❀不同的电影有不同的影响标签摄影指导（DOP）实例《蜡像馆》颜色饱和度降下来，整个调子很暗，视觉心理，非常规构图，后期调色，大量特写，影像特点非常扭曲《芳芳》剪影《不夜城》长镜头，跟拍，晃动，手持摄影，黑白，纪实感营造这种氛围，人物调度于无形，丰富而成功，真实的光线。

《罪恶之城》大光比(画面对比度很大)，消色到黑白（保留红、绿），高反差，冷硬画面风格。

类似漫画原作。

《情书》情境的营造，长镜头构成，运动升降，升起之后摄影机停止运动，略微调整，含蓄。

二影视摄影的特点❀电影摄影艺术的演变实例《圣女贞德》景别《战舰波将金号》蒙太奇《魂断蓝桥》明星五光法主光、副光、眼神光、轮廓光、修饰光男性光底大，正射显得硬朗女性光线柔和，刻画美丽《公民凯恩》画面内部调度黑白片表现《赎罪》从细节拉出全景，长镜头《现代启示录》近代摄影技术的发展提出了新的影像标准摄影师斯特拉罗（跟贝托鲁奇合作）接近现代影像合情不合理的光线，在实际过程中理论套不进实际《末代皇帝》慈禧OVER 的那段戏好的摄影师不在于能否把画面拍得最好看，而在于用光线作画《泰坦尼克》作了大量电脑和实拍合成最佳摄影奖+最佳视觉效果奖给了同一个影片《黑客帝国》影像风格有特点《武士狂想曲》融合各种元素新的表现方式《最终幻想》纯三维生成解决了传统摄影没办法完成的东西提供了更大扩展想象空间如何营造光线运动风格？仍然需要DOP ❀两大类别的表现手段：技术、艺术❀其它类别电影电影摄影艺术特性❀可视性❀运动型❀记录性❀双重性❀技术工具的现代性和复杂性❀创作过程的一次性❀演出时绝对准确的复杂性电影摄影的功能❀记录❀造型❀表意二电影摄影师的职能摄影组负责影片画面的实现1 摄影指导 2 摄影师 3 焦点员 4 器材员特点❀技术性❀艺术性：不同影像风格的标签❀再创作性❀不连贯性❀复杂性和不安定性材料基础❀摄影机❀胶片❀附件：三脚架、云台、移动车、升降按照规格分类：超 8mm 16mm 35mm 70mm IMAX 其它影像介质❀数字摄影机❀高清摄影机❀数字摄影机电影胶片分为日光 D/灯光 T 按抓取光线能力来分不同感光度胶片的几个特性1 感光度（ASA50、100、250、500）2 感色性 3 颗粒性 4 反差摄影师与各部门的合作导演、美术、录音、演员、制片光线胶片防暴晒需要冷藏，提前 4—6 小时拿到温室，防颠簸，生片、熟片都得防曝光灯光器材灯光效果光线的特性一光线的性质 1 作用：曝光成像；塑造形象 2 性质【1】直射光：凡发光源照射到物体上能产生清晰投影的光线均称直射光，或硬光【2】蔽射光：凡发光光源照射在物体上只提高普通亮度，不产生明显投影的，均为散射光二种类 1 以光线不同来源❀自然光：天然发光光源均称自然光。

新闻摄影基础知识笔记在拍摄前要结合报道内容的提纲，提前预知新闻需要哪种配图，结合新闻点，确定新闻照片的主题，这样在现场就能抓住时机，在恰当的时候按下快门。

下面是店铺为大家收集整理的新闻摄影基础知识笔记，欢迎大家点击查看。

拍摄前的准备在拍摄前要结合报道内容的提纲，提前预知新闻需要哪种配图，结合新闻点，确定新闻照片的主题，这样在现场就能抓住时机，在恰当的时候按下快门。

一方面我们要根据新闻报道的内容发现新闻点，在拍摄前要提前构想活动中可能发生的情况和存在的场景，能够想到读者关注这则新闻中的内容和主题。

另一方面要注意哪些细节场景不能错过，以及拍摄角度的选择，提前想好“拍什么，在哪拍，怎么拍”。

在拍摄前找好最佳拍摄位置和角度，但是不能固定在此，要根据活动的进行情况变换角度，尝试多角度才能拍出新颖，独特的新闻照片。

新闻照片拍摄的参数需要自己提前调节好，要满足新闻图片的要求。

在这里仅提供一些一般情况下的参数作为参考：室内：感光度(iso)提高在800-1600 ，快门速度要高于1/50s。

尽量不要大幅度提高感光度，否则会损坏图片画质。

室外：感光度(iso)在200以下，快门速度高于1/200s。

注：不同镜头的安全快门速度不同，全画幅相机的安全快门低于APS-C画幅相机的安全快门，必要时使用三脚架等工具。

(安全快门是指低于此快门速度拍摄的照片会产生模糊)现场抓拍一场活动都有发展过程，在每个过程中，新闻图片中的对象、内容、事物都是时刻在改变的。

所以在新闻图片的拍摄中，要留意活动发展的阶段，关注自己拍摄新闻图片中主要对象和事物的变化。

拍“活”人物，在拍摄时要关注新闻对象的动作，新闻图片中，人物有一定的动作会使图片更真实生动。

拍“动”细节，抓住场景最精彩的，现场气氛最好的部分，这些会使照片更加吸引读者。

必要时可以使用多按快门或者开启连拍以保证有可以使用的照片。

避免生硬的摆拍意识，要让活动以正常的姿态展现。

有时由于视角、光线和一些客观原因的影响，一些拍摄出来的新闻照片不是很理想，可以在后期进行适当的处理和加工，主要的方法有裁剪和色阶、曲线调整等，但是要保证新闻照片的质量，不可过分调节导致失真。

摄影是用照相机去记录我们身边的事和物、记录人们的生活、记录那些目前存在,而即将逝去的状态、记录普通人的喜怒哀乐。

下面是关于摄影入门知识讲座的内容，欢迎阅读！第一篇认识摄影一摄影是什么？2 在没有影像的时代，我们对过去的了解，往往是从传说、文字、绘画中得来。

直到有了摄影术，使人们才得以从图像中了解社会发展的动态，通过影像的记录，展现了各个历史时期人们的生活、劳作、装束和习俗。

3 摄影记录了历史和今天，没有比照片更能唤起人们的回忆。

这是其它艺术所不可取代的。

今天你拍的照片，明天它就成为历史，后天可能就成为文献。

4 摄影也是一种“摄心之乐”，摄影又是“开心果” ，它使人常乐、使人健康。

其实摄影的'结果往往并不是最重要的，而使人回忆中难忘的往往是摄影的过程。

因为在每一张照片的背后都有一个故事可讲。

摄影的玩法，最重要的是拍摄中愉悦的过程而不是结果是否重要。

摄影就如同建筑一样，是理性和艺术的结合。

二创意摄影：摄影只是作为获取素材的手段，而构思创意以及复杂的制作成为此类创作方法的主体。

筒单地说，就是创意为主，拍摄为辅。

数码技术为我们提供了广阔的空间，数码创意成为摄影创作的一个新枝，受到广泛关注并积极投入实残。

三一幅好的作品要有：1 要有一个主题，可以讲出一个故事，可以交流一种思想，可以表达一种感情。

2 要有一个趣味中心。

3 要简洁明了。

我们告别了胶卷时代，进入了－个全新的数码时代，这是－个飞跃的进步，我们必须要努力学习与时俱进，它的发展之快我们稍一仃顿就会有赶不上的感觉。

数码相机在发展，观念在发展，图像处理软件在发展。

在数码时代我们常常会对照片的真实性有一定的看法，其实这不是退步而是在进步，它为我们提供了更大的创作空间。

我是这样理解的，对新闻和记实类慑影，你的目的是记录当时发生的事和人以及当时的环境，这样你就不能有丝毫的改动，不然就会失去你的真实宗旨，在欺骗自己和大众。

而作为艺术作品（特殊规定如外）你可以充份发挥你的艺术想象进行再创作，只要是合情的不必合理都可以，为什幺画家，诗人可以发挥想象而摄影者就不可以呢？其实你对艺术作品不必苛求指责它是否二次创作过，而应该感慨为什幺我没有他的想象，你也可以这样做呀而且你会做得更好，只怕想不到，没有做不到。

摄影基础知识学习笔记之光与色：光与色1.光源色：不同的光源有不同的颜色。

如果用三棱镜将白光进行分解，就能分解出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种在不同色光的照明下，会产生不同的色彩效果。

例如，同一个白色的物体，在白光的照明下，显示出的物体固有色即白色物体变成了绿色；在红光照明下，白色物体变成了红色……2.物体的固有色：物体本身的颜色只有在柔和的白光照明下，才能准确地显示出来。

例如，白光照射到黄色物体上所色光的波长，所以，看上去是黄色；白光照射到红色物体上反射的光波长相当于红色光的波长，看上去呈红色……3.光的三原色：三原色光是指光谱中的红、绿、蓝三种色光，而不是绘画中的红、黄、蓝三种原色。

红、绿、蓝三光，光的三原色以不同的比例进行混合，可获得不同的复色光。

红、绿、蓝光的混合4.光的三补色：两种色光相加，如果能获得白光，那么，这两种色光互为补光。

如：红光+青光=白光绿光+品红光=白光蓝光+黄光=白光也可以说，从白光（由三原色光等量相加的光）中减去任何一种原色光，余下的色光即为被减去的色光的补光。

如：白光-绿光=品红光（红光+蓝光）白光-红光=青光（绿光+蓝光）白光-蓝光=黄光（红光+绿光）因此，品红、青色、黄色又称减色法中的三原色。

彩色胶片、彩色印刷的染料和油墨就是以此为基础的。

5.色彩三要素：色别、明度和纯度是色彩的三要素，是色彩识别和分类的基本依据。

（1）色别：色别是指彩色给人们视觉上某种特定的感受，色别与光谱成分（波长）有关。

一般把色彩分为红、橙、色别。

（2）明度：色彩的明度，是指物体表面对色光的反射程度。

反射的色光越多，物体表面的色彩越明亮，明度越高。

决于照明光源的亮度和物体的固有色。

例如，当照明光源发射出的光不是纯白光，而含有蓝色成分，照射到白色的物面呈现出一种蓝色调。

在相同的照明下，不同的色别明度不同。

假定白色的明度为100，黑色的明度为 0，各种色白色 100黄色 78.9橙色 69.85绿色30.33红色 4.93青色 4.93紫色 0.13黑色 0.00（3）纯度：纯度也称“饱和度”，指色彩的纯粹程度。

摄影基础复习笔记第一章照相机一、照相机基本原理及结构1•针孔成像原理：针孔人小肓接彩响通光最，针孔人时影像会变虚，针孔小无法获得充足的光线。

镜头利用光的折射原理，通过凸透镜效果聚光获得摄影所需的光。

2.FM2和机的基本结构：镜头、快门、取景器、测距器、卷片装置、机箱和机身。

3.镜头：让景物在焦点平而位置产生清晰影像，多组凸透镜和凹透镜组合而成，复式透镜组整个镜头是一个凸透镜。

无论如何分组，中轴线一定要齐。

4•镀膜工艺：减少光线反射，削弱光线反射造成的光晕现彖，提高影像质量。

分单层镀膜（只对某一种波长的光线有作用）与多层加膜。

不加膜易产生漫反射，导致光斑和幻影。

5.镜头的分类：标准镜头（50mm）、广角镜头（v50mm）、长焦镜头（＞50mm）＞变焦镜头。

135相机的标准焦距为43mm, 12（）相机的标准焦距为80mm o焦距越短，视觉范I罚越人。

6.物距远则像距近，物距近则像距远。

在相同距离上拍摄，焦距大成像大，焦距短成像小。

固定镜头在不同距离上拍摄时，物距大，像距小，影像小；物距小，像距大，影像大。

7.镜头的口径与光圈系数光圈：相机镜头上能够根据外界光线变化來调节通光孔人小的装置。

光圈系数f：表示焦距与镜头相对口径的比值，f越大，通光越少，越便宜。

每相邻两级光圈系数Z间通光量相差一倍。

光圈的作用：调节进光照度、调节景深效果、影像成像质量。

&镜头的视角：焦距越短，视角越大。

9.广角镜头A.视角人，近距拍人场而。

B.焦距短，相对杲深比较氏，在使用大光圈时也能获得较大的清晰范围。

C.夸张表现空间纵深感。

D.使用广角镜头拍摄时，近大远小会有所夸张变形也比较严重。

E.广角镜头拍摄前景大,有利于突出前景。

F.镜头视角范围越广，变形现象越严重。

10.中焦、长焦、望远镜头长焦镜头用于远距离拍摄，适合“偷拍”少抓拍，少被摄对象保持较远的距离。

中焦镜头：75mm, 90mm, 100mm, 135mm长焦镜头：200mm, 300mm望远镜头：500mm, 1000mm中焦镜头比较适合扌'l摄人像，85mm ----- 135mm人像镜头变焦镜头：在镜头中装有一组可以前后移动的镜片，用变焦环来控制。