也谈“中国文化的诗意”中国是诗歌国度，有“大乐与天地同和”的思想。
在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。
中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。
中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。
中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。
唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。
构成中国文化史中美的旋律。
相比较于其它文学体裁，诗歌的哲理性似乎更突出一些。
诗是心灵的归宿，灵魂的家园。
诗是文学领域的神庙，纯洁、纯粹；诗人是文人中的僧侣，是精神家园的守望者、捍卫者。
萧三有诗云：“不以诗篇作生命，而以生命作诗篇。
”也许诗人就是以生命作诗篇、以诗篇来解读生命的人吧。
诗歌来源于生活，来源于思想。
大至一个时代、一个民族，小至个人的生活画面、思想的影射必然反映和表现在诗歌里面。
我们民族的“天人合一”，“阴阳河蟹”，“中庸、平衡”，“忠孝”，“修齐治平”的思想在诗歌里都有大量体现。
古体诗讲究平仄、对仗，犹如我们的建筑讲究平衡、对称分布，是诗歌的哲理性的一大体现。
诗歌是中国古代文艺最主要的类型，占据中国艺术的主导地位。
诗在我国源远流长，从原始歌谣，医方脉经，书经，易经，老庄到近代文学历史上的散文诗，散文，小说，歌曲，戏曲等文艺作品，基本上都是从诗歌演变而来的。
诗歌在中国古代文艺历史上起到中流砥柱的作用。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,共收录周代诗歌305篇。
原称"诗"或"诗三百"。
《诗经》是中国韵文的源头,是中国诗史的光辉起点。
《诗经》先秦称为《诗》,或取其整数称《诗三百》。
西汉时被尊为儒家经典,始称《诗经》,并沿用至今。
《诗经》是一部伟大的文学作品,也是一部人们的生活史诗, 《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神。
所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神。
赋、比、兴的艺术表现手法。
赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。
它生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果。
句式以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》。
《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式。
诗经》的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重。
动词、形容词的恰当的运用，用重言迭字拟声状貌，穷形尽相，声情毕肖，双声叠韵使声调更趋谐美。
楚辞开辟了一个新的诗歌时代。
《诗经》《楚辞》中国先秦诗歌的双璧,一为现实主义的源头,一是浪漫主义的滥觞。
关于二者的承继关系,历来聚讼纷纭。
产生于南方的《楚辞》是否真的受了北方中原地区《诗经》的影响,根据“知人论世”的原则,考察楚国及《楚辞》代表作家与中原文化的关系,并涵咏文本可知,《楚辞》是受《诗经》的影响并承继了《诗经》的传统的。
楚辞是一种内容和形式密切相关的特殊文体，而浓烈的抒情性则是楚辞体最突出的本质特征。
汉魏乐府的五言是中国律诗的萌芽，“乐府”是汉武帝设立的一个专管俗乐的音乐机构。
其实汉初原有专管雅乐的“太乐署”便“诏罢乐府”，一下子裁掉了四百多个乐府工作人员。
然而哀帝的这一举措并未改变世风，，可是汉武帝觉得不够，于是他就下令再设一个乐府。
汉朝经过开国之后六七十年的休养生息，到了武帝时，国力已经逐渐强盛起来。
汉武帝原是个好大喜功的人，他一面拼命地对外扩张，一面在国内大兴土木、大搞排场，“乐府”就是众多的“排场”之一。
据《汉书·礼乐志》至武帝定郊祀之礼，乃立乐府，采诗夜诵。
有赵、代、秦、楚之讴。
以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八之调，作十九章之歌。
所谓“赵代秦楚之讴”就是全国各地的民歌，此时统统被采集来，由专门的音乐家、文学家共同编辑整理并谱曲演唱，以供朝廷大宴时享用。
汉武帝设乐府原是为了他自己享乐，没想到乐府的设立客观上却产生了两个很好的作用。
一是借此可以了解民情。
班固在《汉书·艺文志》中又说：自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗、知厚薄云。
不仅当时人通过这些民歌了解了各地的风情，连我们这些一两千年之后的人，也可以通过这些民歌了解汉代社会——这就牵涉到“乐府”所起的第二个作用：写定和保存了当时的民歌。
唐诗是古代诗歌高峰，唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。
唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。
自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。
唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。
以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。
唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。
诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。
诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。
唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。
唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。
唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。
唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。
唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。
唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会"的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。
宋词又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。
这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。
宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。
曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。
词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。
北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。
宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。
但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界，令人荡气回肠，有一种感染力量。
如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛。
如今宋词只有"文情"，没有声曲，是世界艺术史上无可追补的千古恨事。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。
代表人物即代表作：马致远：天净沙(秋思)、张养浩：山坡羊(潼关怀古)等。
明清是中国小说史上的繁荣时期。
从明代始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垅断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。
清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。
小说是伴随城市商业经济的繁荣而发展起来的。
宋代前后，手工业和商业的发展带来了都市的繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众，不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展，从而产生出新的文学样式——话本。
话本是说话人所用的底本，有讲史、小说、公案、灵怪等不同家数，已初具小说规模，在以后的流传过程中又不断加入新的创作，逐渐成熟。
明代经济的发展和印刷业的发达，为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作，提供了物质条件。
明代中叶，白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。
代表性作品有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等。
关于诗与画的关系问题，中国美学家、艺术家一直都在进行探讨。
较具代表性和较具影响的首推苏轼。
苏轼在评论唐代诗人兼画家王维《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”诗是听觉的艺术，画是视觉的艺术。
“诗中有画”, 由听觉引入视觉；“画中有诗”，由视觉引入听觉，听觉和视觉相通相融。
王维诗画结合的艺术特点一经苏轼点出，便成为一条艺术标准和古今中国艺术家所追求的一种目标。
苏轼另在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》的第一首写道：“论画以形似，见于儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
”在此苏轼明确的提出了“诗画一律”的思想。
此滥觞一开，且自宋代文人画开始，诗画结合更是蔚然成风，此后，历代中国画家传承不衰。
古代诗歌本身就是流行音乐像周杰伦胡彦斌这种被誉为音乐才子的歌手作词的时候也经常从古诗词里面得到灵感歌曲出来后很有古味古风的感觉刘勰《文心雕龙·乐府》：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。
可以看出诗就是诗人创作的歌词，歌是和诗相配的曲子，乐府是兼指二者陈邦彦《钦定词谱·序》：诗本于古歌谣，词本于周诗三百篇，皆可歌。
