口琴第一课 许晓慧

“趣”字引领，让小学音乐课堂中的口风琴教学别有风趣发布时间：2021-07-13T15:32:36.700Z 来源：《中国教师》2021年3月8期作者：贾二曼[导读] 《义务教育音乐课程标准（2011年版）》解读中指出：“器乐教学对于激发学生音乐兴趣贾二曼保定市沈庄小学河北保定 071000《义务教育音乐课程标准（2011年版）》解读中指出：“器乐教学对于激发学生音乐兴趣，提高对音乐的理解、表达和创作能力有着十分重要的作用。

”随着素质教育的不断推进，器乐教学已成为音乐课堂不可缺少的内容。

怎样让教学组织有序且保持持久的学习积极性，多年的实践教学中，我总结了一套“趣”字引领的口风琴教学方法，让学生的口风琴学习既乐哉又趣哉。

一、首次开篇要精心组织，让第一课引发学习兴趣良好的开端等于成功的一半，第一堂课上得成功与否，直接影响到学生今后对口风琴的喜爱程度、听课兴趣和效率。

在第一堂课时，让学生带着问题自己探究口风琴的形状、构造、发音、音色等。

当学生了解口风琴的基本构造后，教师示范展示吹奏技巧、吹奏学生熟悉的歌曲旋律、播放精彩的口风琴视频演奏，瞬间就能调动学生学习欲望，激发情感共鸣，为今后的积极学习打下伏笔。

二、注重趣味性与系统性教学，让枯燥无味的练习变得意兴盎然、别有风趣口风琴教学不是一蹴而就的，它是一个从零开始的工程。

怎么引导孩子在四年的学习里一直保持乐观积极的学习态度，又怎么教授学生吹奏出美妙的乐曲？运用趣味性教学，由浅入深，循序渐进，时刻寻找学生感兴趣的点，引导学生把口风琴学习变得兴趣盎然。

（一）激发情感，让口风琴变身伙伴首先激发学生对口风琴的情感，让学生把口风琴当成伙伴，当成自己最高档的玩具。

比如和学生一起装饰出精美的口风琴；给学生讲往届毕业生爱护口风琴的感人故事；经常对学生说：“口风琴是我们的伙伴，轻松闲暇时与它共处越多，与它的交流就越深，口风琴就会以最优美的声音来回报你。

”（二）趣味手指操，逐新趣异趣味手指操是我设计的口风琴吹奏前的“开胃菜”，学生通过跟着动感的音乐进行手指活动的小练习。

口琴-苏少版四年级音乐上册教案一、教材简介口琴是一种非常受孩子喜欢的乐器，它声音清脆、优美，可以让孩子感受到音乐的美好。

苏少版四年级音乐上册是一套符合小学生认知规律的音乐教材，帮助孩子从基础的音乐知识开始，循序渐进地学习音乐知识的同时，让孩子发展音乐兴趣、增强音乐情感、培养音乐潜能，达到音乐素养的综合提高。

本教案旨在将两者结合，让孩子在学习口琴的同时，更好地学习到音乐知识。

二、教学目标1.能够正确掌握口琴的基本按键。

2.能够演奏简单的旋律，如《小星星》、《两只老虎》等。

3.能够认识、唱出教材中的歌曲，并能够有节奏、有感情地演唱歌曲。

三、教学重点1.掌握口琴的基本按键。

2.学会简单的旋律演奏。

3.通过学习歌曲，培养孩子对音乐的鉴赏能力。

四、教学内容第一课如何正确吹奏口琴？学习目标1.学习口琴的基本构造。

2.学习口琴吹奏姿势。

3.学习口琴的基本吹奏技巧。

学习步骤1.介绍口琴的基本构造。

2.讲解口琴吹奏姿势。

3.学生模仿老师示范，并进行练习。

第二课学习简单的旋律学习目标1.学习口琴的基本按键。

2.学习《小星星》、《两只老虎》等简单曲目。

学习步骤1.介绍口琴的基本按键和简单的旋律符号。

2.学生模仿老师示范，并进行练习。

第三课学习歌曲学习目标1.学习认识《海韵》和《春天的故事》两首歌曲。

2.学习唱出两首歌曲。

学习步骤1.学习教材中的两首歌曲。

2.老师示范歌曲，并引导学生唱出歌曲。

3.学生进行合唱练习。

五、教学方法1.讲授法：通过讲解音乐知识，介绍口琴的基本构造并示范吹奏方法。

2.演示法：老师模仿演奏，让学生跟着模仿。

3.合作学习法：学生之间相互配合，合唱歌曲。

六、教学评价方法1.学生参与情况的评估。

2.合唱效果的评估。

3.个人吹奏和演唱表现的评估。

七、教学准备1.口琴。

2.教材、乐谱。

3.音响设备。

八、教学总结通过本教案的学习，学生能够了解口琴的基础知识，掌握吹奏口琴的基本技巧，学会简单的旋律演奏，还能够学习唱许多动听的歌曲。

完整版口琴课教案学习资料一、教学内容本节课选自《口琴基础教程》的第二章节，详细内容包括口琴的基本构造与演奏方法、气息控制与节奏练习、基础音阶与简单曲目的吹奏。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握口琴的基本构造与演奏方法，能正确使用口琴进行吹奏。

2. 培养学生的气息控制能力和节奏感，提高口琴演奏技巧。

3. 学会吹奏基础音阶和简单曲目，激发学生对口琴音乐的兴趣。

三、教学难点与重点教学难点：气息控制与节奏练习，以及音阶的准确吹奏。

教学重点：口琴基本构造与演奏方法，以及基础音阶和简单曲目的吹奏。

四、教具与学具准备1. 教具：口琴、教学PPT、音乐播放设备。

2. 学具：口琴、乐谱、笔记本。

五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放口琴演奏视频，引出口琴音乐的特点与魅力，激发学生兴趣。

2. 口琴基本构造与演奏方法（10分钟）：介绍口琴的构造，演示正确的吹奏方法，指导学生进行实际操作。

3. 气息控制与节奏练习（15分钟）：讲解气息控制的重要性，进行呼吸练习；教授基本节奏，让学生跟随节奏进行练习。

4. 基础音阶与简单曲目吹奏（10分钟）：教授口琴音阶，引导学生进行音阶练习；选取简单曲目，示范并指导学生吹奏。

5. 随堂练习（10分钟）：让学生自主练习吹奏基础音阶和简单曲目，教师巡回指导。

六、板书设计1. 口琴基本构造与演奏方法2. 气息控制与节奏练习3. 基础音阶与简单曲目七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练吹奏基础音阶；（2）学会吹奏简单曲目《小星星》。

2. 答案：（1）基础音阶吹奏：根据课堂所学，自主练习，直至熟练；（2）简单曲目吹奏：参照乐谱，跟随示范音频练习。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对不同学生的掌握程度，调整教学方法，提高教学效果。

2. 拓展延伸：（1）推荐学生参加口琴社团，进一步学习口琴演奏技巧；（2）组织口琴音乐会，展示学生口琴演奏成果；（3）鼓励学生创作口琴音乐作品，激发创新意识。

第一课口风琴的初步认识教学目标：１、知识与技能：初步了解口风琴特点、使用方法２、过程与方法：通过看一看、唱一唱、听一听、比一比等方法，让学生对口风琴产生兴趣。

３、情感与价值：激发学生吹奏口风琴的兴趣。

教学重点、难点：重点：了解口风琴的特点、种类、使用方法、教学过程：一、激趣导入１、同学们，今天我们一起去乐器王国认识一位新朋友，它叫口风琴。

小朋友们可别看它小，它的本领可大了，我们可以用它吹出各种美妙动听的曲子呢！２、下面就请小朋友闭上眼睛听老师用口风琴吹奏的美妙音乐。

（教师吹奏乐曲）二．认识口风琴小朋友，听了这些优美的乐曲，你们愿意和它成为好朋友吗三、使用口风琴应该注意的事项１、口风琴和我们的小朋友一样，喜欢和有爱心、讲卫生的孩子做朋友，所以我们要好好的爱惜它。

同学们有什么好的方法保护它吗？（请学生自己发表看法2、同学们可真会动脑筋。

你们说的都对。

五、作业布置小朋友们，这堂课你们学会了什么？一起说说吧！第二课手型及其手指操一1、知识与技能：了解并掌握口风琴的基本指法。

2、过程与方法：采用教师演示、做游戏、学生互评等方法，引导学生掌握演奏方法。

3、情感与价值：学生掌握演奏方法，从而感受吹奏口风琴的快乐。

二、教学重点、难点：基本指法以及手指操三、复习导入：1、小朋友们已经在乐器王国认识了口风琴，并和她交上了朋友。

谁来说说你对这个新朋友有了什么了解？2、今天我们又要学习关于它的新知识，那就是掌握口风琴的演奏方法。

四、演奏姿势1、讲解口风琴演奏姿势（1）（一边讲解一边示范）：采用右手弹奏的形式，吹奏口风琴要有正确的姿势，不论站着或坐着演奏，身体要与地面保持垂直，琴与身体保持45度俯角为宜，两眼平视，全身放松，手型自然，手腕平放，手指要有支点的自然弯曲，指端触键。

吹奏时的口型要自然，上唇和下唇刚好包住吹嘴即可2、教师示范。

3、学生练习。

4、游戏：我来找茬。

同桌之间互相演示，并引导学生相互指正，老师巡视。

五、呼吸方法一般常用的呼吸方法是腹式呼吸法。

24孔复音c调口琴教学第二课
在第二课的复音c调口琴教学中，我们将学习如何演奏24孔复音c 调口琴的第二个音阶，也就是D大调。

以下是教学步骤：
1. 回顾第一课的知识：复九孔（第一个音阶）。

- 将口琴放在口中，将双唇放在琴腔上方的两个孔上（第一排的两个孔）。

- 吸气时，通过改变口形，从左到右吹奏前九个孔，然后再从右到左吹奏前九个孔。

- 重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。

2. 学习新的音阶：复十三孔（第二个音阶）。

- 在吸气时，继续从左到右吹奏前九个孔，然后从左到右吹奏第十个孔，再从左到右吹奏第十三个孔。

- 再从右到左吹奏前十三个孔，重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。

3. 练习两个音阶的连续切换。

- 从第一个音阶（复九孔）开始演奏，然后无缝切换到第二个音阶（复十三孔）。

- 反复进行这个练习，直到你能够流畅地切换两个音阶。

4. 练习曲目：使用两个音阶演奏简单的曲目。

- 选择一首简单的歌曲，使用第一个和第二个音阶演奏。

- 通过反复练习这首曲子，你将能够更好地掌握这两个音阶。

请记住，学习音乐需要持续的练习和耐心。

通过反复练习这些音阶和曲目，你将逐渐提高自己的演奏技巧。

心琴教程：之阳早格格创做一、基础持法与姿势闭于心琴的基础持法,每位教授皆有一套不错的睹解,有的感触只消不效率音色即可,不需硬性确定；有的则认为要留神央供，尔比较赞成一启初不需要给初教者太多的自由.下图是尔修议的基础持法：1. 沉面正在于左脚以虎心处夹住琴身的中央，其余四指尽管并拢，掌心蜷直成一个音室置于琴身后圆.2.左脚以拇指战食指捻住左琴缘，其余四指也是尽管并拢，二掌心相互呼应，并类似背近圆呼喊普遍.3. 安排二脚腕闭节该当不妨自由共时安排横移，但是不要让脚臂也随着移动.4. 咱们要特天注意的是：左脚掌不要赶快包住琴身后圆.且四指与心琴呈仄止目标，如许才搞留出一个不妨让心唇滑止吹奏的通道.5. 二肩自然下垂不要僵硬，二臂内缘稍揭背身体才不会到处摆动，不管是坐姿仍旧坐姿，上半身该当挺直切勿直腰驼背，二足弛启与肩共宽，搁紧身体的肌肉，脆持正在不妨随时准备的弹性状态.6. 另有一面要注意的是，吹心琴时，咱们修议初教者动脚不动心，用脚去移动心琴，不要以心去戴动琴. 心琴的吹奏姿势如果短安，除了会效率吹奏的逆畅以中，瞅起去也不太俗瞅.以下是精确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直.2.单足自然弛启与肩共宽（比较符合男孩子），女孩子修议单足靠拢比较佳.3.切记勿前倾後俯，不俗瞅事小，若效率呼吸器官事大.4.二脚肘自然下垂，稍揭身体，不要仄弛.《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可直腰驼背.2.单足自然弛启与肩共宽.3.二脚肘自然下垂，稍揭身体，不要仄弛启去.4.身体不要前倾後俯.二、记谱与本质音下正在那里,要指示您一件很要害的概念,普遍咱们瞅到的心琴乐谱,大多采与简谱,若使用五线谱去记谱的话,乐谱上本质音下将与心琴音下出进八度.从上图咱们不妨得到一个截止，心琴的矮音Do，本去等于钢琴的中央Do，换句话道，心琴的音下比钢琴还下八度(那也是有些人会感触心琴的声音偏偏下偏偏尖之故) . 即日咱们将五线谱与简谱统一标示，其目天真足为了二个本果：1).为了视谱便当，与简谱完毕普遍.2).为了统一乐器的支配. 所以本站所列乐谱将以记谱的音下为准，只消琴友们不要记记其本质音下便不妨了.三、音阶排列与单孔含法当前的复音心琴音阶排列，本去分歧于自然音阶大概钢琴等之类乐器的音阶排列.最常使用的是二十一孔及二十四孔心琴，近去已经启初有人使用二十二孔及二十三孔心琴，所以正在此将上述的心琴整治出一弛音阶排列表，供习琴者参照：（以下音阶排列是以C大调复音心琴为例）请注意以上音阶的排列是可有面古怪？从矮音部到下音部，既不是以递降上去排列，但是不准则中好像又隐躲一些逆序，起码不妨决定的是每个音与紧临的音皆是吹吸相间的.那种特殊的音阶排列，咱们称之为：独奏用复音心琴音阶排列单孔含法单孔含法是最简单教习的含法，大普遍初教者一拿到心琴，正在已有人指挥前，第一个下意识便会使用的含法.其要收如下：一、将嘴巴沉微噘起，类似像念"ㄨ"普遍，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（起码不要扁仄不腔室）.二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下二格）.三、将心唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格.四、含住后，请试著随意吹大概吸所有音阶. 注意事项：1. 要以最自然的办法含住一孔，千万于不要只含到一格（不管是上格大概是下格）.2. 为了让音色末究脆持普遍，热烈央供嘴型不管是吹大概吸，大概是移动试奏千万于要脆持稳定，那也包罗舌头与嘴腔.果为单孔含法最大的缺面，但是也是最大的便宜便是：音色很简单随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所分歧.咱们暂时对付于初教者的央供是预防缺面出现.3. 请大胆的移动心琴试奏吧！但是请先用脚去移动，不要以心便琴.4. 如果正在试奏中创造有有纯音（换句话道便是不吹准），请试着安排安排位子.以至是您的嘴型大小，直到能吹出很浑晰的单音为止，便不要任性改变嘴型了.复音心琴的演奏要收1、矮音陪奏：心含七孔，舌盖左边琴格六孔，左唇边一孔吹奏单音，逢到陪奏暗号时，将舌头搁启一次后赶快盖回本处，收出“锵”声便是陪奏.2、下音陪奏：心含七孔，舌盖左边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动做与吹一般单音时相共.3、战弦奏法：又称气氛陪奏.吹奏要收与一般陪奏相共，便是把舌头启搁的时间延少.4、脚震音：左脚握琴，单脚脚心合盖，左脚不竭扑动，收出“汪汪”声，即脚震音.5、提琴奏法：嘴唇缩小，心含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将心琴用左脚赶快前后摇动.6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，心含琴的上头一空，心形呈圆形，舌正在唇内安排大概上下摆动，收出赶快的断音，效验像弹拨乐器的轮指.7、三度战音：心含三孔舌头不盖即可吹奏.8、三度提琴奏法：心含琴上头三孔，不盖舌，脚的动做与提琴奏法相共.9、八度战音：心含九孔，舌盖中间五孔，二唇边奏出八度战音.10、五度战音：心含五孔，舌盖中间三孔，二唇边奏出五度战音.11、饱音：舌尖正在上牙根处挨滚，奏成连绝“得女”的滚音声.12、回音：脚的动做照脚震音，左脚一启，奏出”呜哇“声.13、琶音：从本音的矮八度起，用左脚将心琴赶快背左边推至本音.如正在音符上有延少音暗号，则心琴推动的速度要缓些，到了本音正在用脚震音延少.14、涟音：二度音缓慢反复.15、颤音：二度音连绝反复，用左脚将心琴安排缓慢推.16、收会战音奏法：巧妙使用三孔，五孔，八度奏法变更吹出连绝不竭的华丽的收会战弦陪奏.由日本心琴演奏家佐藤秀廊尾创.17、接流收会战音奏法：收会战音奏法传进华夏后被华夏复音大家王庆隆改良成接流收会战音奏法，是矮音收会与下音收会的分离.18、大小陪奏：又称接响陪奏，吹大陪奏心含七孔共时吹出一个复音，小陪奏时心型坐时缩小含至三孔也吹出一个复音，陪奏有“嘭嚓嘭嚓”大概“嘭嚓嚓”的效验.19、咳音：像咳嗽般靠喉部统造气流利断，达到赶快断音的断音要收.20、半音奏法：使用二支出进半音的心琴举止吹奏，下半音的琴搁上头，吹奏半音时脚指协共脚腕赶快转化吹上琴.心琴怎么样锻炼多孔含法1、嘴型.嘴半弛启，嘴唇往里支一面，嘴角往二边扯.对付着镜子瞅一下,是二腮的肌肉将嘴角推启,（老仙对付着镜子照了一下,居然创造嘴有面正,不过比央视主持人下专还佳面:D），如果您锻炼单孔含法已经很暂了，当前练多孔大概要贫苦一些，果为含单孔是嘴唇有圆战窄的趋背，而含多孔则是扁战宽的趋背.那里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”.当您把琴搁进嘴里的时间，嘴唇是往牙的目标支进去一些的，而不是往中伸进去的，当您含到七孔大概九孔的时间，您以至能感触酷寒的琴格揭正在了您的脸上（期视不会是果为老仙的面庞比较肥才有那种感觉的）.如果您按尔道的去搞了，证明您已经掌握了精确的嘴型.试一下，您当前脆持嘴型不要动，体验一下二腮的肌肉有出一面酸酸的感觉？什么，不？那仍旧出找到精确的嘴型，去去去，战尔所有搞搞里部保健操：“半弛嘴，牙不动，推嘴角，支嘴唇，一二三四，二二三四……”当前有感觉了？那佳，咱们便接着往下道.2、舌头的位子.当您已经收会了尔前里道过的嘴型，当前轮到舌头退场了，舌头正在复音心琴演奏中有很要害的效率（先别问尔到底是什么用处，也别问尔以去怎么用，先让它出去搞活）.让舌头从背景缓缓去到前台，舌尖往左靠，对付着镜子瞅一下，把舌尖搁正在嘴唇左半边的中间位子（注意不是最左边的嘴角），而后把琴支进嘴里，试着吹一心少少的气，那时间大概会有二三个音共时响起去，测验考查着安排舌头的位子，大概者稍稍支一面嘴角，直到只剩左嘴角收出一个浑晰的单音为止.您搞到了吗？搞到了！那佳，别慢，还不完毕.您脆持姿式别动，更加舌头不要动，再少少天吸一心气，听听收出了几个音，如果也是一个浑晰的单音，嗯，那才算完毕了那一步.有共教问了，“尔的舌头习惯搁正在左边不习惯正在左边怎么办？”嗯，那个问题有本性，那您便把琴也反过去拿，让下音正在左边矮音正在左边佳了.问：“反过去拿琴对付以去锻炼有什么效率吗？”嗯，老仙感触出什么效率，日本复音心琴大家斋滕寿孝先死便是那样拿琴的，那位共教您佳佳练，道大概以去会成为华夏的一位复音心琴大家.又有共教问：“到底要含几孔？”嗯，先从含五孔启初练，要练到含九孔为止..那个历程要很万古间，别着慢，缓缓去.3、收音.练收音之前复习一下前里的课程，前里二步您皆搞到了，当前便启初练收音.（有二个共教正在底下小声嘀咕，道老仙又不是道声乐课，搞嘛要练收音？那二个共教留神奖您出去练100遍）.宁静！咱们启初练中音区的音阶.让您的左嘴角对付准24孔复音的第10孔含佳琴，堵佳左边的孔，启初吹“do”战“re”，沉沉吹气是do，沉沉吸气是re.（又有共教启初骚动担心了，“别的教授战课本上皆是道从第九孔启初吹do，老仙为什么要道从第十孔启初啊？）（稍安勿燥，那便是老仙教教的独到之处，共教们启初锻炼的时间，您大概无法体验到您的左嘴角到底是露了一个孔仍旧二个孔，您也无法包管您的舌头位子真足准确天堵住了左边的几孔而只留住了左边的一孔，所以尔要教大家先把左边暴露二孔，那样搞，会使易度下落若搞倍，老仙佳心为大家思量，共教们禁绝公自议论老仙）.佳，再把琴移一格的距离，那下先沉沉吸气是re，沉沉吹气是mi，再把琴移一格，便会收出mi战fa.二个音一组，启初练，di-re；re-mi；mi-fa；fa-so；so-la；再移一格出去的是la-do再把琴移二格，出去的声音是ti-do.那个场合要注意，la-ti-do 那三个音的排列战别的音纷歧样，一定要多加留神..如果要吹一个完备的音阶，那便是那样，先吹di-re，一次移二格吹mi-fa，再移二格so-la,再移二格ti-do（那次是先吸后吹的哦）.启初不要一边移琴一边吹，要二格二格天移动琴.有共教问了：“为什么要道那样贫苦？”那样不妨更佳天培植孔距感，少堕落音，早日练出搞洁的单音去，并为以后锻炼八度战声挨下脆真的前提..纵然您火仄很下，也很易准确天了解您嘴角暴露的二个孔是mi/fa仍旧fa/so，只可靠万古间天锻炼，培植出一种感觉，便是咱们所道的--“孔距感”（共教们别怕，更加女共教不要暴露恐惊的表情去）.佳了，多孔含法的单音锻炼即日便道到那里.请共教们佳佳练吧，往日出练过的共教最少要练七七四十九天，再启初练矮音陪奏.矮音陪奏也是复音心琴的另一个要害的----坎.怎么样锻炼多孔含法复音大家教栏目举止到多孔含法锻炼的时间，很多共教逢到了一面艰易.多孔含法对付于复音心琴演奏去道，是一项很要害的本收，也不妨道是锻炼复音心琴的一个“坎”.前段时间背去闲于处事，也不严肃静下心去回问共教们的问题.为了协共《复音考级大家教》栏脚段课程，底下尔便道道自己对付锻炼多孔含法那一本收的体味战体验.最先要道的是多孔含法正在很多课本上称之为“新式单音奏法”、“真用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“烦琐单音”.尔部分多次强调过，尔格中不赞成那种称呼，二种含法皆很真用，皆有各自的便宜战表示力，对付初教者去道不可偏偏费.正在那二种含法中，单孔含法初教相对付简单一些，多孔相对付易一些，所以即日便启个新揭计划一下多孔含法锻炼圆里的问题.。

2024年吹管口风琴课程教案第一课一、教学内容本节课选自《吹管口风琴基础教程》第一章，内容包括吹管口风琴的基本构造、演奏姿势、吹奏技巧以及简单的乐曲演奏。

具体章节内容为：1.1 吹管口风琴的构造与名称；1.2 演奏姿势与手型；1.3 基本吹奏技巧；1.4 乐曲《小星星》。

二、教学目标1. 了解吹管口风琴的基本构造，掌握其演奏姿势和手型。

2. 学会基本吹奏技巧，并能演奏简单的乐曲。

3. 培养学生对吹管口风琴音乐的兴趣，提高音乐素养。

三、教学难点与重点教学难点：吹奏技巧的掌握，乐曲的演奏。

教学重点：吹管口风琴的基本构造，演奏姿势与手型，基本吹奏技巧。

四、教具与学具准备教具：吹管口风琴、教学PPT、音响设备。

学具：吹管口风琴、乐谱、笔记本。

五、教学过程1. 导入：通过播放吹管口风琴演奏的乐曲，引起学生对吹管口风琴的兴趣，进而引入本节课的教学内容。

2. 讲解吹管口风琴的基本构造与名称，让学生了解吹管口风琴的各个部分。

3. 演示演奏姿势与手型，指导学生正确摆放吹管口风琴，并掌握正确的手型。

4. 讲解基本吹奏技巧，如呼吸、口型、指法等，并让学生跟随示范进行练习。

5. 教学乐曲《小星星》，分析乐谱，逐句教授吹奏方法，让学生进行随堂练习。

六、板书设计1. 吹管口风琴基本构造与名称2. 演奏姿势与手型3. 基本吹奏技巧呼吸口型指法4. 乐曲《小星星》七、作业设计1. 复习吹管口风琴的基本构造与名称。

2. 练习演奏姿势与手型，熟练掌握基本吹奏技巧。

3. 演奏乐曲《小星星》，并录制视频提交。

作业答案：1. 吹管口风琴的基本构造包括：吹嘴、音管、按键、风箱等。

2. 演奏姿势与手型要求：坐姿端正，手臂自然下垂，手指弯曲，用指尖按键。

3. 乐曲《小星星》演奏要点：注意呼吸、口型、指法的配合，保持节奏的稳定。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度，及时调整教学方法，提高教学效果。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后自学吹管口风琴的其他曲目，参加校内外音乐活动，提高音乐实践能力。

24孔口琴教程之蔡仲巾千创作时间：二O二一年七月二十九日一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求,本站比力赞成一开始不需要给初学者太多的自由.下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方.2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般.3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动.4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方.且四指与口琴呈平行方向,如此才华留出一个可以让口唇滑行演奏的通道.5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会处处晃动,不论是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,坚持在可以随时准备的弹性状态. 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者入手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴. 口琴的演奏姿势如果欠安,除会影响演奏的顺畅以外,看起来也不太雅观.以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿演奏时,头要正,腰要直.2.双脚自然张开与肩同宽（比力适合男孩子）,女孩子建议双脚靠拢比力好.3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事年夜.4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张. 《站姿》1.以站姿演奏时,头也是要正,腰要挺直,不成弯腰驼背.2.双脚自然张开与肩同宽.3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来.4.身体不要前倾後仰.二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,年夜多采纳简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度.从上图我们可以获得一个结果,口琴的高音Do,其实即是钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) . 今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便,与简谱告竣一致. 2).为了统一乐器的把持. 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准,只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了.三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列,其实分歧于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列.最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考：（以下音阶排列是以C年夜调复音口琴为例）请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从高音部到高音部,既不是以递升上去排列,但不规则中似乎又隐藏一些规律,至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的.这种共同的音阶排列,我们称之为：合奏用复音口琴音阶排列单孔含法单孔含法是最容易学习的含法,年夜大都初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下意识就会运用的含法.其方法如下：一、将嘴巴稍微噘起,类似像念"ㄨ"一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）. 二、嘴型年夜小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）. 三、将口唇含上琴格,舌尖内缩不要触碰琴格. 四、含住后,请试著随意吹或吸任何音阶. 注意事项： 1. 要以最自然的方式含住一孔,绝对不要只含到一格（不论是上格或是下格）. 2. 为了让音色始终坚持一致,强烈要求嘴型不论是吹或吸,或是移动试奏绝对要坚持不变,这也包括舌头与嘴腔.因为单孔含法最年夜的缺点,但也是最年夜的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所分歧.我们目前对初学者的要求是防止缺点呈现. 3. 请年夜胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动,不要以口就琴. 4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准）,请试着左右调整位置.甚至是您的嘴型年夜小,直到能吹出很清晰的单音为止,就不要任意改变嘴型了.四、中音部音阶练习演奏时,请记得高音部在左,高音部在右.不求快,务必让每个音都很清楚发出.请留意中音6,7到高音1的位置.这需要练习方能熟悉.还有从中音6到7都要吸气,对於初学者可能不容易掌控,需要时可在中间换气. 以下四个音阶的练习都是我们很经常使用的方法.不竭练习,直到如同背颂一般熟悉.下面这是一个用来训练移动与换气的练习,四个小节不竭反覆演奏：1234543212345432123454321 速度越来越快,我们就必需让换气与移动互相协调.五、混合练习与乐曲实奏当你已经练习完中音部音阶后,接下来让我们再继续完成高音部与高音部的音阶.高音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不外我们还有一些难题要解决： 1.高音部的音簧很容易受到嘴型的变动而发生音降,太憋太扁的嘴型城市让音色变得很难听,甚至会觉得很难吹,所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键. 2.高音部的音簧虽然没有像高音部那样问题,不外因为音很高,太用力反而会让,他变得很尖锐难受,所以运气就酿成窍门之一了. 现在让我们将已经练好的音阶,实际应用到曲子上面来吧!!六三孔和音在演奏乐器中,能够同时发出两个音以上的很少,而口琴是其中的佼佼者.以下是「三孔和音奏法」的练习方法：一、先以"单孔含法"吹出一个音阶,例如中音Mi. 二、坚持右嘴角不动,左嘴角向左方侧移,直到发出第一个声音为止,那个声音为中音Do. 三、此时两孔的距离刚好为三孔. 四、坚持三孔的嘴型不变演奏其他音阶,以右嘴角的音当做主音,并细心聆听这两音的和声.三孔和音尽量不要吹到的组合对比力和谐的和声,我们固然可以用力的演奏,但如果有和睦谐的和声自然要尽量去防止.例如：7与6的三孔和音,是一组和睦谐的二度音程我们自然是尽量来防止.中音部音阶高音部音阶低中高音部音阶的混合实奏七、手振音奏法一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果,那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳.事实上,我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的.口琴的振音方法有很多种,每一种效果都分歧,现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」,以下即是它的步伐：要领： 1.以左手的虎口挟紧琴身,由拇指及食指扣住,其馀三指自然并拢于后. 2.右手的根部紧贴住左手掌的根部,两手拇指相叠,其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住,两手掌外缘也互相贴合,尽量不要有太多的空隙呈现.这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉. 3.左手固定不动,以掌根为中心,右手向外张开,但两掌根却不成份离,张开角度不需很年夜,以免太费力,这时吹出来的音色又会酿成很明亮的感觉. 4.做手振音时,不竭的反覆第2及第3的步伐,我们就可以听到明暗交替的振音效果. 5.H.C代表两手掌合起来,H.O代表两手掌翻开,而手振音就是H.C与H.O两者同时连续举措. 注意事项： 1. 手振音的振动频率不宜过慢,否则效果欠好. 2. 五指如果无法并拢,也会影响到振音的效果. 3. 初学者在练习时,可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了演奏,想要认真演奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一个罕见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢,这些都是要尽量防止的,只要初学者多加练习即可克服.H：Hand 手；V：Vibrate振动罕见毛病的手法：常犯的毛病手振音：只动上半部手指,但对实际造成振音效果的手掌却无任何开合举措；所以不论我们花多年夜的力气,也只是徒具其形,而未见其义,改进的方法就是把两手掌接合处看成中心点,然后整个右手掌作开合举措,但左手掌要紧握住口琴,并制造一个共鸣的音室.八、琶音及单向颤音琶音奏法」（Arpeggio 除暗示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法所以有人说：「琶」同「爬」.罕见的琶音奏法年夜都是由和音下面的音往上依序吹出,记号暗示如下：注意事项： 1. 琶音奏法虽然简单,但仍然有规则可循,琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间. 2. 演奏时,头不要动,以手来拉动,且气不成断失落. 3. 琶音的速度,配合拍值,如果主音为一拍,那堋当他记上琶音奏法的记号时,琶音加上主音总共为一拍. 4. 琶音的音阶,纷歧定全都是吸或吹,也有可能是吹吸相间.5的琶音(经过5135) 6的琶音(经过67246)「单向颤音」（Trill）对复音口琴而言,演奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴,以右手手腕快速推拉口琴,让主音及上二格的音快速、均匀且连续的呈现. 例如：1 的单向颤音为13131313 2的单向颤音吹成24242424.奏法记号为：※左手固定不动,并支撑著口琴,右手则左右推拉,制造两音急速交换呈现的颤音效果.注意事项： 1. 建议初学者先以头不动,只入手部来作颤音效果. 2. 左手固定不动外,还要支撑著口琴,以利右手推拉口琴的滑动性. 3. 原音的历时较长,且速度缓慢时,可称之为”长颤音”；反之,则称之为“短颤音”.不论是长暂音或是短颤音,都没有硬性规定要演奏几多个音符,一般都是以十六分或三十二分音符来演奏. 4. 低级颤音对於初学者会造成较年夜的困难是,不容易在快速推拉演奏中准确无误的将两音平均的奏出.解决法子只有三字真言：多练习！ 5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称,因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音,后者难度高於前者许多；单向意指的是同时吹或同时吸的两音,双向就是一吹一吸的两音.九、开放和弦伴奏这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：一、先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍坚持在右嘴角. 二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出,这时我们就会听到数个音阶一起发出即是,够简单吧.注意事项一、以"单孔含法"所含到的孔数,最好是五至七孔为佳.（因为所谓的“和弦”最少由两个以上分歧音名的乐音同时发响所组成）舌头必需内缩不成碰触琴格. 二、当演奏力度较强时,通常是用来加强乐曲气势；演奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时,也会制造一些不错的戏剧力.所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单,但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在,其破坏将莫此甚也,更讲究者,还会注意到和弦声响的正确性.因此除演奏者不能乱用以外,编曲者也要让这个奏法获得最年夜的效益三、一般令初学者感到困扰的处所就是,经常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的分歧？四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」. 五、从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法,与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步伐差未几；可是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可.（注：多孔含法将在其他章节介绍）十、断音与装饰断音奏法简称「断奏」（staccato 简写stacc.）与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断继续音的奏法,听起来感觉急促且鲜明.口琴的断奏方法,一般可分成三种： 1.气断音：以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音发生停顿、断失落的感觉. 2.唇断音：刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,到达断音的效果. 3.舌断音：琴不离口,以舌直接阻住琴口,让气息进不去,同样具有断音的效果.这三种方法都可以奏出断音,但效果不尽相同；建议初学者多方检验考试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法,加以练习熟悉之；也许有人会问：为何要学这么多种方法来作断奏呢？有用的,只要一个不就行了吗？问题是,其实不是每一首曲子的断奏,使用时机都是相同的,有的断奏极短有的速度极快,只用一种方法是无法面面俱到的,多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的！十一、多孔含法前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对多孔含法,后者在难度上却是增加了许多.口琴的基本含法分成单孔与多孔,为何会有这两种含法？主要是为了要营造更多分歧的效果,这些效果可以从后续发展出来的技巧获得印证.基本含法就好像是学武的入门功,根基不稳就遑论要学到上乘武功,同样的,口琴的单孔与多孔含法如果未能完全扎稳或是只单会其中一种,很多优秀的技巧就只能学一半,试问？有人学口琴,希望只学一半的技巧吗？以单孔含法为根基的技巧：单格奏法、小提琴奏法……以多孔含法为根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、高音伴奏、分析和音奏法……以单孔含法所奏出的效果：比力薄弱（因为共鸣腔的关系）、纯洁容易制造压音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比力厚实、张力年夜容易制造和声的效果使用方法如下：让琴友们更了解舌头的举措,请仔细琢磨以下几张示意图：从图片我们可以很明显看出舌头的运动方向,是以左斜方向前吐出,并以舌的前缘堵住琴孔,留下最右边一孔,不外,以前的教材所画舌头的运动方向,似乎与右上图有点分歧：弯曲的舌头让琴友们吃尽苦头来折弯舌头堵住琴孔,但事实上实际的运动方向却不是这样子.注意事项： 1. 嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离,然后含住口琴,记住不要含深要朝著广的方面发展. 2. 含九孔会比含七孔好一点,因为共鸣腔比力年夜,但相对的会增加困难度. 3. 如果已经用舌头堵住琴孔,除主音外,还有其他杂音呈现,这代表孔并未确实堵好,请重试. 4. 多孔含法移动音阶练习时,千万要坚持固定,不成因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来 5. 如果您觉得在移动口琴时,舌头不竭的与口琴磨擦,而发生不适感时请先休息一下再吹,通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致,放松一点或许有帮手. 6. 坚持固定嘴型,不要忽年夜忽小；舌尖缘不要外露,要包在嘴腔内. 7. 主音是最右边的一孔,请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来,否则会发生压音现象. 8. 要让多孔含法早一点酿成习惯,唯一的方法就是不竭的练习,把单孔含法先抛在一边.正确的含法毛病的含法现在请您以多孔含法来演奏以前所吹过的歌十二、高音伴奏口琴低级的课程将要在这章节上告一个段落,而这个章节也是最难的,许多琴友们经常练到这里就马上鸣鼓收兵,实在是相当的可惜.现在请您稍为发挥一下想像力,试想一下自己正在尽情演奏时,而旁边正有一位知己帮您伴奏；那种互相呼应、搭配无间的感觉,相信天地之间,无人不为之动容.现在我们回到现实,如此令人称羡的机会--经常会有吗？口琴素有「年夜众乐器之王」的美称！这个美称是因为口琴具有「轻薄短小、容易携带、音色优美」的优点而获得的吗？不,这只是其中之一而已,真正让口琴荣登如此名誉而不愧的,是仅以简单构造所制出来的乐器,竟然可以发出令人惊叹的乐音,不需靠昂贵的有形物质所堆砌,一切浑然天成、毫不矫作,即使列身同样是演奏乐器之林中可称得上是无与伦比.一直被一般人视为玩具的乐器-口琴竟然还可以作出足以媲美百万贵族乐器所具备的功能,一个人演奏还可以自我伴奏,还真的让许多演奏乐器感到汗颜不已呢！「高音伴奏」是口琴傲人技术中的一种亦是最基本的进阶技法,他可以让上述的幻想成真,不单可以尽情合奏亦可同时自我伴奏,旁人倾听之后不由开始怀疑,明明只有一张嘴,为何可以发出好像有两个人一起演奏的效果呢？！所以,笔者经常对初学者提到,不论你筹算花几多时间学口琴,也许一个月,也许一年、两年,可是如果连这项傲人的技术都没学到就告暂停的话,个人觉得还不如早一点弃琴算了.究竟这项「高音伴奏」是如何的神奇呢？会不会很难？现在笔者将带您一起进入神奇乐器─口琴的奇妙世界.且听以法解说：高音伴奏三部曲在年夜约第1/4拍的时间,接着前一个举措,又把舌头盖回原位,声音立刻停止.高音伴奏技巧的重点：1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入立刻盖回.高音伴奏技巧的重点：1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入,立刻盖回.基本高音伴奏技巧可区分成：1).后伴奏2).前伴奏3).附点伴奏每一种伴奏所营造的效果都纷歧样,视曲目所决定使用.严格来说,伴奏无对错之分,只要优劣分歧而已,使用适当,自然会对乐曲有相加相乘的效果,反之就会破坏了整体感觉,琴友们不成失慎之.※附点伴奏之所以比前、後伴奏稍难的处所,即是他的拍子不容易数出.强烈建议初学者以节拍器（机械式或电子式）辅助,先将旋律熟悉、节拍稳定之后,再配上高音伴奏,速度由慢渐快,才华体会附点伴奏的精髓.附点伴奏给我们的感觉具有灵动、跳跃之感,在我们一些台湾民谣中罕见到这样的安插通常是那些带有俏皮味道的曲子. 练习曲《小星星》─后伴奏练习曲《小星星》─前伴奏练习曲《旅愁之梦》练习曲《昔年春梦》十三、乐曲实奏我们特地挑选这首耳熟能详的「百花进行曲」并分成前伴奏、后伴奏与附点伴奏来实奏一番,请琴友们细细品尝一下之间的不同.时间：二O二一年七月二十九日祝年夜家早日学有所成时间：二O二一年七月二十九日。

I Believe口琴演奏教学简谱I Believe口琴演奏教学简谱I Believe歌词I Believe그댄곁에없지만我相信虽然你不在我身旁이대로이별은아니겠죠但并不意味着离别I Believe 나에게오는길은我相信回到我身边的路조금멀리돌아올뿐이겠죠只是远了一些모두지나간그기억속에서在已逝去的回忆中내가나를아프게하며눈물을만들죠我让自己心痛流泪나만큼울지않기를愿你不要像我哭个没完그대만은눈물없이날편하게떠나주기를不要挂着泪离开我언젠가다시돌아올그대라는걸알기에난믿고있기에我相信迟早有一天你会回到我身边기다릴께요난그대여야만하죠我会等我只有你I Believe 내가아파할까봐我相信怕我心痛그대는울지도못하겠죠你强忍住了泪I Believe 흐르는내눈물이我相信我流的眼泪그댈다시내게돌려주겠죠会令你回到我身旁자꾸멈추는내눈길속에서在我停滞的眼里그대모습들이떠올라눈물을만들죠浮现出你的身影令我流泪나만큼울지않기를愿你不要像我哭个没完그대만은눈물없이날편하게떠나주기를不要挂着泪离开我언젠가다시돌아올그대라는걸알기에난믿고있기에我相信迟早有一天你会回到我身边기다릴께요난그대여야만하죠我会等我只有你나그대알기전이세상도이렇게눈부셨는지我认识你之前这世界也如此闪耀吗그하늘아래서이젠눈물로남겨졌지만那片天空下现在只剩下眼泪이자릴난지킬께요我会守护在这里그대란이유만으로理由就只是你나에게는기다림조차충분히행복하겠죠对我而言连等待都是十足的幸福사랑한이요만으로仅凭这爱또하후가지나가고虽然又一天过去了오는길잊어도기다릴게요不知回来的路我也会等난그대여야만하죠我只有你난그대여야만하죠我只有你I Believe创作背景2001年，《I Believe》作为韩国电影《我的野蛮女友》主题曲，是根据《我的野蛮女友》中爆笑有趣又浪漫感人的剧情所量身制作的音乐。

《我的野蛮女友》在韩国创下500万观影人次的纪录，伴随着韩国影片《我的野蛮女友》的走红，其主题歌《IBelieve》也受到关注。

借“一物”，让百花盛开——借助口风琴学习提高小学低段学生的歌唱能力发布时间：2023-07-13T08:18:14.639Z 来源：《中小学教育》2023年第503期作者：徐慧[导读] 《音乐新课程标准》中指出：“（要）选择合适的课堂乐器进行阶梯器乐教学，开展班级器乐演奏活动。

浙江省丽水市青田县教育教学研究室323900《音乐新课程标准》中指出：“（要）选择合适的课堂乐器进行阶梯器乐教学，开展班级器乐演奏活动。

器乐教学可与演唱、欣赏、创造和识读乐谱等音乐实践活动密切结合。

”口风琴作为一种键盘式乐器，它体积小，音准好，携带方便，将口风琴学习与歌唱教学巧妙结合，能使学生的音乐感受变得直观、可见，能促使学生掌握音乐基础知识和基本技能，提高学生歌唱能力，进而发展音乐智力与音乐审美能力，培养其团结协作的集体主义精神与高尚的情操，最终实现学生音乐素养的提升。

一、借口风琴的入门学习，进行发声练习孩子们初次进入小学阶段的音乐课，对口风琴、歌唱完全是启蒙阶段。

他们对歌唱中的口型是完全没有概念的，会出现一部分孩子的口型偏扁，还有些孩子口型没有打开。

相对于歌唱的口型来讲，口风琴中的手型更加直观、形象。

我们可以借口风琴的手型练习帮助孩子们在歌唱中保持正确的口型。

可以先让孩子们说说老师的手型是什么样的。

“怎样才能做出最漂亮的手型？秘诀就在于：放松！”孩子们在练习手型中看到了手型的形状，体会了放松与紧张的对比。

接着进入歌唱教学。

人音版第一册第一课中的歌曲《拉勾勾》，演唱中的咬字特点是，归音的都是OU。

所以，发声练习可以用O来哼唱。

这时候，只要告诉孩子们，口型跟手型是一样的，中间空空的。

秘诀在于：放松。

因为前面的铺垫，孩子们对口型并不陌生了。

把口风琴的手型与歌唱的口型二合一的教学，使孩子们在看中感受口型，在口型练习中又一次复习巩固了手型。

利用手型来帮助孩子找口型，适用于任何一首歌曲，如第一册中的《国旗国旗真美丽》《洗手绢》一直延伸到二年级下册的《大树妈妈》《新疆是个好地方》等。

口琴第一节课教案目标通过第一节课的教学，学生将能够了解口琴的基本构造、正确的吹奏姿势以及能够演奏简单的音符。

教学准备- 口琴（应准备足够数量的口琴，确保每个学生都有一支口琴）- 白板和白板笔- 教学用的PPT演示稿（可可视化展示口琴的构造、吹奏姿势和音符等内容）- 音符练曲谱（适合初学者的简单曲谱）教学步骤1. 引入口琴- 介绍口琴的构造和特点，包括音孔、吹孔、吹管等。

- 展示不同种类的口琴，并简要介绍各种类型的用途和音域。

2. 吹奏姿势- 教授正确的吹奏姿势，包括手握、吹气力度和吹气方式等。

- 让学生跟随示范，练正确的吹奏姿势。

3. 音符演奏- 教授简单的音符，如C、D、E等等。

- 使用PPT演示稿来向学生展示各音符的位置和指法。

- 强调要保持气息稳定，吹奏准确的音高。

- 让学生跟随示范，练演奏这些音符。

4. 练曲谱演奏- 向学生分发音符练曲谱。

- 让学生根据曲谱上的标记，演奏相应的音符。

- 鼓励学生多次练，直到能够顺利地演奏完整的曲谱。

5. 总结和反馈- 总结今天学到的内容，包括口琴的构造、吹奏姿势和音符演奏等。

- 鼓励学生在家继续练口琴，并提供研究资源，如在线教学视频等。

扩展活动- 鼓励学生演奏简单的歌曲或流行曲目，让他们体验到口琴的乐趣和表达能力。

- 组织学生参加口琴演奏比赛或展示活动，促进交流和分享。

小结通过这节课的教学，学生将对口琴有更深入的了解，并能够基本演奏一些简单的音符。

希望学生能够在课后继续练习口琴，并不断提升自己的演奏技巧。

吹管口风琴课程教案第一课一、教学内容本节课选自《吹管口风琴基础教程》第一章，详细内容包括吹管口风琴的基本结构介绍、演奏姿势与吹奏方法、简单的音阶练习以及入门乐曲《小星星》的学习。

二、教学目标1. 让学生掌握吹管口风琴的基本结构和演奏姿势，能够正确吹奏乐器。

2. 培养学生对音阶的认识，能熟练演奏C大调音阶。

3. 学会演奏入门乐曲《小星星》，并能够独立完成。

三、教学难点与重点重点：吹管口风琴的基本演奏方法和C大调音阶的练习。

难点：正确掌握吹奏力度和音高的准确性。

四、教具与学具准备1. 教具：吹管口风琴、音乐教材、多媒体设备。

2. 学具：吹管口风琴、乐谱架、音乐教材。

五、教学过程1. 导入：通过讲述吹管口风琴的历史起源和演奏特点，引起学生的兴趣。

2. 新课内容学习：a) 讲解吹管口风琴的基本结构，让学生认识各个部分。

b) 演示演奏姿势，指导学生正确吹奏乐器。

c) 讲解C大调音阶的构成，并带领学生进行练习。

3. 例题讲解：以《小星星》为例，讲解乐曲的演奏技巧和注意事项。

4. 随堂练习：a) 学生独立练习C大调音阶。

b) 分组练习演奏《小星星》。

六、板书设计1. 吹管口风琴基本结构图。

2. C大调音阶谱例。

3. 《小星星》乐谱。

七、作业设计1. 作业题目：练习C大调音阶，熟练演奏《小星星》。

2. 答案：正确演奏C大调音阶，独立完成《小星星》的演奏。

八、课后反思及拓展延伸本节课结束后，教师应反思课堂教学效果，针对学生的学习情况，调整教学方法。

拓展延伸部分，可以让学生课后观看吹管口风琴演奏视频，了解不同风格的音乐作品，提高音乐素养。

同时，鼓励学生积极参加课外音乐活动，提高演奏水平。

重点和难点解析1. 吹管口风琴基本演奏方法的掌握。

2. C大调音阶的熟练演奏。

3. 《小星星》乐曲的演奏技巧。

一、吹管口风琴基本演奏方法的掌握（1）吹奏姿势：正确的吹奏姿势是保证演奏效果的基础。

教师要着重讲解并示范正确的吹奏姿势，包括站立或坐姿、手臂的位置、手指的摆放等。

简单易学的蓝调口琴教程入门篇第一课、口琴的选择第二课、吹响单音好了，现在开始我们真正的蓝调口琴之旅吧～等等，不要急着拿起你的口琴演奏曲子，因为你会发现这时你很难吹出干净饱满而平稳的单音，而是伴随着一些杂音，这时我们要说的第一个技巧便出现了-------单音。

一、准备工作首先用你的嘴巴，轻轻向外呼气，并发“呼”声，感觉呼出的是热气才对(就像冬天向玻璃上哈气一样)，同时感觉呼气时候身体渐渐瘪了下去，待气流流完之后的放松口型即为标准口型。

注意:关于持琴姿势----在没有掌握标准单音之前，我们可以先用左手右手的食指和中指分别端拿住口琴的左右两端，这个动作看起来多少有些“傻”，但这是为了让你深刻理解单音的要领，掌握后才能明白正确持琴姿势的意义。

关于标准的持琴姿势，我会在第六课给出详细讲解。

二、技术要点1、嘴唇这时可以拿起你的口琴了，注意请将低音部分朝左端，高音部分在右端。

保持之前的呼气动作，口型呈“o”形，放松自然的让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分，口琴的尾部可以轻轻上翘，有这个角度很重要，这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。

无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了，外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。

开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。

好了，现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了，就是do音，就像这样:R-2-1你这时吹响的十有八九不是单音，而是含有杂音，注意千万不要拿下来调整，应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整，而且不仅是横向的，还有嘴巴含琴的深浅。

你肯定做到了～接下来就是吸气了，吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸，而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来，就像这样:R-2-22、口腔口腔应当是前后拉伸，且内部有一定的高度空间，感觉含着一个芒果或者半截胡萝卜(你可以买个胡萝卜试试哈)，形成一个管子的形状。

注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量，这样会很累，可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。