第八周生命奏鸣曲

舒伯特《b小调第八交响曲》作品分析b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。

本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。

但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。

但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。

所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。

此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。

它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。

透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。

本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。

如此一来，此曲更是家喻户晓。

第一乐章:中庸的快板——b小调——3/4拍，这是比较简单的奏鸣曲形式，最开始没有引子，第一主题初由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为“好像是来自地底世界的声音”。

这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。

这是大提琴和低音提琴的亮相，奏出一段极为低沉的下行旋律，包含了忧郁、压抑的情绪，又好像是作者在沉思，思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实……接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符，营造出了一种紧张的气氛，并以此作为第一主题的背景。

在这种气氛的烘托下，木管乐器奏出了b小调的第一主题。

这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩，给人一种沉重的、抑郁的感觉，像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪……·圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音，有一种挥之不去的回响感。

《生命奏鸣曲》课文
《生命奏鸣曲》课文
活着的人各个内脏器官都要发出声音：心脏在跳动，血液在血管内奔流，肺脏在呼吸，胃肠在蠕动……一句话，生命在运动，就会发出各种各样的声音，这些声音汇合在一起，组成了一支“生命奏鸣曲”。

医生们用听诊器在人体上这儿听听，那儿听听，就是在检查各个“乐器”的演奏是否走调。

心脏是一名勤劳的鼓手，它以每分钟60—100次的节律发出“同、特、同、特”的声音。

当你经过剧烈运动，或者情绪激动，或者发热、贫血时，这个鼓手就会加快节奏，奏起快速的进行曲。

当你安静休息时，它就慢慢地轻敲，使你逐渐进入梦乡。

有时候，它也有失误，这时鼓点失去了节奏，这就叫心律不齐，或叫心律失常。

当心脏受到严重损伤时，它就急剧地跳动，鼓声就从“同、特”两声变成了“同、特-特”三声，宛如烈马在草原上奔驰，医学上称为奔马律，这是心脏发出的呼救声，表示迫切需要减轻它的负担。

另外，如果心脏有各种病变时，就会产生各种杂音。

肺脏就像一支管乐队，肺里有树枝一样分*的气管、支气管、小支气管、毛细支气管，末端连着一个个小泡——肺泡，当气体出入时，就会吹奏出各种声音。

在大的气管、支气管里发出的是音调较高、声音较响的“哈”声，肺泡里发出的是柔软的“呼”声。

当肺脏有病变，气管、支气管黏膜肿胀、充血或痉挛收缩时，
宣告终止了。

今天，尽管科学已十分发达，但18世纪发明的听诊器，仍不失为诊断疾病的有力工具。

贝多芬《第⼋钢琴奏鸣曲“悲怆”》路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven，1770年12⽉-1827年3⽉，德国)，维也纳古典乐派代表⼈物之⼀，欧洲古典主义时期作曲家，世界⾳乐史上最伟⼤的作曲家之⼀。

贝多芬出⽣于德国波恩，童年在⽗亲严厉苛刻的教育下度过，造就了他倔强、敏感激动的性格，⼆⼗⼆岁开始定居于维也纳。

贝多芬数量众多的⾳乐作品通过强烈的艺术感染⼒和宏伟⽓魄，将古典主义⾳乐推向⾼峰，并预⽰了⼗九世纪浪漫主义⾳乐的到来。

1827年3⽉26⽇，贝多芬于维也纳去世，享年五⼗七岁。

贝多芬⼀⽣创作题材⼴泛，作品数量繁多，主要包括九⾸交响曲、五⾸钢琴协奏曲、三⼗⼆⾸钢琴奏鸣曲、⼗六⾸弦乐四重奏、⼗⼆⾸钢琴三重奏、⼗⾸⼩提琴奏鸣曲、五⾸⼤提琴奏鸣曲以及多⾸管弦乐序曲等。

因其对古典⾳乐的重⼤贡献⽽被后世尊称为伟⼤的“乐圣”。

贝多芬⼀⽣经历了法国⼤⾰命前后欧洲社会的激烈变⾰，他的作品是时代和个性结合的产物。

他极⼤地扩展了交响⾳乐的思想内容，使之成为直接反映社会变⾰的体裁，钢琴的表现幅度也⼤⼤增强。

内容的扩展导致表现⼿法的创新：他突破了传统的形式结构，采⽤动⼒性的乐思发展，使⾳乐具有⾮凡的⽓势和⼒量；⼤幅度的节奏对⽐和⼒度对⽐，对于刻画⽭盾冲突和戏剧性发展起到重要作⽤。

贝多芬⼆⼗六岁时听⼒渐渐衰退，四⼗五岁时双⽿完全失聪，这对⼀位作曲家来说⽆疑是绝望的打击。

痛苦之中，贝多芬写下遗书，多次准备了结⽣命。

然⽽，不屈不挠的性格、对艺术创作的热爱与责任感，使贝多芬以超⼈的毅⼒从⿊暗悲苦的深渊中⾛出来，勇敢地向命运挑战，在听不到任何声响的前提下，凝结⼼⾎创作出⼤量优秀的作品，成为⼈类宝贵的精神财富。

贝多芬的励志经历深深影响和⿎励了后⼈。

贝多芬⼀⽣共创作三⼗⼆⾸钢琴奏鸣曲，是那个时代最⾼艺术成就的象征，凝聚着⼈类最深智慧的杰作，曾被⽐作“新约圣经”，永垂青史。

这三⼗⼆⾸中，第⼗⼆号以前属早期作品，此后开始进⼊贝多芬辉煌个性写照的中期，第⼆⼗⼋号以后的五⾸称为晚期作品，体现了超脱的灵秀。

曲式与作品分析贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章目录背景介绍：c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。

本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。

本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。

关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

速度：Grave结构图示：呈示部一．旋律图示：主部连接部二．曲式结构三．旋律外形主部主部由两句构成，皆是先扬后抑的写法，所以是先上后下的走向。

连接部。

开头有两次向下的重复运动，中间部分上行较多，尾部再次下行，所以为抑扬抑的写法。

副部一从图上看，起音落音位置有所改变，大致为上扬的写法。

副部二先上后下,为先扬后抑的写法。

结束部先上后下，即先扬后抑。

四．音列主部连接部副部一副部二结束部五．音域分布主部主要分布在c1~c3之间，由于在c2~c3间上行后有下行，所以在此段区间音的分布较密。

连接部音域为#f~降e3,在c1~a2区间内分布较密。

副部一此部分包含了很多大跳，横跨多个区间，其中音在a1~降b2区间内分布较密。

副部二音域为g1~f3，其中在降e2~降e3区间内分布较密。

结束部结束部较短，音域从d1~降e3，在此音域的中间部分分布较密。

六．骨架音主部起音：c1 落音：c2 重音：c1 f1 c2 f2 c3 e2 长音：c2 最高音：c3最低音：c1连接部起音：b1 落音：a 重音：g2 长音：g2 最高音：降e3 最低音：#f副部一起音：降B 落音：降b1 重音：降B 降b1 长音：降g2 f2 最高音：降b2 最低音：降A1副部二起音：降e2 落音：降b1 重音：降e2 降e3 降b1 长音：降e2 最高音： f3最低音：g1结束部起音：降e2 落音：d1 重音：降e2 降e3 降a1 降a2 长音：降e2 降e3 最高音：降e3 最低音：d1七．音程统计主部纯一度：2 连接作用小二度：17 级进大二度：6 级进增二度：4 级进大三度：6 级进间的缓冲纯四度：2 向下跳进纯八度：1 向下跳进连接部纯一度：2 长音后的连接小二度：29 辅助音，经过音，级进大二度：5 级进小三度：14 穿插于旋律向下的进行中大三度：4 穿插于旋律向下的进行中纯四度：9 穿插于旋律向下的进行中减五度：2 反向缓冲向下的进行动势纯五度：5 向上大跳小六度：1 开头时的向上大跳小七度：2 向上大跳大七度：1 向上大跳副部（1）纯一度：24 同音保持，用于缓冲小二度：28 级进大二度：38 经过音小三度：8 穿插于级进间纯四度：6 增强调性感纯五度：4 增强调性感增五度：1 增强和声的色彩感大六度：2 增强和声的色彩感小七度：5 跳进使用小九度：1 向上大跳入高音区大九度：2 向上大跳入高音区小十度：1 向上大跳入高音区纯十五度：4向上大跳入高音区小十七度：4向上大跳入高音区纯十八度：2向上大跳入高音区副部（2）纯一度：9 同音保持小二度：44 向上级进，经过音，辅助音大二度：31 经过音，辅助音减四度：2 增强和声的色彩感纯四度：1 增强调性感纯五度：1 增强调性感大六度：1 跳进小七度：1 大跳大十六度：1大跳结束部纯一度：1 连接前后句，有顶真的效用小二度：2 向上级进大二度：1 向上级进小三度：1 穿插于级进中大三度：1 穿插于级进中大七度：1 使调性不稳定纯八度：5 上下多次大跳，强调调性纯十五度：1八．音型模式音型名称作用比例八分音符最小值 1四分音符常用值 2二分音符常用值 4 .二分符点音符常用值 6全音符最大值8九．节奏模式节奏类型最大值最小值最高音最低音顺分-等分.c3 c1等分-逆分 c3 升f1逆分.b1 g2顺分-等分 g2 升f1 顺分-等分降d1 降e3 顺分降b2 d1 等分降b a顺分.降g2 降d2顺分降e2等分降e3 降e2 十．主题旋律引子：主部主题：副部主题1：副部主题2：十一．分层结构引子：主部主题：副部主题1：副部主题2：十二．小结悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。

《生命奏鸣曲》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解生命的起源和生命的多样性，认识到生命的可贵。

2. 培养学生热爱生命，尊重生命的情感。

3. 引导学生从生活中发现生命的美好，体验生命的价值。

4. 提高学生的文学素养，培养学生的审美情趣。

二、教学内容：1. 生命的起源：介绍生命的起源和发展过程，让学生了解生命是如何诞生的。

2. 生命的多样性：介绍不同生物的特点和生命过程，让学生认识到生命的多样性。

3. 生命的可贵：通过实例让学生感受到生命的可贵，学会珍惜生命。

4. 生命的价值：引导学生从生活中发现生命的美好，体验生命的价值。

5. 文学素养的提升：分析《生命奏鸣曲》的文学价值，提高学生的文学素养。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解生命的起源、多样性和可贵性，引导学生体验生命的价值。

2. 教学难点：如何让学生从生活中发现生命的美好，提高学生的文学素养。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解生命的起源、多样性和可贵性。

2. 案例分析法：通过实例让学生感受生命的可贵。

3. 体验式教学法：引导学生从生活中发现生命的美好。

4. 鉴赏教学法：分析《生命奏鸣曲》的文学价值，提高学生的文学素养。

五、教学准备：1. 教材：《生命奏鸣曲》及相关资料。

2. 课件：生命的起源、多样性、可贵性等相关图片和视频。

3. 教学设备：投影仪、音响设备等。

4. 学生分组：将学生分为若干小组，便于讨论和分享。

六、教学过程：1. 导入：通过展示生命的起源和多样性的图片和视频，引导学生关注生命的话题。

2. 新课导入：介绍《生命奏鸣曲》的背景和作者，引导学生进入文学欣赏的氛围。

3. 作品欣赏：分组让学生朗读《生命奏鸣曲》的不同章节，感受作品的韵律和情感。

4. 讨论与分享：让学生分组讨论生命的起源、多样性和可贵性，分享自己的感悟。

5. 实例分析：通过案例分析，让学生更加深刻地理解生命的可贵。

6. 体验生命：引导学生从生活中发现生命的美好，分享自己的体验。

浅谈贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐分析作者：陈斯妍来源：《戏剧之家》2018年第11期【摘要】贝多芬的第八钢琴奏鸣曲也是众人熟知的《悲怆》，献给李希诺夫斯基伯爵。

作者将此钢琴奏鸣曲命名为《悲怆》。

由这个小标题，可以大致看出这首奏鸣曲的主要音乐风格，但其音乐特色与构思如何，还需要具体分析。

贝多芬音乐的整体音乐构思、主题、动机等等，都值得深究，甚至他的每一段旋律，都扣人心弦。

本文结合自身对音乐的分析以及演奏的经验，对贝多芬第八钢琴奏鸣曲第一乐章的音乐进行浅要分析。

【关键词】音乐分析；贝多芬；艺术特色中图分类号：J651 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0079-01贝多芬（1770-1827），德国著名的钢琴家、指挥家、音乐家，是古典乐派的主要代表人物之一。

贝多芬也是浪漫乐派的创始人。

第八钢琴奏鸣曲是贝多芬早期作品的巅峰之作，也是其所有作品的主要代表作之一。

一、整体艺术特色第八钢琴协奏曲共有三个乐章，本文着重对第一乐章进行分析。

《悲怆》奏鸣曲的第一乐章分三个层次来表达作者自己的情绪，首先是活泼、富有活力的主题构思；其次是推动力调式的大量运用，使得音乐走向流畅、旋律优美，也体现了音乐部分的主体特点；最后是音乐的整体织体结构，以及新颖的整体布局，使得音乐丝丝入扣，并在音乐开始时就抓住听众的耳朵，再加上音乐整体的阴郁基调，使得听众感同身受，不可自拔。

这也是《悲怆》的独特魅力所在。

（一）别出心裁的引子引子是一个二段曲式，c小调，共10小节。

在10小节内，充斥着斗争与挣扎。

主体动机一开始便占据主导，与两个模进交相辉映，并且使用连续的十六分音符，营造出一种紧张的氛围，在这里作曲家已经将自己的情绪埋了一个伏笔。

1-5小节、6-10小节不断采用模进、重复等创作手法，并在第10小节以属七和弦半终止，调性结构为开放性。

这就像一声叹息，为之后的音乐铺垫一种悲伤的情绪，也是为呈示部做准备。

钢琴八级练琴曲n24首钢琴八级练琴曲通常要求练习一定数量的曲目，下面是一些常见的练琴曲目，共计24首：1. Johann Sebastian Bach 小前奏曲集（小前奏曲集中有许多短小精悍的曲目，适合技巧训练）。

2. Ludwig van Beethoven 《命运交响曲》第五乐章（适合练习音乐表达和动态控制）。

3. Frédéric Chopin 《革命之Etude》（练习左手技巧和速度）。

4. Claude Debussy 《月光》（练习和弦演奏和音色控制）。

5. Sergei Rachmaninoff 《前奏曲Op.3 No.2》（练习手指独立性和速度）。

6. Franz Liszt 《利斯特练习曲》第三首“La Campanella”（练习手指灵活性和跨度）。

7. Maurice Ravel 《G大调协奏曲》第一乐章（练习技巧和音乐表达）。

8. Robert Schumann 《梦幻曲》（练习音乐表达和手指独立性）。

9. Sergei Prokofiev 《第三钢琴协奏曲》第一乐章（练习速度和技巧）。

10. Franz Joseph Haydn 《G大调奏鸣曲》第五乐章（练习清晰的音乐线条和手指独立性）。

11. Wolfgang Amadeus Mozart 《D小调奏鸣曲》第一乐章（练习音乐表达和手指灵活性）。

12. Dmitri Shostakovich 《第二钢琴协奏曲》第一乐章（练习速度和技巧）。

13. Franz Schubert 《B大调奏鸣曲》第三乐章（练习音乐表达和手指独立性）。

14. Sergei Rachmaninoff 《前奏曲Op.23 No.5》（练习速度和技巧）。

15. Frederic Chopin 《降E大调夜曲》（练习音乐表达和手指灵活性）。

16. Ludwig van Beethoven 《月光奏鸣曲》（练习音乐表达和手指独立性）。

贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲丨完全失聪丨全凭内心听觉创作的作品丨贝多芬的最高境界贝多芬的Piano Sonata op.109手稿 (第一版)贝多芬的Piano Sonata op.111手稿 (第一版)贝多芬钢琴奏鸣曲 op.109,110,111（波利尼）浅析贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲从1817年起，贝多芬进入了他创作的第三阶段。

由于社会黑暗、家庭不快、完全失聪、生活贫困、健康不佳等原因给他带来了无尽的烦恼和担忧。

这时的贝多芬遁入一个沉思宁静的世界，“从前的与人交流的迫切感没有了，代之以沉着宁静；热烈的倾吐没有了，代之以安详的陈述，语言变得更加凝练，更加抽象。

”①他在晚期创作了五首钢琴奏鸣曲，一首钢琴变奏曲，《第九交响曲》，《庄严弥撒》及六首弦乐四重奏。

他将目光转向对位和变奏技术，“审慎地挖掘主题和动机的最大潜力”②，作品趋于深刻并富有哲理性，同时也预示着浪漫派的许多创作手法。

这时的贝多芬已完全失聪，全凭他的内心听觉和感受来创作，可以说，晚期作品是贝多芬创作的最高境界所在。

贝多芬一生共创作了具有“传记性质”的32首奏鸣曲。

最后的五首（Op.101、106、109、110、111）与以往的27首有着非常大的不同：音乐内省、充满反思、语言艰涩、浓密凝重，基本指示着他晚期的创作方向。

Op.101已显示出自由、即兴的特点，复调与对位大量融入其中；Op.106（Hammer-klavier“槌子钢琴奏鸣曲”）与《庄严弥撒》和《第九交响曲》创作于同期，布局与内容的伟大可同它们媲美，是古今绝无仅有的巨作，被称为“钢琴的《第九交响曲》”；Op.109被称为“巨人奏鸣曲”，抒情性强，类似于幻想曲，末乐章的变奏曲是晚期最甜美的作品之一；Op.110、111在结构上进行了探索。

这些作品的形态各异，奏鸣曲式结构已很难察觉，但它们的核心仍是古典主义，这是贝多芬晚期哲理思考的结果，从这些作品的曲谱犹如“满天星斗”般密集复杂的织体中可以看出作曲家内心所历经的艰难沉思。

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》Op.13第三乐章鉴赏及曲式分析报告贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》又被称作《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。

无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民族特有的理性。

这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。

此曲分为三个乐章。

第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。

第二乐章如歌似的慢板。

第三乐章是回旋奏鸣曲式。

它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系，因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。

此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。

悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。

全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

【注】此曲下文简称《悲怆》《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆《朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。

在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。

关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。

而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。

原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。

在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。

贝多芬第八钢琴奏鸣曲综合分析第八钢琴奏鸣曲op.13作于1798年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的一个顶峰。

此曲也是这五首奏鸣曲中唯一由作曲家本人予以命名的乐曲1：“Grande sonata pathétique”。

第一乐章奏鸣曲式 Grave-Allegro引子(1-10小节，二段式)c小调是贝多芬上演悲剧的舞台，主题动机与二个模进如序幕般缓慢地升起，第一乐句(1-5)在第四小节达到下属和弦，形成高点并转入b E大调属七和弦而形成转调的完全终止。

第二乐句(5-10)叠入开始，是第一乐句的发展，微弱的主题动机上升音调的疑惑与试探回应于强烈的低声部下行肯定，从b E大调开始，经过D大调与c小调的离调模6处形成高点，急促的半音下行音流到达进在第9小节处形成阻碍终止，第10小节在K4属九和弦的九音上悬停，形成一个长长的叹息，为呈示部形成属准备。

引子体现出的情绪最吻合于贝多芬的题名“Pathétique”，高音部叹息性音调与暴烈的低音部回应在Grave的速度中展开，营造出沉痛而悲壮的气氛，展示了人性中与生俱来的纯粹的悲剧因素。

这个10小节的引子的无论在规模与内容上在贝多芬全部32首钢琴奏鸣曲中，都是绝无仅有的，在形式上似乎独立于全曲，然而它所隐藏着的线索却是乐曲发展的萌芽与源泉。

呈示部（11－134）主部主题（11－27）结构为乐句＋乐句的不完全重复，是引子中主题动机的扩展陈述，一扫引子中绝望与压抑之感，同样的材料使用加强的切分节奏，在左手定音鼓隆隆滚奏般的八度震音伴奏下，又显示出惊人的力量与精力，这是典型贝多芬气势的主题。

第一次结束在完全终止（19），第二次重复在半终止上结束（27）。

引子与主部主题的对比是贝多芬的创举，除了主部主题与副部主题这一对立的矛盾之外，又增加了引子与主部主题的对立，由此而扩大了音乐审美中的矛盾呈示的范畴，对奏鸣曲式内质对比的幅6的和声上，c小调属七分度进行了动态的扩展。

目录序言如何欣赏肖斯塔科维奇的交响曲第一章冰冷的火焰——《第一交响曲》第二章九级浪——《第二交响曲“十月”》第三章红色，红色——《第三交响曲“五一”》第四章燃烧的荆棘——《第四交响曲》第五章桂冠音乐家——《第五交响曲》第六章昼与夜的狂想曲——《第六交响曲》第七章半个世纪的回音——《第七交响曲“列宁格勒”》第八章墓碑前的花——《第八交响曲》第九章“戴着镣铐跳舞”——《第九交响曲》第十章涣然冰释——《第十交响曲》第十一章恐惧的洪流——《第十一交响曲“1905”》第十二章夙愿得偿——《第十二交响曲“1917”》第十三章良知的裁决——《第十三交响曲“娘子谷”》第十四章丑陋的百合花——《第十四交响曲》第十五章时间的灰烬——《第十五交响曲》英雄的生涯：肖斯塔科维奇交响曲创作总论序言如何欣赏肖斯塔科维奇的交响曲许多人听说过肖斯塔科维奇，但欣赏的范围仅限于《螺丝钉》中的加洛普舞曲、《爵士组曲》中的圆舞曲、《攻克柏林》中的《美好的日子》以及著名的《浪漫曲》这几首。

肖斯塔科维奇的舞曲和电影配乐固然出色，但不能算作他音乐创作的最高成就。

真正能够反映老肖深层次思想内涵及音乐风格的题材，非交响曲莫属。

但很多爱乐者初听便浅尝辄止，究其原因，无非是七个字：“听不懂，听不下去”。

为何苏联头号桂冠音乐家肖斯塔科维奇的交响曲会给人“听不懂”的感觉呢？我认为，“听不懂”无标题音乐，80%的情况下，是由于无法大致分析出其曲式结构造成的。

这个观点我提出过很多次，得到了大多数人的认同。

我们总能听到这样的抱怨：“马三好长啊！怎么第一个乐章就半个多小时，我听到十分钟就不行了啊！”“布七第一乐章好散漫啊，我怎么听不懂啊！”造成这种现象的原因，从根本上说，是曲式分析的失败。

音乐，是时间的艺术，是重复的艺术。

没有重复感的音乐是无生命力的。

而曲式分析的失败，直接后果就是感受不到音乐的重复。

在欣赏思维混乱的情况下，听一个较长的乐章，十分钟过后就会感觉不知所云，冲进耳朵里的音符都不知道是从哪里冒出来的，之后，就越听越乱，越乱越听，最终在一片混乱中熬完一个乐章，却没记住哪怕是一个动机。

《生命奏鸣曲》教案教学目标1.能有感情朗读课文，掌握生字新词。

2.了解人体各器官的作用，从而掌握人体机能。

3.明确本文主要的说明方法。

4.体会学习文章语言生动形象的特点，及总分总的写作顺序。

教学重点1.了解人体各器官的作用，从而掌握人体机能。

2.体会学习文章语言生动形象的特点，及总分总的写作顺序。

教学准备多媒体课件教学过程一、直接引题，激发兴趣（出示幻灯1 生命奏鸣曲）同学们，海洋虽然会有风暴,能够掀起万丈狂澜,但它也有风平浪静的时候。

可是在生命的岁月中,我们身体的内部却永远是一片喧哗,永远是那么不平静。

那里有滚滚的血液在血管里日夜不停地奔流，有呼啸的狂风在肺叶中来回激荡。

因而,在人体内部,我们可以听到各种各样的声音。

时而激昂澎湃，时而舒缓流畅，时而铿锵有力，时而轻快明朗，这些声音交织在一起，奏响了一曲生命的赞歌。

（出示幻灯2）奏鸣曲在意大利文中表示声响的意思，有别于歌唱的声音。

奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。

（出示幻灯3）课文的题目《生命奏鸣曲》运用了比喻的修辞手法，把人体内发出的各种声音比喻成奏鸣的乐曲，新奇，准确，富有想象力。

只读课题，就一下子吸引住了我们，把我们带入了奥秘无处不在的人体，下面呢，我们就一起漫游人体世界，去追寻这美妙的声音吧！（出示幻灯4）学习这篇课文我们需要达到以下几个教学目标:1.能有感情朗读课文，掌握生字新词。

2.了解人体各器官的作用，从而掌握人体机能。

3.明确本文主要的说明方法。

4.体会学习文章语言生动形象的特点，及总分总的写作顺序。

(出示幻灯5)二、检查预习，巩固词句接下来，请你认真的读一读课文中出现的这些词语，读准了他们，你才能轻松的读通课文。

蠕动黏膜痉挛麻痹打鼾梗阻解决了最基本的字词问题，下面的这些句子，你读起来就会更有自信了。

（出示幻灯6）当肺脏有病变，气管、支气管黏膜肿胀、充血或痉挛收缩时，管腔变窄，气体通过时会发出吹哨一样的哨鸣声。

当胃的出口——幽门因病发生阻塞sè时，饮食难以下通，滞留在胃部，称为幽门梗阻。

摘要：《第八钢琴奏鸣曲》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的杰作，也是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的巅峰之作。

这部被贝多芬命名为《（悲怆）奏鸣曲》的作品表现了青年时期对人生、命运和社会地位不公平的愤慨和反抗。

本文就是针对《第八钢琴奏鸣曲》（op.13）第一乐章曲式结构的分析。

关键词：贝多芬；第八钢琴奏鸣曲；结构分析《第八钢琴奏鸣曲》（op.13）共分三个乐章，本文分析的是第一乐章。

该乐章主要采用了典型的奏鸣曲式结构，并有独立的引子和尾声。

它为我们展现了鲜明的情感体验和充满推动力的情感布局。

第一乐章中引子的用法在贝多芬所有作品都具有重要地位和意义。

它也是第一乐章情感的重心，后来还两次出现在展开部和尾声部中。

引子部分包括了严峻的压力和对光明的向往两种矛盾的因素。

其中，严峻的压力用沉重的和弦来表示，对光明的向往用高音区柔和的旋律和匀称节奏的和弦伴奏来表现。

引子部分采用了极缓板(grave)的速度，这使得它虽然只有12个小节，却仍然很漫长。

这12个小节共分两个阶段：第1～5小节为第一阶段，这一阶段以模进、裁截和重复的手法为主，体现了连句结构的特征，结尾处有即兴式的发挥；第6～12小节为第二阶段，这一阶段的前4个小节采用了连句式的发展和模进、裁截的手法，第11～12小节则毗连了另一个变换模进的乐节，并通过第12小节后两拍的走句导向主和弦。

这一乐章的引子部分是悲剧性的音乐，不能表现为松散和任意的演奏。

引子部分弥漫的阴沉气氛，也是这一作品被称为《（悲怆）奏鸣曲》的主要原因。

顺着一串迅速下行的半音阶，乐曲进入了充满活力的呈示部。

呈示部采用灿烂的极快板(allegro(1i molto e con brio)与引子的极缓板形成鲜明的对比。

呈示部的主部主题由四个首尾相接的乐句重叠构成，表现了激动的情绪和斗争的形象。

它在低音声部八度分解的震音伴奏下，显得十分热情、坚定，但同时也隐含了引子中的阴暗性格。

同时主部主题以双音跳音向上攀行的旋律声部和以持续音音型为基础的低音部表现出了一种用于挑战悲惨命运的信心。

莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章分析莫扎特的钢琴奏鸣曲(KV282)是他早期创作的作品之一，该奏鸣曲共有三个乐章，分别是第一乐章的快板、第二乐章的舒缓而抒情的慢板和第三乐章的轻快舞曲。

而我们今天要分析的是这部奏鸣曲中的第一乐章。

莫扎特的bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)第一乐章是一个快板，通常以快速的速度与节奏来演奏。

这个乐章的演奏时间通常在6到8分钟之间，充满了活力和激情。

这个乐章有着非常明显的主题和副题，是莫扎特强烈音乐表现力的一个典范。

让我们来看一下这个乐章的结构。

它通常包括了三个部分：快速的主题部分、慢速的中段部分和快速的再现部分。

这样的结构给予了乐曲以精致的内在逻辑性和音乐韵律性。

乐曲开头，首先是一个强有力的主题，这个主题是非常朗朗上口，充满了活力和激情。

这一部分的音乐韵律非常明显，给人一种强烈的音乐张力。

莫扎特在这一部分运用了大量的音乐元素，包括和弦的连续变化、快速的音符运用、交错的手指技巧等等，使得整个乐章的音乐表现力非常夺人听闻。

接下来是乐曲的副题部分。

在这一部分，音乐的节奏明显减慢下来，情感也变得更加柔和与深沉。

这一部分通常比较宁静，给人以放松和舒缓的感觉。

莫扎特在这一部分仍然不忘展现自己的音乐魅力，用精巧的音乐语言表达出了丰富的情感内涵。

最后是再现部分，这个部分通常是乐曲结构中的高潮部分。

在这一部分，乐曲会重新回到快板的速度与节奏，音乐的张力又回到了高潮状态。

整个乐章在高潮部分的演奏中，音乐的迅速和复杂的表现技巧使得这一部分的音乐表现力达到了极致，给人留下了深刻的印象。

除了结构，莫扎特的钢琴奏鸣曲(KV282)第一乐章还有着丰富的音乐元素和表现技巧。

在这个乐章中，莫扎特充分展现了他多样的音乐语言，用大量的和弦运用、音符的快速传递、手指的巧妙运用等等，使得整个乐章展现出了丰富的音乐表现力和技巧美感。

在这个乐章中，莫扎特还展现了他对于音乐情感表达的敏锐感知和出色的音乐构思，用较为细腻的音乐语言表达了自己内心深处的情感和对生命的热爱。

孙吉珍
城关初中德师风承诺书
为全面贯彻《甘肃省义务教育阶段学校素质教育八条规定》和甘肃省规范教育收费工作八条规定》，强化自身师德师风师表素养，我向社会、学校承诺如下：
1．严格遵守《教师职业道德行为规范》、《甘肃省义务教育阶段学校实施素质教育八条规定》、《甘肃省规范教育收费工作八条规定》、《甘肃省教师职业道德行为准则（试行）》等有关规定。

2．加强课堂教学研究，提高课堂教学质量，规定的时间内完成教学计划。

3．对学习困难学生义务进行辅导，耐心解答学生提出的问题，使他快乐健康成长。

4．坚决不体罚和变相体罚学生，不歧视学(贫)困生，做到尊重学生，爱护学生，强化对学生的安全管理及教育。

5．不违反规定，乱办班，乱收费，乱订资料、不动员、暗示、诱导学生参与双休日、寒暑假等休息时间的有偿补课。

不动员学生到社会办学机构学习。

6．加强师德师风建设，搞好本职工作，自己不参与有偿补课，不为有偿补课提供生源或为社会其他人员介绍有偿补课学生从中获利。

若违反以上各条，我愿接受学校及教育主管部门或相关部门的处理。

承诺人：向素云
2014年2月25日
二0一四年春学期六年级（2）班语文教学课时安排计划
教材分析及教学总体设想
学生学习基本情况分析、扶优促差措施。

1.莫扎特G大调小步舞曲和三重奏K12.莫扎特F大调小步舞曲K23.莫扎特降B大调快板K34.莫扎特F大调小步舞曲K45.莫扎特F大调小步舞曲K56.莫扎特C大调小提琴奏鸣曲KV67.莫扎特D大调小提琴奏鸣曲KV78.莫扎特降B大调小提琴奏鸣曲KV89.莫扎特G大调小提琴奏鸣曲K99a.莫扎特C大调快板9b.莫扎特降B大调行板10.莫扎特降B大调小提琴奏鸣曲K1011.莫扎特G大调小提琴奏鸣曲K1112.莫扎特A大调小提琴奏鸣曲K1213.莫扎特F大调小提琴奏鸣曲K1314.莫扎特C大调小提琴奏鸣曲K1415.莫扎特降B大调小提琴奏鸣曲K1516.莫扎特降E大调第一交响曲KV16(NO.1)17.莫扎特降B大调第二交响曲KV17(NO.2)18.莫扎特降E大调第三交响曲KV18(NO.3)19.莫扎特D大调第四交响曲KV19(NO.4)19d.莫扎特C大调钢琴奏鸣曲K19d（四手联弹）20.莫扎特“上帝是我们的避难所”（合唱）K2021.莫扎特为男高音和乐队所作的咏叹调K2122.莫扎特降B大调第五交响曲KV22(NO.5)23.莫扎特为女高音和弦乐所作的咏叹调K2324.莫扎特八首钢琴变奏曲K2425.莫扎特七首钢琴变奏曲26.莫扎特降E大调小提琴奏鸣曲K2627.莫扎特G大调小提琴奏鸣曲K2728.莫扎特C大调小提琴奏鸣曲K2829.莫扎特D大调小提琴奏鸣曲K2930.莫扎特F大调小提琴奏鸣曲K3031.莫扎特降B大调小提琴奏鸣曲K3132.莫扎特为乐队、女高音、大键琴所作的幻想曲KV3233.莫扎特F大调圣歌、四个声部和弦乐KV3334.莫扎特一首宗教圣歌、四个声部、乐队和管风琴K3435.莫扎特：第一位死者的罪恶（合唱）K3536.莫扎特为男高音和男低音所作的宣叙调和咏叹调K3637.莫扎特F大调第一钢琴协奏曲KV37(NO.1)38.莫扎特拉丁文喜剧:《阿波罗和雅辛托斯》39.莫扎特降B大调第二钢琴协奏曲KV39(NO.2)40.莫扎特D大调第三钢琴协奏曲KV40(NO.3)41.莫扎特G大调第四钢琴协奏曲KV41(NO.4)42.莫扎特葬礼音乐K4243.莫扎特F大调第六交响曲KV43(NO.6)44.莫扎特交替圣歌《Cibavit eos.》K4445.莫扎特D大调第七交响曲KV45(NO.7)46.莫扎特根据K.361改编的五重奏46d.莫扎特C大调小提琴奏鸣曲K46d46e.莫扎特F大调小提琴奏鸣曲K46e47.莫扎特宗教音乐K4748.莫扎特D大调第八交响曲KV48(NO.8)49.莫扎特G大调弥撒K4950.莫扎特德国小歌剧《巴士亭和巴士亭纳》51.莫扎特：谐歌剧《伪装的傻女子》序曲K5152.莫扎特达夫纳，你的玫瑰色面颊（艺术歌曲）53.莫扎特致欢乐（歌曲）54.莫扎特F大调钢琴奏鸣曲55.莫扎特钢琴奏鸣曲（不能确定）56.莫扎特钢琴奏鸣曲（不能确定）57.莫扎特小提琴奏鸣曲（不能确定）58.莫扎特小提琴奏鸣曲（不能确定）59.莫扎特小提琴奏鸣曲（不能确定）60.莫扎特小提琴奏鸣曲（不能确定）61a.莫扎特G大调弥撒61b.莫扎特7首小步舞曲K61b61c.莫扎特7首小步舞曲61d. 莫扎特7首小步舞曲61e. 莫扎特为女高音和乐队所作的宣叙调和咏叹调61f. 莫扎特为长笛、小提琴、中提琴和低音提琴所作的小步舞曲（不能确定）61g. 莫扎特为键盘乐器所作的小步舞曲K61g61h. 莫扎特6首小步舞曲K61h62.莫扎特D大调遣兴曲K6263.莫扎特G大调遣兴曲K6364.莫扎特D大调小步舞曲65.莫扎特G大调弥撒K6565a.莫扎特7首小步舞曲66.莫扎特C大调弥撒KV6667.莫扎特降E大调管风琴和弦乐奏鸣曲K6768.莫扎特降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲K6869.莫扎特D大调管风琴和弦乐奏鸣曲K6970.莫扎特为女高音咏叹调莫扎特为男高音所作的咏叹调71.莫扎特圣歌一首，四声部、弦乐和管风琴K7272.莫扎特C大调交响曲K73(NO.9)73.莫扎特G大调第十交响曲K74(NO.10)74b.莫扎特莫扎特为女高音和乐队所作的咏叹调75.莫扎特F大调第四十二交响曲(#.43)76.莫扎特F大调第四十三交响曲(#.44)77.莫扎特为女高音和乐队所作的宣叙调和咏叹调78.莫扎特为女高音和乐队所作的咏叹调79.莫扎特为女高音和乐队所作的宣叙调和咏叹调80.莫扎特G大调弦乐四重奏KV80(NO.1)81.莫扎特D大调第四十四交响曲K8182.莫扎特为女高音和乐队所作的咏叹调83.莫扎特为女高音和乐队所作的咏叹调84.莫扎特D大调第十一交响曲KV84(NO.11)85.莫扎特A小调求主怜悯歌K8586.莫扎特交替圣歌K8687.莫扎特严肃歌剧《米特里达特》88.莫扎特为女高音和乐队所作的咏叹调89.莫扎特G大调为五位女高音所作的卡农式慈悲经90.莫扎特D小调为人声和管风琴所作的慈悲经K9091.莫扎特D大调慈悲经K9192.莫扎特应答轮唱赞美诗（不能确定）93.莫扎特诗篇咏唱（四个声部、弦乐和管风琴）94.莫扎特D大调小步舞曲K9495.莫扎特D大调第四十五交响曲K95(NO.45)（不能确定）96.莫扎特C大调第四十六交响曲K96(NO.46)（不能确定）97.莫扎特D大调第四十七交响曲K97(NO.47)（不能确定）98.莫扎特F大调交响曲（不能确定）99.莫扎特降B大调遣兴曲KV99100.莫扎特D大调小夜曲K100(NO.1)101.莫扎特F大调小夜曲K101(NO.2)102.莫扎特F大调一首交响乐的末乐章K102103.莫扎特十九首小步舞曲K103104.莫扎特六首小步舞曲K104105.莫扎特六首小步舞曲K105106.莫扎特序曲和三首舞曲K106107.莫扎特三首大协奏曲K107莫扎特D大调第一古钢琴协奏曲K107No1莫扎特G大调第二古钢琴协奏曲K107No2莫扎特降E大调第三古钢琴协奏曲K107No3108.莫扎特G大调一首宗教音乐K108109.莫扎特一首连祷歌K109109b.莫扎特四十二首钢琴独奏曲110.莫扎特G大调第十二交响曲K110(NO.12)111.莫扎特歌剧：《塞雷纳塔》K111112.莫扎特F大第十三交响曲K112(NO.13)113.莫扎特E大调嬉游曲KV113(NO.1)114.莫扎特A大调第十四交响曲KV114(NO.14)115.莫扎特C大调弥撒116.莫扎特F大调弥撒117.莫扎特C大调弥撒K117118.莫扎特宗教剧：La Betulia Liberata K118119.莫扎特为女高音和乐队所作的咏叹调120.莫扎特D大调第五十交响曲K120121.莫扎特D大调第五十一交响曲K121122.莫扎特降E大调小步舞曲K122123.莫扎特降B大调乡村舞曲K123124.莫扎特G大调第十五交响曲K124(NO.15)125.莫扎特一首连祷歌K125126.莫扎特歌剧：《西庇欧内的梦》127.莫扎特降B大调的宗教乐曲K127128.莫扎特C大调第十六交响曲KV128(NO.16)129.莫扎特G大调第十七交响曲KV129(NO.17)130.莫扎特F大调第十八交响曲KV130(NO.18)131.莫扎特D大调嬉游曲KV131(NO.2)132.莫扎特降E大调第十九交响曲KV132(NO.19)133.莫扎特D大调第二十交响曲KV133(NO.20)134.莫扎特A大调第二十一交响曲KV134(NO.21)135.莫扎特歌剧：《卢乔?西拉》136.莫扎特D大调嬉游曲K136137.莫扎特降B大调嬉游曲KV137138.莫扎特F大调嬉游曲K138139.莫扎特C小调大调弥撒K139140.莫扎特G大调弥撒K140（不能确定）141.莫扎特C大调感恩赞K141142.莫扎特降B大调Tantum ergo（不能确定）(降B大调即兴曲作品142-3行板降A大调即兴曲作品142-2小行板)?143.莫扎特为女高音、弦乐和管风琴所作的咏叹调K143144.莫扎特D大调管风琴与弦乐奏鸣曲K144145.莫扎特F大调管风琴与弦乐奏鸣曲K145146.莫扎特为女高音所作的咏叹调K146147.莫扎特艺术歌曲：我多么不幸148.莫扎特艺术歌曲：哦，神圣同盟K148149.莫扎特艺术歌曲：150.莫扎特艺术歌曲：秘密的爱情151.莫扎特艺术歌曲：低层次的满足152.莫扎特歌曲：Ridente la calma153.莫扎特降E大调赋格(片断)154.莫扎特G小调赋格(片断)155.莫扎特D大调弦乐四重奏K155(NO.2)156.莫扎特G大调弦乐四重奏K156(NO.3)157.莫扎特C大调弦乐四重奏K157(NO.4)158.莫扎特F大调弦乐四重奏K158(NO.5)159.莫扎特降B大调弦乐四重奏K159(NO.6) 160.莫扎特降E大调弦乐四重奏K160(NO.7)161.莫扎特D大调交响曲162.莫扎特C大调第二十二交响曲K162(NO.22) 163.莫扎特D大调交响曲164.莫扎特六首小步舞曲K1641165.莫扎特为女高音所作的经文歌：信众欢腾K165 166.莫扎特降E大调嬉游曲K166(NO.3)167.莫扎特G大调弥撒K167168.莫扎特F大调弦乐四重奏K168(NO.8)169.莫扎特A大调弦乐四重奏K169(NO.9)170.莫扎特C大调弦乐四重奏K170(NO.10)171.莫扎特降E大调弦乐四重奏K171(NO.11) 172.莫扎特降B大调弦乐四重奏K172(NO.12) 173.莫扎特D小调弦乐四重奏K173(NO.13)174.莫扎特降B大调弦乐五重奏K174 （有）175.莫扎特D大调第五钢琴协奏曲(NO.5)176.莫扎特十六首小步舞曲K176177.莫扎特一首奉献经178.莫扎特女高音咏叹调179.莫扎特十二首C大调钢琴变奏曲K179180.莫扎特六首G大调钢琴变奏曲K180181.莫扎特D大调第二十三交响曲K181(NO.23) 182.莫扎特降B大调二十四交响曲K182(NO.24) 183.莫扎特G小调第二十五交响曲K183(NO.25) 184.莫扎特降E大调第二十六交响曲K184(NO.26) 185.莫扎特D大调小夜曲K185186.莫扎特降B大调嬉游曲K186(NO.4)187.莫扎特C大调嬉游曲(NO.5)188.莫扎特C大调嬉游曲K188(NO.6)189.莫扎特D大调进行曲K189190.莫扎特C大调双小提琴协奏曲K190191.莫扎特降B大调大管协奏曲K191192.莫扎特F大调小弥撒K192193.莫扎特C大调圣母赞歌K193194.莫扎特D大调弥撒K194195.莫扎特D大调连祷歌K195196.莫扎特谐歌剧：《假女园丁》196e.莫扎特降E大调嬉游曲196f.莫扎特降B大调嬉游曲197.莫扎特Tantum ergo（不能确定）198.莫扎特一首奉献经K198199.莫扎特G大调第二十七交响曲K199(NO.27)200.莫扎特C大调第二十八交响曲K200(NO.28)201.莫扎特A大调第二十九交响曲K201(NO.29)202.莫扎特D大调第三十交响曲K202(NO.30)203.莫扎特D大调小夜曲K203(NO.4)204.莫扎特D大调小夜曲K204(NO.5)205.莫扎特D大调嬉游曲K205(NO.7)206.莫扎特D大调进行曲207.莫扎特降B大调小提琴协奏曲K207(NO.1) （有）208.莫扎特歌剧：《牧人王》209.莫扎特男高音咏叹调210.莫扎特男高音咏叹调211.莫扎特D大调小提琴协奏曲K211(NO.2) （有）212.莫扎特降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲K212213.莫扎特F大调嬉游曲K213(NO.8)214.莫扎特C大调进行曲K214215.莫扎特D大调进行曲K215216.莫扎特G大调小提琴协奏曲K216(NO.3) （有）217.莫扎特女高音咏叹调218.莫扎特D大调小提琴协奏曲K218(NO.4) （有）219.莫扎特A大调小提琴协奏曲K219(NO.5)220.莫扎特C大调弥撒K220221.莫扎特C大调慈悲经222.莫扎特D大调奉献经K222223.莫扎特莫扎特C大调交响曲KV223/19a Ossana(片断) 224.莫扎特F大调管风琴和弦乐奏鸣曲K224225.莫扎特A大调管风琴和弦乐奏鸣曲K225226.卡农(伪作)227.卡农(伪作)228.双卡农229.卡农230.卡农231.卡农232.卡农233.卡农234.卡农235.钢琴卡农236.莫扎特降E大调钢琴行板237.莫扎特D大调进行曲K237238.莫扎特降B大调第六钢琴协奏曲K238(NO.6)239.莫扎特D大调小夜曲“月下小夜曲”K239(NO.6) 12 (47)240.莫扎特降B大调嬉游曲240(NO.9)241.莫扎特G大调管风琴和弦乐奏鸣曲K241242.莫扎特F大调第七钢琴协奏曲(NO.7)243.莫扎特降E大调, 四声部宗教音乐K243244.莫扎特F大调管风琴和弦乐奏鸣曲245.莫扎特D大调管风琴和弦乐奏鸣曲K245246.莫扎特C大调钢琴协奏曲K246(NO.8)247.莫扎特F大调嬉游曲K247(NO.10)248.莫扎特F大调进行曲K248249.莫扎特D大调进行曲K249250.莫扎特D大调"哈夫纳"小夜曲(NO.7) K250251.莫扎特D大调嬉游曲KV251(NO.11)252.莫扎特降E大调嬉游曲K252(NO.12)253.莫扎特F大调嬉游曲K253(NO.13)254.莫扎特降B大调钢琴三重奏K254255.莫扎特为女低音所作的宣叙调和咏叹调256.莫扎特男高音咏叹调257.莫扎特C大调弥撒，四声部、乐队和管风琴K257258.莫扎特C大调短小弥撒K258259.莫扎特C大调短小弥撒K259260.莫扎特一首奉献经K260261.莫扎特E大调小提琴柔板K261262.莫扎特C大调弥撒K262263.莫扎特C大调管风琴和弦乐奏鸣曲K263264.莫扎特九首钢琴变奏曲K264265.莫扎特十二钢琴变奏曲K265266.莫扎特降B大调弦乐三重奏K266267.莫扎特四首乡村舞曲K267268.莫扎特降E大调小提琴协奏曲(NO.6)269.莫扎特降B大调回旋曲K269270.莫扎特降B大调嬉游曲K270(NO.14)271.莫扎特降E大调钢琴协奏曲K271(NO.9)271a.莫扎特D大调小提琴协奏曲K271a（不能确定）272..莫扎特为女高音所作的宣叙调和咏叹调273..莫扎特F大调Graduaie ad festum K273274..莫扎特G大调管风琴和弦乐奏鸣曲K274275..莫扎特降B大调短小弥撒、四声部、乐队和管风琴K275 276..莫扎特C大调Regina Coeli K276277.莫扎特一首奉献经K277278..莫扎特C大调管风琴和弦乐奏鸣曲K278279.莫扎特C大调钢琴奏鸣曲K279280.莫扎特F大调钢琴奏鸣曲K280281.莫扎特B大调钢琴奏鸣曲K281282.莫扎特降E大调钢琴奏鸣曲K282283.莫扎特降G大调钢琴奏鸣曲K28313'08284.莫扎特D大调钢琴奏鸣曲K284285.莫扎特D大调长笛和弦乐四重奏KV285285a.莫扎特G大调长笛和弦乐四重奏KV285/a(已失)285b.莫扎特C大调长笛和弦乐四重奏KV285/b286.莫扎特D大调小夜曲K286(NO.8)287.莫扎特降B大调嬉游曲(NO.15)288.莫扎特F大调嬉游曲289.莫扎特降E大调嬉游曲K289(NO.16)290.莫扎特D大调进行曲K290291.莫扎特管弦乐赋格292.莫扎特降B大调大管与大提琴奏鸣曲KV292293.莫扎特F大调大管协奏曲KV293294.莫扎特为女高音所作的宣叙调和咏叹调295.莫扎特男高音咏叹调296.莫扎特C大调小提琴奏鸣曲K296 16'05莫扎特：降E大调交响协奏曲-为双簧管、单簧管、圆号、大管所作K.297b 297.莫扎特D大调第三十一交响曲KV297(NO.31)298.莫扎特A大调长笛和弦乐四重奏K298299.莫扎特C大调长笛和竖琴四重奏K299299b.莫扎特芭蕾音乐K299b300.莫扎特降B大调加沃特舞曲K300301. 莫扎特G大调小提琴奏鸣曲K301 (293a) 13'20302. 莫扎特降E大调小提琴奏鸣曲K302 (293b)303. 莫扎特C大调小提琴奏鸣曲K303 (293c)304. 莫扎特E小调小提琴奏鸣曲K304 (300c)305. 莫扎特A大调小提琴奏鸣曲K305 (293d) 11‟35306. 莫扎特D大调小提琴奏鸣曲K306 (300l)306 莫扎特g小调小提琴奏鸣曲K306/374b307. 莫扎特小咏叹调308. 莫扎特小咏叹调309. 莫扎特C大调钢琴奏鸣曲K309310. 莫扎特A小调钢琴奏鸣曲K310311. 莫扎特D大调钢琴奏鸣曲K311311a.莫扎特降B大调序曲312. 莫扎特G小调钢琴奏鸣曲,快板K312313. 莫扎特G大调长笛奏鸣曲K313。

《生命奏鸣曲》教案设计一、教材分析《生命奏鸣曲》是一篇描绘生命诞生、成长和消逝的诗歌。

通过诗歌中的生动描绘，让学生感受到生命的美好与悲伤，体会到生命的无常和脆弱，从而引发学生对生命的思考和珍视。

二、教学目标1. 知识与技能：能正确地朗读和背诵《生命奏鸣曲》；能理解诗歌中的基本概念和象征意义；能分析诗歌中的修辞手法和表达技巧。

2. 过程与方法：通过自主学习、合作探讨的方式，深入解读诗歌内容；通过对比分析，了解诗歌与其他文学作品的异同；通过创作练习，提高学生的诗歌表达能力。

3. 情感态度与价值观：感受生命的美好与悲伤，培养对生命的敬畏之情；树立正确的生命观，珍视生命，关爱他人；激发对文学艺术的热爱，提高审美情趣。

三、教学重点、难点1. 教学重点：诗歌的基本概念和象征意义；诗歌中的修辞手法和表达技巧；诗歌的情感内涵和生命主题。

2. 教学难点：诗歌的象征意义和深层含义；诗歌中的意象分析和情感体验；诗歌创作技巧的运用。

四、教学过程1. 导入新课：以一段关于生命的视频资料或图片，引发学生对生命的思考，导入新课《生命奏鸣曲》。

2. 自主学习：让学生自主朗读诗歌，感受诗歌的节奏和韵律；让学生结合注释，理解诗歌的基本内容和主题。

3. 合作探讨：分组讨论，分析诗歌中的象征意义和深层含义；对比其他文学作品，了解诗歌的独特之处。

4. 诗歌解析：分析诗歌中的修辞手法和表达技巧，如比喻、拟人等；解读诗歌中的意象和情感，引导学生体验生命的美好与悲伤。

5. 诗歌创作：以《生命奏鸣曲》为蓝本，让学生进行诗歌创作练习；引导学生运用象征、比喻等手法，表达自己对生命的感悟。

6. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调生命的美好和脆弱；激发学生对生命的敬畏之情，培养正确的生命观。

五、课后作业1. 背诵《生命奏鸣曲》；2. 完成一篇关于生命的作文，可以是感悟、故事或散文等形式；3. 收集其他关于生命的诗歌或文学作品，进行阅读和分析。

六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和创作等活动中的积极程度；2. 诗歌理解：通过提问、回答和作文等方式，评估学生对诗歌内容、主题和象征意义的理解程度；3. 创作能力：评价学生在诗歌创作中的想象力、表达力和技巧运用等情况；4. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成质量，包括背诵、作文和阅读分析等方面。

《生命奏鸣曲》教案（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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贝多芬钢琴奏鸣曲中奏鸣曲式的连接部特点研究张玉红（武汉音乐学院　湖北 武汉 430060）【摘　要】路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）是18世纪至19世纪之交时期的德国作曲家和钢琴家，古典维也纳乐派的代表人物，与海顿、莫扎特共称为古典主义三杰。

由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典形式与风格，在贝多芬手里达到顶峰。

贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲集》自诞生以来，一直是音乐界研究和演奏的典范之作，即使是在当代，音乐界的学者们也从未停止过对贝多芬钢琴奏鸣曲的研究与探索。

本文试图从贝多芬钢琴奏鸣曲式中第一乐章连接部的材料来源和调式调性等方面来探讨贝多芬钢琴奏鸣曲中连接部的特点。

从而帮助我们更深刻地了解贝多芬奏鸣曲中所蕴含的戏剧性冲突和哲学思想。

【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；连接部中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2021)30-0085-04一、连接部的材料来源在本章节开始之前，笔者认为首先要明确两个概念，即“连接”与“连接部”的范畴。

这两者在钢琴奏鸣曲的运用上来说，“连接”可以用于任何乐句与乐句之间，乐段与乐段之间的衔接之中。

但是从“连接部”的运用来看，主要用于奏鸣曲的结构中，它已经脱离了简单性的连接，而是形成了一个独立的结构，贝多芬在钢琴奏鸣曲式的创作中，将主部主题与副部主题之间的连接发展成为连接部。

连接部的重要作用在于将副部主题的逻辑性从主调中引导出来，使两个部分自然地融合成为一体。

①就材料、规模、调式调性及和声等几个方面来看，“连接”的材料多为级进的线条状、一般不涉及转调，和声感不强。

“连接部”的材料发展手法较为多变，通常带有转调，和声较为明确。

本章节就连接部的材料来源进行主要阐述。

（一）使用主部材料的单一型材料主部主题旋律作为连接部的材料进行展开，是贝多芬钢琴奏鸣曲中最常见的创作手法，也是可以最直接看出贝多芬奏鸣曲式中连接部的材料来源，使之更好地在调性上与副部主题的音乐材料和调式调性进行对比。