浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
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浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性具象表现绘画是美术基础的重要组成部分。
无论是在国内还是国外的美术学院,具象绘画都是学习的基本功课之一。
通过具象表现绘画,学生可以培养对对象的观察能力和绘画技巧,掌握构图,色彩和明暗等绘画基础知识。
这些知识和技能不仅对学生以后的艺术发展具有重要意义,也可以帮助学生构建良好的审美观念。
具象表现绘画可以培养学生的观察力和想象力。
在绘画具象作品的过程中,学生需要通过对对象的观察来进行描绘,这样能够帮助他们培养细致入微的观察力。
学生还需要从现实中获得灵感,培养自己的想象力,创造出更具有个性的作品,这对于培养学生的创造力和想象力非常有帮助。
具象表现绘画对学生的心智发展有积极作用。
研究表明,绘画是一种高度的脑力活动,可以促进人的整体发展。
通过绘画,学生可以培养耐心和专注力,培养自己的艺术情感和审美情感。
从事具象表现绘画的过程还可以培养学生的情感沟通能力和情绪管理能力,促进他们的心智发展。
具象表现绘画也对学生的审美观念有所帮助。
我们生活在一个充满美的世界,而我们通过绘画可以感受到这种美。
通过具象表现绘画,学生可以更好地感受和理解美,形成自己的审美观念。
这种审美观念不仅对学生未来的艺术创作有重要意义,同时也可以让他们更好地欣赏和理解美。
具象表现绘画也是艺术教育的一种重要传统,有着深厚的历史积淀。
具象表现绘画不仅仅是一种绘画技术,更是一种文化传承和艺术传统。
通过学习具象表现绘画,学生可以更好地了解和理解艺术的发展历程,感受艺术的魅力和力量。
这对于培养学生对艺术的热爱和对传统艺术的尊重有着非常重要的意义。
可以看出具象表现绘画在美术教学中的重要性不可忽视。
它不仅是美术的基础,更是一种文化传承和艺术传统。
通过学习具象表现绘画,学生可以培养自己的观察能力、想象力和审美观念,促进自己的心智发展。
在美术教学中应该重视具象表现绘画的教学,更好地发挥它在美术教育中的作用。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性作为美术教学中的一种重要方法,具象表现绘画在培养学生艺术素养、提高美术表现能力等方面具有重要的意义。
具象表现绘画是指通过对客观事物的描绘,来表现物体的外貌、结构和颜色等特征,是美术创作中最基础的绘画方式之一。
在美术教学中,引导学生掌握具象表现绘画方法,不仅能够使学生更好地理解和应用艺术知识,而且还能够激发学生的创作潜力、培养学生的审美情趣,从而提高学生的艺术修养和审美能力。
深入浅出地进行“具象表现绘画”方法的教学在美术教学中具有十分重要的意义。
具象表现绘画方法的教学能够帮助学生建立对客观事物的观察能力。
在现实生活中,人们经常会接触到各种各样的物体和景物,而艺术家们则需要通过画笔来表现这些事物的形态与特征。
具象表现绘画的教学有助于学生培养对于客观事物的敏锐观察力,使他们能够更加准确地捕捉事物的外表特征,并将其通过绘画的形式表现出来。
通过对客观事物进行细致的观察和描绘,学生可以更好地理解事物的本质和特征,提高对客观世界的认知水平。
具象表现绘画方法的教学有助于培养学生的审美情趣和创作能力。
具象表现绘画是一种通过对客观事物的描绘来表达艺术家对事物的感知和理解的方式,这既需要艺术家对事物的观察和理解能力,也需要艺术家的创作能力和想象力。
在具象表现绘画的教学中,学生可以通过绘画来表达自己对客观事物的情感和认识,从而培养学生对艺术的理解和热爱,激发学生对艺术创作的兴趣,提高学生的创作能力。
具象表现绘画方法的教学还有助于提高学生的绘画技能和表现能力。
在具象表现绘画的教学中,学生需要通过描绘客观事物的方式来表现事物的形态和特征,这就需要学生掌握一定的绘画技巧和方法。
通过具象表现绘画的教学,可以帮助学生掌握对事物的构图、透视、明暗、色彩等绘画要素的运用,提高学生的绘画技能和表现能力。
通过具象表现绘画的训练,学生还可以感受到绘画所带来的乐趣和成就感,从而增强对绘画的兴趣和信心,提高学生的绘画技能和表现能力。
浅谈具象造型在舞台美术设计中的运用
舞台美术是舞台艺术不可或缺的一部分,它是表演艺术中与演员表演相辅相成的。
在
舞台美术中,具象造型是一种常见的设计手法,它通过直接表现客观世界中的事物,使观
众更容易理解和认同舞台作品。
首先,在舞台美术设计中,具象造型可以营造出现实感。
视觉上,观众可以通过具体
的造型和材料感受到物品的质感,而感性上,则可以产生更强的共鸣。
例如,在古装戏中,如果用真实的布料和做工,使演员的服装更符合历史背景和角色特点,观众会感到更真实
和自然,反之,则会弱化观众的情感共鸣和对戏剧情节的理解。
其次,在面对不同类型的戏剧作品时,具象造型也可以带来更强的戏剧氛围,更好地
诠释作品。
例如,在音乐剧中,演员需要进行高强度的舞蹈和唱歌,这时候就需要舞美设
计师使用具象造型手法用舞台布景来营造与剧情相符合的环境,将观众完全带入到音乐剧
的世界里。
最后,在现代的舞台美术设计中,具象造型也被广泛应用于互动性较强的演出形式中,如数字艺术、舞蹈、互动剧等,观众通过舞台上的具象化展示,不仅可以看到真实的物品,更能加深文化共鸣,体验无限的想象空间。
同时,具象造型还可以为现代科技和高科技创
意作品提供依据,融合创造性的展现形式和表演手法,达到更好的视觉效果和情感共鸣。
综上所述,具象造型是一种可以在舞台美术设计中成功运用的设计手法,它可以带来
更真实、更自然的感觉,同时还可以提供更丰富的戏剧氛围和文化共鸣,满足观众的视觉、听觉、心理等多重需求。
当然,具象造型在舞台美术设计中的运用还是需要遵循剧情的需
求和艺术风格的特点,才能真正达到出色的效果。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性随着社会的不断发展,美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。
美术教学不仅可以培养学生的审美能力,还可以激发他们的创造力和想象力。
在美术教学中,“具象表现绘画”方法具有非常重要的意义。
本文将从具象表现绘画方法的涵义、重要性以及在美术教学中的运用等方面进行浅析。
我们来解释一下“具象表现绘画”方法的含义。
具象表现绘画是指通过绘画来表现客观事物的外貌、形态及特征的方法。
在这种绘画方式中,绘画作品的形象与现实生活中的事物形象相对应,具象绘画着重于对事物外在形态的描绘,要求作品形象逼真、符合客观实物形态特征。
通过绘画的具象表现,可以展现出作者对客观事物的观察、理解和再现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要性。
具象表现绘画是美术教学的基础。
在学习美术的过程中,学生首先需要通过具象表现绘画方法来学习绘画的基本技巧和表现形式。
通过这种方式,学生可以逐步掌握绘画的基本要素,包括线条、色彩、形状等,进而打下坚实的绘画基础。
具象表现绘画可以帮助学生培养观察和表现能力。
通过观察客观事物的外在形态,并且将其再现在画面上,可以培养学生对事物的观察能力,同时也可以提升学生的表现能力。
通过具象表现绘画可以激发学生的创造力和想象力,帮助他们在表现客观事物的基础上,进行更加丰富的表达和想象,从而拓展学生的艺术表现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中也存在一些问题。
在观察和描绘过程中,学生可能会过于注重绘画的形式,而忽略了对客观事物内在特征和情感的表现。
过度注重绘画技巧和形象逼真可能会导致学生在创作过程中缺乏想象力和表达能力。
在美术教学中,需要在具象表现绘画方法的基础上,引导学生在观察和描绘的过程中,注重对客观事物内在特征和情感的表现,并且鼓励学生在绘画过程中进行想象和发挥,不拘泥于形象的逼真和技巧的完美。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性【摘要】具象表现绘画是一种以客观存在的事物和形象作为表现对象的绘画方法。
在美术教学中,具象表现绘画具有重要意义和作用。
它可以帮助学生提升观察力和表现力,培养他们对事物的敏感度和表现能力。
具象表现绘画可以激发学生的创作潜力,引导他们在表达形式和内容上获得更多的启发。
通过具象表现绘画,学生还能够培养艺术审美情趣,提升对美的感受和理解能力。
这种绘画方法还可以促进学生审美情感的认知和表达,帮助他们更好地表达内心的情感和情绪。
具象表现绘画有助于学生建立艺术作品的表现意义,让他们更深入地理解艺术创作的内涵和价值。
具象表现绘画在美术教学中扮演着不可替代的重要角色,为学生的艺术修养和素养提供了宝贵的支持和指导。
未来,随着美术教学的不断发展,具象表现绘画方法将继续受到重视,并有望在学生的艺术教育中发挥更大的作用。
【关键词】浅析、具象表现绘画、美术教学、重要性、观察力、表现力、创作潜力、艺术审美情趣、审美情感、艺术作品、未来发展趋势。
1. 引言1.1 定义具象表现绘画具象表现绘画是指通过直接描绘客观物象或景物,以真实准确的形象表现事物的绘画方式。
在具象表现绘画中,画家通过对观察对象的深入观察与细致描绘,将场景、人物或物体的形态、结构、色彩等特征生动地呈现在画布上。
具象表现绘画要求画家具备较高的写实技法和表现能力,以展现出客观世界的真实面貌。
具象表现绘画作为美术教学中的重要方法之一,旨在通过对客观事物的具象描绘,培养学生对事物形态、结构和色彩的观察能力,激发他们的创作潜力和想象力。
与抽象绘画相比,具象表现绘画更贴近生活,更易于引起学生的兴趣和共鸣,有利于提高学生的学习积极性和创造力。
在美术教学中,具象表现绘画能够帮助学生建立对客观世界的认知和理解,拓展他们的审美领域,培养其对艺术的热爱与理解,从而为其未来的艺术学习与发展奠定坚实基础。
1.2 意义和作用具象表现绘画是一种通过模仿与再现客观物象来表现主体思想与情感的绘画手法。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性美术教学是培养学生审美情感、审美能力和审美情趣的重要途径,而绘画作为美术教学的核心内容之一,扮演着重要的角色。
在绘画教学中,具象表现绘画方法是一种基本的绘画表现形式,它通过对客观世界的观察和再现,使学生能够更好地理解和把握艺术的基本技法和表现手段。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要的意义和作用。
具象表现绘画方法有助于培养学生的观察力和表现力。
在具象表现绘画中,学生需要观察客观世界,捕捉事物的形态、色彩和纹理等细节,然后通过绘画的方式加以表现。
这种观察和表现的过程,可以锻炼学生的观察能力和表现能力,使他们能够更加准确地理解和再现客观事物的形态和特征。
具象表现绘画方法有助于提高学生的审美水平和艺术修养。
通过具象表现绘画,学生可以更加深入地感受和理解客观世界的美,发现事物的纹理、光影、色彩和形态等特点,从而提高自身的审美水平和艺术修养。
这对于培养学生的审美情感和审美能力,提高他们的综合素质具有重要的意义。
具象表现绘画方法有助于促进学生的创造性思维和想象力。
在具象表现绘画中,学生需要通过对客观世界的观察和理解,将所见所感进行再现和表达,这要求他们具备一定的创造性思维和想象力。
通过绘画的实践,学生可以不断地发挥自己的想象力和创造力,创作出具有个性和特色的作品,从而培养和提高他们的创造性思维和想象力。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要的意义和作用。
它不仅有助于培养学生的观察力和表现力,提高他们的审美水平和艺术修养,促进他们的创造性思维和想象力,同时还有助于提高学生的绘画技能和表现技法的掌握,激发他们对美术的兴趣和热情。
在美术教学中应该重视具象表现绘画方法的教学,加强对学生的绘画技能和表现能力的培养,为他们的艺术学习和发展提供更加丰富的资源和支持。
具象表现绘画对中国学院油画教学的启示中国具象表现绘画是以西方现象学为基础,同时融入了本土文化元素的一种绘画形式。
这种绘画形式不断的将东西方文化进行糅合与提炼,展现出具有自我魅力的精神特色。
20世纪90年代初,旅法画家司徒立先生将具象表现绘画介绍到中国并且进行了大力的推广。
以中国美术学院油画系为主的艺术家们,他们以自身大量的创作实践为基础,从哲学沉思和视觉追问两个方面对“具象表现绘画”进行了大量的研究和探索,揭示了具象表现绘画艺术的基本内涵。
这不仅对具象表现绘画有深刻的指导意义,也为中国当代油画艺术的教学提供了宝贵的教学理论支点。
本文详细阐述了具象表现绘画的艺术性和在中国油画教学中体现的现实意义。
在查阅了相关的文献资料以及结合本人对具象表现绘画的创作实践后,本文将运用理论分析、举例分析、对比论证等三种论证方法来进行论述,共分为四个部分:第一部分,以西方胡塞尔现象学为理论基础,来论述具象表现绘画的基础理论。
具象表现绘画的称谓最早是由法国艺术评论家让·克莱尔在1975年的一次策展时提出,主要用来形容欧洲一批“画家中的画家”注重真实观察客观事物表现视觉真实精神的画家作品。
具象表现绘画独特的观察方式和艺术表现形式——回到事物的真实存在,追求真实的美的视觉感受。
引导了具象表现绘画的基本内涵和要义。
第二部分,详细论述具象表现绘画进入中国之后的发展。
在新媒体时代背景下国内绘画的原有模式受到冲击,多种思潮的融合和图像化正改变着绘画艺术的发展样貌。
在此情况下,我们需要改革创新,改变过去传统、单一的绘画思想。
由此分析中国具象表现绘画的代表性人物,以及他们的创作之路。
并且在对中国具象表现绘画进行代表人物及其作品的分析研究时,对许江和杨参军这两位代表性的艺术家进行了着重分析。
第三部分,论述了具象表现绘画在中国的重要地位和核心思想。
具象表现绘画虽来源于西方,但是在中国慢慢的发展起来。
在发展过程中,具象表现绘画不断吸收、整合东西方元素,经过二十多年的理论研究和实践探索,最终形成了自己独特的艺术特色——具有中国精神的具象表现绘画。
浅谈具象造型在舞台美术设计中的运用在舞台美术设计中,具象造型是一种非常重要的设计元素。
它能够通过形式、色彩、材质等方面的处理,将舞台空间进行有机的整合,为观众呈现出丰富多彩、生动有趣的舞台画面。
在具象造型的运用上,需要设计师综合考虑剧情背景、角色性格、舞台效果等多个方面因素,以此来塑造出完美的舞台形象。
具象造型在舞台美术设计中的运用要考虑到剧情背景。
舞台美术设计是需要结合剧情内容来进行创作的,因此在具象造型的处理上,设计师需要深入理解剧情的时代背景、地域特色以及故事情节,来将这些元素通过艺术手法呈现在舞台上。
如果是一部讲述古代宫廷故事的舞台剧,那么在具象造型的处理上,设计师可以选择以古代宫廷建筑、汉服等元素为主要灵感来源,通过线条、色彩的运用来展现出古代宫廷的神秘与华丽。
而如果是一部现代社会题材的舞台剧,设计师则可以根据现代建筑、时尚服饰等元素进行创作,使观众在观看时有一种身临其境的感觉。
具象造型在舞台美术设计中的运用也要考虑到角色性格。
在舞台剧中,每个角色都有其独特的性格特点,而这些特点往往会通过服饰、化妆、道具等方面的处理来进行呈现。
设计师需要根据剧本中对角色性格的描述,来选择合适的具象造型元素,使其与角色性格相互呼应。
如果是一个贵族阶层的角色,那么设计师可以选择一些高贵、典雅的服饰和道具来展现其身份地位;而如果是一个大众化的角色,那么设计师可以选择一些朴实、简约的服饰和道具来展现其亲和力和普通大众的形象。
只有通过对角色性格的深入理解,并将具象造型与之相融合,才能使角色形象更加饱满生动。
具象造型在舞台美术设计中的运用还要考虑到舞台效果的需要。
舞台效果是指通过舞台美术手法来营造出一种视觉冲击力和氛围感,使观众在观看时有种身临其境的感受。
在具象造型的处理上,设计师需要根据不同的舞台效果需求来进行灵活变通。
在一场气氛紧张的戏剧中,设计师可以选择一些角锥型的造型元素和冷色调的色彩来进行搭配,营造出一种紧张、压抑的舞台氛围;而在一场欢快轻松的音乐剧中,设计师则可以选择一些弧形造型元素和明快的色彩来进行搭配,营造出一种欢快、轻松的舞台氛围。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性美术教学是培养学生审美情趣和美术技能的重要环节,其中绘画是一项重要的艺术表现形式。
在美术教学中,具象表现绘画方法有着重要的地位。
具象表现绘画是通过对客观现实的观察和描绘,表现出真实的形象和场景,它能够让学生更直观地感受到世界的美好,激发他们的创作激情,具有重要的教育意义和实践价值。
本文将从具象表现绘画在美术教学中的重要性进行浅析。
具象表现绘画是培养学生审美情趣和观察能力的重要手段。
通过具象表现绘画,学生可以观察周围的一草一木,一花一石,从中感受到对生活的热爱和对世界的独到见解。
通过绘画作品,学生也可以表达自己对美的看法和理解,从而培养他们的审美情趣和观察能力。
通过对具象表现绘画的学习和实践,学生的观察力和艺术感知能力得到了锻炼和提高,有助于他们在日常生活中更加敏锐地观察和感受美的存在,提高了对美的敏感度。
具象表现绘画是锻炼学生绘画技能的重要途径。
在具象表现绘画中,学生需要仔细观察对象的形态、结构、色彩和光影等特点,并加以准确地再现。
通过不断地练习和实践,学生的绘画技能得到了提高,并且在实践中逐渐形成了自己的艺术风格和创作特点。
具象表现绘画要求学生绘画能力的综合运用,包括构图、色彩、线条等方面的技巧和表现手法,从而锻炼了学生的绘画技能和创作能力,有助于他们在绘画实践中更加自如地表达自己的情感和想法。
具象表现绘画有助于培养学生的创造力和想象力。
通过对客观现实的观察和描绘,学生可以深入思考对象的内涵和意义,发挥自己的想象力和联想能力,从而创作出富有个性和内涵的作品。
在具象表现绘画中,学生可以通过对对象的再现和表达,加以合理的夸张和变形,让作品更富有表现力和艺术感染力。
通过具象表现绘画,学生可以培养自己的创造力和想象力,激发他们对美的追求和创新精神,从而提高了他们的综合艺术素养和审美修养。
具象表现绘画在美术教学中具有非常重要的意义和作用,它不仅可以培养学生的审美情趣和观察能力,锻炼学生的绘画技能和创造力,还有助于提高学生的综合素质和人文素养。
具象绘画表现技法的探讨在绘画中,表现出丰富的情感和生动的形象是画家们始终追求的目标。
而具象绘画作为一种流派,以模拟现实世界为特点,其表现技法尤为重要。
本文将探讨具象绘画的表现技法,包括构图、灯光、色彩等方面,以期为广大爱好绘画的人提供一些参考和启示。
首先是构图。
构图是画面的基石,是所有表现技法的基础。
在构图中,画面中的各种元素被组织在一起,以表达出画家的意图和情感。
构图可以分为两种类型:对称构图和非对称构图。
对称构图通常使画面看起来更稳定和平静,但过度使用也会显得呆板无趣。
而非对称构图则能够让画面看起来更有活力和张力,但也需要谨慎使用,过度的非对称构图可能会让画面看起来杂乱无章。
此外,画家还可以利用线的走向、形状、大小等方式来构建画面的结构。
其次是灯光。
灯光在具象绘画中起着非常重要的作用,它能够让画面看起来更加生动、有立体感。
灯光可以分为两种类型:自然光和人工光。
自然光指的是来自太阳、月亮、星星等自然光源的光线。
人工光指的是由画家创造的光源,例如台灯、烛光等。
画家可以通过控制光源和影子的强度、位置和方向来达到逼真的效果。
此外,画家还可以利用强烈的阴影和高光来营造出一种奇特的气氛,从而增强画面的表现力。
最后是色彩。
色彩在具象绘画中同样占有重要地位。
画家可以通过对色彩的选择和运用来表现出自己的意图和情感。
不同的颜色有不同的情感效果。
例如,红色往往代表着热情、暴力和爱情等强烈的情感;绿色则可以表现出自然、青春和和谐等元素。
此外,画家还可以运用色彩的对比和渐变来表现出层次感和深度感。
总的来说,具象绘画表现技法的探讨是一个非常广阔的领域,需要画家们在长期的实践中不断学习和探索。
每个画家都可以依据自己的创作风格和个性,运用不同的技法来表达出自己的意图和情感,从而打造出具有个性和独特风格的作品。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
作为美术教学中的重要方法之一,“具象表现绘画”是指通过对客观事物的形态、结构、色彩、光影等方面的描绘,使绘画作品具有客观存在的形象特征。
在美术教学中,具象表现绘画方法的重要性不言而喻。
它不仅可以培养学生的观察力和表现力,还可以帮助学生建立对客观世界的深入理解,从而为他们的创作提供有益的参考。
本文将从培养观察力、表现力以及提升审美素养等方面,浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性。
“具象表现绘画”方法对于培养学生的观察力有着重要作用。
在绘画中,准确的观察是保证作品形象逼真的前提和基础。
通过对客观事物形态、结构、色彩、光影等方面的仔细观察和描绘,学生可以逐渐积累丰富的视觉素材和感知能力。
这样的观察习惯对于学生的日常生活和学习都有很大的帮助,可以让他们更加细致地观察身边的事物,提升对周围环境的敏感度和理解能力。
通过观察对比不同物体的形态、结构、色彩等,还可以帮助学生发展出独特的审美观点和创作理念,提高学生的审美精神和创作能力。
“具象表现绘画”方法对于培养学生的表现力也有着重要作用。
在绘画教学中,学生需要通过自己的表现手段表达对客观事物的理解,如何把观察到的客观形象表现出来,需要学生不断进行实践和探索。
而在这一过程中,“具象表现绘画”方法可以帮助学生更好地理解和掌握表现手段,提高绘画作品的表现力和逼真感。
对于培养学生的表现力,传统的写生学习和实地写生是一种非常有效的方法。
学生可以通过实地写生对客观事物进行深入观察和描绘,同时也可以感受到当时的氛围和情感,这对于提高学生的表现力和绘画技巧都有着极大的帮助。
具象表现绘画方法与中国学院油画教学具象表现绘画起源于西方,它以西方现象学为基础,融入东方文化元素,在东西方多元文化的熏陶之下,展示出一种独具魅力的艺术面貌。
自中国艺术学院将具象表现绘画这种新式艺术引入到当代中国艺术教育体系中以来,展示出其在专业理论和实践技能方面所具备的独特价值。
不仅为中国当代艺术教育改革提供新机遇,也为中国当代油画艺术增添了新的发展方向。
具象表现绘画不仅是一种“看”的艺术,同时也是一种“做”的艺术,本文从教学实践的角度出发,将这种绘画表现形式置于“做”的过程中进行研究,揭示具象表现绘画在当代中国油画教学体系中的研究意义。
本文通过对具象表现绘画的发展历程及在中国学院油画教学实践的阐述,来具体论述具象表现绘画方法在中国学院油画教学中的意义。
其综合了美术史、大量的文献资料,与具象表现绘画实践相结合,同时运用举例分析、理论分析、对比论证等方法从以下三部分进行论述。
第一部分,以论述具象表现绘画方法论为主要内容。
共由三小节构成,第一,概述具象表现绘画方法引入中国学院油画教学的原由;第二,讲解方法论的主要内容;第三,分析具象表现绘画方法与当代哲学的关系。
第二部分,论述具象表现绘画在当代中国学院油画教学体系中的时代意义。
其一,讲述表现绘画的起源和它的独特性,以及在美术史中的价值;其二,论述具象表现绘画方法论在中国的发展及它在实践中的意义。
第三部分,重点分析了具象表现绘画在当代中国学院的教学。
具体对教学现状、教学特点分析,对教师和学生作品进行归纳总结,论述具象表现绘画在教学中取得的成果和存在的质疑。
本文将具象表现绘画方法在学院油画教学中实践情况,进行了具体分析,目的是让我们对具象表现绘画有一个相对直接、完整的认识。
这种绘画方法给中国学院油画教学带来了一股新风,它是对绘画创作的坚守、是对艺术直觉的追求与肯定,同时也是对中国传统文化精华的传承,它值得我们去认识和学习。
浅析具象表现绘画方法在教学中的重要性——渤海大学完全
学分制下具象油画教学模式初探
陆强
【期刊名称】《湖北广播电视大学学报》
【年(卷),期】2014(34)9
【摘要】作者以完全学分制下的具象油画教学改革为契机,通过探究油画教学与学生创作中出现的难点和问题,找到强化学生绘画技巧、提升学生创作能力、激发学生学习热情的有效方法.另外,也期待这些研究能为未来的课堂教学提供一些启示,让具象油画教学的手段更现代、内容更先进,目标更明确,以培养符合社会需要的综合素质人才.
【总页数】2页(P137-138)
【作者】陆强
【作者单位】渤海大学,辽宁锦州 121300
【正文语种】中文
【中图分类】G42
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浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
开发和利用课程资源是我国新一轮基础教育课程改革中的一个亮点。
乡土历史属于历史教学里面一类极具价值的史料。
因此,这类教学里面运用乡土资源就具有自身的重要意义。
其不但有利于教师与学生更好地掌握乡土知识,学习家乡的人文历史,更有利于锻炼学生全方位的研究分析能力,提升其学习兴趣,改善学习成效,从而更加有效地实现教学目的。
因此,将其融入到历史课堂里,能够更加有效地提升这一课程的教学成效。
笔者身处的福建霞浦县属于是整个闽东地区最古老的县份,建县1730多年,向来被称作是“海滨邹鲁”。
事实上,公元前1000多年,霞浦地区已经存在先民活动。
所以这么多年的历史教学里,笔者都在不断地探讨怎么在日常初中历史教学中渗透乡土历史知识,以达到更好的教学效果。
那么,我们应如何在教学中具体渗透乡土资源呢?
一、在历史教学中,运用乡土史有助于拉近学生与历史间的距离,提高学生历史学习的积极性
我国有着悠悠五千年历史,上至盘古开天辟地,下至近现代的各种历史事件,可谓极为纷杂,许多历史离学生的实际生活极为遥远,使得学生时常产生陌生感,无法有真切直观的认识,可是学生对于自己家乡历史却多少有一定的认识。
借助乡土历史去不断丰富教学内容,能够让学生对历史产生一种真切的直观感受,意识到自己身边就有着活的历史印记,让学生构建起热爱自己家乡的思想理念。
有助于对于历史课程构建起亲密感,更加便于其认识教科书中的内容。
在教学“原始的农耕生活”时,我给学生增加介绍闽东地区新石器时代文化的考古发现。
告诉学生在上世纪八十年代,霞浦黄瓜山贝丘遗址里面出土的各类陶器等物品,经过鉴定是典型的3000-4000年前新石器时期产物,其表明早在这一时期,闽东也生活着一群同半坡等地齐名的农耕先民,据此可以看出霞浦拥有着极为久远的历史传承。
在这一节课程里面增加上述乡土历史内容,让原来看起来颇为陌生的新石器时期历史同学生彼此间的距离缩小了很多。
而在学生知晓了本地同样拥有这么久远的历史之后,必然也对于家乡增添了更多的热爱之情。
譬如开展“抗日战争”内容教学的时候,应当增加一些闽东地区民众的抗日事迹,使学生认识到我国抗战所经历的艰难困苦与对最终胜利的坚定不移的信心,认识到我党在全民族抗击外敌入侵之中所发挥的关键性作用。
然后笔者再向学生讲解“七七”事变后,日寇悍然发动全面侵华战争,原国务院秘书长杜星垣等四位霞邑四志士在国家面临生死存亡的危难时刻,毅然投笔从戎,徒步北上延安进入抗大学习,毕业后转战抗日战场,这是我县人民抗日战争中值得抒写的一页。
在教学“新中国的诞生”时,笔者向学生讲解百万雄师过大江后,霞浦城工部刘宜坤等人领导,通过“杯洒释兵权”于1949年6月14日“和平解放三沙”,后起义人员并配合解放军于6月17日解放霞浦城关。
另外播放“霞浦解放”相关影像资料来
引入新的课程,让学生对于自己家乡产生自豪之情,对于新的课程形成兴趣。
二、在历史教学中,运用乡土史有助于学生了解家乡传统文化的丰富内涵,加强对学生家乡的传统文化教育
作为家乡传统文化有着自身的地方特点,历史久远,初中生对于这类文化实际上是有一定的感性认识的。
当介绍我国传统文化的兴起、昌盛、繁荣时,我插入家乡独特的民间传统文艺如台阁铁枝、中秋曳石、阿婆走水、火鼎婆、千秋架、抽狮等图片。
“铁枝”,相传清代初期(乾隆年间)传入闽东沿海和霞浦。
它是仿照高跷,采取特制铁杆支承结构,使演员悬空表演惊险节目。
台上各种人物神态活灵活现,形象逼真深受广大群众喜欢,与此同时闽东地区当属三沙这一技术最为优秀、表演场面最为宏大。
其吸纳了传统民间文艺、戏剧、杂耍等各类艺术优秀之处,产生了具有自身特色的表演形式,已经拥有300多年历史,而且还始终有着不朽的生命力,成為闽东颇有影响的民间节俗活动之一。
“中秋曳石”,据史料记载,在明朝嘉靖三十二年(1553年),戚继光率领军队在霞浦境内抗击倭寇。
八月十五中秋夜,倭寇聚集了大量兵力企图趁虚侵入戚家军占据的福宁州城(今霞浦松城),因情况危急,來不及調兵遣將,戚家军巧使“空城计”,令后方百姓一面曳石,一面高声呐喊,造成城内兵力众多的气势,吓退了倭寇,从而化险为夷。
后来,每年的八月十五中秋夜,在霞浦县一带的村庄中均有这种全村百姓都参加的“曳石”活动。
人们用这种活动来纪念戚继光及其将士的抗倭胜利,弘扬民族正气,并以此来祈求百姓生活平安,这在全国也是独一无二的。
通过这些家乡独特的民间传统文艺的介绍,一方面使得学生对于家乡历史与文化形成自豪感,另一方面拓展了教学内容与学生知识面,增强了其对于教学内容的认识,使得学生看到了家乡文化所具有的内涵与价值。
通过众多潜移默化地渗透,让学生对于家乡传统文化形成了全新认识,内心充满自豪之情,从而以此为突破口,认识到我国传统文化所具有的丰富多彩。
三、在历史教学中,运用乡土史有助于凝聚学生的乡土情结,培养学生从小热爱家乡的感情
著名教育家徐特立先生曾经说过这样一句话:“最原始的,最基本的,最唯物的教材就是乡土教材。
”而作为与每个人、每个学生密切相关的家乡,则可以成为最为有效的教学素材。
我在历史教学的同时,不忘融入相关乡土史教学,这样不仅能够培养学生对家乡的热爱之情,还可以激发出他们的理想和抱负,使之建立与家乡的建设和祖国的前途、民族的未来紧密联系的世界观、人生观。
如在讲解到历史教学中戚继光抗倭这一章节时插入我们霞浦同时期的沿海军民抗倭历史故事。
凭吊当年的霞浦沿海数十个古城堡,为抵御倭寇侵扰,火牛奔杀,鼓角冲天,灰飞烟灭的历史画卷,仿佛就在眼前,激发了学生热爱家乡的
自豪情感。
又如在讲授宋元时期中外交通相关内容时,介绍三沙古镇港从古至今都是一个天然良港,三国时期东吴设有温麻船屯,是福建造船最早的工场,是江南三大造船基地之一,是福建先民从内陆江河驶向深蓝大海的起点。
在宁波的地方志里就记载着:宋时有商船自长溪县三沙港起航,经停庆元港(即宁波)后,接着驶往高丽(今朝鲜半岛)、倭国(今日本)的史志。
修建于秦汉时的杨家溪千年古官道,全长20多公里。
作为福建与外界沟通的重要通道之一,南连福州,北通温州。
是福建省至今仍保存比较完好的重要古官道之一。
1949年6月16日,南下解放军三野自北向南,由福鼎挺进霞浦,对溃败的国民党部队一路穷追猛打,进入杨家溪千年古道,却由于古道年久失修,大军停滞不前。
当地民众在了解情况后,积极自发组织抢修津桥古石桥,最终使大军得以顺利通过,终于在6月17日解放霞浦。
这些鲜活的历史事件都会使同学们更加了解自己的家乡,对自己的家乡由衷的产生一种自豪之感和热爱之情。
在日常的教学过程中,我充分利用各种资源来丰富课堂,如校园网、文史资料小报、博客等等,通过这些平台来展示乡土史故事、家乡的风俗风情以及周边古迹介绍等。
引导学生浏览网页,增进学生对家乡历史的了解,培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。
综上所述,在中学历史教学中适时引入乡土史内容,不仅可以丰富课堂教学,还可以激发学生学习历史的兴趣,提升历史学习的积极性,挖掘学生的历史探究能力,培养学生的辩证思维能力,激发学生对于家乡的深厚情感,从而更好的理解课程内容,取得更好的教学效果。
在今后的历史教学过程中,我会充分发挥乡土史在教学中的作用,将乡土史与历史课堂完美的融合在一起,增强课程的趣味性,探究性,从而给学生带来更好的学习历史的体验和历程。
个人简介:1971,男,汉、福建霞浦、霞浦三中职称、中一,本科;中学历史教学。