高一的美术新课改的教学反思

高中美术教学反思5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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高一美术教学反思1. 引言本文将对高一美术教学进行反思，回顾过去一年的教学经验和教学效果，总结教学中的问题和不足，并提出改进的建议。

2. 教学目标在高一美术教学中，我们的主要目标是培养学生的艺术鉴赏能力、创造能力和美术表达能力。

通过引导学生观察、思考和表达艺术作品，提高他们对艺术的理解和欣赏水平，激发学生的创造力和想象力。

3. 教学方法在教学过程中，我们采用了多种教学方法，包括示范教学、讨论分析、合作研究以及实践操作等。

通过教师的引导和学生的参与，学生能够在实践中研究和掌握不同的艺术技巧和表现形式。

4. 教学效果总体上，高一美术教学取得了一定的进展和成果。

学生的艺术鉴赏能力和创造能力得到了一定的提升，他们对艺术作品的理解和表达能力有了较大的提高。

同时，学生们也培养了一定的艺术兴趣，并且在实践操作中展现了一定的技巧和创造力。

5. 教学问题与不足然而，在教学实践中，我们也面临一些问题和不足之处。

首先，有些学生缺乏艺术基础知识，导致在一些技巧操作上存在困难。

其次，课堂时间有限，难以充分覆盖各种艺术形式和技巧。

此外，一些学生对艺术的理解和表达还需要进一步培养和提升。

这些问题和不足需要我们思考和改进。

6. 改进措施为了解决上述问题和不足，我们提出以下改进措施：- 加强艺术基础知识的教学，为学生提供更多的研究资源和参考资料。

- 组织更多的实践操作和艺术实践活动，让学生能够在实践中运用所学知识和技巧。

- 创设更多的艺术表现机会，鼓励学生展示自己的创造力和想象力。

- 发挥学生的主体性和主动性，鼓励他们自主研究和探索。

7. 结论高一美术教学反思的目的在于总结经验、发现问题，并提出改进措施。

通过不断的反思和改进，我们相信可以进一步提升学生的艺术素养和表达能力，为他们的美术发展打下坚实的基础。

同时，教师也应不断研究和提升自己的教育教学能力，以更好地引导学生，促进他们的全面发展。

以上是对高一美术教学反思的总结，希望对今后的教学工作有所启发和帮助。

高中老师美术教学反思针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。

教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。

国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设___个或___个以上模块的知识结构和教学能力。

因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。

为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

其次，新课改对美术课堂的要求。

为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。

如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。

在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。

这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。

应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。

美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。

我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。

高中美术教学反思(15篇)高中美术教学反思(15篇)高中美术教学反思1 当今我国的教育正处在一个宏大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。

新课程改革是中国教育开展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。

美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。

作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进展探究与践行的义务。

在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。

以下本人结合自己的教学理论谈谈对高中美术欣赏教学的几点浅薄见解。

一、教师专业理论知识的贫乏现阶段，美术教师的理论知识程度主要来于师范院校的培养。

多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，无视美术理论的学习。

所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等根底理论的系统学习、知识构造不合理。

我们的美术院校是在培养出色的技术人才的同时，却无视了艺术人才的培养。

高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术理论有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深沉的认识和理解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。

可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。

国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大局部高中学校美术的师资装备来看，都远远不能符合标准。

故而，教师的装备就成了制约高中美术欣赏课开展的“瓶颈”。

二、学生学习兴趣的缺乏当前，我国中小学生课业负担非常沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。

对高中美术新课程教学的思考与感悟美术教育是学校教育的重要组成部分，具有其他学科不可替代的作用，是培养学生美育意识和能力的重要手段。

在美术新课改进程中，如何从传统的教育教学模式中解脱出来，真正以学生为中心，激发学生潜能，调动学生兴趣，陶冶学生情操，切实发挥美育在素质教育中的作用？现从教学理念、教学方法、教学评价三个方面，谈谈自己在教学过程中的体会与感悟。

一、关于美术教学理念的更新通过对新课标的学习与理解，我在思想深处对教师、学生、课程的角色定位有了新的认识。

角色一：教师。

教师是学生活动的组织者、引导者和创造者，一节课成败的关键就在于上课的教师本身。

语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，都可以看出一位教师是否对学生是真正的关注和尊重，以及对美术真正的热爱和投入。

只有当学生接受了你的时候，他才会接受你的教学。

角色二：学生。

学生是课堂的主体，学生的潜力是无限的。

作为教师，我们要根据学生的具体情况，对教材进行加工，有创造性地设计教学过程，正确认识学生的个体差异，因材施教。

特别是要学会发现学生的闪光点，并及时使用肯定、使用赞扬、使用引导、使用评价，使学生在原有的基础上得到发展。

角色三：课程。

美术是一门艺术学科，具有知识面广、综合性强等特点。

它是一种文化，是人类的一种探索活动，更是素质教育中不可缺少的有机组成部分。

这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅做一名美术人，还应该做一名文化人。

在实际教学中，我们要将美术教学置于文化大背景中，把美术教学从单纯的技能技巧层面提高到美术文化素养的层面，拓展学生的人文视野，培养学生认识美、欣赏美和创造美的能力。

二、关于美术教学方法的更新课堂实践使我体会到，美术课堂的教学方法应从立体的角度出发，全方位地考虑学生的发展，变“以教师为中心”为“以学生为中心”。

1.教师备课是一个再创作的过程。

要想上好一堂课，就得在课前精心设计好本节课的教学过程和传授途径，要认真研究教学大纲，正确处理好教材与学生的关系、教材与教参的关系、教材与教学大纲的关系。

度高一美术课教学设计反思范文
在高一美术课教学设计中，我认为以下几个方面需要进行反思和改进：
1. 目标不够明确：在教学设计中，我发现自己对于每节课的教学目标没有明确的规划。

在教学过程中，我缺乏一个明确的指引，导致学生学习内容的掌握程度不够，学习效
果不佳。

因此，我需要对每节课的教学目标进行精确规划，确保学生理解和掌握课程
知识。

2. 缺乏足够的交互和互动：在美术课中，学生应该有更多的机会进行实践和表达。

然而，在教学设计中，我较少组织学生进行小组活动和讨论，导致学生的参与度较低。

在今后的教学中，我需要更多地引导学生进行自主学习，鼓励他们展示和分享自己的
想法和作品。

3. 缺乏资源的有效利用：在教学设计中，我没有充分利用教学资源，如多媒体设备和
艺术资料。

这样一来，无法给予学生足够的视觉和实践体验，限制了教学效果的提升。

因此，我需要更加注意教学资源的有效利用，为学生提供多样化的学习材料和工具。

4. 评估方法不全面：在美术学科中，学生的评估应该是多元化的。

然而，在教学设计中，我过于依赖书面测试和作品评分，忽视了学生的观察和表达能力。

我应该引入更
多的观察评估和口头表达评估，以全面了解学生的学习情况和能力发展。

综上所述，我在高一美术课教学设计中需要反思和改进的方面包括明确教学目标、增
加交互和互动、充分利用资源和多元化评估。

通过不断改善和调整教学设计，我相信
我能够提高教学质量，促进学生的艺术能力发展。

高一美术教学反思
我作为高一美术老师，在本学期的教学中有很多收获，同时也有很多需要反思和改进的地方。

收获
在教学过程中，我尝试了很多新的教学方法和创意，例如使用多媒体展示艺术图片、让学生观察现实中的艺术元素等等。

这些方法能够有效地吸引学生的注意力，提高学生的研究兴趣和参与度。

同时，我也在不断总结经验，根据学生的实际情况制定出合适的教学计划和课程安排。

随着教学的深入，学生的艺术技能和审美水平也得到了很大提升。

反思和改进
在教学中，我也发现了一些不足之处，需要进行反思和改进。

其中最重要的一点是：需要更多地培养学生的实际动手能力和创新能力。

传统的课堂教学往往侧重于知识的灌输和理论的讲解，而忽
视了实践的训练和创新思维的培养。

因此，我将在未来的教学中，更多地加入实践性的活动和创意活动，帮助学生深入理解和掌握艺术知识，并将知识应用到实践中去。

此外，另一个需要改进的方面是学生之间的合作能力和技能。

现代社会强调协作和团队合作，而艺术教育也是如此。

因此，在未来的教学中，我将加强学生之间的合作和交流，培养学生的合作精神和沟通能力，从而提高学生的综合素质。

总之，作为一名高一美术老师，我将在未来的教学中，继续努力拓展教学思路，增强学生的实践性和创新思维，提高学生的合作能力和综合素质。

同时，我也会不断反思和总结经验，不断完善自己的教学方法，让更多的学生受益于艺术教育。

高中美术新课改后的几点教学反思随着社会的进步和发展，美术教育作为培养学生艺术素养和创造力的重要途径之一，一直备受关注。

新课改的推行，为美术教育带来了新的机遇和挑战，也促使教师对教学进行反思与改进。

本文将从几个方面对高中美术新课改后的教学进行反思，并探讨如何进一步提升教学质量。

首先，新课改后的美术教学更加注重学生的艺术实践能力的培养。

在以往的教学中，往往过于强调理论知识的灌输，而忽视了学生的实践操作。

而新的课程改革将学生的实践技能放在了一个更重要的位置。

因此，在今后的教学中，我们教师要注重培养学生的实践能力，通过大量的实践操练，让学生能够熟练掌握各种绘画技法和材料运用，提升他们的艺术表现力。

其次，新课改下的美术教学强调创新思维的培养。

美术是一门注重创造力的学科，而新的课程改革要求我们培养学生的创新思维能力。

在教学中，我们应该引导学生提出新的创意和观点，让他们在绘画实践中能够发挥自己的想象力和创造力。

同时，我们还可以通过开展一些创意绘画比赛、艺术创作作品展等活动，激发学生的创造力和艺术热情。

再次，新课改要求美术教学与现实生活相结合。

美术教学不应仅仅停留在纸上谈兵，而是要与学生的生活实际相结合，拉近艺术与生活的距离。

我们可以组织学生参观美术展览、艺术品鉴赏等活动，让学生能够感受到美术在社会生活中的影响力。

同时，通过在课堂上引入一些实际案例，鼓励学生运用美术知识解决现实问题，培养他们的实际动手能力。

此外，新课改还要求美术教学注重个性发展和多元评价。

每个学生都是独立的个体，他们在美术创作过程中也会展现出自己独特的风格和兴趣。

因此，教师要注重培养学生的个性发展，引导他们在绘画实践中发掘自己的潜能。

同时，在评价上也不能仅仅依靠传统的笔试形式，而应综合考虑学生的综合能力，包括创造力、表现力、观察力等方面。

综上所述，高中美术新课改后的教学要求我们教师更加注重学生的实践能力培养、创新思维的培养、与现实生活的结合以及个性发展和多元评价。

2024年度高一美术课教学反思教学反思：2024年度高一美术课在2024年度的高一美术课程教学中，我受到了一些启发和挑战。

我一直努力在教学中改进自己的方法和策略，以便让学生更好地理解和欣赏艺术。

首先，我意识到学生们对美术的兴趣和热情是多样化的。

有些学生对绘画技巧和色彩运用非常感兴趣，而另一些则更关注艺术作品背后的故事和意义。

因此，我调整了教学内容，以满足不同学生的需求。

为了培养学生的绘画技巧，我组织了一些绘画技巧讲座和工作坊，让学生有机会学习和练习不同的绘画技巧。

而对于更喜欢艺术哲学和理论的学生，我增加了一些关于艺术理论和艺术史的课程内容，让他们了解不同艺术流派和艺术家的风格。

其次，我注意到学生在进行创作时遇到了一些困难。

一些学生在表现自己的想法和情感时感到迷茫，缺乏创意。

为了帮助他们克服这些问题，我引导他们进行头脑风暴和思维导图练习，以激发他们的创造力。

我还鼓励学生们多观察周围的事物和场景，并尝试用不同的媒介和技巧来表现自己的创意。

通过这些练习和指导，学生们逐渐增强了他们的创作能力，能够更好地表达自己的想法和情感。

另外，我也意识到学生们在欣赏艺术作品时需要有更深入的理解。

通过与学生讨论和分析不同的艺术作品，我帮助他们学会了如何解读艺术作品中的符号和象征意义。

我还引导他们进行反思，思考艺术作品背后的意图和艺术家想传达的信息。

这样，学生们能够更深入地理解艺术作品，并发展出自己的艺术眼光和批判能力。

另一方面，我也面临了一些挑战。

由于美术课程的特殊性，需要学生在课堂上进行实际的绘画和创作，因此课堂管理是一个关键问题。

一些学生在课堂上容易分神和失去兴趣，导致教学效果不佳。

为了解决这个问题，我采取了一些方法，如增加互动性和趣味性，让学生更积极参与课堂活动。

我还经常与学生进行个别交流，了解他们的学习情况和意见反馈，以便及时调整教学策略。

总体来说，2024年度的高一美术课教学给我留下了深刻的印象。

我意识到每个学生的需求和兴趣都是不同的，教学内容和方法需要灵活调整。

新课改下的美术教学反思随着教育变革的推进，新课改给美术教育带来了一系列的变化。

作为美术教师，我从个人经验出发，对新课改下的美术教学进行了深入思考和反思。

本文将从教学理念、课程设置、评价方式等方面进行探讨，并提出一些建议。

一、教学理念的转变传统美术教学注重技巧的训练和创作的规范，而新课改下的美术教学强调学生的主体地位和创造力的发展。

美术教师要从知识的传授者转变为学生的引导者和合作伙伴。

我们应当鼓励学生发现美的感悟，培养他们的审美情趣和创造精神。

在教学中，我们要尊重学生的个性，鼓励他们独立思考和表达。

二、课程设置的调整新课改下的美术课程更加注重培养学生的综合素养和能力。

我们需要将美术教学与其他学科融合，促进学科之间的交叉对话。

美术教学中可以采用跨学科的项目学习，让学生通过实践去感知和理解艺术的多样性。

同时，我们也要注重美术史与艺术创作的结合，让学生了解不同时期的艺术风格和艺术家的作品，从而促进学生对艺术的理解和创作能力的提高。

三、评价方式的改变新课改下的美术教学评价要更加注重学生的综合能力和创造性表达，摒弃传统的定性评价方式。

我们可以采用综合性评价的方法，通过学生的作品展示和口头表达来评价他们的学习成果。

同时，也可以在美术教学中引入自评和互评，让学生学会自我反思和接受他人意见，从而提高他们的创造能力和社交能力。

四、教学资源的利用新课改下的美术教学要求我们充分利用教学资源，提供多样化的学习环境和活动。

在美术教学中，我们可以利用互联网等现代技术手段，让学生了解和研究不同文化背景下的艺术作品。

同时，我们还可以组织学生参观艺术展览和博物馆，让他们亲身感受艺术的魅力。

总之，新课改下的美术教学给我们带来了新的机遇和挑战。

作为美术教师，我们需要转变教学理念，调整课程设置，改变评价方式，并充分利用教学资源。

只有这样，才能更好地培养学生的创造能力和审美情趣，让美术教育在新时代焕发出新的活力。

新课改下美术课教学反思随着中国教育体制的改革，新课改已经成为了当前教育界的热门话题。

新课改旨在推动教育教学方式的创新与改进，为学生提供更加富有启发性和真实性的教育体验。

在新课改的背景下，美术课教学也面临着新的挑战和机遇。

本文将对新课改下美术课教学进行反思和探讨。

一、教学内容与目标新课改强调学科知识的整合与跨学科融合。

对于美术课来说，传统的重点仍然是培养学生的审美能力和创造能力，但现在需要更加注重美术与其他学科的结合。

例如，可以将绘画、雕塑等技法与科学、历史、社会等学科进行关联，让学生通过美术作品来展现对其他学科的理解和探索。

此外，新课改还要求教学目标要针对学生的个体差异和个人发展需求。

在美术课中，教师应当理解每个学生的兴趣和潜力，并根据不同学生的需求制定相应的教学目标。

同时，要注重培养学生的团队合作意识和交流能力，培养他们的创新思维和艺术表达能力。

二、教学方法与手段美术课的教学方法也要随着新课改的要求进行调整和改进。

传统的美术教学主要以教师为中心，学生被动接受知识。

而在新课改下，美术教学要更加注重学生的主体性，鼓励学生参与到教学过程中，发挥他们的主动性和创造力。

一种有效的教学方法是以项目为导向的学习。

教师可以提出一个综合性的艺术项目，学生需要在规定的时间内完成。

这样的教学方法可以让学生自主选择和组织自己的学习内容，提高他们的学习兴趣和动力。

同时，项目式学习还能培养学生解决问题的能力和团队协作的精神。

此外，新课改还提倡利用现代技术手段进行教学。

美术教学可以利用多媒体技术、虚拟实境等进行辅助教学。

通过使用这些技术手段，可以让学生更加直观地了解艺术作品的细节和背景，并激发他们的艺术创作灵感。

三、评价方式与标准新课改下评价方式与标准也需要进行调整。

传统的美术课教学评价主要以作品为主，重点评价学生的技巧和美感。

而在新课改下，评价应该更加注重学生的过程和思维能力。

评价方式可以采用多样化的形式，如教师评价、自评、互评等。

2023年美术新课标教学反思（通用3篇）美术新课标教学反思1美术新课程标准的理念要落实到课堂教学中，这就要求我们必需在实行新课标的过程时不断提高相识和实践。

几年来的一线教学，我在美术课程改革上取得了以下几点体会：一、激发学生学习美术的爱好，为学生全面发展供应动力。

爱好是学习的基本动力之一。

美术课程应当突出趣味性，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知性相适应，以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的学习爱好并使这种爱好转化成长久的情感看法。

例如在传统的“色调学问”课中，老师利用矿泉水瓶数个，盛半瓶清水，分别调入红、黄、蓝三色，不做说明，让学生留意视察、思索。

然后再相互注入，使色调产生改变，像变魔术一样呈现在学生面前。

在此基础上，老师让学生就“假如变更各种色调比例，将会产生何种效果”的问题，自己组织探讨色调和试验。

通过好玩的试验，学生能够完全主动地了解色调调配产生的效果和色调的一般规律。

视察实力和创建、表现实力都得到培育和熬炼。

二、在广泛的文化情境中相识美术，为学生全面发绽开拓视野。

由于美术是人类文化一个重要组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系。

因此美术绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而是一种典型的文化学习。

例如：在《远古的呼喊》一课中，老师在课前让学生自主收集资料图片，使学生自觉、主动、广泛地了解人类远古时代文化历史背景。

在课堂内，有意识地创设情境，让学生自愿选择扮演自己理解的各种角色，或演戏、或舞蹈、或对话，利用所学美术学问，巧用各种简易、废旧材料制作远古时代的服饰、用具、面具等。

课堂效果生动活泼，学习气氛轻松浓烈。

学生通过美术学习活动，可以深刻感受到古代文化的纯朴、自然、遥远。

完整相识人类文明的变迁历史，充共享受到自己发觉、理解、创建、表现的乐趣。

三、培育创新精神和解决问题的实力，为学生全面发展创建条件。

现代社会须要充分发挥每个人的主体性和创建性，美术课堂应特殊重视对学生自发特性与创新精神的培育，实行多种方法，训练学生思维的敏捷性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创建潜能。

新课改背景下高中美术课堂教学的反思摘要：新课改为教改注入一股活力,不仅提升教师的积极性,还调动了学生的积极性、主动性和创造性,突出学生的主体地位,真正的以让教学“活”起来,让学生“动”起来为目的,打造高效课堂。

综上所述,高中美术课堂教学过程中,运用多媒体教学工具、注重激励,培养自信心、合理运用情境教学,培养审美个性、有效评价,促进美术课程发展等策略,可以进一步提升新课改下高中美术教学方法。

通过这一系列步骤,让学生对美术产生强烈的兴趣,大大地提高美术课堂的教学效果和学生的美术审美及鉴赏能力,推动高中美术课堂教学更好地发展。

关键词：新课改背景；高中美术；课堂教学；反思1新课改背景下高中美术课堂教学的反思1.1课堂教学策略和方法缺乏变革新课标实施能否达到理想程度的最重要因素,就是在课堂学习中,师生上课时的表现是否达到新课程要求下的实际变化程度。

课程改革后,为了更快地实现预定目标,教师需要在课堂教学策略的创新上下足功夫。

目前,许多教师还是遵循传统教育观念,没有贯彻学生的中心地位,没能充分发挥学生的主动性。

面对这一问题,教师应及时更新教育教学策略和方法。

在教学过程中,师生之间需要民主、平等,形成一种良好的关系,这样才能有效提高学生的独立、自主能力,让学生有好的探索、创新体验。

1.2课程资源的匮乏在当前新课标的背景下,学校教师要学会合理利用文字教学、多媒体、实践、社会教育等各类资源,才能更好地落实课程目标,完成教学任务。

但是,当前许多学校存在着硬件不完善的问题,面对新课改对器材的高要求,只能一筹莫展。

即使对部分有能力新建多媒体教室的学校,因为多媒体资源的高昂价格,那些可以长期为学生使用的资源屈指可数。

即使在一些教育强省,还是有很多的学校将实验室与多媒体教室定期开放,一个学期只让教师使用几次。

出现这种情况有两个主要原因,一个是学校在人手配备方面存在空缺和不足,另一个就是有大量的教学任务且班级众多不好分配。

这些原因极大地影响了课堂目标的完成范围和水平。

高一美术教学总结美术教学总结与反思范文(通用3篇) 总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现状况加以回顾和分析的一种书面材料，它能够使头脑更加糊涂，目标更加明确，让我们一起来学习写总结吧。

大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的总结吗。

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以下是我整理的高一美术教学总结美术教学总结与反思范文(通用3篇)，仅供参考，盼望能够关心到大家。

高一美术教学总结美术教学总结与反思1一班级的同学是没有什么美术学习功底的，这需要老师急躁的引导，并且渐渐的培育同学的爱好爱好，爱好是学习美术的基本动力。

老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发同学的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感态度。

同时将美术课程内容与同学的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在关心同学制造生活方面的作用，使同学在实际生活中领悟美术的独特价值。

常常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学爱好自然有，上课轻松又开心。

”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。

美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、共性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下工夫来思索、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶同学的情操，提高审美力量；二，引导同学参加文化的传承和沟通；三，进展同学的感知力量和形象思维力量；四，形成同学的创新精神和技术意识；五，促进同学的共性形成和全面进展。

应当说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术老师有非常身高的综合素养、人文素养。

开学以来我就在思索：怎样上好美术课呢？什么样的美术课称得上好？在思索的同时，我把自己学习到的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中查找答案。

新课改背景下高中美术课堂教学的反思摘要：随着新课改的深入推进，高中美术课堂教学也面临了新的挑战和机遇。

随着新课程改革的深入，中学美术教学的目标越来越明确。

新课程改革对原有的教学模式进行了变革，在传统教学的基础上，在新课程改革的背景下，中学美术课堂的教学变得更加多样化，具有更强的层次感，并进一步倡导学生的个性化。

在这个背景下，我们需要对高中美术课堂教学进行反思，以更好地适应新课改的要求。

新课程改革提出了中学美术教育的新目标，并进一步强调了“以人为本”的教育理念。

然而，在当前的时代条件下，中学美术课的教学模式仍需改进。

关键词：新课改；高中美术；课堂教学；反思引言：近年来，新课改已经成为教育领域的一个热门话题。

新课改以培养学生的创新意识、实践能力和自主学习能力为核心，致力于推进教育现代化。

美术教育作为一门非常重要的学科，在新课改背景下也面临了新的挑战和机遇。

在新课改背景下，高中美术课堂教学需要进行反思。

传统的美术教育注重学生的技法和表现能力，但在新课改中，美术教育需要注重学生的思考能力和创造力。

因此，高中美术课堂教学需要更加注重挖掘和培养学生的艺术潜能。

一、新课标下中学美术课的主要教学方式高中学生由于不同的心理特征，要想培养他们对艺术产生同样的兴趣和爱好，几乎是不可能的。

教师要针对每个学生的个性特征，发掘每个学生在美术上的独创性，而这很难通过单调的、固定的教学方式来达到。

为此，在新的课程改革中，教师要努力转变单一的教学方法，采取多样化和分层的教学方法，让学生充分展示自己的个性，充分发挥自己的创造性。

二、新课改背景下高中美术课堂教学的反思在新课程中，教师应从“传授者”向“促进者”、“管理者”向“引导者”转变，充分发挥学生在新课程中的主体性地位。

然而，部分教师为追求课堂教学中的师生互动，将以往的讲授型“满堂灌”转变为以问题型“满堂问”；将目标分解成一组问题，使其成为一种“一问到底”、“一答”、“二答”的教学模式。

新修订高中阶段原创精品配套教材高一美术教学反思范文2篇教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改Two Reflections on Fine Art Teaching in Senior One教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育高一美术教学反思范文2篇范文一美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。

所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。

每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。

因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。

从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。

同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。

从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、转变观念、调整心态、正确认识辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。

而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。

期中考过后是学生比拟轻松的时候，应试的功课没那么紧，使学生有更大的兴趣投入到美术的学习当中去，我充分利用这段时间提高学生在美术方面的学习，使这一阶段的学习收到了良好的效果。

首先抓紧学生素描根本功的训练，因为我在以前的教学中发现学生对美术作品不懂得鉴赏一个很重要的原因是不了解画家是如何画出这样的作品。

特别这本教材中大量的油画作品需要学生对其绘制过程有一个大概的了解，才能谈得上鉴赏，或者说才能鉴赏得更深刻。

而油画的根底在于素描，对学生进行一定时间的素描训练无疑对他们鉴赏西方的艺术具有极大的帮助，所以在这阶段素描知识的介绍和根本功的训练成为了重要内容。

通过这段时间的实践来看，效果越好。

学生学到了一些根本的绘画原理和根本技巧，使他们不再惧怕动手画画，由于在课堂上我多采用引导和鼓励的方法，使同学们在绘画过程中尝到了绘制作品的喜悦和感应感，并拉近了和作品的距离，使他们对美术名作不存有陌生感和无从入手的感觉。

有局部学生甚至能通过技法来分析名作，这是我感到意外的地方，也使我看到了学生身上所蕴藏的那份潜质。

但在教学中仍然围绕着我的一道难题就是一些学生由于没有升学的压力，不能自觉地完成老师布置的作业，使预期的教学进度无法完成，我深深的感觉到美术教育的重要性要得到老师、学生、社会的重视需要一段可能很长的时间，真可谓是前途光明，道路曲折。

2023年新课程下的美术教学反思新课程下的美术教学反思1新课程给老师带来了严峻的挑战，也带来展示自己的机遇。

每一位老师都将在这次改革中实现“蜕变”。

作为一名美术老师唯有不断提升自身的素养，才能完善自己的教学。

在一阶段的美术教学中，我深切体会到身为美术老师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法擅长营造气氛，激发学生的学习爱好，促进学生对美术学习的宠爱。

美术是一个包涵性特别广泛的学科。

这要求老师的学问面要广，要涉及多方面的领域。

同时要具备着创设情境，培育审美意识。

老师是创设情境的主导者和调整控者，通过设置肯定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。

明确学习的目标，培育审美意识要从学生的心理特征、学问、社会环境、自然环境等方面动身引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的.内容。

以此形成自己的审美特性。

我的主要做法是结合教学内容讲一些趣事或故事。

如：《美术鉴赏》（人教版）其次课《玉石之分——古代玉石艺术》这一课我是以《红楼梦》导入这一个关于玉的传闻；贾宝玉的前世就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而且贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉的趣事和《完璧归赵》“君子比德于玉的”故事来激励同学们去探研文学学问，相识人品道德的精神。

再如：第三课《泥土的生命——古代陶器和瓷器》我自带了四个教具：陶器、瓷器、石膏、玻璃、激励学生发挥自己辨别事物的爱好，提高鉴赏实力展示自己风采，学生对此颇欢迎。

另外：在学生做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是：我让每一个学生都来老师，我要求学生相互交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或帮助他修改一下，学生都有擅长表现的一面，他批改别人的作业比自己画的都仔细，这样通过几个回合的补充，完善，学生的作业都丰富起来了，用些方法来提高学生的美术素养，美术爱好和审美实力，不但帮助了别人同时也提高了自身素养。

新课程下的美术教学反思2新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的，新教材传达了新课标培育目标的三大领域，即基础学问和基本技能，情感、看法、价值观和学习过程与方法。