当代艺术思潮

艺术思潮的五个代表艺术思潮在历史上一直是一股新鲜的活力，开创了现代艺术的新潮流，给现代艺术注入新的活力。

它不仅改变了艺术的方式，而且对艺术的内涵产生了重要的影响。

在研究现代艺术历史非常重要的时候，有五位伟大的艺术家成为了艺术思潮的代表，它们分别是巴洛克艺术家雷比德·特布拉克，印象派画家伽利略·卢斯基亚，风格主义画家马蒂斯，画家保罗·克利斯和当代艺术家玛丽·拉特勒。

以下是艺术思潮的五大代表：巴洛克艺术家雷比德·特布拉克（Rembrandt van Rijn）是艺术思潮中被公认的第一位伟大画家。

他的艺术作品揭示了巴洛克时代非凡的细腻，并表现出现代艺术的独特魅力和运转活力。

雷比德·特布拉克制造出令人惊叹的令人惊叹者，领先他艺术生涯中的同代人，大幅度提高了他以画家的身份受到的重视程度。

因此，雷比德·特布拉克影响了艺术思想的发展，也影响了艺术家的思想现象。

印象派画家伽利略·卢斯基亚（Gail Risica）是艺术思潮的另一位重要画家。

他的作品主要属于自然精神的描绘，它的表现方式表现出动态的艺术精神，并且富有浪漫的情感，历史精神也出现在画作中。

因此，我们可以清楚地看到伽利略·卢斯基亚非常注重艺术精神，他把情感和创意混合在自己的作品中，有效地吸引了观众的注意力，受到了普遍赞誉。

风格主义画家马蒂斯（Matisse）也是艺术思潮的一位重要人物，他的画面简洁明快、形式丰富多彩，色彩斑斓，笔触柔和。

马蒂斯的画作展示了他对抽象美学的深刻认识，他努力通过色彩、线条和形式来表达他对光影和风景的独特理解，用大胆的笔触勾勒出抽象画面中的多种精神层次。

画家保罗·克利斯（Paul Klee ）另一位伟大的画家，他以包容性博大的思想和非凡的创造力被广大艺术家广泛被认识和接受。

他的作品具有抽象和抒情的抽象元素，以通俗的形式表现出高尚的艺术精神，通过色彩构思的运用，他的作品具有独特的视觉效果，也具有深刻的艺术精神，它们具有持久的历史价值，是对艺术发展有着深远影响的作品代表者。

当代艺术的知识点剖析当代艺术是指在20世纪末至21世纪初产生的艺术形式和艺术思潮。

它与传统艺术形式有着明显的区别，具有多样性、前卫性和跨界性的特点。

本文将从当代艺术的定义、特点、流派以及对社会的影响等方面进行剖析。

一、当代艺术的定义当代艺术是一种以当代社会为背景和创作对象的艺术形式。

它不仅包括绘画、雕塑、摄影等传统艺术形式，还涵盖了装置艺术、行为艺术、数字艺术等新兴艺术形式。

当代艺术的定义相对较宽泛，它强调了艺术家对当代社会问题的关注，以及对传统艺术形式的挑战和突破。

二、当代艺术的特点1. 多样性：当代艺术呈现出多样性的特点，艺术家们通过各种媒介和形式来表达自己的创作理念。

这种多样性体现在艺术作品的形式、风格、主题等方面，使得当代艺术更加具有包容性和开放性。

2. 前卫性：当代艺术常常具有前卫的风格和思想，它挑战传统的审美观念和艺术规范。

艺术家们试图通过创新的形式和内容来打破传统的束缚，追求艺术的自由和个性。

3. 跨界性：当代艺术常常涉及多个领域和学科的交叉，它与科技、文化、社会等方面的关系密切。

艺术家们通过与其他领域的合作和互动，创造出更加丰富和复杂的艺术形式。

三、当代艺术的流派1. 行为艺术：行为艺术是一种以身体行为为媒介的艺术形式。

艺术家通过身体的动作、表演和互动来表达自己的创作理念。

行为艺术强调艺术家与观众之间的互动和沟通，使得艺术作品具有强烈的现场感和参与性。

2. 装置艺术：装置艺术是一种以空间和环境为媒介的艺术形式。

艺术家通过创造具有特定主题和意义的空间装置来传达自己的观念。

装置艺术常常涉及材料、声音、光影等元素的运用，使观众能够身临其境地感受艺术作品。

3. 数字艺术：数字艺术是一种以计算机和数字技术为媒介的艺术形式。

艺术家通过数字化的手段来创作、展示和传播艺术作品。

数字艺术具有高度的互动性和可变性，使得观众能够参与到艺术创作和体验的过程中。

四、当代艺术对社会的影响当代艺术在社会中发挥着重要的作用。

如果将’85思潮看作中国当代艺术的起点，2015便是它的30周年，在2014的年尾回望30年来中国当代艺术的发展，我们发现它从最初的狂飙猛进，到近些年的回归理性，在这样的历史背景下，陆春涛凭藉其以东方美学为基础，融会西方画理的水墨艺术探索成为了在国内以及国际上倍受追捧的当代水墨艺术家。

85思潮是80年代中期中国出现的一种美术思潮。

当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联的学院派，厌烦了传统文化时的价值观，试图挣脱学苏、文革、生硬、严谨的艺术追求，从西方现代艺术中寻找新的血液从而引发的全国范围内的艺术新潮。

85思潮在艺术上主要将矛头针对专制时期的文革传统，目的是想让长期制约艺术创作的政治意思、社会伦理、道德规范完全排除在艺术创作之外。

此时的艺术家基本是借用西方现代艺术的观念与手法来达到他们的目的。

85思潮给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观；85思潮也没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。

整个85思潮是一次反传统的运动，整个运动对我国当代的美术甚至电影、音乐的影响是不可估量的。

如今全息影像的不断进化都会进一步隔绝人类感官机能与大自然的真实联系。

这给架上绘画带来了前所未有的挑战。

陆春涛近年来的水墨艺术实践正是对这一挑战的艰苦卓绝回应。

他孜孜以求的是传统水墨精神与现代社会中人的精神诉求合二为一的境界，他以自己由“瓶花”而“荒谷”、而“荷塘”的系列现代水墨创作向我们证明：架上绘画与电子图像的最大区别在于视觉的触感以及与之相伴而生的心灵体验；他以此强调架上绘画在当下的不可替代性，更让我们深刻体会水墨性、水墨精神在我们这个充斥着消费欲望的景观社会中其价值和意义究竟何在！从1988年23岁时在北京成功举办个展到2002年的十余年间，因生计沉浮于商海的陆春涛，显然获得了对我们这个巨变时代的深刻体验与认知。

丰富的人生际遇与内心体验无疑是陆春涛此后水墨性表达的真实内涵，有评论认为陆春涛的水墨艺术创作是要“在荒唐的青春岁月里找寻灵魂的栖息”。

当代艺术思潮讲稿西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段，一是现代主义时期，它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义，前后经历了半个多世纪；二是当代艺术时期，是指1960年代开始——目前，又称为后现代主义时期。

就现代艺术的发端来看，是在1900年代，由塞尚、凡高、高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索，而且一发不可收拾，使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。

艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观念被推翻，而其非写实性、反唯美性、非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容。

塞尚沉迷于色彩跟造型的关系，研究在相互关联的情况下各物体的形状，导致了起源于法国的立体主义，被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父；凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉，他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义；高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力、回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式，他的办法导向各种形式的原始主义。

总之，他们都有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标。

今天，我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中。

我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段，其中第一个阶段是一战前，主要经历了野兽派、表现主义等的发展；第二阶段是两次世界大战之间，它经历了达达主义、超现实主义等的发展；第三阶段是二战以后，经历了抽象表现主义、极少主义等的发展。

一、第一阶段：第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派。

野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已达到顶点，1908年他们就不曾一起办展览了。

在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、弗拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。

当代艺术是一个复杂而多样化的领域，其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。

后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮，它在当代艺术中扮演着重要的角色。

在这篇文章中，我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。

后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。

后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限，创造出更自由、更多样化的艺术形式。

他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范，并试图将艺术推向新的边界。

后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。

他们将不同的艺术媒介结合在一起，使艺术作品更具有多样性和创新性。

这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念，以及对当代社会和文化的反思。

后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。

艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。

他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。

在后现代主义艺术中，个人和身份也是一个重要的主题。

艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。

他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性，同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。

此外，后现代主义还涉及到对历史的反思。

艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释，以便重新解释和理解过去。

他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事，以便更全面地理解和解读历史。

后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。

艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题，向观众提出反思和思考。

他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题，并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。

总的来说，后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。

它挑战了传统艺术观念和框架，创造出更多样和自由的艺术形式。

后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题，使艺术更接近现实生活和社会问题。

通过后现代主义的表达和探索，当代艺术变得更加多元化和开放，为观众提供了更广阔的思考空间和体验。

浅析实用艺术与纯艺术创造对当代艺术思潮的影响实用艺术和纯艺术是两种不同的艺术创造方式，它们对当代艺术思潮的影响有着重要的作用。

实用艺术注重艺术作品的实用性，强调艺术与生活的结合；而纯艺术则追求艺术作品的纯粹性和自由性，追求艺术本身的价值。

这两种不同的创作方式在当代艺术中发挥着不同的作用。

实用艺术对当代艺术思潮的影响主要体现在艺术与生活的结合上。

实用艺术追求艺术作品的实用性，使得艺术不再只是一种独立于生活的存在，而是与人们的日常生活产生了密切联系。

通过实用艺术的创造，艺术作品可以成为人们生活中不可或缺的一部分，如家具、家居用品等。

实用艺术使得艺术成为了人们生活的一种方式，提供了美好的生活体验。

这种将艺术融入日常生活的方式对当代艺术思潮产生了深远的影响，使得艺术更加贴近人们的生活，体现了人本主义的思想。

实用艺术的兴起也促进了艺术与科技的结合。

实用艺术的创造离不开科技的支持，艺术家通过借助科技手段，使艺术创作更加多样化、自由化。

3D打印技术的应用使得实用艺术的创作更加灵活和复杂。

实用艺术与科技的结合使得当代艺术呈现出更加先进和多元化的形态，推动了艺术创作的发展。

与实用艺术相对应的是纯艺术，它注重艺术作品本身的价值。

纯艺术强调艺术作品的独立性和纯粹性，不受实用性的限制，艺术家可以更加自由地表达自己的情感和观点。

纯艺术的创作不受外界因素的干扰，可以完全追求艺术本身的价值和意义。

纯艺术追求个人独特的艺术风格和表达方式，对当代艺术思潮的影响主要表现在艺术多元化和个性化方面。

在当代艺术领域，艺术家们通过纯艺术的创作方式，将个人的情感和思想表达于作品之中，使得艺术作品体现出独具个性的艺术风格。

当代艺术中的意识形态与审美思潮随着时代的变迁，艺术也在不断地呈现出不同时期的不同面貌。

在当代艺术中，意识形态和审美思潮是影响着艺术家的创作方向和表现方式的两个极其重要的因素。

本文将从意识形态和审美思潮两个方面来进行探讨，以期展示当代艺术中的这两个方面的体现和影响。

第一部分：当代艺术中的意识形态当代艺术中的意识形态是指在当今社会背景下，艺术家们对社会生活、历史进程、科技发展、文化多元等方面的思考和态度。

在当代艺术中，很多艺术家受到马克思主义的思想启示，对社会现实问题进行了深刻的关注和反思。

例如，2008年的北京奥运会就成为了许多艺术家关注的重点。

很多艺术家通过他们的作品表达了他们对奥运会的各种态度：对奥运场馆的雄伟壮观表示敬意，对奥运会背后的政治操纵和人权问题进行批判的作品也层出不穷。

这些作品不仅是当代艺术中意识形态的体现，也反映了艺术家对国家和社会的担忧和关注。

同时，在当代艺术中，也有许多艺术家关注于人与自然的关系。

自然环境的破坏和人类自身的行为已经成为一个非常重要的话题。

艺术家们通过作品向人们呼吁保护环境、重视生态平衡等。

2015年，美国艺术家Maya Lin推出了一个名为“Eclipsed Time”的作品，通过在纽约西区一个广场中种一万棵树，展现了人与自然之间的关系，呼吁人们关注环境保护问题。

第二部分：当代艺术中的审美思潮当代艺术中的审美思潮是指在艺术创作中的审美观念流派和审美趋向。

它包括审美理念、审美标准、审美领域等方面。

当代艺术中的审美思潮是十分复杂的，不仅由艺术家们的个人经验和背景影响，也包括了一定程度上的流派和传统。

例如，新表现主义和后现代主义是当前艺术界的两大重要流派。

新表现主义倡导以传统的方式表现当代社会的现实问题，表达社会和政治暴力、疏离和孤独等主题。

而后现代主义则涉及到艺术家在创作过程中的自我价值和自我意识，注重艺术作品的多样性、跨文化性和反主流文化现象的特征。

此外，当代艺术还包括了各种各样的视觉表现方式。

浅析实用艺术与纯艺术创造对当代艺术思潮的影响实用艺术和纯艺术是两种不同的艺术创作形式，它们对当代艺术思潮的影响也是不同的。

实用艺术是以实用性为导向的艺术形式，主要目的是满足人们的日常生活需求；而纯艺术则强调艺术的内在价值和审美表达，追求艺术形式的自由和独立。

下面从两者在当代艺术思潮中的作用和影响进行浅析。

实用艺术在当代艺术思潮中扮演着重要角色。

随着工业化和消费社会的发展，人们对艺术作品的需求不再仅仅停留在观赏和赏识的层面上，更加注重它们的实用性。

实用艺术作为能够与人们的日常生活相结合的艺术形式，逐渐受到关注并对当代艺术思潮产生了影响。

实用艺术的重要作用之一是满足人们对美的需求。

现代生活的快节奏和压力让人们对艺术和美的追求更加迫切。

实用艺术通过将艺术融入到日常生活中的物品和环境中，让人们在使用过程中感受美的存在。

设计一个漂亮的家具、一个精美的陶瓷器皿或者一个具有艺术气息的园林景观，不仅能够提供实用功能，还能够让人们感受到美的愉悦和满足。

实用艺术也在一定程度上推动了艺术的社会化进程。

传统上，艺术被认为是高高在上的精神追求，只有少数人能够理解和欣赏。

而实用艺术则打破了这种局限，将艺术带入到人们的生活中，使更多的人能够接触和享受艺术的乐趣。

实用艺术使得艺术不再是一种陌生的和遥不可及的东西，而是成为人们日常生活中的一部分。

这种社会化的艺术观念对当代艺术思潮的发展产生了积极的影响。

纯艺术的创造形式对当代艺术思潮也有不可忽视的影响。

纯艺术注重艺术形式的表达和审美价值的追求，追求艺术形式和内在精神的和谐统一。

纯艺术家以自身内心的表达为目标，通过对材料、色彩、形式等多方面的探索，创作出独特而富有个性的艺术作品。

纯艺术的创造对于当代艺术思潮的影响主要体现在以下几个方面。

纯艺术的创造推动了艺术形式的多元化发展。

纯艺术家以独立的创造方式和激情，挑战传统的艺术观念和常规的创作方式，推动了艺术形式的多样化和发展。

抽象艺术、装置艺术、概念艺术等都是纯艺术对艺术形式的创新和突破，对当代艺术思潮产生了重要影响。

当代设计与艺术思潮探究第一章：导言随着科技的快速发展和社会的变革，设计与艺术思潮也在不断地更新与演进。

当代设计与艺术思潮成为社会发展的重要标志，它们不仅服务于人类社会的发展，而且在互相交织影响中改变着人们的生活方式和价值观。

本文旨在探讨当代设计与艺术思潮的特点、表现形式、与社会的关系。

第二章：当代设计与艺术思潮的特点当代设计与艺术思潮具有以下几个独特的特点：1. 多元化当代设计与艺术思潮在表现形式和媒介上非常多样化，既有传统的绘画、雕塑等艺术形式，也有数字化、虚拟现实等高科技的多媒体艺术形式。

当代设计与艺术思潮不再被单一的艺术形式所限制，对于艺术家和设计师来说，无论是纸上作画还是数字化建模，都成为了表达和展示自己的有效手段。

2. 反映个人和社会的现实态度当代设计与艺术思潮强调了现实主义和表达自我的理念。

在社会中，人们不再对高度抽象和无意义的艺术充满热情。

当代设计与艺术思潮呈现出一种具体的、现实的态度，并通过表现现实生活中的个人和社会问题来影响公众的看法和意识。

3. 具有民主性和多元性当代设计与艺术思潮具有开放、自由、个性化的特点。

不同的人可以通过自己的方式来表达自我和自己的观点，这也给了公众更多的参与发言权和表达的机会。

第三章：当代设计与艺术思潮的表现形式1. 反间谍行动反间谍行动是一种由艺术家提出的公共艺术项目，通过改变城市中的一些特殊地标建筑设计和膜拜地点的设计来反映社会状况。

目的是以一种比较轻松的方式提高公众对政治和社会问题的关注度，争取公众对于自由、隐私和权力的保护。

2. 虚拟现实虚拟现实是21世纪的一种当代艺术形式。

它是通过计算机技术展示出的艺术作品。

虚拟现实带来了非常逼真的视觉效果，艺术家们利用虚拟现实创造了一些不可能在现实生活中实现的艺术形态和中心。

虚拟现实不仅改变了艺术的形式，还改变了人们的审美观。

3. 新材料当代设计与艺术思潮中的艺术家和设计师采用了许多新材料，从而为艺术作品带来了新的表现形式。

现代艺术思潮一名词解释第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里艺术。

2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。

是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。

2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。

选定桥梁工程师埃菲尔。

设计以钢架结构而成，高300米。

埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。

4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。

纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。

5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。

该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。

其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。

6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。

青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。

从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。

7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。

他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。

他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。

代表比亚齐、赖利等。

8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。

是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。

强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。

简单评述艺术思潮一、前言艺术思潮是指在一定的历史背景下，一些艺术家和文化人士对于艺术的看法和创作方式的共同体现。

艺术思潮不仅影响了当时的艺术界，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

本文将从现代主义、后现代主义和当代艺术三个方面来简单评述艺术思潮。

二、现代主义1. 现代主义概述现代主义是20世纪初期兴起的一种新兴文化运动，它反对传统、推崇创新，强调个性、自由与变革。

现代主义涉及到诸多领域，包括文学、绘画、建筑、音乐等等。

在绘画领域中，现代主义表现为抽象派和表现派两种不同的风格。

2. 抽象派抽象派是20世纪初期最具有影响力的绘画流派之一。

它以抽象为基础形式进行创作，并强调色彩和形状之间的关系。

抽象派作品通常不再像传统绘画那样去描绘现实中的物体，而是通过色彩、线条和形状等元素来表现情感和思想。

3. 表现派相较于抽象派，表现派则更加注重对于现实生活的描绘。

它强调画家对于自然环境和人类生活的观察和感知，并试图通过艺术手法来表达出这种感受。

表现派作品通常具有强烈的情感色彩，常常是一种批判性的反映。

三、后现代主义1. 后现代主义概述后现代主义是20世纪60年代末期兴起的一种新文化运动。

它反对传统、推崇创新，强调个性、自由与变革。

后现代主义在艺术领域中表现为多元化和反传统。

2. 多元化后现代主义在艺术领域中强调多元化，即各种不同风格和形式之间的并存。

这种多元化包括了不同文化之间的融合以及不同艺术流派之间的交叉。

3. 反传统后现代主义在艺术领域中也表现为反传统。

它试图打破传统的艺术形式和观念，挑战现有的艺术界规则和标准。

后现代主义的艺术作品通常是一种反叛精神的体现。

四、当代艺术1. 当代艺术概述当代艺术是指20世纪80年代以来出现的一种新兴文化运动。

它强调个性、自由与变革，并试图打破传统的艺术观念和形式。

当代艺术包括了各种不同形式和风格，如行为艺术、装置艺术、数字媒体等等。

2. 行为艺术行为艺术是一种将日常生活中的行为转化成为一种表演形式的艺术。

论当代艺术思潮【摘要】当代艺术思潮在当今世界扮演着重要的角色，不仅是艺术创作的风向标，也是社会文化的反映。

本文从多元化、后现代主义、全球化、技术和社会政治因素等角度分析了当代艺术思潮的特点和影响。

在未来，我们可预见到当代艺术思潮将更加多元化，同时受全球化和技术发展的影响愈发深远。

对于当代艺术思潮的展望是充满希望和挑战，我们应该持开放的心态面对不断变化的艺术风格和表达形式，从中寻找启示和创新的动力。

【关键词】当代艺术思潮、多元化、后现代主义、全球化、技术、社会政治、发展趋势、展望、启示1. 引言1.1 当代艺术思潮的定义当代艺术思潮是指当代艺术界中涌现出来的一种主要倾向或趋势。

随着社会、文化、科技等方面的不断发展和变化，当代艺术思潮也在不断演变和变革。

当代艺术思潮具有多样性和复杂性，包括不同的艺术形式、风格、主题等。

在当代艺术思潮中，艺术家们通过创新和实验，探索和表达个体和社会的内心世界，反映和批判现实生活中的种种问题和现象。

当代艺术思潮不仅体现了个体艺术家的创造力和想象力，也反映了社会和文化的变革和发展。

通过独特的视角和方式，当代艺术思潮为人们提供了认识和理解世界的新途径和可能性，拓展了艺术的边界和意义。

当代艺术思潮是当今世界艺术发展的重要标志和动力，对于推动艺术创新和社会文化进步具有重要意义。

1.2 论当代艺术思潮的重要性当代艺术思潮的重要性体现在多个方面。

当代艺术思潮作为艺术发展的重要组成部分，代表了社会和时代的文化精神。

通过当代艺术思潮的表现形式和主题，我们可以深入了解当今世界的价值观、情感表达和审美趋势，从而反映出社会的变革与进步。

当代艺术思潮对于艺术家和观众来说具有启发和启示的功能。

它可以激发艺术家的创作热情，帮助他们找到更加开拓的表现方式和风格，同时也能引导观众审美观念的更新和拓展，促进公众对于艺术的理解和欣赏。

当代艺术思潮还承载着文化传承和创新的责任，通过对传统文化的重新演绎和当代问题的探讨，传递出一种融合古典和现代、本土与全球的文化价值观念，推动了当代艺术在全球范围内的交流与发展。

改革开放以来，随着中国政治、经济和社会的急剧变迁，中国当代艺术也处在日新月异的嬗变之中。

在经历了以思想启蒙、观念更新为旨意的''85新潮美术运动，尤其是进入经济全球化时代之后，中国当代艺术家迅速摆脱了对西方现代主义和后现代主义艺术表面形式的模仿，一步一步走到了与西方艺术家平起平坐、独立创造的新阶段。

在艺术语言不断完善、艺术风格日益丰富的同时，中国当代艺术在精神内涵的表达上也在不断向新的深度和高度迈进。

透过纷繁诡谲、林林总总的艺术创作现象，中国当代艺术在价值取向上越来越鲜明地呈现出一种崭新的倾向，这就是虽不十分张扬但却极为强劲的“超民族主义”思潮。

一、中国当代艺术中超民族主义思潮的形成“超民族主义”就是英文的Transnationalism，这个英文单词也可以译为“跨民族主义”，它的同义词是“世界主义”和“国际主义”。

“超民族主义”不是“反民族主义”，它与“民族主义”不在同一个概念层面，“超民族主义”是对“民族主义”的跨越和超脱。

对于中国当代艺术而言，超民族主义不是一种风格流派，也不是一种政治或社会学上的乌托邦幻想，而是一种广阔的文化视野和崇高的价值取向，甚至将是中国当代艺术发展的一个崭新阶段。

然而，尽管具有超民族主义价值取向的中国当代艺术家日益增多，带有超民族主义精神内涵的艺术作品也已不胜枚举，但尚没有艺术家声称自己是超民族主义者，也没有人明确地提出超民族主义的文化主张。

超民族主义思潮最早是作为中国当代艺术一系列运动的潜流，继而随着经济全球化进程的不断深入而逐渐显现、日益壮大的，作为一种艺术观念，超民族主义在潜移默化中进入了中国当代艺术家的意识，并在相当一部分中国当代艺术家中成为了一种自觉的价值观。

确切地说，超民族主义是一种已经存在多年、尚未给予理论梳理的艺术创作现象。

应该说，超民族主义作为一种文化必然性和新的文化基因在五四新文化运动时就被植入到了中国文化的体内，但是，对于一个闭关自守达数千年的中国农耕社会，民族主义意识根深而蒂固。