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介绍英国音乐文化产生：英国音乐文化，可追溯到七世纪，七世纪的时候开始形成封建制度前凯尔特族的吟唱诗人音乐。
而后则有罗马天主教的格列高利圣咏曲调传入英国。
和欧洲许多国家同样，在中世纪初,以格列高利圣咏为基础,形成了早期的复调音乐，例如奥加农、吉默尔和福布尔东等音乐样式。
1226年里丁教堂僧侣福恩塞特的约翰谱写了朴素纯净的世俗六声部卡农曲《夏天来临》，是欧洲初期复调音乐文献中最卓越的代表作。
15～17世纪15世纪，英国出现了不少有影响的作曲家。
J.邓斯特布尔最早在固定歌调写作法上加上丰富的装饰和单纯的伴奏。
他应用古凯尔特人的五声音阶写作，作品充满生活气息，并具有通俗性的特点。
他是早期尼德兰乐派(今称勃艮第乐派)最有贡献的作曲家，曾培养了G.班舒瓦、G.迪费等知名学生。
16、17世纪伊丽莎白王朝时期，经济迅速发展，国势强盛,并超越荷兰、葡萄牙等贸易先进国,成为世界第一的商业国。
在这个时期，文艺也有很大的发展。
英国的琉特和维吉纳音乐，随着诗艺的勃兴也盛极一时。
特别是维吉纳音乐，纤细雅致，富有技巧性，对后来器乐曲如变奏曲、托卡塔等体裁的发展，很有影响。
当时出版的维吉纳曲集，如《菲茨威廉维吉纳曲集》、《内维尔夫人的琴书》、《威尔·福斯特维吉纳曲集》，还有知名的《少女曲集》等都得到广泛传播。
W.伯德、O.吉本斯(1583～1625)的创作，尤为著名。
伊丽莎白王朝时期还出现了许多动人的情歌，常用琉特琴伴奏，重要作曲家有T.莫利(1557～1602)、J.布尔（约1562～1628）等，他们还写了大量的牧歌、经文歌、赞美歌、器乐曲和管风琴音乐。
17世纪后半叶最负盛名的作曲家是H.珀塞尔，他吸取了威尼斯歌剧的经验，写成富有英国特色的歌剧，是英国民族歌剧的奠基人，《狄多与埃涅阿斯》是他的代表作。
他还写了《亚瑟王》等戏剧音乐。
可惜他过早夭折，未留下更多的创作。
18、19世纪英国自珀塞尔逝世后，音乐创作一落千丈。
流行音乐(popular music布鲁斯(蓝调Blues布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。
Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。
“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。
通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。
布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。
其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。
第一个阶段是19 世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。
代表人物Lemon Jefferson 、Robert Johnson、Mamie Smith 、Bessie Smith、Billie Holiday、WilliamHandy 、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作1. Get Next To Me - B.B. King2. Hand It Over - Keb Mo'3. Good Day For The Blues -Ruth Brown4. How Could You Do It? - Henry Gray5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal6. She's Into Something - Albert Collins7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes -Sun pie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb 爵士乐(Jazz爵士乐以其极具动感的切分节奏, 个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱, 赢得了广大听众的喜爱, 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
当代音乐2021年第1期MODERN MUSIC 伊丽莎白一世时期的主流音乐张彦［摘要］英国音乐在欧洲音乐发展的历史进程中，各个时期都有其独特的风格韵味。
16世纪下半叶英国音乐艺术在伊丽莎白女王统治时期，更是特点鲜明、独树一帜。
此时期英国国力无论是在政治、经济还是文化等各方面都占有绝对的优势，在这样一个繁荣的社会大背景下，英国的音乐艺术再如15世纪上半叶那样熠熠生辉。
此时文艺复兴所倡导的“人文主义”思潮正影响着英格兰地区，新继任的君主伊丽莎白也正式宣布建立英国民族新教，在如此大的变革下，英国主流音乐形式有了新的发展和变化，其中以教堂音乐、牧歌和世俗音乐的发展最为突出。
［关键词］伊丽莎白一世；教堂音乐；牧歌；世俗音乐；维吉那音乐［中图分类号］J609.31.7［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）01-0077-03英国女王伊丽莎白一世，是欧洲乃至世界历史上一位非常出色的女性君主，16世纪后半叶都铎王朝在她的统治下进入了极度辉煌的“黄金时代”。
社会历史研究表明，伊丽莎白统治近半个世纪，此时期的英格兰工商业经济发展繁荣，对外政策开放，专制君主制得到极大加强，这不仅使当时的英格兰地区在欧洲的地位不断攀升，更使其迅速发展成为欧洲最强大、最富有的国家之一。
在如此强盛的社会背景下，英国各阶层人民对精神层面的需求愈发强烈，作为建立在经济基础上的一种特殊的思想上层建筑一一文学艺术，则成为最能体现一个国家文化生活繁荣与否重要体现。
专制化的政治和快速发展的经济皆为英国文学艺术的发展打下了坚实的基础。
虽然16世纪上半叶爆发的宗教运动对英格兰艺术产生了极大的打击，但自幼深受人文主义影响的伊丽莎白一世继任后，使艺术发展从宗教运动中产生的不利影响中迅速脱离，并促使其在半个世纪的时间里直达一个巅峰期。
文学和戏剧首先在此时夺得头筹，绘画和建筑也不甘示弱，但比绘画甚至是建筑更杰出的是音乐艺术的发展。
伊丽莎白继位后在延续亨利八世当政期间有利于民族音乐发展习惯的同时，又将英格兰的音乐艺术［收稿日期］2020-07-01［作者简介］张彦（1996—）,女，山东艺术学院现代音乐学院硕士研究生。
西方音乐简史——披头士、猫王、迈克尔•杰克逊三者音乐的具体构成元素，以及对摇滚音乐喝流行音乐的贡献有什么不同之处[在此处键入文档摘要。
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]The Beatles概述The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。
1962年，Ringo Starr 〔原名Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。
1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
风格Rock & Roll（摇滚）British Invasion（英国入侵）British Psychedelia（英国迷幻）Folk-Rock（民谣摇滚）Merseybeat （默西之声）Pop（流行）Pop/Rock（流行/摇滚）Psychedelic （迷幻音乐）British Traditional/guitar Rock(英国传统/吉他摇滚) The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。
在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞Chuck Berry，猫王Elvis Presley 及比尔哈利Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。
他们早期的作品往往是John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。
1962年首先灌制了Love Me Do 及P.S I Love You；从第二张唱片Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。
信息工程学院电子信息工程082班肖志鸿6100208276西方流行音乐简史作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。
改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。
在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。
英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。
20世纪初的新奥尔良爵士乐，30 年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。
50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。
来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。
美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。
而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。
Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。
而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前……而这些代表人当中，“猫王”Elvis Pre ssley，Beatles和Jackson就是其中的佼佼者。
为了对比“猫王”Elvis Pressley，Beatles和Jackson他们的音乐之间的相同点和不同点,使我们在欣赏他们的歌曲的同时能对他们的歌曲的内涵作一定的了解，还使我们的灵魂在音乐中得到升华的同时开拓我们的视野。
认真分析了手中收集到的数据资料,我发现其实英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。
同时在资料中我还进一步了解了当时的一些背景,这是我研究的最大收获之一。
最重要的是我还学会了研究问题的方法,以及严谨的态度，这些将对我日后的学习产生良好的影响,使我的学习能力不断提高。
“猫王”Elvis Pressley可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。
BBC为英国50年流行音乐史选出5首代表歌曲2015年5月23日，英国BBC网站为英国流行音乐历史的五十年，每隔十年，各选出一首可代表当时年代的歌曲，也就是说一共选出五首歌来。
之所以有这次评选，是为了纪念英国在第一次世界大战时期的英雄兼第一位音乐偶像艾沃尔·诺维罗（IvorNovello）逝世五十周年，这个人的名字被冠在英国几乎所有重要的、有官方性质的音乐颁奖礼中，类似我们的“茅盾文学奖”，有很强的民族意识注在里面。
这个选举由BBC第二频道，即于全世界赫赫有名，在40年前将披头士如一根战矛般戳进美利坚国土的英国首席音乐电台操办。
而其营作方式是，先由诸多作曲家或乐手等专业人士选出25首来，每十年有五首的取舍余地，然后由英国听众们广泛投票选举。
最终结果先放下，不如先重复一遍世界诸多媒体对为这一选举结果所做的报道标题———大同小异，即“BBC五十年选五首，‘披头士’竟无一入选！”好，现在公布结果：1955-1964年为“奇想”（TheKinks）乐队的《你真的得到我》（YouReallyGotMe）；1965-1974年为戴维·鲍依（DavidBowie）的《太空怪人》（SpaceOddity）；1975-1984年为“皇后”（TheQueen）乐队的《波利米亚狂想曲》（BohemianRhap－sody）；1985-1994年为“宠物店男孩”（PetShopBoys）乐队的《西方尽头的女孩们》（WestEndGirls）；1995-2004年则是罗比·威廉姆斯（RobbieWilliams）的《天使》（An－gels）。
英国的BBC类似于美国的Billboard，后者是穷狂极傲的大美国主义，前者则有至死不渝的大英国主义，皆附着时代青年意志与拳拳着骨的市场倾向。
流行音乐文化史中找不到其他任何国家的排行榜或电台可以如此两者般有权有力地反映当时当地的青年音乐潮流，但必注明的是，它们是确凿的时尚附庸品，用喇叭代替头颅的傀儡，完全负不起引领潮流或掀动青年文化革命的责任，它们也从来没想过去做这些。
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。
欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。
20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。
30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。
此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。
布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
爵士乐以布鲁斯（Blues）和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。
早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。
披头士（The Beatles）披头士1960年成立于英国利物浦，1970年解散，由成员约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森及林戈·斯塔尔.被认为是流行乐坛历史上在商业上最成功与最伟大的乐队总销超过1亿7千万张，而全球销量超过10亿张。
代表作品In My Life、Hey Jude、Yesterday、Norwegian wood1962 9月《爱我吧》（love me do）专辑1963 《请让我愉快》（please pleaseme），《从我到你》《他爱你》1964 第一部电影《辛劳之夜》（A hard day…s night）1965 《披头士》《修道院路》《就让他这样吧》（let it be）"披头士"从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（Mainstream Rock）、先锋派摇滚（Avant-garde Rock）、迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、交响摇滚（Symphonic Rock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。
New OrderPost-Punk（后朋克）New Wave（新浪潮）Alternative Metal（另类金属）Alternative（另类）Pop/Rock（流行/摇滚）1976 《Movement》第一张专辑，1983 《power corruption and lies》专辑，单曲“Confusion” 甚至上了美国的R&B 排行榜。
《blue Monday》1986 乐队推出专辑《Brotherhood》1989 New Order推出一张“里程碑”式的专辑《Technique》，《Technique》在当时的电子舞曲界可谓是登峰造极之作，专辑中的单曲“Fine Time” 和“Round and Round”都成为了经典之作，乐队在以后的巡回演出中也大受欢迎。
世界流行音乐种类：1、爵士乐爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。
爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。
布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。
代表作《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》2、廷潘胡同歌曲19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。
廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。
代表作《白色圣诞》（White Christmas）；科尔·波特（Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（Night and Day)3、乡村音乐乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。
它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。
后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
代表作外文歌曲- 美国乡村音乐- 草帽歌美国乡村音乐（经典）- 外文歌曲- 欧美经典篇- 昨日重现-yesterday once more美国乡村音乐-love is blue(爱是忧郁）4、摇滚乐50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。
其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏代表作The Beatles披头士--From Me to YouThe Beatles披头士--Ob-La-Di, Ob-La-DaAC DC乐队--You Shook Me All Night LongAnti-Flag乐队--Punks in vegas5.Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。
简述英国流行音乐的发展作者：张婉书来源：《艺术研究》2014年第03期摘要：流行音乐是英国文化的一个重要体现。
20世纪的英国流行音乐主要经历了六、七十年代的摇滚音乐，七十年代的朋克音乐，八十年代的重金属新浪潮，九十年代的Britpop。
在21世纪，流行音乐不仅成为英国人文化生活的一个重要组成部分，同时借助这些流行音乐的知名度也使更多人了解了英国文化。
关键词：英国流行音乐摇滚朋克重金属对英国人来说，流行音乐是英国文化的一个重要体现。
而让英国人最引以为傲的是他们的流行音乐乐队，他们的乐队一直走在流行音乐的前沿。
英国流行音乐不仅战绩傲人，而且已经成为英国的一个重要的制造业部门。
英国和一些北美国家在文化上存在一定的共通性，所以对于一些说英语的国家来说，英国的流行音乐也是他们文化的一部分。
从上世纪六十年代开始，英国的摇滚文化日益加深，英国开始出现了一批有才华的歌星和乐队，他们逐渐摆脱模仿，有了新的突破和发展，使摇滚乐开始具有英国特色。
英国著名的摇滚乐队“甲壳虫”乐队以最多排行榜冠军歌曲的头衔称霸至今。
一、20世纪六、七十年代的摇滚音乐20世纪六、七十年代的英国主流摇滚音乐以英式入侵式的风格流行起来，这种摇滚音乐类型继承了美国摇滚、布鲁斯音乐的风格，是以吉他演奏为主的一种音乐形式。
这个时期的英国摇滚音乐在世界范围内产生了极大的影响，它提倡平等，向往自由的思想深入人心。
六十年代的英国摇滚初步形成了摇滚音乐的框架，尽管在经历了之后几十年的变迁，英国摇滚乐的基本概念始终没有被抛弃。
六十年中期，英国摇滚风格从英国摇滚发展到迷幻摇滚。
其代表乐队是“甲壳虫”乐队、“滚石”乐队。
1.甲壳虫乐队如果说摇滚乐在其早期的发展中以“猫王”一枝独秀的话，那么“甲壳虫”乐队在60年代席卷全球则开始了摇滚乐史上波澜壮阔的第一次革命，他们吸收了50年代众多摇滚前辈开辟疆土的果实，将摇滚乐转化为一种更年轻、更大众、更富旋律的年轻人文化。
以“甲壳虫”乐队为代表，并以合唱组合形式兴起的英国式摇滚乐队，开创了一个群雄并起、争相斗艳的时代，人们称之为“甲壳虫时代”。
英国民谣发展历程（引自网络）也许正如大多数学者所认为的：整整两个世纪（18和19世纪)英伦缺乏“登堂雅乐”。
然而自然流畅的民歌之声却一直流传下来，直到塞西尔·夏普及助手毛德·卡皮利斯成为19世纪末最著名的民歌发掘者。
由此，这些源目16世纪中叶的牧歌，以及比牧歌更古老的田园歌曲和中世纪以来宗教音乐的传统，开始进入艾尔加、霍斯特、沃思．威廉姆斯等英国作曲家的创作视野，英国民歌成为他们手中最自觉和最擅长使用的音乐素材。
音乐史家通常给这些民风浓郁的创作者们一个词；叫古典音乐的民族乐派。
而夏普也格先前由作曲家帕里和斯坦福组织的英国民歌协会个扩展成了英国民间舞蹈和歌曲协会；从1900到1910年；塞西尔.夏普和沃思·威廉姆斯分别搜集了上千首民歌，—其中有些歌曲甚至包括了大约100种以上的不同版本。
这两位卓有成效的民歌搜集者，对各歌曲的发祥地、起源流传等方方面面都进行了考证，他们试图通过对民歌的搜集整理说明：民歌何物。
的确，他们的工作界定了古代民歌与现代民谣的承接关系，界定了纯正民谣的范畴。
但随着这些作曲家作曲地位的国际化及现代音乐创作手法的更新，被“纯净”过的民歌也很快变成“艺术歌曲”了。
这其中的大部分作品渐渐远离大众，除了那些不断被演唱不断被改编的名曲，学院方式的英伦民歌研究已停滞下来。
英国流行音乐工业的建立是从模仿美国开始的。
从三四十年代开始，不断有船员从大洋彼岸走私唱片到英国。
这些稀有的唱片尽皆成为后来60年代英国流行文化的启蒙物。
一些酒吧、咖啡馆里开始出现美国化的小型乐队，它们为民歌进行伴奏，逐渐取代了此前人们对学院式民歌的期待。
在数十年理论研究和市并接纳的双重促进下，英伦民间音乐极迅速地适应城市需求发展开来，并广泛散布到了各类城市。
来自曼彻斯特乡间的艾文·麦考尔是民间出身的第一代著名民歌手。
30年代韧，年仅15岁的艾文·麦考尔加入了萨尔福特嘹亮者乐团。
西方摇滚乐发展史西方摇滚乐是一种经典的音乐流派，始于20世纪50年代，并迅速流行起来。
自那时起，摇滚乐一直在西方社会中占据着重要的地位。
下面我们来了解一下西方摇滚乐的发展史。
50年代西方摇滚乐的诞生可以追溯到20世纪50年代初期。
这个时期在美国，电视和收音机等技术手段在迅速发展，增加了摇滚乐在年轻人中的传播渠道。
当时的人们开始对摇滚乐的节奏和自由流露的情感表达感到很吸引。
比如1954年，艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一首歌曲《That's All Right》广受欢迎，成为摇滚乐的打开之门。
其他艺术家和乐队，如Little Richard、Bill Haley和Jerry Lee Lewis等，也开始发表类似的歌曲。
这些音乐家通常使用吉他、贝司和鼓等乐器，同时也加入了钢琴和萨克斯风等传统乐器。
60年代20世纪60年代是摇滚乐发展的黄金年代，也是不同音乐流派之间交错的时期。
英国音乐家和乐队，如The Beatles、The Rolling Stones和The Who，通过把吉他弹奏技术和流行曲调结合在一起，为摇滚乐增添了更多元的内容。
当时的音乐家和歌手对当时的政治环境和社会问题提出了挑战，比如The Doors的《The End》、Bob Dylan的《Blowin' in the Wind》和Jimi Hendrix的《PurpleHaze》等都在不同程度上反映了当时的政治和社会气氛。
70年代20世纪70年代，摇滚乐的多元化表现更加明显。
在一些专注于音乐艺术创作的乐队手中，摇滚乐实现了更深入的广泛化与融合。
如Pink Floyd、Led Zeppelin 和Queen，他们融合了摇滚乐中不同元素，比如独特的音效，合唱，管弦乐器等，让摇滚乐更加丰富，增加了多样性，也拓展了摇滚乐范畴。
另外，摇滚乐也开始获得了越来越多的商业成功，一些大型音乐论坛如Glastonbury Festival 和Reading Festival也开始兴起。
New series investigating the music revolution of the past 40 years, and its links to the British fascination with sex and gender. The first program looks at the 1960s, when the popularity of groups like the Beatles and pop icons such as CillaBlack, Marianne Faithfull and Sandi Shaw went hand in hand with a new generation of assertive fans. The decade also saw the rise of camp in the form of Brian Jones and Mick Jagger.
有关过去40年间音乐革命的新研究着重关注了英国性别和社会性别的魅力。
着眼于20世纪60年代的第一个程序，当新一代张扬的球迷群体的普及，喜欢披头士乐队和流行的图标，如卡拉布莱克(CillaBlack 卡拉布莱克是英国的一位流行歌手和电台名人)，玛芮安妮·菲丝弗( Marianne Faithfull 英国歌手，词曲作者和演员她本该被更多人记得，但毒品败坏了她的名声，毁掉了她光明的星途)和桑蒂肖(Sandi Shaw 英国流行歌手，是20世纪60年代最成功的英国女星歌手之一)齐头并进。
这十年也见证了布赖恩·琼斯(Brian Jones 英国音乐人，滚石乐队的队长)和米克·贾格尔(Mick Jagger 英国摇滚乐手，滚石乐队创始成员之一)崛起的阵营。
Exploring the glam rock sound of the 1970s, when pioneers Marc Bolan and David Bowie made make-up on men fashionable. Led Zeppelin's heavy rock with its macho image upset the burgeoning feminist movement, while punk and disco's origins also fell within the decade. With contributions by Siouxsie Sioux, Germaine Greer, Malcolm McLaren and Robin Gibb. 探索20世纪70年代的华丽摇滚的声音，当先驱马克·博兰和大卫·鲍伊化妆为时尚男人。
齐柏林飞船的重型摇滚与猛男形象打乱了
The musical and sexual preferences of the flamboyant 1980s, when New Romantic bands, including the Human League, Spandau Ballet, Culture Club and Duran Duran, conquered the charts. Awareness of Aids began to grow, and by the end of the decade the nation's concept of masculinity had been eroded, with girls gaining the upper hand.
个性张扬的20世纪80年代的音乐和性取向时，新浪漫乐队，包括人类联盟，施潘道芭蕾舞团，文化俱乐部和杜兰杜兰，征服图表。
对艾滋病的认识开始增长，而且年底的十年国家的阳刚之气的概念已经被削弱了.
The changing attitudes of the 1990s, when Manchester became the centre of the pop music universe and young people began shedding their inhibitions. With contributions by Norman Cook, Melanie Chisholm, Shirley Manson, Richard Fairbrass, Germaine Greer and Melanie Brown.
20世纪90年代，当曼联成为了流行音乐的中心，宇宙和年轻人的态度改变开始脱落拘谨。
诺曼·库克，梅拉妮奇泽姆，雪莉·曼森，理查德费尔布拉斯，杰曼格里尔和Melanie 布朗的贡献。
