形式美法则在写意花鸟画构图教学中的运用
【摘要】20世纪90年代初，西方的艺术观念对花鸟画的发展产生重要影响。这一时期，强调艺术创作风格和表现形式的多样化。花鸟画创作的开始，在于立意。清方薰说：“作画首先立意。”就是决定主题。主题是作者的创作意图。写意花鸟画家不同的思想感受产生了多样的艺术表现形式，写意花鸟画的形式美法则在教学中体现为多样统一原理的综合运用，款式印章，也是构图形式美的重要因素。
【关键词】形式美法则；写意花鸟画构图；教学；运用
Aesthetic Principles Used in the Composition of the Teaching of Freehand Bird LIU Jing-yu
（Chaohu College Artdepartment，Chaohu Anhui，238000，China）
【Abstract】In the early 1990s，the Western artistic concepts have an important impact on the development of bird and flower painting. During this period，emphasizing artistic styles and forms of diversification. Began to flower and bird creation，that conception. Qing Xun said：“The painting first conception.” Is to determine the topic. Theme is the author’s creative intent. Freehand bird had different ideas feelings diverse forms of artistic expression，formal beauty freehand bird law embodied in the teaching of the principles of integrated use of diverse unity，style seal，is also an important factor in the formal beauty of the composition.
【Key words】Aesthetic principles；Freehand bird composition；Teaching；Use
0 引言
中国的大写意花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物间的审美关系，具有很强的抒情性。它通过抒写画家的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活。唐张彦远说：“骨法形似皆本立意。”主题，是作者创作思想的出发点。艺术创作中的构思构图，是相互联系的。构思服从于主题，构图服从于构思，作者从构思到主题，是典型深化的过程，花鸟画重形式美的表现，不受空间程式的局限，构图形式可变化多样。突出主题，抓住主体，是构图的首要任务，主体是画面的中心，必须放在画面的主要部位。对于主体的刻划，形象要正确，运笔要奔放，精神要充沛气势要轩昂。但主体还要有所陪衬，加以次要物象的搭配。如潘天寿的《记写百丈岩古松》就是突出主体的典型画例。在中国民族绘画艺术中，不同朝代的绘画体裁、风格，都反映了画家的非凡的创造力，也不同程度地对中国绘画的发展产生了重大的影响。写意画自唐代王维和张璪等创立以来，长期在中国绘画史上占有重要地位。传统的水墨画用笔墨来表达人的思想感
情。写意画是中华文化的高度凝练，它的创新也应是自然发展的产物，而不是为创新而创新。艺术一定要有民族性与个性，在创新过程中，如果完全抛弃传统，艺术也就失去了根基。作品的构图形式，决定于内容，大幅画重大块面的对比，气势足，力量大，小幅如扇面尺页重韵味，清淡和谐耐人寻味，竖式重雄健挺拔，横式重辽阔匀称。
1 形式美法则与写意花鸟画构图教学
1.1 形式美法则与构图的概念
1.1.1 形式美法则
形式美的法则是人们在长期审美实践中对现实中许多美的事物形式特征的概括和总结。人们认识到形式美的特殊作用之后，对美的事物外在特征进行规律性的抽象概括，依照这个法则进行美的创造，并进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。
1.1.2 构图定义与发展
《辞海》“构图”条曰：“所谓构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。
一千多年前，中国东晋时期的顾恺之就在其《画评》中提出：“若以临见妙哉，寻其置陈布势，是达画之变也。”“置陈布势”之说是中国最早的绘画构图理论。置，位置；陈，陈列。“置陈”，指位置陈列，也就是决定各个形，色在画面中的位置所在。布，布局；势，气势。“布势”指体现气势的骨架分布，也就是各个形、色内在的交流、汇合、奋发、运动。到了南齐，谢赫《古画品录》总结历史经验形成了绘画创作与美学批评准则的“六法”论，“经营位置”成为千古之一法。它要求把构图和笔墨等其他形式要素组合在一起，以共同实现“气韵生动”的境界。唐代张彦远《论画六法》更是把构图提高到“画之总要”的地位，如同文章的纲要一样。南北朝宗炳《山水画序》、五代荆浩《山水诀》、宋代郭熙《林泉高致》等画论著作，对构图理论均有涉及。元代以后，画论中对取舍、宾主、气势、呼应、虚实、疏密、参差、开合等等构图经验也不断有所总结和扩展。如饶自然在《绘宗十二忌》中指出了一系列构图处理弊病：布置迫塞、山无气脉、石止一面、境无夷险等等。到了清代八大山人、石涛的时代，构图的理论已十分丰富，形成了“定位分疆、变异奇险、移动空间、活眼虚灵、装饰色彩、分和聚散、款题用印”等极具民间特点的构图模式。我国自20世纪初引进欧洲绘画理论，从而了从新的角度和方法来研究构图的新局面。1.2 形式美法则在写意花鸟画构图中的作用
写意花鸟画家的审美态度可以是人们情感和艺术倾向的曲折反映。纵观中国绘画史，到了唐代，花鸟画成为独立的画科（文人水墨写意花鸟画还没有现）。
