浅析极简主义对当代景观设计的影响
摘要：极简主义景观设计是20世纪60年代以来众多艺术设计思潮中的典型代表。极简主义景观设计的整体、简洁、抽象的特质和对自然环境与场地的合理运用，都非常出色的总结并推动了现代主义景观的发展。本文首先阐述了极简主义艺术的发展历程，总结出极简主义艺术的特征；然后通过对极简主义景观设计的深入研究，总结极简主义对当代以及未来景观设计发展的影响。
关键词：景观设计；极简主义；风格；影响
前言
20世纪的50一60年代是二次世界大战后的恢复时期，这一时期经济迅速复苏，出现了战后的经济文化等繁荣景象。西方现代艺术受到现代工业经济发展的影响，作为现代主义艺术的重要流派的极简主义艺术的产生无疑也深受西方工业文明的影响。极简主义作为现代主义中重要的风格流派，在绘画、雕塑、音乐、文学等艺术领域都产生了重要影响。而现代景观设计受到同时期的艺术风格的影响，出现了极简主义景观设计作品，使得这一特点突出的艺术风格成为了大众文化生活的一部分。受到经济、社会等因素的影响，极简主义艺术在现代主义发展较快的美国得到充分发展。
极简主义艺术风格体现在早期的雕塑领域，比如康斯坦丁·布朗库西、戴维·史密斯、纽曼、唐纳德·克拉伦斯·贾德等，创作了极富影响力的极简主义雕塑作品。景观设计师在探索现代景观设计的发展道路上，受到了极简主义艺术的启发，总结出适合景观设计的简洁、抽象、神秘、壮观的设计风格，并与现代主义建筑设计取得共识，出现了一些建筑师与景观师共同创作的极简主义风格的设计作品。极简主义景观设计的代表人物有丹·克雷、野口勇、巴拉甘、乔治·哈格里夫斯、佐佐木英夫、彼得·沃克、玛莎·施瓦茨等。并在极简主义景观创作的过程中又发展出新的各具特点的风格形式。在国内的景观设计界，有一些前卫的设计师已经开始研究借鉴西方极简主义景观设计这一设计风格，并运用到一些具有现代超前的作品环境中去。但大都只是局限于对极简主义设计的表面形式的借鉴，并没有深刻的理解其内涵。比如在具有悠久造园文化的中国，如何将传统造园这一国粹与现代城市发展与人们生活需要结合起来，取得一种发展的平衡。本文希望通过对本课题的研究，能够更有利于中国的景观设计的发展。
一、极简主义
极简主义(Minimalism）是20世纪60年代西方现代艺术中重要的流派之一。又被称之
为“极少主义”、“ABC艺术”或“初级结构”，在现代主义艺术发展的后期，美国艺术家在绘画，尤其是在雕塑领域所形成的一种艺术风格。也是唯一一个在美国发展起来并影响世界艺术和设计领域，成为了现代主义的最后一个重要的流派。这种艺术风格源于抽象主义，但又把抽象主义中依然存在的空间、形象等元素逐一简化掉，使作品呈现纯粹的几何形式，色彩精炼到起码的三原色，而空间被压缩成为最基本的二维形式；成为了真正的虚无主义。用数学体系作为创作的基础，从而排除一切能够引起幻觉和想象的因素，注重艺术的内在表现力。在经过了这种近乎极端的简化之后，作品留给观者的只有单纯的视觉和心理刺激。二、极简主义艺术的特征
(一)简洁的形式
极简主义艺术最容易被识别的特征就是其极简的形式，甚至抛弃了作品内在的联系，把视觉空间减弱到最低，追求的是形式特征的简约、明晰、外向和单一，作品多用简单的几何形体，不做任何表面的装饰，具有纪念碑式的风格；在颜色运用上尽量简化，作品中一般只出现一或两种颜色，或者只用黑白灰中性基本色，色彩形式力求均匀平整。在作品形式上，许多极简主义作品都是采取系列形式展现，比如相同的名称，在不同场所或不同时间持续的展出；或者同名的系列作品，在体量或材质上有单一差别，充分体现了极简主义艺术作品的序列化和秩序性特点。
(二)新型材料的运用
由于工业化大发展，科学技术的进步，极简主义艺术家选用工业新材料来创造作品，在创作过程中不留有艺术家自身的痕迹，这种利用非自然无机材料特性，去除了传统材料的历史内涵的因素，丝毫的作品更加抽象冷峻，不给观者留有任何与主题无关的联想的余地，更能够注重作品本身。传统的材料如木、石、泥、青铜等，都具有或多或少的暗示，极简主义艺术家采用了现代工业机器生产技术来制造组合作品，典型的体现在雕塑领域，使得雕塑的手段更加科技化，对于解决新材料结合构成的问题有很大推进作用。
(三)非关联的构图
极简主义推崇非关联构图，只强调整体性，去除作品中一切能够分散注意力的细节。在极简主义的非关联构图这种形式中，构成元素之间没有主次之分，只是从属于整体，不同元素之间的联系被取消了。均衡不再是构图的唯一指南，对称成为不避讳并往往是首选的答案。在斯特拉的黑色系列中，最突出的特征不是左右平衡而是向心汇聚，观众对它的阅读，只是迎面正对，没有传统的从左到右和从上到下的顺序。在雕塑中，对称意味着无论从哪一个方向和角度观看，作品都具有相同的形象。因此，许多作品可以颠倒，可以从任何角度接近它、
欣赏它。
(四)表现客观性
尽管抽象表现主义的重要特征是个性的表达，而作为其发展分支的极简主义艺术追求的不仅是抽象，而是绝对。极简主义艺术呈现出的无内容、无主题、不引发幻想的性质，所表现的是一个真实存在的物体，绝不表现或反映除物体本身以外的任何东西，也不反映表现任何的社会、历史的问题，给观者留有极大地空间，通过自己的思想赋予作品非凡的意义，每个人对作品都有不同的感受，所以单纯客观的表现性和给人的不同感受的丰富性形成对比，也是极简主义风格的一大特点。这种独特的创作方式呈现与众不同的作品空间艺术。(正如美国艺术家古森说：“艺术需要真诚、直接和纯粹的体验，去除象征性、去除寓意、去除个人的表现。就极简主义而言，观众得到的不是象征，而是事实。”
三、极简主义景观设计的风格特征
(一)注重景观的有机整体性
整体的把握性是极简主义景观突出的设计特征之一。克雷的代表作品——亨利·穆尔雕塑花园设计，就是其典型的代表，其中花园与雕塑一样都用抽象、精炼的形式表达了自然的活力和有机的统一。正是这种作品上的共鸣，使得这个花园从景观到雕塑成为了整体的艺术品。克雷对空间的整体的运动性、流畅性的把握，通过收放产生的空间自身的运动，形成了最强烈的整体关系。具体的设计语言是首先确定空间的类型、使用功能，然后利用道路轴线、景观绿篱、整齐的树阵、几何形的水池、种植池和平台等元素来塑造空间，注重空间的连续性和单个元素之间的结构。材料的运用简洁直接，没有装饰性的细节。正如克雷所说“为了得到最有机、最有力的结果，应该以满足最基本需要为原则。”当然，空间是有其微妙变化的，比如气候和季节是原因之一，植物材料和水的灵活运用和隐喻特点使得空间更具符号化代表，体现其有机的形式，这种有机是极简主义景观设计所追求的“增一分则多，减一分则少”的效果。单纯的元素个体是没有任何意义的，只有通过各种种元素之间的关系和关联结构才体现出连续的纯粹之美。
(二)强调景观空间的建筑化
极简主义景观不同于传统园林设计的一个很重要的特点是强调空间的使用功能，不单纯追求静态的艺术效果。极简主义者认为景观设计师首先是要使空间具有为人们提供社会公共活动的场所，而不是过分的强调形式和平面构图。鉴于极简主义景观的特点，景观空间常表现出与建筑空间相通的特点，而这种特点在很多时候更能够满足现代城市中居民生活的需要。比如高效、秩序的功能，适合快节奏的城市生活；建筑化的景观空间所呈现的明确的方
