构成基础
设计说明书
姓名：王国华
学号： 141457202 班级： 14视传2班
指导教师：张曼蒂
完成日期： 2014.12
第一章设计目的
平面构成——是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
构成是一种造型概念，是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。
这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。
构成主义是一种主题性的绘画风格，特点是摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统，排斥艺术的思想性、形象性、民族性，把点、线面、方形、圆形、直线等几何要素转变成有象征意义的视觉符号，从而发展形成一种新的造型理念并广泛地运用于诸多方面。
所谓平面构成就是按照一定的构成原则，将造型要素（点、线、面）进行理性的组合排列，主要在二维的空间范围之内以轮廓线划分图与地的界限，描绘形象。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。
构成的训练为平面设计搭建了一个坚实的基础，因此它是设计的基础。
第二章设计目标
通过具体的构成方法，使学生掌握形式美的法则并熟悉各种构成方法通过综合实训让学生认知色彩感情,具备驾驭色彩的能力和提高审美能力通过分组实训培养团队合作精神、沟通表达能力通过项目制作培养工作责任心。
创造性与活力是设计人员的必备素质。
要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。
学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。
完成平面设计构图和运用色彩语言表达设计意念的能力为学习目标，使学生具备平面构成及色彩常识和色彩心理及色彩构成的基本知识和基本技能，形成解决实际应用问题的方法能力，
第三章设计思想
平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
平面构成：点的构成、线的构成、面的构成。
种类有：重复构成，变异，渐变，发射，近似构成，密集构成，分割构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。
含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
色彩构成的三要素则是色相，明度，纯度。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。
色彩构成，即是色彩的相互作用，是从人对色彩的视觉和心理作用出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
第四章主要内容
以构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。
通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握平面构成的方法与色彩的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项技能和相关专业知识。
构成是是把形态的创造分成形态要素，然后把这些形态要素进行组合，主要是分析形态要素，然后研究形态要素的组合，从而创造出一个崭新的形态出来。
这是一种创造方法，这种创造方法对于设计来讲，是极其重要的，因为所有的设计都是创造，创造从根本上来讲，就是从无到有，而不是说变形一个，模仿一个。
创造可以通过不同的方法让我们去进步。
通过运用各种手法去表达自己的思想，创造不同的画面，让自己的画面有创造力。
进而慢慢提高设计素养和构成能力。
第五章设计步骤及依据
发射、密集的设计：1、发射与密集构成的运用2、发射与密集构成的概念及表现方法发射与密集构成：1、发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。
根据发射方向的不同，在构成形式上，又有各自不同的表现，归纳起来有离心式、向心式、同心式、多心式、移心式几种形式，在实际设计中，常多种形式结合使用。
发射构成是商业设计中常用的设计手段，转换起来也相对容易，相当具有视觉冲击力。
2、密集构成利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实、松紧的对比效果。
密或疏的地方引人注目，常常成为设计的视觉焦点。
密集构成在画面中造成一种视觉的张力，象磁场一样，并具有节奏感，是一种富于动感的结构方式。
密集构成是一种自由的构成形式，它不以骨骼线为限制，但是要注意疏密变化，讲究韵味。
一般来说最密集的地方就是视觉中心点，比如一张纸上的视觉中心点是两条对角线相交略微往上的地方，可以把最密集的地方安排在这里，可以再偏左或偏右一些。
渐变是指基本形或骨骼的逐渐、有规律的循序变动，它能使人产生节奏感和韵律感渐变的形式是多方面的，形象的大小、疏密、粗细、空间距离、方向、位置、层次，色彩的深浅、明暗，声音的强弱、快慢都可达到渐变的效果。
节奏存在于我们现实的许多事物当中，比如人的呼吸、心脏跳动、四季与昼夜的交替等，节奏本来是表示在时间上有序的连续出现，比如音乐的节奏。
在艺术作品中，它指一些形态要素的有条理、有规律的反复表现，使人在视觉上感受到一种动态的连续性，从而达到在心理上产生节奏感的作用。
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。
在变化中要有主次之分，使局部服从整体。
变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。
变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。
变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。
第六章设计总结
构成是对已知要素的重构，而在设计领域构成指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特征、审美法则进行的创造性的组合。
构成基础是艺术设计各个专业的理论基础，它存在于艺术设计的各个方面，构成基础分为：平面构成、色彩构成、立体构成。
如绘画艺术、工业设计、雕塑艺术、视觉传达艺术、环境艺术、摄影艺术、媒体艺术等，所以无论是平面还是立体都离不开艺术的本质规律。
通过这学期的构成基础的学习，我们了解到了构成这门艺术。
这是一门来源于生活的艺术，而我们则需要这门艺术重新创造，进而让它高于这门艺术。
我们学习这门艺术后，使我们更加了解这个世界的构成，从平面到立体，从黑白到色彩，到二维到三维甚至四维，这在我们以后的广告路上，留下了一笔财富，构成会使得我们具有创造力和感染力，让我们的世界更加精彩！。
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