知识点
第一章导论：设计美学概论
环境设计
是对人类的生存空间进行的设计，“环境”的涵义范畴不仅有生态、景观意义上的，也有政治、经济文化意义上的。所以环境设计亦是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑及其周围的环境设计，以及对人类的生活空间所进行的综合规划也属于环境设计。
视觉传达设计
是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。在这个过程中，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓"视觉符号"，顾名思义就是指人类的视觉器官－－眼睛所能看到的、并且能表现事物一定性质的符号。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
室内环境设计
运用一定的物质技术手段与经济能力，根据对象所处的特定环境，对内部空间进行创造与组织，形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，满足各部门的物质功能需要与精神功能需要。即在建筑环境中为了实现某些功能而进行的内部空间的创造和组织，而且这种室内空间的设计必须把功能、技术、经济要素与人文、美学、心理等因素完美地结合起来。
设计美学的发展态势
1．个性化、特色化、专业化、精品化
2．大众化、普及化、多元化、系统化
3．人文化、理想化、象征化、抽象化
4．功能化、功利化、适用化、物质化
第二章设计美学的审美学说
艺术设计的真实性
是指艺术设计通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度。
艺术设计的倾向性
是指艺术设计师的社会思想、美学观念、生活经历、内在情感在设计中的体现。艺术设计的倾向性是建立在艺术设计真实性的基础上，包含在整个设计过程中。
美感
是指美的事物在欣赏者头脑中所引起的一种主观情感。艺术设计作品的美感，是艺术美在观众头脑中的反映。
优秀设计作品的艺术形象（表现为形式美）映入观者的头脑后，使观者在情感上引起一种强烈的反响，是在审美过程中产生的一种复杂的综合心理效应。
艺术设计作品的造型
包括点、线、面、体、色、阴影等所组合而成的艺术形象，艺术设计中的每个局部、每个景点都是一个造型。艺术设计作品中全部的单体、景点等造型互相联系起来，就构成了整个艺术设计作品的造型，即整体布局。
一般来说艺术设计造型具体、细致、丰富，有别于审美艺术造型以艺术形态为主，艺术设计作品所表现的造型主要以功能为主。
艺术设计的典型性
是艺术设计形象以它鲜明独特的个别性概括社会的某些本质、规律，所达到的深度、广度以及艺术设计造诣上的精美程度。艺术设计的典型性包括艺术设计材料与装饰的典型性，地理环境的典型性，民族风格的典型性。衡量各类不同的艺术设计作品的典型性，有不同的侧重点。
审美价值
无论是在美学的含义上还是在非美学的含义上使用“美”字，都是一种评价用语。这种评价用语内在的表达着主客体之间的一种价值关系，审美活动本质上是一种价值活动，因此，美是在这种活动中产生或形成的一种价值。这种价值是与人的审美需要相对应的价值。所以，这种价值可以称为审美价值。
审美价值是设计造型和色彩所体现并为人所感受的东西。审美价值有两个基本的方面：第一，所谓的“感性现实”，即形成对象的外部形式、尺度大小、颜色、亮度、表面特征等自然性质；第二，位于这种感性现实后面的东西，它来自于人的审美感知、审美体验，即审美价值的规律与意义，是人与审美对象关系所表达的意义。
第三章艺术设计师的条件
艺术素养
是指艺术设计师从事艺术创造所必需的各种艺术规律性的知识和本领的培养、锻炼、积累，掌握。
艺术才能
是对设计艺术造型所需要的能力的统称，艺术设计才能包括审美感受能力和艺术表现能力，诸如敏锐的观察能力、丰富的想象力、灵活的构思能力，以及对艺术设计造型方面的能力等。
艺术设计技巧
是艺术设计才能的重要组成部分，它体现在构思与传达活动过程中。艺术设计对创作素材巧妙的处理，才使得集中反映生活本质的艺术设计造型的出现，技巧还包括对表现手法的巧妙运用，技巧还包括技术的掌握和运用。
艺术天才
可以说就是具有高度的洞察力、优异的创造性艺术才能的设计师。艺术设计天才的作品不是靠模仿或套用某些既定的规则制作出来的，而是能创造出堪称典范的开创性的作品，并对当代和后世产生巨大深远的影响。
艺术设计师的创作个性
就是一个艺术设计师区别于其他艺术设计师的主观方面各种具有相对稳定性的明显特征的总和。它是在一定的生活实践、审美观和艺术设计修养基础上所形成的独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶。这种创作个性，集中地表现在如下两个方面：一是对于现实美的独特感受和认识；一是独特的表现方法。
风骨
是形式美的背景，有力量的魅力，是以大方大度吸引人，是设计征服人心的主要因素。风骨是由风和骨组成，风看不见、摸不着，骨是影像的，可视的，所以风与骨的组成是抽象与具象的统一，就其整体来说是朦胧的，含蓄的，只知其妙而不知其所以妙，只可意会而不可言传的。
设计心理学
是以心理学的理论和方法手段，去研究决定设计结果的“人”的因素，从而引导设计成为科学化、有效化的新兴设计的理论学科。其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师。消费者和设计师都是具有主观意识和自主思维的个体，都以不同的心理过程影响和决定设计。
第四章艺术设计师的审美创造
“自发”和“本源”的设计
是指从个人自身出发，撇开规范、流派、潮流等外在的因素，直接深入到心灵的层面，寻求最本质的表达形式，同时遵循心灵上的内在逻辑。举例来说，西班牙设计师高迪最大的特点在于他强烈的个人主观感受的表达欲望，突破了外部客观条件界限，将设计师心灵的情感表达的登峰造极，在他的建筑作品中，流动的曲线，鲜活的颜色，夸张的造型，都体现着设计师未泯的童心，以及他对源于自然生长性建筑的热爱和追求。
我们看不同风格的设计，除了有可以区分的外部符号外，还有无形的一种无形的气质充盈它们之中。就设计活动来说，自发和本源的设计来源于心灵的表达,这是最根本和宝贵的一个维度。离开这个维度，设计便像是没有生命的木偶，即使再美丽也缺少了灵动的生气。
设计美学表现特点
1、国际化与民族化
经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的国际化成为不可避免的趋势；民族化体现共性中的个性，一般中的特殊，整体中的局部，它的存在是以国际化的大趋势为背景的，是对比中的和谐。
2、技术化与艺术化
新世纪是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是创作方式的改变，更甚者是创作思想的改变。
艺术化是人类以情感和想象为特性，把握和反映世界的一种特殊方法，这些特性使它有别于其他把握和说明世界的理性方式。
3、形式与内容的高度统一
当技术不成为问题之后，艺术会闪耀出更加光芒，设计中艺术的成分会越来越重。一方面，设计者、生产者更多地通过艺术表现形式的竞争来争取打动消费者；另一方面，消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。这里所涉及到的也就是艺术内部的问题，即如何把设计做得美观，做得和谐；如何让艺术表现的形式与内容高度统一起来；达到这种高度的作品所体现的经典才是真正的经典，即设计的经典，艺术的经典。
艺术创造的设计因素
认识因素、伦理因素、审美因素三者的有机结合，成为创造艺术品的必要条件和手段。如果把三者独立，分离成三门学科，即：认识因素------材料学，伦理因素------设计学，审美因素------美学
由于艺术特色的要求不同，以及制作工艺差异，最终呈现的艺术面貌也是不一样的。其中，物质材料和设计创作技巧是偶然的、变化的，只有精神审美因素是共通共融的。在艺术创造过程中，不断的丰富这三门学科之间的独立性与交叉性，把握彼此间的度与量，对多元化艺术发展是非常必要的。
