全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（上）第十级一共有四项内容。
在乐曲分组上，第十级和第八九级是一样的，分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。
第一项内容是基本练习。
第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。
弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。
和第七级、第八级相比，第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音，但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。
在弹奏同向反向音阶和琶音之前，可以找一下规律：音阶和琶音的跨度是四个八度，上行的前两个八度是同向，到中间时双手开始反向，回中间后，两只手再同向上行两个八度，从高点下来两个八度到中间之后，反向两个八度，回到中间之后再共同向下行。
找到规律后就不会太难了。
希望大家在准备第九级的阶段中，都把同向与反向练得非常熟练。
另外，第九级、第十级和第一级、第二级有相呼应之处，是增加了主和弦的考核。
第一级、二级时曾练过小和弦；到第九级、十级就该练大和弦了。
因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术，在基本练习中练了主要的大和弦，知道基本的弹奏方法，对作品的演奏会有很大的好处。
大和弦的弹奏方法和要领与演奏小和弦在主要方面是一样的。
弹奏时身体要挺拔，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。
全身和全手臂的力量都要协调用到，手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把四个音同时抓到一起，使之声音集中。
由于弹和弦的时候下键很快，给了键盘一个作用力，键盘也就有一个反作用力，传回手臂，因此，在和弦发生的同时，手肘要略放开一点儿，以释放反作用力，使声音具有弹性。
在这个瞬间肘关节往外的动作，开始练习时可以夸张一些，以体会力量的通畅和反作用力的释放，等熟练以后就要使动作逐步简练和自然，只需要保留很小的手肘动作，起到减震作用即可。
因为弹和弦时，经常会出现的问题是把反作用力，压回键盘，造成声音没有弹性而发不出来；也有学生把反作用力顶回肩膀，既难看且声音难听。
另外，弹和弦时，手不要离键过远过高，触键的位置要靠近键盘一点儿为好，尤其手不是特别大的学生，靠近键盘一点儿弹比较牢靠，过高容易出现敲击的动作和声音。
除了弹奏和弦的要领以外，指法也要很清楚，1、2、5指以外的音用3指还是4指，要根据音的距离而定。
同时，此时暂不用的手指不要碰键，不出杂音，音响才能比较干净。
主和弦是用二分音符写成，每音两拍，可用相同的速度弹奏。
减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音，增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行（具体弹法可参阅第九级中的相关说明）。
不过在第十级中速度要求更加提高了一点，是每分钟126拍，而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。
在考试的时候，不能低于这个速度。
第二项内容是技巧性练习曲，一共三首，自选一首。
第一首《练习曲“博士”》（选自《儿童园地》）德彪西曲这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。
德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲，是德彪西为自己的女儿写的。
其中的第一首《练习曲“博士”》，描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥，好像“克列门蒂”都弹成“博士”了，当然这不是真的博士，而是带有嘲讽意味的。
曲子开头是模仿克列门蒂《名手之道》的练习曲方式来写的。
但是德彪西写得很有意思，他把规整的织体变出好多花样，好像小孩在弹这首曲子的时候，弹着弹着就想入非非，开始重复发挥自己的想象力了，把练习曲弹出这样那样的变化，像玩儿似的非常高兴，越发挥弹得越兴奋。
所以，相比于一些较刻板的练习曲而言，这首乐曲完全是一个艺术品。
这首曲子速度每分钟144拍，最少每分钟132拍。
一开始的时候，和克列门蒂练习曲的织体很像，但是刚刚到第3小节右手就开始有了变化，忽然把高音从连的变成了跳的，出现一个轻巧的曲调。
第5小节开始，曲调上加了连线，变成了保持音，为了旋律连贯，可以加一点浅浅的连音踏板。
第7至10小节非常有意思，第7小节从PP开始有一个很明显的渐强又渐弱的力度标记，可以做得幅度大一点，多一点表情。
但是第8小节作曲家却没有写要渐强渐弱，完全是在PP的力度范围里做的，不要做表情，这样两个小节就有很明确的区别和变化，第9和第10小节也是类似的。
所以一定要把每两个小节的这种表情对比做出来。
另外需要注意的是，看谱一定要非常仔细，因为每两个小节之间不仅是表情上的区别，在音符上也是有变化与不同的，练习时一定要加以注意。
第11小节是两只手的交叉，表情是渐强，到达第12小节在左手的e音上停住。
从第12小节又开始非常轻巧的音流，左手的八分音符要弹得清楚精巧，并把强弱的倾向做出来。
第14小节和第16小节左手第一拍的g音都要很好地把渐强的高点做出来。
第17和第19小节有不一样的表情了，左手的八分音符随着流在第二拍和第四拍处先强出来一些，随即立刻渐弱，因为第一拍和第三拍是P,所以第二拍和第四拍的地方，根据标示的由强到弱，一定要把第一个音的强做出来，此音上可以加右踏板轻点一下。
第21小节渐缓一点，以区分乐段，这之后便又回到主题，开始新的段落。
第二次主题和第一次相比有了新的花样，第24小节起，左手像鸟一样，在右手上方飞来飞去，非常灵活自如。
第27小节开始有优美的旋律，是非常富有幻想的，拍子可以弹得稍微有一点自由。
第33小节开始十六分音符没有了，大多是八分音符和四分音符，所以速度虽不变，但音乐本身有缓下来的感觉，中间也有很多表情起伏。
从第45小节开始，主题又回来了。
这次前10个小节都与曲首相同，不一样的是从第55小节开始，音乐忽然开始上升，逐渐活跃起来，仿佛阳光灿烂、情绪高涨，音乐有豁然开朗的感觉。
第57小节起每一拍换一次踏板，与左手的曲调很好的连起来。
在第65和第66小节，出现了一个很奇特的表情，每个小节的前两拍都是由强渐弱的，而后两拍又是反着的，是由弱渐强的。
第67小节以后情绪非常活泼向上，尤其中声旋律有明确的由弱到强，要求每一次旋律的渐强都要做得很充分。
第72小节的渐强幅度非常大，直接冲落到后面的低音区长音。
这里的长音拍子要数清楚，很准确，不要随意。
最后两小节的强音要非常干脆直率。
这首曲子虽然放在练习曲类里面，但是一切在想象力的启示下都变得非常有灵气，而且越来越阳光灿烂。
德彪西的曲子，不像之前巴赫的曲子是没有标识的，需要演奏者自己去处理、理解。
德彪西把所有的要求都写在谱子上，所以演奏者要仔细发现研究其变化，从中找出作曲家对曲子的要求，从而进行理解和体现。
这也是到了较高的级别时怎么去读谱，对大家提出的一个要求。
第二首《八度练习曲》卡本良斯基曲这首八度练习曲是俄罗斯作曲家卡本良斯基的作品。
首先，八度技术在第十级的程度时必须进行练习，因为第十级有很多曲子都会牵涉八度，对八度没有一定的掌握的话是无法完成这些作品的。
所以这个阶段对八度进行重点地练习是很必要的。
这首八度练习曲相对于其他的八度练习曲来说是不太难的一首，是一首以重复音为主，同时加以音阶式进行和变化的曲子。
弹奏八度根据不同的需要有很多种弹法。
主要分为以手腕动作为主的八度、用手臂动作为主的八度以及用全身、全臂协调结合来弹的八度。
这首练习曲的八度大多数重复音的地方是需要手腕灵活和主动去弹奏的。
弹奏这首曲子首先要把握这首曲子的情绪和氛围，在曲首作曲家写着“快板、带有很多幻想的，想入非非的”，大家就可以把握一定的表情范围了。
右手开始是很轻的八度重复音，所以，可以采取手腕的灵巧动作，下键不要太结实，而要带有幻想的感觉，音色略显黯淡、情绪较为平和，好像一个故事开始轻轻叙述。
手腕一定要非常灵活，使指尖下键像鸡啄米一样的动作来弹奏出很轻的八度，敏锐、均匀而轻快。
左手的八度较慢而低沉，主要是用手臂动作为主导的。
第8小节后半拍开始左手的快速八度出现了，此时曲调在右手，带有一定的神秘感。
这时左手的重复音的弹奏也是一样的要以手腕灵活动作为主。
第18小节开始从P慢慢渐强上去，这个时候不能单纯用手腕的动作去弹八度了，随着加强，要慢慢因地制宜为手腕和手臂结合的八度，再到手臂、全身协调弹奏的八度。
因为手腕的八度适宜于轻快的，特别是轻快的重复音，比如李斯特《第六狂想曲》中间有很多需要快而轻巧的手腕八度的功夫。
而到强了以后的八度不能单纯用手腕来弹，因为光用手腕的力度不够，强时要用手臂的力量协调来用力。
第22小节开始的左手八度就是如此，把手臂和全身的力量逐渐加上去以逐步到达曲子的高点。
第25小节以后又开始慢慢的渐弱了，弹奏的时候要注意，动作要非常精练，指尖非常贴键，因为动作过大的话，会使声音发出变得很躁。
第28小节之后左手只是很均匀的背景。
很轻的用手腕小动作去弹，此时右手的曲调要弹得很有表情。
八度的技术不是一天两天的工夫能速成的，所以开始时要很慢地来练习，逐步掌握了再加快。
这首曲子是比较幻想、充满神秘感的曲子，八度也以轻巧为主，只有高潮的时候需要突出些，但强的地方篇幅并不长，也就两行左右，之后又回到神秘轻巧的音色了。
选这首乐曲也是为了防止有的人认为凡是弹八度就是很响和很用力的，因此练习这种以非常轻快而有弹性的八度为主，同时又有较大力度变化的八度乐曲是很有必要的。
第三首《f小调练习曲》（OP.25,No2）肖邦曲这首《f小调练习曲》是肖邦练习曲中技术最容易的一首，考级中选用，，也是让大家体会一下肖邦练习曲的感觉。
这是一首非常优美流畅的练习曲，右手要弹得非常歌唱，虽然是快速的音流，但是如何弹奏得非常歌唱，需要用心去感受。
左手要把节奏律动弹出来，每三个音是一个律动，每小节两组，在第一组的低音上加一些踏板，因为手可够到。
关于这首曲子两只手的拍子，有的老师认为右手都是以三连音写的，所以每两拍是右手两个三连音来对左手的一个大的三连音。
这种对法对业余的学习者是比较难的。
但如要有能力的话，可以通过分手先感受好节奏，再逐步合起来。
对一般考生而言，可能采取简单一些的节奏处理更为保险，就是每个小节按两个大拍去感觉，右手的六个音对左手的三个音，这样的节奏就会很容易弹奏，也更能表现出节奏的律动来。
当然，这是退而求其次的处理，但也能做到简洁明快、更易达到流畅。
除此之外，右手的快速音流要当作旋律去感受和弹奏，有着曲调自然的起伏，而左手有点类似圆舞曲的圆形律动，要把节奏“悠起来”，把韵律感连贯始终。
曲中左手也有一些要突出的地方，比如第17小节的降f音，在这里有着特殊的效果，强调一下有着不一样的语气和色彩。
类似的地方还有第36、37小节和第40、41小节等等，这样的地方可以稍微加一点踏板来帮助强调音的恳切语气。
曲子的最后一段到第58小节的地方有一个和前面不同的表情，乐谱上是跳音上加连线，即半连奏的弹法标识出来，要弹得非常晶莹剔透和悠闲幻想。
接近结尾的地方，第63小节音乐开始变化得与前不同，非常的优雅美妙要用内心去好好感受。
