歌唱发声的共鸣训练方法

如何学会共鸣发声的训练方法(2)唱歌发声的练习技巧㈠哼鸣训练用声母“m”闭口哼唱,这种训练方法叫哼鸣法。

1、哼鸣练习的目的:歌唱要求“发声位置要高”，“m”是一个鼻音声母,发声位置较高,用它来练习发声容易找到声音高位置的感觉,能锻炼软腭、舌根、咽腔等肌体控制声波向上使鼻腔产生振动的能力,为下一步获得鼻腔共鸣训练打好基础。

2、哼鸣发声原理:软腭提起时打开了鼻咽下部的通道,当气流吹开声带产生基音,基音在口、咽腔振动的同时,由于嘴唇的闭合将声波逼入了鼻腔内进行更大的振动,气流从鼻孔排出,从而获得高位置的哼鸣声音。

3、哼鸣方法:用打“哈欠”时的吸气状态,笑肌微提,将嘴唇轻轻闭上,上下牙略分开,口内略呈“0”型状,舌根放松,软腭上提,用平缓的气流冲开声带发出带“m”音的哼鸣声,音量不宜过大,并将声音延长哼唱,尽量使声音的集中点和着力点往前、往上,好象声音发自鼻腔后部的上方。

这时,嘴唇有“麻”的感觉,同时眉心及周围的骨面应有明显的振动感觉,说明初步掌握了哼鸣方法。

经过一段时间练习后,要使嘴唇“麻”的感觉逐步减轻,让声音集中在鼻腔后部引起较大的振动,使眉心及周围的眉骨、额骨、鼻骨都有更明显的振动感觉。

4、注意事项:哼鸣要轻柔、气息要均匀,相关发声共鸣器官要适当放松,集中精力想象发声的位置,使大脑中有一个准确的高位置声音概念。

5、自我检验方法:在哼鸣延长声音时,将嘴唇轻轻打开,音色特性没有明显变化,说明哼鸣发声位置正确。

若打开嘴唇时,音色立即起明显变化,说明发声位置不集中或发声位置在咽喉部。

纠正方法:认真按照打“哈欠”吸气时的动作状态练习,注重软腭的提起和咽喉腔的打开两个中心环节，使声波顺利通过喉腔在咽腔以上集中振动。

6、综合练习:在熟练掌握哼鸣方法要领的前提下，运用此法和感觉结合音程在10度以内的简单曲谱进行练习,提高哼鸣声音高低、长短、强弱变化的适应能力。

㈡子母音结合训练用声母“m”结合韵母“i、a”进行发声共鸣练习,这种训练方法也叫子母音结合法。

唱歌用什么发声今天就让我们一起来讲一下在唱歌的时候应该怎么发声的一些课程吧!那么在唱歌的时候应该怎样发声?你知道了，下面是店铺为大家整理一些方法吧!唱歌用什么发声唱歌的时候用共鸣发声，什么是共鸣?共鸣就是某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。

我们人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。

这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。

共鸣的作用：就是可以够扩大音响效果，同时还可以美化声音。

我们应充分利用人体结构的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。

歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

共鸣的分类：从人体解剖构造上,可以把共鸣分为口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。

口腔共鸣是声音从喉部发出后的第一个共鸣区域,它在各共鸣腔中最重要,因为歌唱时,口腔决定歌词的清楚程度,而且其他共鸣腔的声音振动都是以口腔的共鸣作基础。

鼻腔共鸣不仅增加音色的美好,而且有助于高音的亮丽。

共鸣不是鼻音,有人误认为鼻音是鼻腔共鸣,而且花费很大精力去练习用鼻音唱歌,那是不正确的。

鼻音是歌唱的一种毛病,应该加以纠正。

鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后在口腔共鸣的基础上产生的共鸣效果。

胸腔共鸣能够增强音响效果,使唱者用较轻的音量得到轰鸣的效果。

加上胸腔共鸣的作用时,还可以加强唱歌的艺术气氛。

头腔共鸣又被称为头声,在唱歌时运用头腔共鸣可以使声音明亮、穿透力强,尤其是男高音、女高音声部,头腔共鸣的运用是否得当决定着声音的质量。

具体练习的方法我们会在后面的学习中讲到，唱歌的时候如果运用好共鸣，你的各个声区的声音就会更加丰富多彩，别人听到你的歌声时也会更加享受。

大家一定要好好学习哦!唱歌用气发声的技巧首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟;最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

民族唱法的发声技巧民族唱法的发声技巧发声是歌唱的第一步。

你知道民族唱法中如何发声吗?下面是店铺为大家带来的民族唱法发声技巧，欢迎阅读。

一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)锁骨呼吸法胸式呼吸法腹式呼吸法胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:可分无声呼吸练习:快吸快呼快吸慢呼慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的'气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

声乐的共鸣训练我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。

其实培训的时候也有，如为了让学员都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。

其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。

在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。

科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。

我们在培训的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。

在这里我稍微提一下共鸣腔。

一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。

声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。

培训中除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。

要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。

发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。

可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。

在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。

1、口腔共鸣训练口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。

通过下列练习大家可以体会一下。

基本都是以开口元音为主练习：ba da ga pa ta kapeng pa pi pu pai普通话的四个声调，准确的叫法是第一声阴平；第二声阳平；第三声上声；第四声去声。

我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。

词组练习：澎湃冰雹拍照平静抨击批评……哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜……快乐宣纸挫折菊花捐助吹捧乌鸦……绕口令：山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。

歌唱练声技巧歌唱练声技巧011、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。

或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。

给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。

然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。

切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。

呼吸要深入。

持久，要随时保持一定的呼吸压力。

平时可以多做些深吸缓呼的练习。

最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。

说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。

这样才能使声音集中而响亮。

歌唱练声技巧02首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。

因此，有必要在这里做一个简要的说明。

一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。

什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。

如果在睡眠过后练声需要注意到：要经过一些轻缓的运动，先把身体活动开，特别要使大脑由抑止转入兴奋状态。

关于练声时间的长短，应该根据嗓子的承受能力和练声的效果来定。

唱歌哼鸣练声的正确方法有哪些哼鸣可以帮助我们找到声音的高位置，所以我们需要学会唱歌哼鸣的练声技巧才能使我们的唱歌技巧更进一步。

下面这些是小编为大家推荐的关于唱歌哼鸣练声的正确方法相关资料。

唱歌哼鸣练声的正确方法第一步，在作出哼鸣前，我们必须要放松自己的身体，调整一下姿势，然后作出正确的呼吸方式。

再来就是发出气泡音，作出气泡音就是为了让我们声音有点，这个点可以理解为发生点也可以理解为声音的支点，因为我们在歌唱时总是希望自己的声音是有根的，它应该像放出去的风筝，这根线永远拽在自己的手里，不会随风而去。

而不能像泼出去的水，泼出去就没了，不由我们控制，没有控制的声音，在歌唱中是不可取的。

第二步，接着我们找到这个点以后就要气泡音转发声，只是我们发的是“M”,我们在做中低声区哼鸣时会有口腔里面喊着半口水的感觉，或半打哈欠的感觉，我们的下巴、部、喉部、声带都是出于放松的状态。

哼到高音区舌头会主动盖住上颚的，这样它的通道变窄了我们便能发出细小的、高的声音，但这只是让你去感受这样的声音位置与音声，我们歌唱时还是需要舌头是平铺于下牙床的，并且舌面中间凹下成沟，还记得唱歌高手在歌唱时嘴巴张的很大，恨不得把嘴巴里面的所有都让你看到吗?切记不要提喉挤压声带。

我们哼鸣时的双唇是轻轻的微闭，上下牙齿也是轻轻地触碰在一起，舌头要摊平，舌面中间凹下成沟，轻轻地抬笑肌。

为了检测我们的哼鸣是否在上颚以上或是否在高位置，练习音阶时，我们的嘴巴是可以张开再比起来反复这样，但不影响哼鸣，如果声音有变化，那证明我们的哼鸣是有问题的，是错误的，需要及时的纠正，否则在错误的路上会越走越远越陷越深。

第三步，哼鸣是不需要大音量的，只需要声音的位置。

哼鸣时要有气息的支持，感受横膈膜与腹部肌肉之间的对抗。

音阶上下行，上行练习气息的支持感，下行练习声音的高位置支持，包吃住发声点，声音之间不要有断层。

大家在练习中低声区还比较好，因为这个时候大家的声带普遍都很松弛，一到高音由于找不到高位置通道声音就会撕裂，所以我们可以在发出气泡音时，捂住这的嘴巴，这个时候气泡音转发声“M”会发现声音从鼻腔这个高位置走了，放开手，记住这个感觉。

学唱歌必备的发声要领口诀在无数的演唱实践中总结出来的，这几个口诀概括了唱歌发声技巧的所有内容,下面这些是小编为大家推荐的学唱歌必备的发声要领口诀相关资料。

学唱歌必备的发声要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

五、歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后*的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。

唱歌共鸣训练方法歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。

想要取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各局部的协调配合，遵循渐进的原那么，从中间往两头开展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。

下面是的歌唱各种共鸣的方法。

1、口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的局部，是胸腔共鸣和头腔共鸣的根底。

发声时口腔自然上下翻开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。

这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。

口腔共鸣要有声音的“点”和“心”(即共鸣焦点)，首先必须使口腔中的各有关局部唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

2、头腔共鸣我们常常把头腔共鸣称之为头声。

头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。

它使声音明亮、光荣、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。

头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。

蝶窦位于鼻孔上，是比拟小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否那么头腔共鸣是难以掌握的。

具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光荣。

当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的根底之上的。

3、胸腔共鸣胸腔共鸣常常在比拟低的声部运用比拟多，也常常在各个声部的低声区运用较多。

唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。

站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。

站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。

在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。

2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。

练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。

可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。

在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。

3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。

可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。

同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。

4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。

可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。

注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。

可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。

5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。

发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。

共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。

6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。

可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。

可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。

7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。

避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。

定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。

发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。

科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。

除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。

合唱发声的训练步骤合唱发声训练是在合唱团中进行的一项基本训练，目的是为了提高合唱团成员的发声技巧、声音的质量和整体的表达力。

下面将详细介绍合唱发声的训练步骤。

第一步：身体放松合唱发声训练之前，首先要确保身体得到放松，以保持良好的身体状态。

可以通过身体放松操、拉伸运动等方式来放松肌肉，释放紧张情绪，为下一步的训练做好准备。

第二步：准备气息1.深呼吸：站立或坐下，放松肩膀和腹部，深吸一口气，保持数秒后慢慢呼气。

反复练习，使得吸气和呼气过程更加自然和均匀。

2.蜡烛吹灭：点燃一支蜡烛，站立在距离蜡烛一定距离的地方，通过吸气和呼气的调控对蜡烛进行吹灭。

在这个过程中，要保持呼吸的平稳和稳定。

3.腹式呼吸：坐下或平躺，在吸气时使腹部向上膨胀，呼气时腹部收缩。

通过调整呼吸的方式来锻炼气息控制的能力。

第三步：发声技巧训练合唱发声中，正确的发声技巧对于声音的质量和功效至关重要。

以下是一些常见的发声技巧训练：1.咬字训练：通过清晰地发音来提高合唱团成员的发声技巧。

可以进行单词、短语和句子的咬字训练，同时注意发音的准确性和连贯性。

2.音高训练：通过演唱音阶、五度音程和其他音乐片段来训练合唱团成员的音高感。

可以使用钢琴或声乐指导者的引导声音进行练习，以使声音在正确的音高范围内发出。

3.声音平衡训练：合唱团成员的声音平衡对于整体声音的和谐至关重要。

可以通过练习合唱团各个声部之间的平衡关系，加强不同声部的合作和协调。

第四步：合唱发声的综合训练在掌握了基本的发声技巧之后，可以进行更加综合的合唱发声训练，以提高合唱团成员的整体表达力和演唱技巧。

1.合唱排练：合唱团成员需要在指挥者的指导下进行合唱排练，通过合奏和合唱来提高声音的整体表现力。

在排练中，可以通过不同的曲目、不同的节奏和动态来训练合唱团的技巧和音乐感。

2.合作演唱：合唱发声不仅仅是个人的技巧训练，更是整个合唱团的协作。

可以组织合奏和合唱的练习，使合唱团成员之间相互配合、和谐地完成音乐作品。

发声训练的方法和技巧一个人发声技巧的优劣与歌喉所发声音的音质、音色、共鸣和音域等的优良与否密切相关，通过气息、声带运动做到良好配合的训练。

下面是由店铺为大家整理的关于发声训练的方法和技巧方面的相关内容，希望对大家有帮助!发声的基本方法训练1对着镜子唱歌对着镜子唱歌，可以随时提醒你，注意口型、眼神和形体的表演。

对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提，露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。

2像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。

口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。

3用打哈欠的感觉发声发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。

4向着远山唱唱歌时的感觉，要放得开。

向着远山唱，比较能放出适当的声音量。

5要求声美，字正为本韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。

韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。

有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。

6注意力放在后脖颈把注意力放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。

7发声练习曲因人而异不同的练习法能让你获得控制自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但最重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择自己合适的发声练习曲目很重要哦。

发声的技巧练习1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

歌唱发声的共鸣训练方法歌唱发声的共鸣是指通过正确的呼吸和技巧来使声音产生共鸣效果，使声音更加丰满、饱满和富有穿透力。

共鸣训练是歌唱技巧中的重要一环，对于培养良好的音色、声音控制和音域拓展都非常重要。

以下是一些常用的共鸣训练方法：1.呼吸训练：正确的呼吸是歌唱发声的基础，均匀、深入的呼吸可以帮助声音产生更好的共鸣效果。

可以通过做一些呼吸操练习，如深呼吸、腹式呼吸等来训练正确的呼吸方式。

同时，注意放松身体和肌肉，将空气通过喉部送入肺部。

2.声音放松：声音放松是为了使声带得到放松，从而更容易产生共鸣效果。

可以通过轻轻摇晃头部、转动颈部或颔骨、按摩喉部等方式来放松声带。

同时，在放松的状态下，用正常的空气流动并发出声音。

3.音域拓展：共鸣训练还可以帮助拓展音域。

通过逐渐上升或下降音阶来训练低音和高音区域的发声，使声音在不同的音域中都能产生共鸣效果。

4.共鸣点的掌握：共鸣点是指声音在喉咙、头部和胸部等不同部位产生共鸣的位置。

正确地使用共鸣点可以使声音更加饱满、富有共鸣力。

可以通过一些练习来寻找和掌握共鸣点，如喉音练习、头顶共鸣练习、胸腔共鸣练习等。

5.发声技巧的磨练：发声技巧对于产生共鸣效果也非常重要。

通过练习一些发声技巧，如发音清晰而准确、气息控制、调整音量等，可以帮助声音更好地产生共鸣效果。

6.反复训练和听音：共鸣训练需要长期的反复练习，要不断调整和改进自己的发声。

同时，多听一些有共鸣效果的歌曲，学习他们的发声技巧和共鸣效果，从中获得灵感和指导。

总结起来，歌唱发声的共鸣训练方法包括呼吸训练、声音放松、音域拓展、共鸣点的掌握、发声技巧的磨练，反复训练和听音等。

通过这些方法的训练，可以帮助歌手培养出丰满、饱满和富有共鸣力的声音，从而提高歌唱技巧和演唱表现。

民歌练声的五种方法民歌练声法1、胸腔共鸣胸腔共鸣是气息冲击声带一部分带声的气息回流在胸腔内共振产生的共鸣效果。

由于胸腔共鸣空间大，又在较低的部位，所以共鸣音色显得厚实，低沉，前胸有明显振动感。

控制胸腔共鸣取决于胸腔体积的大小。

体积越大，胸腔共鸣成分越多;反之，胸腔共鸣成分越少。

体会胸腔共鸣，要在正确的声带下压的基础上，不要塌胸，用叹气的感觉去唱。

声音和气息都好像从外向里吞吸的感觉。

民歌练声法2、咽腔共鸣咽腔共鸣(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)是由气息冲击声带产生的基音经过咽腔共鸣腔体所产生的共振效果。

咽腔共鸣是连接胸腔共鸣与高位置共鸣之间的通道，是形成与声带下压相适应的声带上压的重要环节，并且与咬字、吐字过程密不可分。

人体发音的声学原理表明：科学的发音必须是在声带声带下压与声带上压的平衡中才能形成。

前面已经说了，正确的声带下压是在气息、声带、喉咙三者协调配合产生的，而且随着声音从弱到强、由低向高的变化，声带下压逐步增强。

这就需要声带上压也要随着声带下压的变化而变化。

声带上方的压力主要产生于咽腔共鸣与高位置共鸣。

而就声带上压来说，咽腔共鸣又是高位置共鸣的基础。

基音通过咽腔共鸣所产生的声带一压与咽腔体积的大小有着直接的关系。

咽腔的体积越大，振动压力越大，泛音共鸣越多，声音向上穿透力越强，咽腔的体积越小，振动压力越小，穿透力越小。

所以随着音的升高即声带下压的逐步增大，咽腔的体积也要逐步增大。

而且咽壁越坚实则发出的泛音越结实、明亮，而咽壁越松软则发出的声音愈虚弱、暗淡。

美声唱法则要求把咽腔充分打开。

那么我们如何掌握咽腔共鸣呢?(1)要稳住身体。

由于歌唱是以身体为乐器，但是乐器本身是一个随时可变的活动着的肉体。

这对歌唱状态的建立带来很多困难和障碍。

所以，要首先稳住身体，好似做成一件固定的乐器。

这一固定乐器的形成，全身总的用力感觉是：从前向后，后脑勺向上，后脖子向下，从里向外，(里面收紧)，形成身体的前松后紧，外松内紧的用力感觉。

唱歌发音训练方法唱歌发音训练是提高歌唱技巧和声音质量的关键部分。

以下是一些常用的唱歌发音训练方法：1. 热身练习：在开始正式的唱歌训练之前，进行一些热身练习可以帮助你的嗓子和呼吸系统准备好。

例如，轻轻地唱一些音阶或简单的歌曲。

2. 呼吸练习：唱歌需要良好的呼吸控制。

尝试进行深呼吸练习，将气息深深地吸入肺部底部，然后慢慢地呼出。

这样的呼吸练习可以帮助你在唱歌时保持稳定的呼吸。

3. 共鸣练习：共鸣是唱歌时声音在身体内产生的共振效果。

通过练习让声音在鼻腔、口腔、喉腔和胸腔中产生共鸣，可以使你的声音更加悦耳动听。

4. 音准练习：音准是唱歌的基本要求。

使用音阶或简单的歌曲进行音准练习，帮助你掌握准确的音高。

5. 连音练习：连音是将多个音符连续唱出，使歌声听起来更加流畅。

尝试唱一些连音练习，如音阶的连续上升或下降。

6. 咬字练习：唱歌时清晰地发出每个字的音节是非常重要的。

通过练习一些绕口令或朗读诗歌，可以帮助你提高咬字的准确性。

7. 发声练习：发声练习可以帮助你掌握正确的发声方法，避免过度用力或错误的发声方式导致嗓子受伤。

尝试发出“ah”或“ee”等音节，感受声音在口腔中的共鸣。

8. 练耳练习：练耳可以帮助你提高听觉能力，更好地掌握音准和节奏。

通过听录音或现场音乐，尝试模仿歌手的发音和唱腔。

9. 保持练习：唱歌是一项需要不断练习的技能。

保持定期的练习，不断地挑战自己，逐渐提高你的唱歌技巧和声音质量。

记住，唱歌发音训练需要时间和耐心。

不要急于求成，要逐步提高自己的技能。

同时，保持良好的嗓音卫生习惯，避免过度用力或长时间连续唱歌，以免对嗓子造成损伤。

共鸣训练的方法和技巧
共鸣训练是一种通过身体发声来培养共鸣音质和提高呼吸控制能力的
声乐训练方法。

它可以帮助歌唱者改善音色，增加音量和强度，提高音准
和气息控制，使歌唱表达更加自然和生动。

下面是一些共鸣训练的方法和
技巧。

1.瞬间共鸣法
这是一种通过快速、连续的吸气和呼气来激发共鸣音质的方法。

首先，保持放松的姿势，用鼻子快速地吸气，然后用舌头抵住上腭，用口腔和头
腔的共鸣来发声，最后缓慢地吐气。

重复这个过程几次，直到能够清晰地
感受到共鸣的震动。

2.追求谐振区域
人的声音是由共鸣腔体的谐振所形成的。

在训练中，我们可以通过追
求谐振区域来唤醒共鸣音质。

首先，在一个低沉而放松的音调上发声，然
后逐渐提高音调，观察声音是否能够在特定位置上获得更强的共鸣效果。

找到这个谐振区域后，可以保持音调并尽量放松地发声，加大气流来增加
共鸣。

歌唱发声的基础知识与训练方法(三).txt52每个人都一条抛物线，天赋决定其开口，而最高点则需后天的努力。

没有秋日落叶的飘零，何来新春绿芽的饿明丽？只有懂得失去，才会重新拥有。

歌唱发声的基础知识与训练方法（三）五、歌唱的共鸣歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。

这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。

共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。

当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。

歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。

由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。

人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。

1、人体的共鸣腔体前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。

歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。

一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。

但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。

整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。

2、共鸣的运用在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。

唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。

漫谈歌唱发声的共鸣方法摘要：音色优美是保证一个人唱出优美动听的歌曲的关键。

在歌唱发声中找到有效的共鸣方法是非常重要的。

本文就歌唱发声中产生共鸣的方法进行了详细的阐述。

关键词：歌唱发声共鸣一、共鸣与呼吸共鸣需要腔体，所有的共鸣腔体都要连通一气，从心理上塑造人的整体歌唱发声状态。

共鸣腔体不仅互为相通，而且在歌唱发声时要积极而又松弛地打开。

共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。

用深呼吸的感觉把腔儿打开了等在那里唱，好的共鸣音响就出来了。

共鸣不仅需要腔体，而且需要腔体里的空气，因为空气是使声音传导和发生震动的媒介物质。

一个好的共鸣音响，声音里面总是有混着气的感觉。

这个气儿来源很深。

胸腹之间和上面各种空腔都互相通着气儿。

上下通气儿，里外通气儿，音越高，气儿越通。

所以说“高位置”与“深呼吸”是辩证统一的整体，没有“深呼吸”就没有“高位置”，没有“高位置”说明你用的气也不深。

共鸣与呼吸的关系，就如同鱼和水的关系：鱼离开了水就会干死，有了水就变得活跃。

想让声音水灵，就必须像在渠里放水那样让共鸣腔的通道产生通气的感觉，鱼在水中才能游动，声音靠着气才能流动，“以气带声”就是这个道理。

二、共鸣与音源基音不纯，泛音也杂，下面透彻地分析了共鸣音色不纯的主要原因，并就解决这方面问题的科学唱法作阐述：1.“让声音落下来”。

基音只有得到各种腔体的混合共鸣之后，共鸣的音响效果才能变得丰满、圆润而又富有明亮的色彩。

因此不能片面地追求单一的共鸣的位置，而是打开所有的共鸣腔体，使基音在这些腔体中按照“和声含量”的关系产生“共振”。

基音共鸣的基础在胸腔，仿佛是宝塔的最底层。

歌唱发声因唱法不同，歌唱者对发音位置的自我感觉也不同，有的人感觉声音是从声带的喉结里唱出来的，有的人感觉声音是从胸口里唱出来的，也有的人感觉声音是从喉结的上方某个部位唱出来的。

发音的位置不同唱出来的声音效果就不同，因为声音的落点与声带着力的大小有直接的关系，落点越接近声带，声带着力支持发声的劲儿就越大，往往唱得音色很杂，声音又挤又卡。